灼热卡巴迪

上次去时，新光还没改造，只觉得破破烂烂，《菊豆》那场，人不多，但电影，我很喜欢。

二去新光，还是因为“过电瘾”，改造过之后，感觉比原来“先进”了点。

只是今天银幕用得比例有些小，不知道是什么原因。

看到《黑咖啡》的单页，心动啊，可惜没搭子。

新光，我肯定要去那看场话剧，一定！

片子怎么说呢，实验风格，不知道是不是因为在厕所摔了一跤的关系，感觉自己有点坐不住。

关于诗人的爱情故事，很多桥段，分明是在演话剧嘛。

看到了刘晓晔，原来陈明昊就是“小郭”……突然想到一个故事，女生喜欢上一个男生，就因为对方够颓废够堕落。

但是有一天，男生为了能娶女生，开始穿西装打领带，每天朝九晚五。

女生反而开始不待见他了，觉得他变了，觉得他不好玩了……又好比，她喜欢你，只因为你肯花时间陪着她哄着她。

但是为了你们的未来，你开始把一部分时间放在了工作上，她只会觉得你没有原来那么爱她了。

真是矛盾呢，你打动她的地方，也许正是你的天真无知跟青涩，但人不可能一辈子这样，你总要长大的呀……等变优秀了，却发现她还爱着原来的你。

10.03.15凌写于外公家

其实我们不只一次讨论过这类似的问题。

我们常常会想将来怎么办，将来会遇到如何如何多的阻碍，昨天阿pia还跟我说一定让自己想清楚再去做，别浪费自己时间也别让自己后悔。

我说我想好了的。

这样的问题有人需要花一辈子的时间去想，有人只需要几分钟。

这就像欧阳云飞和陈晓阳一样，一个一辈子的理想就是当一个作家，而另一个的理想天天换，所以至今他也达成了好几个愿望。

我需要几个理想？

或者是我能否有那个勇气？

就像欧阳云飞在三十岁的时候学着马雅科夫斯基一样剃了个光头走在灰白色的大街上，他说他至少该有那种坚持的勇气。

虽然我们都知道，不一定真的能做到选择并坚持……回到电影。

最直观而整体的印象就是灰白色，全体涂成白色的房子、深色的衣服、暗绿色的干草地等等等等……拼贴出这个理想匮乏的小镇。

人们都古里古怪，他们比起自己的生意似乎更加关心那个剃头的家伙是不是故意给别人剃到了眉毛，或是用自己的生意来赌气。

看起来就是那么可笑。

欧阳云飞总是抱怨：“你瞅瞅你住的是什么地方！

这镇上都什么人！

都什么旅馆！

什么店什么服务员！

”以及“跑的什么步！

这什么路！

什么桥！

什么空气……什么日子！

什么生活！

”他喊够了，发泄完了，还是要面对。

要面对写不出诗的痛苦、面对生活的压力、甚至要面对马晓阳的逃跑。

这就是生活，就是活生生的现实，压得人皱着眉头喘不过气。

很多人是有理想的。

比如方芳，她不想总是个服务员，她想当空姐，她知道每一班航线，知道上海的天气如何，可她色弱。

“分不清蓝色和绿色对谁会造成妨碍呢？

”“可总有什么地方会出问题的，对不对？

”她自己也知道，有些理想真的是遥不可及，她有的只是坚持的勇气。

而那个结婚的男人（原谅我忘了他的名字）。

他苦苦哀求欧阳云飞给他写一首诗，最后他如获至宝的把裴多菲的诗在婚宴上大声朗读。

为了读出这首诗，他喝了很多杯酒来壮胆。

而到了最后，又以一句毫不相干的话结尾：“最后！

所有的保险丝都换新的了！

”众人鼓掌喝彩……看来，这个时代很多人真的不需要诗……这并不能说明很多人没有理想，只能说这些人的“不需要”为想成为一个著名诗人的欧阳云飞造成了阻碍。

而他自己也越来越匮乏，利用盗版光盘里的作诗软件一举成名然后享受这种成为名人的喜悦，坐在演播室里胡诌一通，参加文人墨客的聚会。

可他是心虚的，成名之前的心虚是因为自己不出名，当他在警察面前说自己是诗人是明显的表现出底气不足，因为没人知道他，也没有人需要他。

成名之后他的心虚是因为那些为他换来荣誉的诗歌并非出自他笔下。

最后那个盗版软件到期再也不能用时也意味着他的理想又如泡影般消失得无影无踪。

说起来很可笑，他未成名时表现出的底气不足我也常常有，所以这种心态于我而言是很容易产生共鸣的，不过往往也容易让我觉得无地自容……欧阳云飞也常想放弃成为一个诗人的理想，当方芳对他说你不应该和别人一样，你就是个诗人！

可欧阳云飞用孩子般倔强的语气回答：“我愿意跟别人一样！

就一样！

”因为他不被别人需要，不会被人记得也不曾被谁提起，这种被忽略的感受比幽闭恐惧症更加恐怖。

他说他其实不是害怕黑暗狭小的空间，而是害怕不被人需要。

正如电影开头那样，欧阳云飞和马雅科夫斯基的画像面对面坐着，一个目光犀利审视着画外的世界，而另一个犹豫不安，缺乏自信。

最后一个西红柿扔到欧阳云飞的脸上，也是扔到画像上，似乎惊醒了这个迷茫在梦中的人，提醒他必须做出一个选择。

而在片子快结束时，这个镜头又重复出现，这时的欧阳云飞再次惊醒，他也许做出一个这样的选择：不管走怎样的路，至少怀揣勇气走下去。

生活永远在别处——评电影《像鸡毛一样飞》你为什么叫我诗人？

我不是个诗人，我不过是个哭泣的孩子 / 你看，我只有洒向沉默的眼泪。

/你为什么叫我诗人？

我的忧愁是众人不幸的忧愁。

/我曾有过微不足道的欢乐，如此的微不足道。

/如果把它们告诉你，我会羞愧的脸红。

/今天我想到了死亡，我想去死，只是因为我疲倦了。

/只是因为大教堂的玻璃窗上，天使们的画像让我出于爱和悲而颤抖 /只是因为，而今我温顺的像一面镜子。

/ 像一面不幸而忧伤的镜子/ 你看，我不是一个诗人，只是一个想去寻死的忧愁的孩子。

/ 你不要因为我的忧愁而惊奇，你也不要问我。

/ 我只会对你说些如此徒劳无益的话，如此徒劳无益。

/ 以至于我真的就像快要死了一样大哭一场。

/ 我的眼泪，就像你祈祷的念珠一样忧伤。

/ 可我不是一个诗人，我只是一个温顺沉思默想的孩子 / 我爱每一样东西，普普通通的生命 / 我看见激情渐渐的消逝 / 为了那些离我们而去的东西 /可你耻笑我，你不理解我 / 我想我确确实实是个病人/我每天都会死去一点/我可以看到/就像那些东西/我不是一个诗人 / 我知道要想被叫做诗人 / 应该过完全不同的另一种生活。

————《像鸡毛一样飞》人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

———马雅可夫斯基知道《像鸡毛一样飞》是从摄影师曹郁开始的。

那天很偶然在电影频道看他的一段专访，他是《可可西里》和《南京南京》的摄影，当然也是《像鸡毛一样飞》的摄影。

此前我并没有听说过这部电影。

也没有接触过孟京辉和廖一梅夫妇的东西，十年前《先锋戏剧档案》出来的时候据说一年之内再版了五次，但我至今也没有看过。

知道《恋爱的犀牛》的大名但也没有看。

《像鸡毛一样飞》成为了一扇门，带我走进这对夫妇制造的特别的电影世界。

《象鸡毛一样飞》拍摄于2002年，获瑞士洛伽诺电影节评委会大奖。

演员由陈建斌，秦海璐和廖凡担纲。

这是一部颇具实验色彩的影片。

连主题音乐都是崔健还有痛苦的信仰乐队以及清醒乐队给做的。

曹郁说他当初为《像……》拍摄的时候，做的很不到位很不成熟，当时拍摄的时候，光线和色彩自己在那儿表演，而且它跟主题没有很好的契合。

如果现在再让他来拍，会稳很多。

会有更好的契合。

《像鸡毛一样飞》的剧本出自才华横溢的廖一梅之手。

剧本带有鲜明的先锋性、剧场性和独特的实验性。

电影色调也比较怀旧的。

孟京辉说这个故事是他一个朋友的亲身经历，鉴于舞台的限制性，所以他决定用电影的方式来表达下自己的感受。

并说当初做的时候弄了七个稿子，有一个是完全现实的表现方法，但后来觉得那样简单传统的平铺直叙太苍白无力了。

影片做得并非完全成功，不尽如人意之处还是挺多的，但并没有有些先锋实验电影所有的那种做作的痕迹。

而且导演说了最重要的应该是记录。

他自谦不懂电影中镜头、光线以及胶片的运用等等，但他还是想把这些感受记录下来，哪怕是象征性的夸张变形的记录也好。

电影中很多镜头都不太寻常，导演自己就说了影片中秦海璐跑步的那段其实是他拽着秦的衣角要她在原地跑，目的是要表现环境和心情的对比。

电影可能有很多人看不懂的地方。

但艺术电影总是要往前走的，也总有自己的受众所在。

孟京辉肯认真的来创作这样的作品本身行为就很值得肯定。

你可以说电影本身就拍得很理想主义，讲得也是理想主义。

年轻的时候谁没有为理想燃烧过一段激情呢？

!年轻的时候每时每刻我们都活得很理想化。

影片从开始到结束都很有一种先锋戏剧的味道。

故事的叙述性相对当然是很弱的，舞台的现场性很强。

影片一一副马雅可夫斯基的巨大画像作为开始。

影片的最后以诗人（陈建斌饰）吟诵的诗歌作为结束。

我不得不说导演选角真的选的太对了，我虽然没有看过他在《一个无政府主义者的意外死亡》里的精彩表演，但也一样坚信他的实力。

事实证明他的确适合饰演这部影片里一个落魄不羁的诗人。

相比之下秦海璐就差远了，即使是在获奖的《榴莲飘飘》当中我也不觉得她的演技有多么可圈可点。

当一个患幽闭恐惧症的诗人邂逅一个喜欢将吸管扎进番茄吸汁的色盲女孩儿。

有趣的故事就发生了。

当一个失去灵感创作日益委顿的诗人来到一个从没有诗人出现过的小镇，来到一个曾经的诗人朋友开办的一个养鸡场里，故事开始了。

落魄的诗人迫不得已告别过去的一切，以初生婴儿般赤裸裸的状态来到缺少诗意的小镇，一开始事情就不顺，丢失了唯一的身外之物——一个背包的欧阳云飞（陈建斌饰），被当做偷窃犯，能证明身份的身份证因为也在那个包里，所以他就没法证明自己，这一段很有讽刺意味。

以前看到过很多这样真实的故事，作家三毛就曾遭遇过。

一个人活着，非得靠这样那样的证来证明自己的身份。

你是诗人又怎么样？

在一个不推崇诗歌人人都缺乏诗意的年代，诗人甚至是种难以讲出口的身份。

欧阳云飞在派出所打给自己过去的恋人想让她来证明自己的身份，电话那头却对警察说根本不认识什么欧阳云飞。

这可够尴尬够狼狈的了。

多亏了曾是诗人现在是他的救命恩人的陈小阳。

小阳从诗人变成了养鸡的。

但还会偶尔和欧阳一起背诵那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”。

欧阳来到小镇上，还是不断地探索、解构生活和写诗的意义。

处于诗人地位完全失落的年代，欧阳云飞处境尴尬。

尤其在秦海璐饰演的方芳面前。

方芳爱上了写诗的欧阳，但欧阳却不愿再写诗，他终日徘徊在现实和残存的理想之间。

面对世俗生活他是一个软弱的理想主义者。

方芳因为色盲失去了当空姐的梦想，她也徘徊在美化的梦想和不争的事实中间。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，自己的希望，她想奔跑到幻想中的那片缤纷多彩的世界中去，却没能成功。

精神化理想化的生活同世俗生活无法同存。

对于欧阳这样的诗人来说放弃理想和诗歌某种程度上甚至等同于放弃了生命放弃了一切，因他无法开始世俗生活，不再写诗意味着他没有了存在的意义和创造的价值。

但方芳对他和诗的过分热情又令他感到无可承受。

有一天当欧阳在那个从未接触过诗的小镇上成名之后，小镇还是有很大变化的。

但后来一切又都颠覆了。

养鸡场的黑鸡死了，欧阳念着诗哭了。

影片中有太多地方都是诗意与怪诞并存，有反讽，有奇怪的意象。

影片的最后欧阳在夜里梦见田里长出一棵大树，树上结满了真正的好诗，他和方法快乐的摘诗。

我想，在这个年代，诗意不一定要以最具体可感渗透到生活每一处的形式来存在吧，对于一个不再写诗的诗人来说，他一样可以葆有一种诗意！

影片最后小阳失踪了，鸡场的黑鸡们得病死了，欧阳也赶走了喜欢他的方芳。

是要重新开始一段新生活吗？

这样处理的方式显然过于理想主义化了，现实当然不可能这样子。

一代又一代人都没能解决的问题导演当然也无法给出一个明确的答案，这本身就不是一个能够轻松给予答案和解决方法的事情。

具体怎样选择，在每个人那里都是不同的。

电影结束了，我们还要继续自己的生活，还要在现实和理想间继续挣扎徘徊，最后念一首里影片里也穿插过的马雅可夫斯基的那首诗吧：　　 让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字社会不需要诗人因为社会没有良心我把自己丢到死亡之中如果我曾永恒的消失过我正在享受死亡带给我致命的欢迎不要卖弄自己可悲的感情根本没人愿意听

孟京辉给我们做了个选择题——你确信自己幸福吗？

如果答案是“否”，就一定来看《像鸡毛一样飞》。

我没有看懂这部电影，但我喜欢它。

看不懂也是一种看懂，我的一个朋友说过。

我喜欢，便也算是懂了。

那时候看American Beauty，同样如此。

我惊喜地看到了廖凡有史以来最最嘲讽的表情，我突然觉得秦海璐像我在哪里见过的一个女孩，我也放弃了一贯对于男主角长相的挑剔，原谅了陈建斌那张苦大仇深的脸。

我在这部明显带有话剧风格的电影里，感受到了诗意与怪诞的并存，那种刻意而又随意的风格、突兀的意象、跳跃的叙事，都是我能接受也很欣赏的。

我想，我在电影里看到了诗意存在的荒谬。

色盲的女孩把一个灵感枯竭的诗人当成了自己的颜色，她拼命地奔跑，却无法向前。

我们这个年代的诗意，在污浊的空气中像鸡毛一样地飞着。

还是让我们记住马雅可夫斯基的诗句吧——让那些在欢乐中发霉的人们迅速死亡好让应该成长的孩子们能够成长这一天将会到来他们将用我的诗作为孩子的名字

关于理想我从这一刻开始被振动——欧阳云飞被方芳鼓励、逼迫，借用盗版光盘写出了成名诗，背景音乐响起舌头和痛痒的《复制者》，他瘫倒在床上抽烟，烟雾迷幻般的散开又聚拢起来。

幽闭恐惧的欧阳云飞终于承认了，他说：“狭小的空间，封闭的飞机，晃动的船体，我从来就不害怕。

我害怕的是另外的东西，不被重视，被人群抛弃，没有才能，成为一个失败者。

谁不害怕呢？

”他成名了，但也在心里开始真正恐惧起来，所以最后的失败是注定的。

“我31的时候，像马雅可夫斯基一样剃成了光头，我知道我可能永远都成不了他那样的诗人。

但我像他一样，剃成了光头。

他曾经说过，人，必须选一种生活，并且有勇气坚持下去，我希望，至少能有他那样的勇气。

”还有这一幕——婚礼上，作为新郎的小镇青年鼓足勇气说了五遍：“我想念一首诗”，众人嬉笑无采。

终于他的话被听到了，开始念诗，人群身上的光线渐渐暗淡下去，直到他念完了诗，最后说：“还有一件事要告诉大家，所有的保险丝，都换新的了！

” 那些阴影里的人们才亮了起来，开始欢呼鼓掌。

这是一种隐喻，某些时代下的某些人们，不需要诗，他们需要的是保险丝，需要黑鸡蛋，需要生活的狗屎，因为那东西有用。

有用并不可耻，诗也不可耻，可耻的是这两者总是敌对的。

到最后，欧阳云飞再也不想写诗了，陈小阳再也不想卖黑鸡蛋了。

无论阳春白雪，还是下里巴人，都需要一种坚持下去的勇气。

关于爱情方芳爱自己的孤独、被宣判死刑的色弱和人生、小镇姑娘的梦想，当然你也可以说她爱欧扬云飞。

欧阳云飞爱自己被抛弃的诗、名誉、怀才不遇的痛苦，当然你也可以说他爱方芳。

然而最终，你不再是我的颜色，我也不能再为你假装诗人。

因为他们在对方身上看不到自我实现的希望了，只能看到自我世界的欺骗、萧条、暗淡无光。

其实爱情还保留着，只是他们关系中不纯粹属于爱情的部分被抽离出来了，有时候人们也不认为那是爱情，只是一种留恋。

这话说出来我有些后悔了，纯粹的爱情？

纯粹的关系？

什么才是纯粹的？

一切固着而无法流动的东西恐怕都是因为自我内心的缺口。

人性是如此复杂，划分出你的部分和我的部分也是困难的，这种划分有时候让一个人逃离开了真正的亲密关系。

这里不是心理咨询室，没有人需要把自己或对方变成一块白板来爱另一个人。

我与我，我与他者，这是属于人类永远的议题。

马雅可夫斯基坚持了37年，然后选择死亡，留下他紧皱的眉头和哀伤愤怒的双眼，牢牢盯着世人，留下对命运的叩问。

ps.这不是一篇影评，只是像鸡毛乱飞一样的杂思

马雅可夫斯基说过，人应该选择一条自己的道路，并勇敢地坚持下去。

但总有什么地方会出问题的，就如方芳，“我把灰色看成黑色对谁又会有防碍呢？

”幼时都做过类于理想的作文，但那正如弯弯的月亮就得像小船一样都有着像模板似的标准答案，科学家、老师、医生，等等，可谁又真正想过自己究竟想做一个什么样的人呢。

在精神匮乏的年代里，诗人原来只需要一张盗版的光碟，裴多菲远不如保险丝更具有煽动性。

我们都在无所谓有，无所谓无的不觉中体制化着自己的人生，自大却又空虚。

就像欧阳云飞说的，“我从没有想过陈小阳可以抛开一切离开，看来即使最亲密的朋友，我们也常常看低他们”。

总以为众人皆醉我独醒，可其实自己早已酒入膏肓。

陈小阳对欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，那就是你明明自己没有希望，却能让女人燃起对你的希望。

”欧阳云飞说，“你知道我最佩服你什么吗，你明明知道什么都改变不了，却还在拼命的改变什么。

”不觉的人早已在柴米油盐中湮没自己的愤怒，自觉的人却连愤怒都是无力的，欧阳云飞大叫，“跑的什么步，什么桥，什么路，什么生活！

什么日子！

”但又能如何，还不如来颗香烟来的实在。

没有理想，没有未来，要么面对，要么逃避，人生不过是一场漫长的告别式，或者就如索福特勒斯说的，人，最好的是不要出生，其次是尽快死亡。

但讽刺的是，据说他老人家却格外的长寿。

于是在荷尔蒙的支配下，总有人出生，也总有人死亡，生命如常，改变和尝试改变的人们仅仅是巨大湖水表面上的涟漪。

正在疼痛的人们只能痛苦的低吟，你为什么叫我诗人？

我不是诗人，我不过是个哭泣的孩子，你看，我只有撒向沉默的眼泪。

你为什么叫我诗人？

我的忧愁便是众人不幸的忧愁，……影片资料：片名：像鸡毛一样飞导演：孟京辉主演：陈建斌、廖凡、秦海潞年代：2001

“总有一个地方会出错的，对不对？

”对。

云飞知道这个答案，却没有回答方芳，他的回答会显得如此苍白，因为他的生活充满着更多的还没有想好如何面对的“错”。

这样的人生是痛苦的，“你为什么叫我诗人，我不是诗人，因为我知道要想被称作诗人要过完全不同的另一种生活。

”在云飞的那个诗的世界里，他活得是如此残缺痛苦，但换到我们这个真实的世界他又是那么真诚，却不被理解。

想被云飞抱着，像个刚出生的婴儿被母亲那么珍视的抱在怀里，任性的不愿理会那温暖之外的世界究竟是否寒风飒飒，紧紧地，无论发生什么我都不要放手。

可我还是一个人，蜷着身体，保持着被抱着的姿势。

诗人的理想化，正如尼采对于生命的阐释：靠艺术拯救，赋予审美的意义。

柔软的理想，总和社会有着不可避免的矛盾，并往往显得不堪一击。

一个诗人的挣扎，我认为正是由理想的个性与电影中所塑造的混乱拜金的“黑鸡时代”产生。

最终，爱情的失败让他彻底的反省，在他选择了生活方式的同时，也坚定了本该属于一个诗人的信仰。

在整个影片中，主角的遭遇暗喻着诗人与现代的冲突，诗人的地位愈显尴尬。

在机场警察的嘲笑，暗示着他与社会主流已格格不入；与陈小阳的相互嘲笑是一个诗人对追求利益与世俗的不屑；到他的爱情，活在理想中的方芳，对方芳的冲突凸显了他本身的改变--诗人养鸡，是他对社会洪流的俯首，对于诗人不再重要的默许。

陈小阳在酒吧对老同学说坚持自己的原则是值得尊敬的，但欧阳云飞改变了，社会潮流对诗的抛弃不可避免，随之欧阳云飞的社会认同感随之急剧下降，所以他改变了自己，像陈小阳一样养鸡。

影片对于内心的描写，在非写实的风格中伴以戏谑的音乐，将挣扎表现的非常强烈。

影片中一段话剧式的表演让人非常难忘，在小镇新开张的超市前，一群沉醉于物质带来的快感的年轻人，忘情的跳着舞并唱着《诗一样的生活》，此时诗已沉沦在物质中，畸形的存在着，音乐的强烈节奏暗示着社会不正常的发展，如同急行的脚步声，与诗人的理想越来越远。

诗人内心挣扎着，一个犹如基耶斯洛夫斯基的《蓝》中的镜头：欧阳云飞泡在幽蓝色的泳池里，眼神充满着困惑与迷茫，忧郁的蓝色很好的表现了他的内心。

最终，方芳带着她的理想离开，欧阳云飞也因盗版光盘而无法再继续欺骗下去。

电子，工业···这些本与诗的创作毫无关联的事物，成就了他的事业，同时毁了他的信仰，欧阳云飞的荒诞生活随养鸡场的倒闭而破灭，在经历了一番痛苦的挣扎后，诗人回到了自己的信仰中。

他的偶像马雅可夫斯基曾说，人要选择一种生活方式并勇敢走下去，诗人最终剃了秃头，坚定地回归属于自己的生活。

理想与现实往往存在很大的差距，但挣扎未必无力。

诗人的挣扎也存在于许多人身上，信仰的飘忽是可怕的，怎样在生活与理想中权衡，陈小阳与方芳是我们的两种范例

故事是从马雅可夫斯基的头像开始的。

《像鸡毛一样飞》讲述了一名刚刚失恋的江郎才尽的患有幽闭恐惧症的诗人的故事，他有一个头脑灵活的开着奔驰的开了一家养鸡场的好朋友，还有一个喜欢嘬着喝番茄汁儿的患有重度色弱的暴脾气女朋友。

在接下来的一小时二十七分钟内，我居然在电脑上看完了一部先锋话剧。

即便不用看片头字幕，也知道它出自哪位导演之手。

我猜不准这部电影原先的调调，但却从中汲取了极大的欢乐。

诗人在似乎在不久以前已经成为濒危物种了，应该是在上个十年发生的故事。

每个时代的人都有着那个年代共同的味道，而共同的味道往往能造就相似的意识形态，乃至理想。

整个小镇上的人都没有见过名人或诗人，可这并不妨碍他们拥有着自己的生活。

当诗人来到这个小镇，当诗人在这个小镇里成名，那么整个小镇都不一样了。

那种微妙的感觉无法形容，就像飞机在麦田上的高度忽然拉高，它遮蔽出来的影子越来越小，声音渐渐消失，空气中只留下了微微颤动的痕迹。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要一位强势的女朋友。

当然，大部分诗人从来不会在公共场合提及自己的女人，因为他们的女人大多是花瓶，是勇于为艺术而献身的狗屁文艺女青年。

而这帮女人毫不遮掩自己对艺术家的热烈渴望与百倍信心，只有艺术家自己才知道江郎才尽的滋味。

这才是他们最牛逼的地方。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要吃饭，而灵感只是副产品而已，几乎就像养鸡场里的鸡屎一样。

失去灵感的理由有千千万万，但获得灵感的前提只有一条，那就是吃饱饭。

虽然这个观点与电影无关，但我还是觉得男主角欧阳云飞与养鸡场里的黑鸡们有着不可割裂的关系。

所以嘛，那些病鸡被烧掉的时候，他念着念着诗就哭了。

无论是诗人还是什么别的艺术家，都需要坚持理想，否则就会落魄到一文不值的地步。

因为诗人之所以被称之为艺术家，是由他的社会价值与社会地位所肯定的。

当他不能再为这个社会创造东西的时候，那他就连赖以存在的理由也失去了。

而理想对于他们来说，简直跟生命有得一拼。

可是，有几个诗人过着正常人的生活呢。

这部电影里的演员阵容很强大，除了年轻的陈建斌与秦海璐，其他的演几乎出演过孟京辉早期的大部分戏剧，光我看过的就有《恋爱的犀牛》和《两只狗的生活意见》。

演的很棒，拍的很棒，我却没看懂，就是觉得特有意思，太有意思了。

人必须选择一种生活，并且有勇气坚持下去。

——这是马雅可夫斯基说的，有道理。

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像鸡毛一样飞，影片的名字具有很强的隐喻性，它告诉我们一个事实：人生就像鸡毛飘落的状态，你永远不知道飘泊的终点到底在哪里．影片中陈建斌的身份是诗人，起初的他，落魄而颓废；通过买写诗光碟成名后，他又无法适应名人的生活圈子，并且成天担心别人拆穿他的秘密。

到了影片末尾，他仍然找不到自己的生活方向。

在现实中的我们，试问自己的内心，我们又真正找到了属于自己的生活航标吗？