钢铁侠

小麦不愧“一美”称号，正气凛然也好，傲娇哭泣也罢，你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。

当一线警探实在不适合文弱书生样的你，深情款款才是你最具杀伤力的武器。

不然，彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路？

又在枪林弹雨中救你于绝路？

猫鼠游戏急转为双雄携手，惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇！

西装领带皮鞋防毒面具，清一色的黑色摩托车，这抢钱的几个人装逼装的不错（褒义）。

麦克斯膝部中枪的三年后，自己从自己的膝部拿针管抽积水。

喜欢在自己手背上记东西的女警察。

雅克布在门上设置了机关--当开门后会开启打火机，然后引燃屋里积蓄的燃气。

发现警察包围自己的小屋后，雅克布上车，启动车，然后再隐蔽的下车，引得警察去追车，而自己逃向另外一边。

雅克布放出儿子的秘密住址，来守株待兔。

老头对八卦纹身师说：你要是搞砸了，我就让你知道知道什么是老派（old school）。

雅克布事先在房间内放置了一瓶二氧化碳，在之后的枪战中被压制时射爆二氧化碳瓶引发爆炸，获得击杀敌人的机会。

子弹射穿墙后带起碎屑看起来很带感。

雅克布在弹雨中奔跑，倒地滑行，取下藏在游戏机下的枪。

这种桥段太经典了，也太烂大街了。

出于各种各样的原因，警匪携手抗击第三方（或者是互救）。

这种桥段同样经典、烂大街。

在杀手的奶奶家中的枪战，全程慢镜表现，枪械开火、子弹出膛、弹壳从枪膛飞出、枪机回退等看起来都特别带感，很有力度。

杀手用揣在口袋里的枪发射子弹击中老头胸部，这出其不意的一枪最牛逼。

码头的枪战。

跑动射击很酷，张弛有度的配乐比较赞。

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

最先是被《欢迎来到庞奇》这部电影的名称所吸引，进而观看这部影片，也许有人觉得该片略显鸡肋和有始无终，但多加思考不难发现电影的名字为片子起到了画龙点睛的作用。

“庞奇”是“Punch”的音译，同样也是片中一处集装箱的代号，象征着权力之地，而电影整个剧情设计也围绕着“权力斗争”这一中心，与电影名默默呼应；电影“港味儿”十足，镜头带入感强，对港片尚未厌倦的影迷不妨一看。

文/言小夫不可否认很多华语片都曾借鉴外国大片的精华，尤其是欧美大片往往是很多华语片取经的对象，这源自于好莱坞大片确实在制作水准和故事构架上独树一帜精益求精。

然而殊不知当华语片越来越强大的发展过程中，很多优秀的华语片也成为欧美片学习借鉴的榜样之作，这标志着华语片已经逐渐有了自己的风格和水准，且在世界影坛地位和影响与日俱增。

比如这部引进大片《双雄》，其导演英国青年导演埃兰·克里维在拍摄过程中就坦言受到了《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》等经典港式动作警匪片的影响，所以在影片呈现在我们华人观众面前时，虽然故事是发生在别国但却有着似曾相识的亲切感。

尤其是片中的故事构架和很多场景，让我们很容易想到了吴宇森的经典大作《喋血双雄》和《英雄本色》等电影。

然而《双雄》虽然有着诸多经典港式警匪片的某些影子存在，但回归到影片本身还是有它自己的独特和精彩。

比如影片开篇虽然让人联想到某些港式动作片的警匪对决的惊心动魄，但导演用更加细腻的镜头和更加逼真的飞车党与警察的飙车来营造开门见山的惊险刺激，让这一场短暂而又戛然而止的警匪对决，在一声枪响和倒叙的方式中彻底吸引了观众，迫切的想要了解到男主角“麦克斯·莱温斯基”后续故事和整个情节的推动进展。

随着镜头的切换一切都是新故事的开始，然而三年前后的身心俱创让“麦克斯·莱温斯基”整个人生状态都发生了翻天覆地的变化。

在这种剧变中生活依旧进行案件也在逐个侦破，然而男主角的世界注定是离不开三年前的噩梦始作俑者“雅克布·斯特恩伍德”，新案件的种种蛛丝马迹和顺藤摸瓜，让这个曾经的危险分子再次浮出水面，并随着警方的一次突袭围剿的失败，将“雅克布·斯特恩伍德”的老谋深算阴险狡诈再次深化，也勾起了新故事精彩的开端。

导演对于剧情的铺陈延展，显然是做足了功课，不刻意却柳暗花明引人入胜。

然而随着一次次侦破的失败和案件的错综复杂意外频频，不止是男女主角开始迷乱就连观众都看的扑朔迷离，很明显故事并非单纯的正邪对弈，也并非善恶博弈这样简单。

连环案中案，警方背后势力的不断抖落，最后连撤到政局风云人物，让这一期简单的凶杀案，随着层层抽丝剥茧之后开始复杂更复杂。

这不得不说导演的功力，突破警匪片单一的正与恶的较量，也没有老套到猫鼠游戏最后警方大获全胜的结局，而是在一个个峰回路转中，警匪携手揭开事实真相背后，让观众看到了一个不一样的故事，惊天逆转的结局虽然有些出乎意料，但也合乎情理之中。

而伴随着一波三折的故事，影片对于男主角心理的刻画也会极为细腻真实的，比如一提到悍匪“雅克布·斯特恩伍德”他就会条件反射呼吸急促思维紧张行动失控。

很明显三年之前对方一枪打中他的右腿造成的后果，相对于男主角每天从受伤的右腿抽脓水和执行任务中不能做剧烈的跳跃和奔跑运动的身体痛苦的伤害，远远小于其内心造成的难以磨灭的伤痛。

这样的心理创伤，然男主每次面对悍匪都不能理智面对，成了他警察生涯中不能逾越的坎儿。

可是昔日的痛让人陈思反省时刻准备一雪前耻，但痛也叫人认清现实痛定思痛。

“麦克斯·莱温斯基”在一步步揭开案件背后的真相后，居然在内心受到极大的冲击后对“雅克布·斯特恩伍德”有了全新的认识和了解，并在这种暂时的认知同时摒弃前嫌携手合作。

这不仅是影片剑走偏锋情节的设置巧妙，也是刻画“麦克斯·莱温斯基”心理巨变的一个重大的转折。

一切都在说明，人人心中过不去的坎儿，总会有某一个刺激点让它催化人心改编抉择。

所以因为“麦克斯·莱温斯基”在案件的推到重演中，以及迫于时局和“雅克布·斯特恩伍德”的携手并肩之中，开始慢慢的审视自我，甚至到最后有点反省自我。

以至于最后他面对从队友变对手的“雅克布·斯特恩伍德”时，不再纠结于质问对方为何三年前没有一枪杀了自己，而是平静的举枪对峙之后悄然放走了生命中最想要制服的绳之以法的悍匪对手。

他不是漠然法律，而是让自己完成了一次蜕变。

正是这样的细腻的人物心理刻画，让我们读到了导演的用意和苦心，再结合剧情和案中案的背后来看，让人引发的思考也是很多的。

加之影片令人感觉颇为独特的色调，冷肃中的冰蓝以及全景俯瞰的辉煌瑰丽，为影片平添了一抹别有的味道。

此外影片点到为止的枪战，以及父子之情同伴之谊、一出慢镜头的处理都是该片令人称赏不置之处，因而说《双雄》虽然有着经典港式警匪动作片的精华，却青出于蓝而胜于蓝。

对于深谙香港电影的观众来说，看《双雄》很容易找到曾经的港片情节，当正义无法伸张，当调查在继续发现黑幕后依然有黑幕时，当捍卫正义变得愈发艰难和扑朔迷离时，所谓盗亦有道，警察与黑帮的最终合作来将坏人绳之于法！

在八九十年的香港，《英雄本色》、《喋血双雄》带给我们太多难忘的记忆以至多年之后的今天，经典港片评选内心依然要把这个奖项颁给他们，而将于12月6日上映的《双雄》正是英国导演克里维致敬八九十年代老港片所作。

一位是黑帮老大，一位是警察。

多年前因银行抢劫事件警察麦克斯被犯罪分子雅克布射中腿部，没有抓住犯罪分子，之后的几年里麦克斯想方设法搜集他的犯罪证据以求将其逮捕归案。

三年过后雅克布的爱子被人杀死，而杀死他的子弹与当年雅克布中枪时的子弹出自同把手枪，所谓狭路相逢大抵就是如此的。

案件一时间扑朔迷离起来，白发人送黑发人这样的痛苦是人生之痛，爱子之死黑帮大佬重出江湖，周密的布局谨慎的安排我们一边感慨这位黑社会人物井井有条的思维，并深信杀人者肯定会被KO，但是与此同时也有着与麦克斯同样的思维，卢恩会不会是雅克布杀的？

作为一部悬疑类影片不到最后一刻你都不知道谁是凶手，层层推进渐渐剥开云雾见真相会让你大吃一惊。

《双雄》在故事情节上是港片的节奏，《英雄本色》、《喋血双雄》大抵都有相似的情节，开篇那段奔跑枪战戏看得非常过瘾，然虽为致敬之作，但在影片的渲染和慢慢推进中还是能够发现迈克尔·曼的影子：那阴柔的夜景，在影片很大一部分都是发生在漆黑的夜里，夜里追逐夜里枪战夜里发现事实真相，热血干警与警匪深夜斗智斗勇，在那漆黑的夜里看不清左右分不清真相，这样的刺激感会让观众看得非常过瘾和忐忑，穿插在其中的美感正式迈克尔·曼式的风格。

港片比较注重情节和精神，美片注重快节奏逻辑和推理，而英片个人感觉是介于两者之间的，推理性比较强结构明晰也有精神层面上的一些表达。

在《双雄》中几大演员的表演自然是不必多说的，黑帮大佬驰骋江湖几十年，再硬的外表下在看到儿子尸体的那一刻一切都坍塌了，连一向敌对的人都开始为之动容；而作为第二男主角警察麦克斯，在之前的枪伤案中还没有走出来他鲁莽他无奈但一切都掩盖不了他的落魄，听领导的话他的忍让他的以退为进一切都在发现幕后黑手的一刻爆发既然定位为英式黑帮片必须要来点给力的？

如果说枪战、近身搏斗已然是你的菜的话，那么‘爆头’则会打破你的理念，看完该片你会觉得只有这样的枪战黑帮片才够过瘾，重现80年代吴宇森风格的《英雄本色》中小马哥被爆头情景，《英雄本色》中是正义之人被爆头会有种内心惆怅的淡淡忧伤，而《双雄》中的爆头则是恶人恶报会有非常过瘾的感觉。

盗亦有道，黑帮大佬重现江湖血雨腥风，看吴宇森式风格的英式展现，12月6日，2013年最后一部进口片，值得期待！

当画面上出现黑衣人，帅气机车，轰鸣马达，都市俯视大夜景时，确实心潮澎湃了一番。

激烈枪战，追逃，黑吃黑，卧底，反转，潜伏，一系列关键词涌入脑海。

当麦克斯出现时，隐隐感觉，他太纤瘦了些，与想象中与黑帮对峙绝杀的角色差距过大，白净的脸上溢满文弱书生之气，既无正义之感，也无丝毫侧漏霸气，更无蒸腾杀气，即便是几年后舍命只身追凶，仿佛也只是为了报当初一枪之辱，而那句“我的责任是抓坏人”在片中多次变异出现，是硬套的高大上主题。

于是只能寄望于其出神入化的演技，但总体而言，詹姆斯•麦卡沃伊的演技并不足以掩盖他的文弱样貌给人带来的先入印象。

在两雄对峙过程中，他的表现像是一个不停向大人讨要玩具的不安小孩，哭闹，执拗，易怒。

而扮演“大人”的，则是双雄之中的另外一位，斯特恩伍德。

作为一名杀手，他脸上的坚毅线条，紧抿的克制的嘴唇，凛然无畏的眼神，则纯粹是按照正面人物的路数来塑造了。

他所做的一切，仿佛只是遭人利用，陷害，只是为了替儿讨回公道，与此并行的，是他不乱杀人，不嗜血如命，曾数次挽救麦克斯于水火。

两位同样往阳面塑造的人物对垒，因为缺少了正邪两方力量的平衡，出现严重的一边倒的失重感，让人焦虑。

尤其是，该片后半部分，双雄出人意料又情理之中地共同联手对抗警局中的黑暗力量，这样的桥段在很多警匪片中似曾相识，两雄都做了某个事件中的棋子，而真正的幕后黑手反而是正义之师的上司，但这样的反转过于牵强了些，所谓的深刻主题有生拉硬套之嫌。

当麦克斯问出那句，当初在隧道你为何不杀我时，相信也正是许多观众的疑虑所在，斯特恩伍德只回了一句，for what。

单纯这两个单词，不足以服众，不足以塑造这个人物的多元型格，不足以构成圆满完整的情节弧。

片尾，在天台上，两人终于将敌手打败，而此时麦克斯又回身将枪对准了斯特恩伍德，斯特恩伍德面对此景，则镇定淡然地与之对视良久，潜台词是，乖，别闹。

麦克斯的多次反复反悔，让观众感受到的并非他的内心挣扎，而是，分裂。

因为他最初心心念念的只是，自己将斯特恩伍德押解回狱，一雪前耻，个人恩怨无私地飘在了他职业道德的上空。

但情节推进中，导演或许觉察到这样的小处出发过于不上台面，而后欲时时处处将之强行拔高，剥离感，分裂感愈重，不知所云，不明所以，混乱至极。

双雄在战斗中结下了深厚友谊，枪战中配合默契，“好基友”处处“激情四射”。

麦克斯与女搭档的暧昧恋情，则因缺乏交待，没有铺垫和过度，突兀而生硬。

甚至只在某次两人差点接吻的戏中，观众才恍然大悟，哦，原来他们早已暗生情愫啊，可怜没一个人看得出来。

情节设置方面，出现太多经不起推敲的敷衍了事的Bug，没有周密叙事，没有耐心寻味的多层嵌套，一眼望穿的情节处处充满漏洞和强行拔高的主题，加之两位男主频繁的深情对视，让人不停出戏。

预料中的硬汉对决，正义回转，始终没有到来。

总体而言，这是一部让人过于失望的片子。

　　12月6号，本年度最后一部好莱坞进口片《双雄》，将在内地影院压轴上映。

这部英国新锐导演埃兰·克里维执导的黑帮动作电影，由于有世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制；久未露面，但在内地拥有极高人气的“好莱坞一哥”詹姆斯·麦卡沃伊出任主演，在开拍之初，就受到全球主流媒体的高度关注。

又因本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲，因此还未上映，就被冠上了诸如“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，足见媒体、观众、业内人士对本片的厚爱。

　　简单概括，《双雄》的故事主线有两条。

一是麦卡沃伊追捕抢劫银行的逃犯未遂，并被打伤右腿，为了将其捉拿归案，引发的一场长达数年的猫鼠游戏；另一条线则牵扯到英国的政治、竞选、帮派斗争、以及各利益团体间的苟且勾当。

由于第二条故事线的存在，使麦卡沃伊和马克·斯特朗饰演的大盗之间，警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得界限模糊、不再对立。

导演埃兰·克里维采访时说道：“麦卡沃伊饰演的警察深陷麻烦，他无法从受伤的阴影中走出来……他的生活停止了。

他留在了过去，已经不再是从前那个人”，相反“马克斯特朗饰演的角色则更具同情心，他比我们的主人公更富有英雄气概得多”……　　　　　　乍一听，这个故事带有很强烈的东方宿命论，即因果循环，凡事都有双面性，且在一定条件下可相互转化。

这也是香港的黑帮动作电影从八九十年代的辉煌期到现在，一直持续讨论的问题，如《喋血双雄》、《英雄本色》，《无间道》。

近些年，西方的影视剧也越来越多地涉及这个话题，史泰龙的《赤警威龙》、近年在欧美大热的剧集《妙警贼探》等都是经典范本。

《双雄》的导演克里维在十几岁时，就痴迷于八九十年代的香港电影，这部电影确实受到了港片的巨大影响。

　　而西方的黑帮动作片，则由动作类型片中的警匪电影演变而来。

有别于香港的宿命论和“优雅又残酷“的人性探讨（吴宇森电影为代表）。

它将故事矛头更多地聚焦在资本工业社会的贫富不均，以及由此衍生的，类似于写实性的黑帮争斗和利益权利的拉锯，代表作是1972年上映的经典电影《教父》。

　　　　　　之后，随着科技、特效技术的不断进步，以及观众审美口味的变化，西方黑帮动作片开始朝两个支流发展：迈克尔曼式的美国正统黑帮片和以盖里奇为代表的戏谑结构式黑帮电影。

前者的标志性元素是更大的故事场面、更刺激的动作打斗、更火爆的枪战戏码和更强烈的正邪对立感，是在传统套路的基础上，注重视觉效果的强力表现。

经典影片《盗火线》、《惊爆内幕》和《美国黑帮》等都是此类代表。

　　盖里奇式的戏谑结构黑帮片，则更多彰显的是英国人的自嘲和幽默。

他们往往反其道行之，推翻传统黑帮片的生存规律，用近乎夸张的演员表演，一反常态的空间、场景、人物关系设置来制造冲突、使戏剧效果最大化。

用看似轻松的方式娱乐大众。

看看《海扁王》、《大侦探福尔摩斯》的票房和口碑，就知道这种类型的电影，近几年在全球取得了多大的成功。

　　“我们那一代人是看着《虎胆龙威》、《致命武器》、《铁血战士》长大的，而且那时来自东方的功夫片在好莱坞大受欢迎。

无论《黑客帝国》还是《巅峰时刻》到处你都能看到功夫的元素”……　　从小痴迷于香港黑帮片、土生土长的英国人、常年在好莱坞发展，这些因素在埃兰·克里维身上融合，并迸发出蓬勃的生命力和奇妙的化学反应。

因此，在《双雄》中，我们能看到一场世界级的黑帮经典对决：电影开始，犯罪分子西装革履抢劫银行，快速的剪辑加上汉斯季默氛围的配乐，腔调十足、气势凌厉，开篇就极具《007》的格局和气魄；蓝绿色调的伦敦夜景、大规模的飙车戏码和枪火对决，则瞬间让人肾上腺激素飙升；为了给残酷的犯罪事件营造一种类似于死亡之舞的壮烈美感，导演克里维又在必要的时刻，用恢弘的配乐、优雅的慢镜、刺激感官的血拼画面，来解构一桩枪击事件，让人感受到的是吴宇森式“又残酷又优雅”的暴力美学；当你以为导演就此止步时，他纯正的英国血统又向所有观众开了一个戏谑口吻的小玩笑，因此在同一个场景中，温馨、不安、平静、杀机....这些对立的字眼会一股脑冲撞进观众大脑，屏息凝神、又让人感到大智若愚的魅力。

　　　　　　　《双雄》由世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制。

雷德利·斯科特不仅擅长拍摄史诗巨制，更是科幻、恐怖类电影鼻祖级人物。

手握金球奖最佳电影奖杯2座、奥斯卡最佳导演奖1座、奥斯卡最佳影片奖3座。

《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》、《黑影坠落》、《美国黑帮》……几乎他的每部作品都会被全球影迷顶礼膜拜。

斯科特在采访中说道：“《双雄》的剧本很扎实、也很过瘾。

看完剧本，我就有种强烈的冲动，一定要参与到电影的创作中去……这将成为一部前所未有的黑帮电影”。

而挑片口味极为讲究、进来很少露面的詹姆斯·麦卡沃伊，为了接演该片甚至推掉乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》。

这些都给了埃兰·克里维更大的动力和激情去创作该片。

　　《双雄》在今年的格拉斯加国际电影节上首映后，获得一致好评。

著名影评人Oliver Lyttelton评价本片：“紧张、刺激、激动人心”。

美国著名的电影网站更是对导演推崇有加：“影片比起想象中要出彩很多，使得导演埃兰·克里维成为继克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演。

”　　神秘代码、惊天对决。

《双雄》将于12月6日，在全国院线大规模上映。

埃伦•克里威坦言自己执导的《双雄》受到了八九十年代香港警匪片的影响，国内引进时直接以陈木胜的同名电影《双雄》命名，看过影片之后才发现，影片的故事核心是如吴宇森《喋血双雄》般得警匪惺惺相惜，其中致敬吴氏暴力美学的桥段堪称惊艳，而影片独有的英伦格调又让这部略显黑色的警匪电影有了一丝无奈的优雅。

曾经风光无限的香港电影一直影响着诸多国际影人，大陆导演自不必说，世界范围内最有名的当属鬼才昆汀.塔伦蒂诺，他坦言自己电影中酣爽的暴力美学受到香港动作片影响颇深。

近几年迅速崛起的韩国电影同样对香港电影借鉴不少，今年上半年崔岷植、黄政民与李政宰主演的韩国警匪片《新世界》故事几乎跟《无间道》如出一辙，最终票房口碑双丰收。

马丁斯科塞斯执导的改编自《无间道》的《无间行者》一举拿下第79届奥斯卡金像奖最佳影片奖等四个大奖......因此，借鉴或者致敬对影片精彩程度的影响微乎其微，甚至往往借鉴者更能注意到原作的瑕疵所在而有所避免，进而创作更优秀的作品。

《双雄》开场即是疯狂的猫鼠追逐大战，狡猾精明的犯罪分子雅克布•斯特恩伍德带领手下洗劫位于中心地带的银行。

事成之后，他与手下驾驶摩托逃离现场，而勇猛果敢的警察麦克斯•莱温斯基只身追赶，单打独斗的麦克斯被雅可布射中腿部，追捕以失败告终。

三年后，藏身冰岛过着无忧无虑生活的雅可布接到电话，他的儿子卢恩被枪射中倒毙伦敦机场。

爱子之死，促使雅可布冒险回到伦敦，麦克斯隐瞒卢恩已死的事实，设局准备逮捕雅克布，而整个事件背后的阴谋却超乎他的想象......被逼无路的麦克斯决定跟雅克布联手，惩治幕后黑手，尘埃落定后俩人的恩怨将何去何从？

天台谈判、码头火并、黑警叛变......这些在警匪片中随处可见的桥段都在《双雄》中有所体现。

关于暴力美学的完美呈现则出现在退役军人迪恩的家中，警察麦克斯与劫匪雅克布及其罗伊劫持迪恩祖母。

当迪恩推门而入，看到的却是三人围坐沙发一起看电视节目的其乐融融，尽管罗伊的手枪已对准了老太太的头部，而老太太却在跟三个劫持者谈笑风生。

久经沙场的迪恩面未改色心未颤抖，冷静地应对对面三条猛汉……当谈判陷入僵局，每人脸上的笑容瞬间荡然无存，祥和的气氛顷刻间进入近距离对射模式。

慢镜头下，罗伊头部中枪，雅克布和迪恩腾空而起，坠地之前的蛋壳在空中画出一条漂亮的弧线，将暴力美学在咫尺之间完美展现。

别忘了该片还有雷德利•斯科特担任制片人保驾护航，尽管影片略显缓慢的节奏一度让人怀疑这究竟是不是纯正的警匪片，不过詹姆斯•麦卡沃伊深邃的眼神、纠结的表情和始终不放弃的坚持仍旧支撑着人一探究竟。

当港式警匪风格和暴力美学争相出现在《双雄》中让人感到缺乏新意时，英伦独有的优雅格调倒成为影片的一大看点。

拍的很棒！

看完那个无良影评再来看电影，欢乐太多了。

但看完之后，也觉得好燃好刺激。

影片中，所谓的正义化身为了金钱和虚荣，出卖良心，失去灵魂。

而无恶不作的反派却怜惜无辜生命，只打伤警察的腿来掩护自己逃跑。

片中的警察内部竞争，上下级矛盾，片中的反派为了兄弟的孩子两肋插刀，而反派和儿子的亲情快成了片中唯一温暖的感情戏。

这是一个在虚假掩盖下黑白颠倒的世界，一方以善为名作尽恶事，一方以恶为生却尚存良知，如此讽刺的对比，仿佛在昭示世间本无正邪之分，而所谓的好人不过是偶然站对了位置的坏人。

于是，主角MAX作为一个根红苗正的正义青年，从一开始就和这个世界格格不入，他在电影前部分对新警员说反派丧尽天良无恶不作竟然还有人崇拜简直讽刺，可到最后他发现讽刺的不是世人崇尚暴力，而是正义装标下的邪恶。

故事到了结尾，本觉得MAX会随着反派一路逃跑，做一个隐于市的真正游侠。

但看到真正结尾时才觉得我的想法太平凡。

片中正义的化身MAX站在模糊的城市夜景前直面镜头，直面故事中扭曲罪恶的世界，平静下掩藏着悲愤，仿佛在说【来看看吧，这就是庞奇，这就是我的世界】那一刻突然有种被现实迎面一拳的感觉，似乎也再次扣题——WELCOM TO PUNCH。

欢迎来被现实打脸。

导演不错，演员不错，配乐不错。

比商业爆米花电影多了点内涵，还能舔到胡茬一美、暴力一美、病娇一美（大雾），反派演员马克·斯朗特更是帅到哭，真是迷妹舔颜消暑、活动大脑的绝佳选择。

不错不错，推荐推荐。