梦想情景

English Title: Sick of MyselfOriginal Title: Syk pikeYear: 2022Genre: Drama, HorrorCountry: Norway, Sweden, Denmark, FranceLanguage: Norwegian, Swedish, EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: TurnsCinematography: Benjamin LoebCast:Kristine Kujath ThorpEirik SætherFanny VaagerSteinar Klouman HallertSarah Francesca BrænneFredrik Stenberg Ditlev-SimonsenHenrik MestadAndrea Bræin HovigFrida NatlandAnders Danielsen LieIngrid VollanSeda WittTerje StrømdahlRating: 6.9/10

Title: Dream ScenarioYear: 2023Genre: Comedy, HorrorCountry: USALanguage: EnglishDirector/Screenwriter/Editor: Kristoffer BorgliMusic: Owen PallettCinematography: Benjamin LoebCast:Nicolas CageJulianne NicholsonDylan GelulaMichael CeraTim MeadowsDylan BakerKrista BridgesKate BerlantLily BirdJessica ClementPaula BoudreauDavid KleinStar SladeCara VolchoffNoah CentineoNicholas BraunAmber MidthunderLily GaoRating: 6.5/10

The latest practitioner in filmic social satire, Kristoffer Borgli, like his contemporaries Joachim Trier and Ruben Östlund, is also from Scandinavia, he is Norwegian. SICK OF MYSELF is his second feature in which he sinks his sharp teeth into an extreme case of narcissistic personal disorder, which he marries strikingly with the body horror grotesqueries. Then he follows it with DREAM SCENARIO, an A24 produced, Nicolas Cage starring Hollywood calling card, hinges on a high-concept crochet that Cage's middle-aged professor, apropos of nothing, appears in many people's dreams, and how he navigates the instant fame and its underside, while leaving the phenomenon's inexplicability in the lurch.In Oslo, Signe (Thorp) and Thomas (Sæther) is a young couple bound in a toxic relationship. Signe is the often ignored one while Thomas is a rising artist with a kleptomaniac penchant. Working as a barista and desperate needs validation, Signe's antics to get attention, including stealing the limelight from the self-absorbed Thomas, become increasing awkward and radical. From faking an allergy to voluntarily abusing a drug which can cause skin abnormality, Signe finally gets what she wants, attentions not only from Thomas, but also from the society at large. Her dysmorphia - a thunderstruck achievement from the make-up and prosthetics team (headed by Dimitra Drakopoulou and Ida Astero Welle), she shall be roundly cast in the re-re-booted Fantastic Four from Marvel - attains its newsworthy coverage and gets her a modeling opportunity for an unorthodox agency, but all is not well, the drug's pernicious effect begins to take a toll on her health. Borgli's satire takes an ambivalently unregenerate stance in the end after Signe comes clean with her self-destructive jiggery-pokery.SICK OF MYSELF doesn't conduce to a comfy viewing. Signe and Thomas are two rather repugnant characters that are cut from the same cloth, borderline sociopathic, attention-seeking and blindly self-serving, which may well justify their co-dependency. As actors, Thorp, although resolute and plucky, is weighed down by Signe's hard-edged pretension whereas Sæther cannot register more than an air of faux-airiness that might be what the director wants.While Borgli's social commentary is biting and accurate, he is quite inept at constructing character arcs, both Signe and Thomas are constants in terms of their behavior patterns and mental states, there are no learning curves. That could be a current Scandinavian trait, a frigid aloofness that also penetrates the films of Trier, Östlund and Ali Abbasi. As if the manifesto is "we are awful people, that's our raison d'être!", Signe can truly gives Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021) a run for its money to claim the title.

In DREAM SCENARIO, Cage's Prof. Paul Matthews is an obverse of Signe. He is semi-content in his ivory tower until a sudden fame involuntarily catapults him into a trending celebrity, which he manages to milk for his own advantage. But as a proverbial knowledge, fame cuts both ways. When his virality turns even more bizarrely threatening and negative, is he capable of reconciling with it? Similarly, Borgli's script opts for a noncommittal way to wind up Paul's plight, and Cage's participation also harks back to the star's own notoriety as an internet meme years ago. But it is irksome when the ending arbitrarily cranks up the weird "dream scenario" to commodification without explicating Paul's phenomenon. All of a sudden, one can purchase the experience to enter another person's dream, but the grounds about our "patient zero" is frustratingly unforthcoming, the leap of scientific and technological advancement leaves an oceanic lacuna in Borgli's script.Cage, resorting to play a neurotic ordinary Joe with baldness and humble get-up, evokes his two-fold performances in Spike Jonze's ADAPTATION. Here, he is even more anal-retentive as if assuming a Woody Allen-esque persona, and saddled with an unsavory encounter with a young woman Molly (Gelula) who coyly proposes him to re-enact the sex act in her dream (a proposition Paul doesn't resist against his best judgement and of which he makes a pig's ear). Paul is more sympathetic than Signe in SICK OF MYSELF, but not by much. Julianne Nicholson is overqualified to inhabiting Paul's garden-variety wife Janet, conveying that she is not going to stick around if he is in a spot. Michael Cera is quite persuasive and funny as the marketing-savvy, product-placement-oriented Trent, one only wishes he would have had more sceneries to chew as a contrast to Paul's clodhopping reactiveness.Both SICK OF MYSELF and DREAM SCENARIO are incentivized by Borgli's admixture of horror elements (body horror in the former and nightmarish jump-scare in the latter) injected into the stories's absurdity and black humor, which can be deemed a unique aesthetic on Borgli's part. Be that as it may, Borgli is no wunderkind, his keen sensibility to the signs of our times and a certain degree of facility in filmmaking aside, he has yet hit the bull's eye in his story-telling, in which there are bright ideas aplenty, yet to transubstantiate them into a script with coherence and credibility is something he should strive for.referential entries: Ruben Östlund's THE SQUARE (2017, 7.9/10); Joachim Trier's THE WORST PERSON IN THE WORLD (2021, 8.0/10); Spike Jonze's ADAPTATION. (2002, 8.3/10); Ari Aster's BEAU IS AFRAID (2023, 7.2/10); Ali Abbasi's BORDER (2018, 7.1/10).

还完债的凯奇，应该是可以凭借此片完成逆袭。

看起来，发型对一个男人来说，也没那么重要，凯奇这次的发型基本属于半秃，还有一次全秃，在《屠夫十字镇》里头，也算是凯奇近期口碑回暖的作品。

这部作品其实也没有“大片”的味道，感觉整体制作成本也不会太高，然而，质量真的和成本没什么太大的关系，只要给凯奇一点阳光，他能还你整个庄园。

故事是讲的“梦境”，但在开始之前，还是先说一说凯奇这个“聪明绝顶”的男人吧。

说起来，凯奇也是大学的“终身教授”，能在老外的大学“混”到终身成就，应该算得上是精英。

然而，凯奇的出场，完全是个“窝囊废”的形象。

家里头的俩孩子，大概是习惯了凯奇大学教授的腔调，早就不以为然，父亲的权威几乎是荡然无存。

夫妻之间看起来还算恩爱，但妻子内心，大概也没拿凯奇当回事儿。

凯奇自身有没有缺点呢，大概也是有的，貌似是一个光说不做的主儿，脑袋里的想法一大堆，但一个也没落实到行动中来。

想写的书，一个字都没蹦出来。

这次出门，凯奇是找当年的同行“谈判”来着，自己的研究成果被人给发表了，这事儿，对于学者而言，是大过天的事儿。

但凯奇只是抱怨抱怨，妻子已经支出了实招儿——录音。

其实，从这个细节，也大概可以看出来，凯奇和妻子之间是有那么一点点不同的。

和同行的会面，凯奇是气势汹汹而来，结果是落荒而逃的仓惶。

这话其实说的也对，同行教凯奇做人也是有充分理由的。

你一天天尽是头脑风暴，但具体行动啥也没有。

创意固然重要，但动手做完才是硬道理不是。

凯奇虽然是教授，但在这场交锋中属于完败，最后哀求一个“联合署名”也不能，实属一个“惨”字了得。

惨败的凯奇，当晚和妻子看了一场音乐会。

万万没想到的是，音乐会散场，居然邂逅了当年的初恋。

这番对话，大概可以看得出来凯奇满满的求生欲，但凡懂点“世故”的，应该学会“再见”。

但初恋是属于“无视他人”的这种，甚至当着凯奇妻子的面，号称凯奇出现在自己的梦里。

这个……，不禁让人无限遐想啊，谁能想到，此时的初恋，只是“客观”陈述事实呢？

眼看着旁边的妻子脸都青了，凯奇是啥也不敢说，赶紧回家。

回家以后，凯奇为了缓解尴尬，属于没话找话说的欠揍。

和妻子讨论起来，自己既然出现在别人的梦里，那自家老婆的梦里，有没有出现过呢？

或者，如果自家老婆做梦，自己是以个什么样的形象出现呢。

妻子也是毫不客气，直接剑指要害。

中年危机的凯奇，再也没敢在这个话题上深入下去。

可是，诡异的事情是越来越多了。

这个平时凯奇没有资格参加的私人聚会上，也有人“不约而同”的发现，自己做的梦里头，凯奇就是出现了。

在各种各样的梦里，凯奇总是会稀奇古怪的出现，但永远都是旁观，即便梦的主角在梦中遭遇各种状况。

这事儿被凯奇的初恋爆到了网上，很快，凯奇就红了。

太多太多人做过类似的梦，梦里头都有凯奇。

但大家一开始都不觉得有什么问题，反正就是个古怪的背景板而已嘛。

但是，忽然发现，凯奇在这么多人的梦里出现，就太有意思了。

大学里头的透明人，忽然变身网红，幸福来得太快，凯奇压根儿就没办法适应。

所有人都在问为什么，甚至连凯奇自己都在问，但是，这个问题属于玄学，没有科学解释。

为了还债演了那么多的烂片，这次，凯奇终于可以“变酷”了，不止凯奇高兴，很多喜欢凯奇的观众也是相当的高兴的呢。

当然，最高兴的是凯奇的妻子，因为，公司里头自己无法插手的项目，因为凯奇的爆红，自己可以参与项目了。

凯奇红了。

人红是非多。

很快有经纪公司找上门来，号称可以为凯奇打造一个前所未有的“商业领域”，甚至放话，可以拿下“奥巴马”。

可是，凯奇表示，自己只想出本书，证明一下自己的专业知识，网红那些事儿，只是个跳板啊。

可是，当下的环境，知识算个屁啊，流量才是硬道理。

凯奇为了出书，不得不“曲线救国”。

一来二去，凯奇就和经纪公司的女编辑扯上关系了。

说起来也奇妙，这女编辑的梦里，凯奇是有动作的，而且“动作”还不小。

这对凯奇来说，是一种新鲜的体验，因为，在别人的梦里，凯奇从来只是个旁观者，多少引发了别人的质疑——为什么你不出手相助？

而在女编辑的梦里，凯奇是有“动作”的，这让凯奇欲罢不能。

说起来，当初的凯奇，大概是属于“有贼心没贼胆”的那种，现在现成的送上门来，还想着“梦境重演”，凯奇虽然三番五次的表示，自己可是个有家室的人，但还是犹犹豫豫的和女编辑“进入实战”了。

但是，凯奇的实战，相当的令女编辑失望，还没来得及开始，就仓惶结束。

这涉及到一个“男人”的尊严，凯奇是没脸待下去了，直接回家。

回家后，同行的文章发表了，意料之中的，没有关于他的任何贡献。

双重打击，这个窝囊的男人，终于没忍住，拍了桌子。

奇妙的转折从这里开始。

在别人梦里的凯奇，不再是无所事事的事不关己了，而是开始制造别人的噩梦。

这个没道理可言，反正凯奇在梦里是“坏事做尽”的意思。

他的学生，大部分是“做过梦”的，再也不能面对现实中的凯奇。

这种问题，被科学的解释为“心理创伤”，学校建议凯奇短期内就别来上课了。

凯奇虽然外表是个窝囊废，但内心里头住着个愤怒青年，当场就开火。

妈蛋，整天拿“创伤”说事儿，谁特么没一点创伤啊，顾着你们的创伤，老子的创伤谁来管管？

可是，凯奇的愤怒，于事无补。

妻子也被牵连，原来参与的项目，再次“被退出”。

至于，“被退出”的理由，项目经理提出了一个很有意思的名词——取消文化。

真是得心疼老外几千年啊，折腾了这么久，才出来这么个名词。

也难怪凯奇在故事里头号称冤过了“岳飞”，这种事儿，不是你说没有就没有，而是别人认为你有没有。

这古怪的逻辑，老外估计是得喝一壶才能转得过弯来，反正，终身教授凯奇，是转不过来弯了。

这事儿还能这么操作？

特么的哪门子道理，这点自由和权利都不能保障，谈哪门子的民主精神？

凯奇表示相当的莫名其妙，这是他们的梦，和我有什么关系呢？

他确确实实是个“无辜”的受害者，啥也没做，生活中被诋毁，甚至在梦中还要被困扰。

可是，这事儿就和凯奇莫名其妙进入别人梦里一样的玄妙，当你被群体意识故意“消失”时，你根本无能为力，这种群体意识就像是瘟疫一样肆无忌惮的蔓延，直到把你淹没，直到你认输。

所以啊，凯奇别没事儿搞什么科研，学学历史多好。

致命的一击，来自于凯奇自己的家庭。

由于被外人“消失”，家人受到了连带伤害，当这种伤害扩散开来，凯奇已经一无所有。

这种“针对”，是无形的，即便凯奇三头六臂，都找不到哭诉的门槛。

老外，大概是没有面对这种境况的遭遇，其实习惯了就好。

因为，在老外的基因里头，都是“金鱼的记忆”，凯奇为此丢失了家庭，丢失了工作，但很快凯奇就“消失”在别人的梦里，也消失在大众的视野里。

该怎么过日子还是怎么过日子，老外是不会记得这样的窘境对人的杀伤力的。

然而，我等，几乎是每天都在这种杀伤力的“威胁”之下唯唯诺诺。

故事到这里，其实是个相当震撼的结局。

然而，故事后头“狗尾续貂”的多了一笔，活生生的把凯奇“传奇”的一生，折腾成了“梦境”的套娃，这让人毛骨悚然的境遇，或许，从头到尾，只是凯奇的一个“梦”而已。

当然，这样的“狗尾”，或许有另外的深意。

如今，人们基本已经被“资讯”塞满了整个日程，唯一的净土就剩下睡眠了，但是，这块“蓝海”，估摸着也“蓝”不了几天了。

谁还在说尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage）是「烂片之王」，我绝对第一个不同意。

这几年重新找到正确的方向之后，凯奇正在进化为全能型演员，他不再被预算、成本甚至剧本束缚，而是能在角色中挖掘中只有他才能表现的情绪上微妙和精细感。

那种丰富的性格层次刻画，不是表演经验和生活阅历给他的回报，而是他将某种现实生活的真实感代入了人物中，他毫不费力的就将莱奥纳多·迪卡普里奥式拼尽全力的表演变成反面教材。

他游刃有余又乐在其中，仿佛从来都不存在去表演这回事，而只有去生活这一条路，也许这就是天生的演员和努力的演员最大的区别。

电影《梦想情景》这个看似怪异的前提让人耳目一新。

凯奇扮演一个不伦不类的进化生物学教授保罗·马修斯（Paul Matthews），在学校他就是一个空有终身教职却毫无学术成就又不受欢迎的教师，在家里他也是一个平平无奇的丈夫和中年父亲。

尽管经常会为自己的一事无成感到焦虑，却也毫无摆脱低谷的办法。

可突然有一天，他居然成了周围人嘴里的谈资，因为不论是认识还是不认识他的人，都会莫名其妙地在自己的梦中见到类似他的模样的人。

很多人都声称一个高个子、秃头、络腮胡子、戴眼镜、略微发福的白人，会在自己的梦境中漫无目的地游荡，他只是出现、路过、消失，什么也不做，冷漠地旁观着做梦者的经历，无论对方是正在遭遇灾难还是享受幸福。

在不断被人认出之后，保罗很快就成了一种社会现象，他在一夜之间成为了社区里的名人，接着有更多的人在网络上分享关于自己的梦境和他的故事，于是保罗火了，关于事业、名声、金钱、欲望的潘多拉盒子也被打开了。

此时别人梦中的保罗仿佛也感受到了真实的他的变化，他也开始变得主动和有魅力起来。

可当网红的热度褪去，潜意识里不甘于此的保罗将这种愤怒倾泻在了梦境之中，他在梦里暴力对待曾经的粉丝，他成了每个人的噩梦来源，而投射到现实中的结果正是，保罗被无情地诋毁、谩骂、抛弃，他成了废物和贱民，他也被要求远离自己的家人和正常的生活。

即便是以小成本来拍一部现实讽刺电影，也不是一件划算的事。

好在有独立电影公司A24的支持，挪威导演兼编剧克里斯托弗·博格利（Kristoffer Borgli）才有机会把自己对群体思维以及社交媒体焦虑的担忧，变成一个优秀的故事。

《梦想情景》描绘了一个普通人是如何意外的收获了名声，却无法控制自己的公众形象，就好像这是一个突然发生的奇迹，然后困住了你。

导演巧妙的没有去具体展示网络上热议的镜头，因为观众已经足够熟悉它的结果，真正需要关注的是走红之后引发的泡沫，以及泡沫破灭之后，溅落出去的污渍。

尼古拉斯·凯奇在一系列奇怪的事件中表现相当出色，因为在这些事件中，他并不是故意要成为一个怪胎，而是被无情地视为怪胎。

这样一个标志性的普通人角色使用一个明星来扮演，本身就有着强烈的冲突感。

凯奇不断在影片中寻找着自己被欢迎和被厌恶的原因，他给保罗添加了一些个人特色来强化这种潜在的负面性，比如他会开一些不合时宜的玩笑，还会在一些暧昧的场合发出尴尬的声音。

可这些都不足以让他被人讨厌得那样彻底。

凯奇真诚的工作也只能让保罗在失败中挣扎，他不知道如何扭转局面。

当保罗上传一个道歉的哭泣视频来乞求粉丝同情时，可就像那些犯了错的名人道歉声明一样，他的所作所为只是让一切变得更糟，让所有人觉得他虚伪做作。

《梦想情景》中有很多令人畏缩的笑声，但它的幽默感——抨击了消费文化、取消文化其他网络流行文化——主要是重写了一份时代的背景资料。

其实影片的尴尬感远比包含它的故事本身更强烈，因为每个旁观了保罗走红事件的普通人，其实都心甘情愿接受了在梦里被保罗打击报复的后果，只不过醒来后的他们选择对现实中的保罗进行还击，将那种不受控制的控制欲体现得淋漓尽致。

而这正是景观社会中，冷漠又盲从的群体会做的最恶劣的小事。

《梦想情景》有着相当不错的构思以及完成度，代入了普通人一夜之间成为网红又突然之间被人敌视，接着完全失去热度的现代故事；另外融合了中年危机和家庭关系的经典话题，再配上凯奇稳定的表现发挥；如果你还能从中感受到集体无意识、梦境冲浪，甚至宗教上的证明，那么你就该坚定地把它列入自己的年度佳片清单。

它或许没有精彩的对白或冲击力的场景，可那种有趣的奇怪的娱乐感，反而是最难能可贵的特质。

公众号：duets杂志

摘要｜凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

自踏入社会，参加工作起，就一直听说“中年危机”。

但从来没把“中年危机”放在心里，总觉得很遥远。

直到近几年，才领悟到，或深或浅，或多或少，没有一个人能够真正逃脱“中年危机”的侵袭。

随着社会经历了经济的繁荣，并正向人口老龄化转变的时候，多重挑战和压力奔向年龄稍长的人群，给他们的心理造成了深远的影响，危机应运而生！

不过不要过于焦虑，这不，拥有终身教授头衔的Paul正经历着很糟糕的“中年危机”。

Chapter1 “寂寥”的开场电影正式开始前，导演运用断断续续闪现的模糊影像，营造出一幕幕类似于梦境的画面。

Paul（尼古拉斯·凯奇 饰），某学校生物学教授，工作和生活过得波澜不惊，在一个普通人看来，Paul拥有着还算不错的人生，但在他自己眼中，仍觉得一事无成，碌碌无为。

影片的第一篇梦境画面：

萧瑟的秋天里，Paul在打扫泳池边的落叶，他的女儿正坐在椅子上，离奇事件轰然发生，仿佛世界末日一般！

哪怕他的女儿被一股神奇的力量卷入空中，Paul还是无动于衷，只拿着手中的扫把，继续目瞪口呆。

这一梦境，为影片奠定了一股萧条的气息，让我心生焦虑。

Chapter2 Paul 很普通以前的凯奇，是青春年少时美好的回忆，是这样子的：

现在的凯奇，给我的青春蒙上了一层阴影，已经变成了这样：

满面白色胡须，让人心碎的发量，日渐苍老的面庞，昔日的影帝去哪儿了？

Paul，有房，有车，有家庭，还有一个很不错的大学教师职业。

可是，上课没几个学生认真在听，昔日的旧友，学术上陆续取得自己尚未完成的成就，曾经的魅力已消逝殆尽，日渐衰老的样貌成了现实，他总觉得人生缺少些什么，焦虑和不安整日盘旋在脑海里。

Chapter3 一夜爆火不知道什么时候，几乎所有人的梦境里都出现了一个普通人的身影。

可不论是灾害、袭击，还是事故现场，这个身影只是观望，像一个旁观者，什么都不做。

慢慢地，人们认出了那个出现在他们梦境中的普通人，正是Paul.因为事件的怪异，惹来大量的舆论热议，Paul因此还接受了一次正式采访。

多年默默无闻的教授，突然间，得到社会普遍的关注和讨论，一下子被推向了热点。

曾对自己爱理不理的女儿，开始主动要求Paul送自己上学；自己的妻子也因Paul的关注度，得到公司的赏识，获得负责重要的项目的机会；曾三三两两学生的教室，一下子坐满了兴奋的面孔，他们不是来听课的，而是随大流，蹭热度！

这时，有如“雪碧”这样的大公司请到第三方，想借着Paul的热度，给品牌打广告。

可是Paul只想借势出书，希望在生物学这一领域有所建树！

理想和现实总有矛盾！

Chapter4 昙花一现曾经出现在人们梦中，Paul什么都不做，如今他开始变得暴力。

在梦里饱受Paul折磨的人，开始躲避、厌恶、憎恨他。

红极一时的Paul，变成人人喊打的过街老鼠。

没有实力支撑，仅凭着流量积累的人气，注定不会长远。

因Paul给人们带来了噩梦，使得：终身教授的头衔被撤，人也被遣散，因“梦”爆红而被邀约至著名的“晚餐聚会”，又因“噩梦”，餐桌氛围几度冷场，由尴尬草草收场。

继续我行我素的行为，给家人造成了各种负面影响，甚至不能正常学习、工作和生活。

不久后，Paul在梦里被自己追杀，这让他亲自尝到了每天饱受噩梦困扰的滋味。

Paul依然没听妻子建议，原本给公众的道歉，变成了对世人的一场抱怨。

而时间总是可以解决很多问题，闹得纷纷扬扬的梦境事件，就这么被人们淡忘了。

Paul出现在别人梦中的案例，使得资本研发出了一款让人可以进入他人梦境的产品Norio.而且备受欢迎，Poor Paul，成了被资本遗忘的牺牲品！

Chapter5 印象“凯哥”2012年之前，我发了疯的想要看凯奇的所有电影，《勇闯夺命岛》、《天使之城》、《空中监狱》、《国家宝藏》等等，哪一步不惊艳全球影迷？

后来，几乎每年，凯奇还是陆续的有作品问世，看过几部之后，实在不合胃口，烂到无法下咽！

他的烂片开始一部接一部，如滔滔江水，连绵不绝...

这...把我彻底给整蒙了，不得不放弃对影帝的追逐。

就这样，和“帝叔”经历数10年的荧幕分别，直到去年，看了《天才不能承受之重》，才发现影片质量稍有起色！

在《梦想情景》中，不讲话的凯奇，眼神少了年轻时的深邃，不免有些感慨“岁月不饶人”。

当他一开口说台词的时候，又给我惊喜，熟悉的腔调和肢体语言还在那里！

59岁，归来再战，何时能再握“小金人”，东山再起？

谁不曾受过挫折？

或多或少，或大或小，但是谁又真正停下过前进的脚步？

凯哥！

我们期盼着，有那么一天，哪怕你容颜已老，但，能以一个影帝的姿态，冲上奥斯卡领奖台，兴奋地、歇斯底里地振臂高喊：I am back！！！

Chapter尾声：遗憾的结局！

当今社会，人心浮躁，兢兢业业搞了大半辈子的学术研究，未能取得成就。

反而是“离奇梦境”吸引眼球，让Paul在其专业领域之外，一举成名！

流量！

来也匆匆，去也匆匆，何谈细水长流？

影片荒诞、幽默、惊悚...Paul 明明在影片里的现实中，什么都没有做，突然就被舆论推作“网红”，成为顶流。

同样也是舆论，将他拉下“神坛”！

其实Paul的种种遭遇，并非自己所为，而是众人捧推！

可见，一个普通人，很多时候根本无力掌控自己的命运。

很多人说没看明白影片的结尾。

我认为，Paul最后才恍然大悟：究竟什么才是他人生中最重要的？

在安稳的日子中，他没有满足现状，对家人不闻不问，心中仍然追求事业的进步，忽视了身边最重要的人！

最后，他通过梦境产品Norio，按照妻子曾经的期望，穿着夸张的西服演绎一场“英雄救美”！

如果你愿意对影片进行更深层次的剖析，看到影片结尾，多少会有些许沉思，而不会摸不着头脑，或觉得这大概又是一部平庸之作。

因为，在每一个平淡的日常，你有足够的时间去关注生命中最重要的那件事：Family.但是，你没有去做。

原本可以轻松实现的事，最后只能借助梦境的方式，弥补遗憾！

本该出现在梦境里的事出现在现实中，本该出现在现实中的事出现在梦境里！

我想，借用周星驰《大话西游》里的经典台词，做一个改编，可以更直观的表达个人对电影结尾的理解：“曾经有一段真挚的亲情，放在我的面前，我没有好好珍惜，等到失去后，才后悔莫及...”

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看《梦境场景》的感觉，真的就像是坐了一趟心灵的过山车，从头晕目眩的高空俯冲，一直到最后温柔着陆，每一刻都充满了“哇塞”和“噢哟”。

尼古拉斯·凯奇，在这里不仅仅是尼古拉斯·凯奇，他更像是个梦境界的游乐园管理员，带着你我穿梭在各种疯狂的梦里。

时而他变成那个会让你捧腹大笑的喜剧大师，时而又像个深邃的哲学家，让人忍不住想要探索人生的意义。

电影里的每一个梦境，都像是用最炫的特效和最疯狂的想象力打造的，让人目不暇接。

但凯奇就在那里，就像个老司机，带着你我在这些疯狂的梦境中穿梭，每次都恰到好处地加上一点点幽默调料，让整个旅程既刺激又好玩。

而且，这部电影不只是让眼睛过瘾，它还触碰到了你我的灵魂深处。

它用一种轻松诙谐，却又不失深度的方式，让我们思考到底什么是名气，什么是现实，什么又是梦境。

在这个看脸的时代，名人的一举一动似乎都能影响到我们的梦，凯奇在这部电影中就是这样一个神奇的存在，他的每一次出现，都让我不禁思考，我们与这个世界的连接到底是什么。

当电影结束，灯光重新点亮，坐在座位上的我，有一瞬间还分不清是梦是现实。

但一件事是肯定的，《梦境场景》这趟梦幻之旅，让我笑过、思考过，最后留下了满满的感动和不舍。

简直就像是尼古拉斯·凯奇邀请你我参加的一场超现实派的盛宴，既有笑点，又不乏深度，绝对是那种看完了还会在心里回味无穷，偶尔还会笑出声来的电影。

这不仅仅是一部电影，这简直是一次心灵的觉醒之旅，让人再次确认，尼古拉斯·凯奇，绝对是个演技派的怪才。

一个人需要为“莫须有”付出什么代价？

一向“剑走偏锋”的A24联手尼古拉斯·凯奇，试图回答这个问题。

凯奇大叔深陷债务危机变成“烂片之王”后的形象天然适配各种“失意者”。

本片的剧情成功地“利用”凯奇的银幕内外故事在真实和虚构之间引起很多弦外之音。

凯奇饰演的保罗是个典型的中年大叔，大腹便便，地中海发型，虽然是大学教授，但讲授的课程属于冷门专业，学生上课无精打采。

与妻子的关系有些微妙，两个女儿也很冷淡。

他最大的梦想是出版一本自己的著作，但他觉得自己的主要观点已经被前同事抢先发表，与同事沟通无果，气急败坏又无计可施。

保罗的中年危机像他本人一样庸常。

变化发生得很突然。

保罗开始出现在很多人的梦境中，如果说女儿、前女友梦到他还尚可理解，无数的陌生人也开始在网络社交平台联系他就显得匪夷所思。

越来越多的人开始讲述保罗出现的梦境，而且无一例外，保罗在梦境中只是观看，毫无行动。

遇到惨烈车祸，吃奇怪的蘑菇，大地震正在发生，牙齿掉了，被鳄鱼包围，无论发生什么事情，保罗就那样安静地站在一旁，无动于衷。

保罗没有时间思考事件发生的原因，因为他已经是“名人”了。

所有人都在讨论保罗，所有人都以认识保罗为荣。

妻子申请已久的工作项目突然获得通过，女儿主动邀请保罗送自己上学，知名人士邀请保罗夫妻参加家庭晚宴，媒体蜂拥而至，商业机构愿意包装推广他。

但保罗最关心的是他的书。

对他来说，暴得大名最重要的不是名利双收，是终于有机会出自己的书了。

梦境开始不一样了。

商业机构年轻助理说，在梦里，他出现在她的公寓，走近她，并与她发生了关系。

梦里的保罗开始主动接近梦的主人了。

助理邀请保罗去自己家，想体验下把梦境变为现实的感受，保罗没有拒绝，但表现得非常狼狈，手足无措，紧张导致连续放屁，当助理把手放到腰间他早泄了。

也许这就预示着，当保罗想让梦境走进现实时，并不一定有好事发生。

梦境终究变坏了。

梦中保罗变得暴戾，开始肆意攻击杀害梦的主人，所有人开始厌恶保罗，恐惧保罗，对保罗避而远之。

学生不来上他的课，在他的车上写Loser，经过心理干预也无法改善，妻子被项目组剔除，女儿在学校受欺负，名流晚宴不欢而散，女儿学校拒绝他参加学校的表演活动，商业机构也不再安排宣传活动。

就像当初莫名火爆一样，保罗的命运迎来180度大转弯。

所有人都忘了当初如何仰慕他，享受他带来的荣耀。

家人要求保罗向公众道歉，息事宁人，停止这一切。

保罗满腹委屈，对着电脑被迫“道歉”：“我在生活中被诋毁，在梦中被困扰，我的存在遭人嫌弃，却并不是因为我真的做了坏事，而是因为大家想象我做了坏事，我为此受到惩罚真的公平吗？

难道我不是这个现象的最大受害者吗？

看看它是如何影响我的生活的。

”这是道歉吗？

连妻子女儿都接受不了，觉得他不诚恳。

保罗被赶出家门，收留他的朋友也只能让他睡在地下室。

保罗无法接受这样的命运，当他强行闯入学校去看女儿的表演时，误伤了老师，疯狂和血腥的场景更加证实了保罗的恐怖。

保罗自此消失在大众眼中，神秘梦境事件也渐渐淡化，一切回归平静。

保罗的故事成为大众谈资写进广告，他已经被学校辞退，与家人分居，但他的书终于在法国出版，签售会被临时改到简陋的地下室，书也被出版商改成《我是你的噩梦》，保罗原来给它命名《梦想情景》。

电影有一个高概念的开场，但很快转入颇为常规的主题，中年危机，取消文化，网红经济，都被装进一个典型的中产家庭。

男主一面抵御社会的侵扰，一面维持脆弱的家庭，但无论名利和血脉亲情，都没能成为他值得依靠的寄托。

剥开现代社会的光鲜亮丽，内里都是孤独和虚伪。

名不副实，多有奇祸。

保罗什么都没做，福祸都不是他应得。

他得到了很多“好处”，但他都招架不住，送上门的“艳遇”却灰溜溜收场，其他好处还没来得及兑现灾难便接踵而至，然而这些对保罗的攻击和排斥更为荒诞。

虚拟或幻想的言行形象可以代表本人吗？

无论是否承认，受众都认为自己的身心受到真实的影响，追捧和唾弃都有自我合理化的逻辑。

保罗愿意享受其利，就必须准备承受其害。

保罗最在意的其实就是他的书。

在面对中年危机时，书是他的救命稻草，在名利沓来时，书还是他最要紧的事，在人生破碎后，书依然是他维系生活的牵绊。

亲情友情欲望名利场，熙熙攘攘的得到和失去都是过眼云烟，我们看不到保罗有太多情绪。

然而保罗的书是什么样的？

口口声声说的学术书籍从来没有写出来过，最后出版的书只不过是记录这段经历的一本薄薄的小册子。

保罗更像一个不切实际的理想主义者。

保罗什么都没有，他的人生只是大梦一场。

电影最后是保罗的梦，他穿着妻子期待的宽大的西装，在险境中拯救了妻子，两人含情脉脉地走着，保罗说：“我多希望这是真的。

”几分悔悟几分真心，难以分辨。

许多人生很多事，都像这次奇异的梦境一样，来去无踪，不了了之。

看了很多评价，都在说前面导演和编剧都在想搞个对中年危机和普通人被互联网新浪潮裹挟的反思。

但我觉得梦境里的情况不是因男主心情变化的。

应该说是梦境在主导者男主的生活进程。

这样是不是就更细思极恐。

梦境的传染扩散都是先于男主在现实中处境的。

最开始的几个人都是最认知他的，女儿，前女友，坏种女同学，后来是学生，经常光顾地方的服务员等等等等，直到最后是陌生人。

这个阶段是预示了男主要被更多人认知。

而男主本身对这种被众多人认知的情况其实并没多在意，所以之前梦境里他被陌生人关注却无视他们，不去打扰他们，哪怕他们处境危险。

之后核心的论证来了，是先有了春梦，男主才后有了出轨的念头和实施。

再之后的暴力倾向，其实不像是男主在中年无力出轨之后懊恼之后产生的，而是预演他之后的情绪，先出现各种暴力梦，然后他才逐渐被舆论裹挟开始暴躁，直到无意中伤到了女儿的老师坐实了暴力，而再之后的事是他消失在别人梦里，他在现实里也开始被遗忘，到最后，他的梦成了别人的景点。

这一点很奇怪，一开始他籍籍无名的时候，他能突兀出现在别人梦里，怎么声名狼藉之后就消失了？

所以这梦境能力不像是他自己的，而像别人在他身上做实验一样。

如果是以梦境左右他生活进程的想法去看，那整个片子可以更商业些更惊悚些，那个最后研发出梦境设备的公司，怎么研发的？

明明没有很具体的科学内核实验数据，而且男主的下场明明就在那，为什么还要研发那么危险的设备？

或许一开始男主就是一个被那个公司挑选出来的实验目标，他们最核心的目的是通过梦境引导舆论左右用户生活。

而坏种女同学很可能是主导者之一。

这样一拍片子就商业多了。

其实内核表达也没变多少，中年危机，互联网新浪潮的裹挟，都体现到了。

甚至还深刻讽刺了用虚假信息哄骗受众，引导舆论肆意毁掉一个人人生的行为。

那梦可以是互联网，可以是电视，可以是报纸，可以是无线电，只要是传播媒介，真实都不重要，重要的是受众的认知。

只要掌控了这个渠道把控受众认知，受众就是用以驱使的尖刀，能肆意收割任何无辜的人。

以上，吾一家之言，勿杠。

A24+尼古拉斯凯奇，袖手旁观梦算是一个不错的点子，以此来探讨中年危机这一主题。

然而恶梦后，电影明显跑偏，成了几乎毫不相关的另一个主题：继人类的新媒介互联网后，另一个可能的媒介，相通的梦。

电影有个非常重要的转折，中年危机中的男主，偶然成为名人，有一个艳遇的机会，并且他控制不了自己、没有阻止这次“出轨”，可就在年轻女孩正解开他腰带的时候，他秒了。

电影如果围绕此深入探讨中年危机，以及婚姻关系，本大有可为。

编剧这时候已经忘记了一条重要的法则：不要追兔子。

不管多么有趣的点子、场景、甚至包袱……可能属于另一部电影，但不是这部。

尽管最后男主也试着做梦，与老婆重归于好，并且说了句相当感人的话：我多希望这是真的。

但中间追兔子追得太久，这句话已经失去了份量。

应该是两部电影，一个是有点意思，一个是比较有新意。

但两者都需要做到足够深刻才能算得上优秀。

大数据和AI思维模式，提供了很多方便，但对于真正的创作者而言，也有一个巨大的陷阱：海量的兔子来吸引或分散创作者的注意力。

我们也不难看出一种趋势，现在电影创作有一种趣味组合的倾向，与此同时，也变得日益肤浅，没有观点，只剩情绪。

当凯奇万众瞩目，成为名人、宠儿、好父亲、摇钱树时，他做了什么？

Nothing。

当凯奇千夫所指，成为混蛋、变态、Loser、嫌疑犯时，他做了什么？

依旧是Nothing。

大家向他涌来，又离他而去。

一会儿办他的狂欢节，一会儿又开他的追悼会。

但这些，都与他无关。

“传播时代”的诡异和反常识在这一刻不言自明。

通常，我们通过自我实现来感知、满足自我，通过别人的评判来认识、完善自我。

但在“信息-传播时代”的今天，你不需要做什么，甚至并不知道发生了什么，就成为了“焦点”，无法逃避也无法拒绝。

大众藉由自己的认知和喜好，塑造了虚拟的“你”。

“你”成为了一个符号，一个角色。

大众灌注了这个符号含义，赋予了这个角色生命。

但诡异的是他们仍会把这个“你”和现实中的你做连接，做映射，划等号，虽然你清楚，“你”与你自己无关。

但却无能为力。

当这个符号的使用越来越广泛，角色的塑造越来越成功时，这个“你”便开始了它反常识的操作——它开始剥夺你的存在感，扭曲你的真实影像，甚至开始取代你本身，虽然你清楚，虚拟不应当影响现实。

但却无能为力。

创作的故事一旦被第二个人阅读过，那么这个故事就再也不属于作者了。

从我们在虚拟世界中发布生平第一条讯息，进行第一次互动开始，一个全新的，重构的，未知的“你”便诞生了。

虚拟世界中，无数个“你、我、他”，汇聚在一起，审视着彼此，黏贴上标签，划分出群体，然后开始建造堡垒高墙，开始“生人勿进”和“顺我者昌”。

我们敲打着键盘，创造了看客，恶龙，刽子手。

我们点击着屏幕，投掷出石块，利剑，燃烧瓶。

然后我们愉快地下线，从没想过那些个“虚拟形象”，随时可能踏出虚拟世界，给自己致命一击。

这片子是直接戳到了我的心巴上的颠片，而且讲述出了一个我一直在思考的问题：关于流量/网红/道德标准/网暴到底度在哪里？

虽然影片最后并没有给我一个答案，但我看到了一个非常真实的社会现象。

影片用了入梦这样一个带有科幻色彩的故事，呈现了一个非常现代非常实时的问题。

默默无闻的人一下子拥有了某种关注和入梦的能力，并且这件事和他本人的生活没有任何联系，然后他吃到了关注的红利，又一下子成为了所有人梦境里恶魔被所有人唾骂和排斥，他从红变成黑红，生活乱作一团，甚至被排挤被暴力，最终也离开了家人也离开了众人的视野，却依然在某个角落被人和梦境联系在一起，这一切都太太太像当下网红经济所带来的一切了。

有多少网红是因为某个原因一夜之间成为爆品，又因为不够完美偶尔展露出的真实或并不知道的原因被舆论颠倒然后成为众矢之的？

大家在网上狂欢的时候，不管是起初的看热闹参与热闹，还是之后的墙倒众人推，都真的是因为他吗？

事实上根本没有任何人了解他，作为一名教授和一名丈夫和父亲。

大家因为某个原因开始折磨他的时候甚至认为自己是正义的，那么他又做错了什么呢？

斑马的例子早早就讲述了一切，就是我们所说的枪打出头鸟。

当你默默无闻即使你不够正义勇敢也没事，但一旦你收到了关注，一句脏话也会成为所有人的噩梦，这就是关注和流量的能量，它能把你推多高就能让你跌多惨，这也恰恰认证了“当明星”并不是每个人都可以承受和接纳的。

故事的结尾更现实，科技股踩着意外事件推出了新产品，而他则是负面典型；他出版的书和自己毕生的专业毫不相干，最终也只能靠这波流量实现出版的梦；被摧毁的生活在梦里都无法得到修复，而他到最后都不知道在这其中自己究竟做对了什么又做错了什么。

片子的色调很舒服，还带有一点悬疑色彩。

少量的梦境中的情节也很颠很有趣，整体是轻松的。

只是看的时候我脑子里一直在思考这些问题，感受到了流量的残酷。

旁观者总在点评用人多势众来掩饰自己内心的丑恶，而被放在闪光灯下的人仿佛带着一切的原罪被审判，连道歉都有标准答案。

其实没人知道世界到底怎么了，大约都是一场梦惹的祸吧。