二等公民

哪有什么隧道，哪有什么十秒六个半小时的吻，不过是那一年，一个没有躲过火车，一个可怜少年临死前的一场黄粱一梦罢了…

建议去试试原著小说，本来妹妹是和男主一起出去玩，妹妹爬树抓蝉摔死的，男主一直觉得是自己导致了这个家的破碎。

在山洞里华玲那里男主终于知道了山洞的本质，不是可以得到任何想要的东西，而是拿回失去的东西，男主失去的就是去爱人的资格，男主因为华玲的事一直觉得自己没有爱别人的资格。

华玲给他写了一个证书上面写了爱人的资格。

当男主想要带她出去时，华玲说自己是他的过去，而男主要活在当下，轻轻推了男主一把当男主回头门，小屋和华玲已经消失的无影无踪。

🎬《通往夏天的隧道，再见的出口》你听说过浦岛隧道吗？

乡下小镇流传着一个传说：据说只要进入那条隧道里，就能得到任何想要的事物，但与此相对，会突然变老，只因隧道里的时间与外面截然不同。

于是，想要获得特殊才能的少女，与想复活离世妹妹的少年，两人组成了一个共同战线，决定一起调查这个神秘的隧道，开启一段充满未知的夏日之旅，最终找到了面对现实的勇气和力量。

塔野熏，是一个背负沉重枷锁的少年，因妹妹离世深陷自责痛苦中，而他将这一切都归咎于自身。

他对于浦岛隧道的执着探索，实则是对过去的挣扎与追寻，他一直都渴望能够找回妹妹，进而能拯救分崩离析的家庭。

花城杏子，怀揣对漫画的热爱却遭遇阻碍，只得用尖锐的言辞来武装自己，仿佛全身都长满了尖锐的利刺。

实际上，只是一个耿直单纯的普通女孩。

两人因为家庭问题产生了交集，后来为了内心所求而互相吸引。

在探索隧道的过程中，彼此扶持、相互理解，从最初的陌生到后来心意相通。

夏日里的隧道,是时光坐标上的暂停,是心灵遁入深度的无尽追溯。

它带领我们穿越时光，邂逅那个温暖而美好的夏季。

宛如一个冗长的梦境，不仅是一个物理空间，更是一种精神的象征，象征着人们内心的渴望与抉择。

它是塔野试图挽回过去的通道，也是杏子寻找自我价值的契机。

无论何时何地，人都要抚平过去的伤痛，面向未来的挚爱。

每一次穿越，都是对过去的一次重新审视，也是对未来的一次勇敢探索。

面对过去，我们或许无法改变，但我们可以选择如何面对，从中汲取力量，继续前行。

谁也不知道什么是正确的。

正因如此，才只能坚持走自己选择的路，直到自己觉得是正确的为止。

通往夏天的隧道，再见的出口 (2022)7.12022 / 日本 / 剧情 动画 / 田口智久 / 铃鹿央士 饭丰万理江

两人共同战线的时光，如同梦境一般的疏离，像玻璃一样易碎但又闪闪发光。

8月1日前两人都给我一种强烈的向死而生的感觉。

这个世界已经没什么可留恋的，为了想要的东西，就算是一千年后，就算是世界只剩下三个人，我也义无反顾。

塔野遇到了特别的女孩儿，从车站第一相遇时，充满攻击性的开场对话，到二话不说直接开打的果断，都给人留下深深的印象。

意外出现在隧道里的花城，为塔野压抑的灰色的生活生活带来一丝向日葵般的明媚色彩，将他从隧道拉回现实，享受了美好而短暂的夏日时光。

花城遇到了特别的男孩儿，能对“家里没有父母”说出“那不是挺好的”，能对她的漫画说出精彩点评并请求再看一遍，让花城缺乏自信又充满悲伤的心重新充盈起来。

8月1日站台上的初遇再现，替代雨伞的向日葵，让两位默契的放声大笑，从雨天的阴冷，变成了夏日的阳光明媚，两人已然相互救赎。

只是花城接到了出版社的橄榄枝，而塔野却被迫面对陌生的后妈，让塔野毅然决然的独自走进了隧道，走入了不同的时间流速。

后续设定介绍大缺失，花城在8月3日进入隧道的话是追不上塔野吗？

妹妹是无法带回，只能以隧道中相见的形式“回来”吗？

那为什么鹦鹉是能带回的？

隧道里发出的短信是以什么速度传输的？

统统没讲清楚……紧接着就是男主突兀的：现在我有想见的人，然后转身跑出去……让经典的出门台词“我出发了”、“一路顺风”显得十分刻意……可惜了前期一度让我想要落泪的纯爱。

我对整体故事还是蛮喜欢的，应该只是电影删减导致的剧情缺失不连贯吧，准备去看看漫画如何。

非原著党，看完电影后比较失望，说实话抱的期待还是比较高的，但整部电影及其的无聊。

这是一部你看的前面情节就能猜到中间和结尾的电影。

它制作水平还是在线的，配音一般，剧情极其寡淡，寡淡无味到了极致，前面还能认真看，到了一半忍不住开了倍速。

铺垫几乎没有，转折生硬，感情线极其牵强莫名其妙，男主老爹就是个超雄，人物的动机都太莫名其妙了，就好像画了一个多小时的精美画面硬凑了一部电影，唉，看完浪费了人生的一个半小时。

三分是给制作的，算是及格，其他方面都很差强人意，只能说极其一般

岛国是真的是会拍这种青春动画电影，画风真的很舒服，略微俗套的透明伞，简单又浪漫，男主的原生家庭确实很窒息，为了因为自己而去世的妹妹，最后还是选择了被时间和世界遗忘。

男主第一次进入隧道，红色枫叶林画面太美了，是我做梦都会惊艳的场景！

事业型女主选择了爱情，但是最后没有冲动进入隧道去寻找男主，而是在外面时间与时间对抗，等待着他回来。

《通往夏天的隧道，再见的出口》由于有八目迷轻小说原著在前，所以在日本上映时，我就已经有了留意。

那时候距我看完原著小说时相隔不久。

当时正值夏日，家里虽然凉爽但也被暑气日日吹出一身汗，还是高中生的我读完了三秋缒，就自然而然转去八目迷那里。

废弃着课业，整日都把自己放在轻小说的世界里，『三日间的幸福』是最喜欢之作，其次便是『通往夏天的隧道，再见的出口』了。

但当一睹电影真容，我虽然也为其中情节感动至流泪，可更多留给我的却是失望。

以下是对照原著小说而感到不满失望的原因：

通往夏天的隧道，再见的出口1. 缺乏对『浦岛隧道』都市传说的引入：原著第一章『单色的晴天』的第一幕就是主角塔野熏在等候电车途中听到两名女生闲谈，在闲谈过程中直接谈到了『浦岛隧道』，原著中这样写到：「你知道浦岛隧道吗？

」 我的耳朵一动，对这一陌生的词语起了反应。

那个词语出于隔壁女孩子口中。

而在闲谈过后，塔野熏的思绪全然被『浦岛隧道』勾走，其反应是：我第一次听闻这则都市传说，创作灵感大概来自于浦岛太郎吧。

可以得到任何事物，这一点的确很有都市传说的风格，有些老套；但是会变老的条件，倒是不常见。

如果是追求年轻的人进入那条浦岛隧道，结果会如何呢？

先变年轻，出隧道的瞬间再变老吗？

那么要求返老还童的话，是不是就能不限次数地进出隧道呢？

渴望不老不死身体的人，或许也有同样的效果。

即男主塔野熏是事先知晓『浦岛隧道』的存在和部分真相的，但电影中没有刻画这一片段，则导致塔野熏自轨道处滚下而找到浦岛隧道时缺乏合理的认知铺垫。

塔野熏因为失去之前的铺垫而变得像一个简单的模式化的奇幻冒险故事主角而失去了角色心理的演绎。

2. 对花城杏子的单一表现：原文中塔野熏在课堂上第一次见到转学生花城杏子时，虽有这样『不合群』的描写，如：

花城杏子和塔野熏或许是容貌太过端正之故，她给人一种难以接近的印象。

明明是作为话题中心的转学生，却没有一个人找她说话，大家只是在远处观看。

但在后文中却详细刻画了花城杏子本身的优秀，而不是片中只呈现美貌和『不合群』性格的刻板人物，参见原著描写：花城的性格虽然难以相处，却是十分优秀的的学生。

每当被老师点到，她都能立刻回答正确答案；体育课也展现出不逊于田径社的飞毛腿。

即使收到女生们称赞，她也没有表现出得意的样子，只是回以冷漠的视线。

仿佛在说「我反倒想问，为什么你们连这么简单的事都办不到？

」。

我好几次看到同学游说她加入田径社，却全被她以「怕麻烦」为由一口回绝。

因而花城杏子是一个优秀人物，而非花瓶，电影中却看不到相应刻画。

待到第二章花城杏子痛殴不良学长后被『我』塔野熏抱住：「平静下来了吗？

」「……放开我。

」我立刻依言照办。

花城把刘海往一旁一拨，以手背擦拭嘴角，随即在脸颊画出一条红线。

这一幕有如电影。

「怎样？

」花城瞪了我一眼。

糟糕，我盯着看太久了。

我不小心看得入迷了——这种话打死我也说不出口。

这才算是男女主二人的初次相识，在此之前有『我』塔野熏的心理描写：混着汗水与润丝精的气味，骚动着我的鼻腔。

花城的身体轻柔得令人吃惊。

这副可说是娇弱的身躯中，究竟是哪里蕴藏着令班上女王和不良少年都屈服的斗志呢？

真不可思议。

可以说，花城杏子的坚强性才是真正吸引到塔野熏的地方，也是由于其坚韧不拔的性格，能花城杏子才能喜欢塔野熏八年而心志不改。

而电影中初次见面借雨伞的改编未免太过于轻小说式烂俗了。

3. 川崎线的删除：川崎这个人物角色对花城杏子和塔野熏的人物形象塑造极其重要，川崎本身一面作为班上公认最可爱的女孩子，一面却有蛮横任性的性格，依靠不良学长而在『在班上享有女王地位』，可以说是不良形象大过本分学生形象的人物，原著中第一次和花城杏子交锋时：

第二章 汗与柔丝精「少废话，快去买啦！

」 「碰」地一声，川崎同学一脚踢向桌子，大声吼道。

花城随即面无表情地站起身，默默走出教室。

川崎同学看着她的背影，用力回到自己的椅子上，对自己的跟班们炫耀道：「看吧？

只要吼一声，她马上就乖乖就范了。

」其蛮横形象展露无遗，而非只是影片中所谓看不惯花城杏子『不合群』就替班里同学出头教训的平面角色。

所以花城杏子和其对抗的过程受于篇幅限制而被删去的同时，花城杏子的人物魅力也就下降许多，如二人第一次交锋时的原著描写：花城很快就回来了，右手还拿着Cheerio的可乐。

然后，她在川崎同学面前拉起拉环，噗咻一声打开，接着大口喝起可乐。

花城突如其来的举止，令教室的气氛瞬间冻结，川崎同学惊讶得说不出话来。

只见花城将可乐喝了个底朝天，然后噗哈一声，樱唇离开可乐罐口。

「嗯，多谢招待。

」同时在原文里，同学的反应是什么样子呢？

「花城好强，竟然把川崎的可乐喝光了。

」「我也想象那样做一次。

」「话说，她喝可乐的动作还真豪迈啊。

」听见同学们的对话，川崎同学涨红了脸，宛如Cheerio可乐的罐子。

可见川崎同学作为不良角色并不是和班上同学一体的，能公然反抗川崎的花城杏子反而被视为某种突破原有校园生活的类英雄角色。

同时『我』塔野熏的软弱性塑造也极其依赖川崎线，在原著中『我』因为借钱就被川崎认定为『好欺负的家伙』后时常被她叫去跑腿，甚至在好友加贺的劝导下仍然没有改变。

其后川崎和主角二人关系的转变都对二人性格刻画有所影响，后续花火大会的三人游情节也因为川崎线的删除而变成俗套二人游模式。

第四章 少女的梦、少年的现实4. 两个世界概念的引入原著中写到：像她那样不会随波逐流的女孩，应该不会对我这般不起眼的人感兴趣。

况且，我自己也不太想和她扯上关系。

因为我和她是活在不同世界的人。

但因失去诸如此类的内心独白，花城杏子直言要进入你的世界的话语变成了某种莫名其妙的台词。

5. 华伶相关幻觉的删除和死因的更改在原著中，『我』塔野熏总是出现看到妹妹华伶的幻觉：阳光十分耀眼，我不禁低下头。

就在这时，一名少女从视野的边缘一掠而过。

我猛然停步，睁大双眼。

从棒球帽露出的短马尾左右摇摆；稍嫌宽大的大圆领背心搭配短裤的穿搭风格，格外突显出小麦色肌肤的健康活力；即使远望也看得出颇为老旧的红色凉鞋，充分表现出少女的活泼。

……她是我的妹妹——华伶。

这很明显是『我』塔野熏对妹妹华伶过度思念的表现，但影片中不予刻画，妹妹华伶就变成了一个不立体的遗憾产物而非一个曾在『我』面前活生生存在过的相互爱着的妹妹。

同时华伶死因是从树上摔落而亡，电影中华伶死亡时『我』塔野熏并不在场，只是得知妹妹是为讨好『我』因而抓独角仙摔死，但原著中华伶摔死时『我』塔野熏在场：「啊！

」当我抬起头时，为时已晚。

华伶似乎身体往后一倒，以头下脚上的姿势冲撞地面。

这实在太过突然，我只能呆立原地。

经过不知五秒还是十秒，我终于回过神来，开始呼喊华伶，然而一切都迟了。

明明没有流出一滴血，华伶已经没有呼吸。

电影似乎为何出主角塔野熏的正面形象，避免刻画塔野熏对华伶的死负有相关责任，但这样处理反而使得主角塔野熏形象呆板，越是在场，越是对妹妹华伶的死负有连带责任，『我』塔野熏的愧意就会越深重，愧意越深重『我』塔野熏才会对找回妹妹华伶的执念越深重，死亡责任是主角动机刻画的关键一环，缺失后主角心理也一并缺失。

第三章 雨停的憧憬6. 对主角家庭描写的匮乏影片中并未提及，『我』塔野熏是母亲外遇所生的孩子。

在我八岁的时候，这件事才曝光。

关于这件事，我所知不多。

尽管当时年幼，我仍明白母亲的外遇是禁忌，因此我不去碰触，对此也不感兴趣。

因为母亲确实爱着我，没有血缘关系的父亲当时也对我很好，所以我在观念上理解到，过去的出轨只是一种谁都会犯的小错。

我想华伶也和我有相同的想法。

我们塔野家就是像这样彼此保持着微妙距离，建立起理想的家庭。

然而，理想的家庭因为华伶的死亡，毁坏殆尽。

现在的塔野家，没有任何称得上家庭和乐的要素。

因此影片中父亲酗酒后暴怒说出『死的人是你的话就好了』并非单纯辱骂攻击，而是醉酒后下意识的意有所指。

同时离家出走的母亲在花火大会情节有身影出现而迫使主角心情动摇的情节也完全被删除。

7. 声优出戏严重以下略。

尤为值得一提的是塔野熏从家中逃离时，跑步喘气声表现得如同要断气一样。

其次是男女主笑声都很出戏。

8. 浦岛隧道中和华伶交流片段的增删原著中『我』塔野熏在浦岛隧道遇见妹妹华伶后提及了『爱人的资格』，而电影中没有：浦岛隧道的特性不是『得到任何想要的东西』;而是『拿回失去的东西』。

这才是浦岛隧道真正的特性。

然后，爱人的资格也是我遗失在过去的东西。

同时『我』塔野熏想要带华伶回到现世：「不是的，华伶。

这里或许真的什么都有，可是我们不该留在这里，必须回去香崎才行。

「办不到喔。

」华伶大大地咬了一口西瓜，咀嚼后吞嚷下去。

最后『我』塔野熏也是被妹妹华伶推出去的：我耗费漫长时间，好不容易才到达这里。

事到如今，我不能一个人回去。

「没关系的，人家无论何时都在哥哥身边，所以……」 华伶的手放松了力道。

「哥哥也要活在当下。

」 我的背被轻轻一推，整个身体倒向前方。

「华伶！

」 我呼唤名字的同时，回头向后看。

华伶已经不在那里了。

但影片中做出的删改造成『我』塔野熏变成了一个前期为找回妹妹华伶执念极深、后期见妹妹华伶一面匆匆离去的奇怪形象。

9. 结尾花城杏子的动漫形象塑造有误原著终章在浦岛隧道『我』塔野熏遇见花城杏子时心理描写如下：这个人很像花城，她的头发比我所知的花城还短，散发的气质多了几分成熟的韵味。

就算说她是花城的姊姊，我也应该会相信。

但电影中花城杏子形象基本没有变化，不符合大姐姐形象塑造，这一塑造会导致观众对花城杏子漫长的等待无法从视觉上直观感受到。

同时电影中声称『八年』等待，而原著中明确写出：四十七小时五十六分。

这是我在浦岛隧道那一侧总共停留的时间，换算成外界的时间是……十三年又四十五天。

终章

传说中，有一条名为“浦岛隧道”的隧道，那里可以实现人们的任何愿望，然而谁都没有真的见过。

某一日，大雨。

塔野薰在车站遇见了浑身湿透的异乡少女花城杏子。

薰温柔内敛，杏子却冷淡孤傲。

两个明明看似相反的人，却拥有着同样不堪的家庭遭遇。

某一日，深夜。

薰在父亲的恶言相向中夺门而出，失魂落魄的走在路上，无意间跌落山坡，遇见了那条传说中的“浦岛隧道”。

隧道的秘密随着两人情感的加深也愈发清晰起来。

而正因此，当初约定的承诺也悄悄发生了变化。

世间本无毫无来由的礼物，你倘若要得到什么，则必定要付出同样的代价。

你，真的愿意吗？

值得吗？

杏子曾哭着质问薰，为什么要抛下自己，明明说好了，要一起去渡过那道难关。

为了他，她可以放弃全世界啊！

可是，杏子啊，薰的语气里透着无尽的温柔，我觉得你已经拥有了才华，那个地方没有你想要的东西了，那里注定得由我独自前往。

泪目。

🎬 《通往夏天的隧道，离别的出口》虽然剧情一定有很多bug，但怎奈我真的非常非常喜欢此类清冷孤傲但心里独爱你的人设，再加上成为漫画家的梦想，于我而言简直是双杀。

以至于到了收尾处，屏幕上那句“大好きだ” 一出，BGM一起，简直爆哭！

一年又一年，窗边的樱花开了又谢。

初遇时你借我的那把伞，至今我还带在身边，尽管已经锈迹斑斑。

我画了很多漫画，出版了很多连载。

海边的风依旧温柔，可是，你在哪里呢？

看完了先叠个甲，只看过漫画没看过原著小说，所以以下均是电影和漫画的对照，涉嫌剧透先说结论：剧情改的不能说跟原作一模一样吧，只能说是相差甚远。

歌好听，曲好听，但前面两首歌插入的有些突兀，也可能是我没听到前奏。

画面能去剪混剪mad。

我认为这部电影有两个核心：男女主的感情，浦岛隧道的作用。

但我感觉漫画的主旨是：浦岛隧道的作用和“朝前走，活在当下”先说剧情删减，全片83分钟，给我一种要么放弃剧情，要么放弃画质的经费不足感。

讲完了一个故事，但没讲好一个故事。

结果就是前面改的一塌糊涂，剧情删的只剩下男女主了，就这还加速，而为了描写男女主的感情还在剧情删改后中间还加了一些新的男女主的互动，虽然改后的剧情没有显得十分的割裂，但是导致了男女主无论是人设还是感情都没立住，有一种急着下班的美。

许多场景看这挺好但是跟漫画完全对不上，比如那个枫树，我不是很懂，鸟居也有那种样子的吗。

不过后面竟然把前面剧情改的给收回来了，有点东西。

男女主的感情线莫名其妙，前面改的剧情，我丝毫看不出两人感情的升温。

看烟花牵手十指相扣的环节本应该是前面各种事情的经历后男女主感情水到渠成的发展，在剧情加速的情况下变的就是走个流程。

女二的剧情几乎删没了，原本应该由她推动的剧情变成了男女主自己引出的。

我这里暂时不打算展开说，因为单从我观影的角度来说倒是没影响电影中剧情发展。

而作为故事的主线，妹妹的剧情更是少得可怜，只有中间一小段的插入妹妹是怎么死的，就这还改了死因，描写之少以至于我根本无法体会到男主跟妹妹之间的感情，显得男主不惜一切想找回妹妹的心情变的只是单纯的魔怔了。

但看了后面我有一个感觉，妹妹的剧情像是为了给男女主之间的感情让时间而被删改了，尤其是最后的兄妹相遇，原本是跟妹妹的对话中男主意识到浦岛隧道的作用，且决定走出隧道，去找女主。

妹妹的剧情删完后变成了男主自己意识到的。

妹妹剧情的删减，导致妹妹是母亲与情人（继父）孩子的设定和我个人认为的原作另一个主旨，也不存在于电影里了。

妹妹的身份解释为什么妹妹死后家里分崩离析，母亲出走，也能解释为什么继父介绍新妈妈时，男主会在脑内大闹一番，甚至直接吐了，这些能充实人设的剧情都随着改动没有了。

男主父亲则是除了推动一下剧情以外没有任何作用。

跟男主的关系也改了，本来的“继子的原因导致亲生女儿去世”变成了“因儿子的一句话导致女儿的去世”，整两个事件的严重程度我觉得差了不少。

而且，如果是继父的话，我更能理解为什么前面剧情中父亲对男主的态度。

更别说放有妹妹遗物的小铁盒也改没了，漫画结尾盒子里继父留下的写有新家地址的纸条，也立起了一个“继父在堕落后遇见新的姻缘后，带着继子组建新家庭”的这么一个回头是岸（不知为何我感觉和冈崎朋也的剧情挺像）的形象。

但从男主在隧道中找到妹妹开始，尤其是男主从镜中看到自己那里，剧情开始收束且向着另一个核心的方向发展：浦岛隧道是让你找到失去的什么而并非得到什么。

按照漫画，兄妹重逢这里借妹妹的口，还说出了另一条剧情主旨：“朝前走，活在当下”回看剧情，我们可以发现原作中我上面所提到的两个主旨都在书中主要角色的身上体现了：继父朝前走，选择组建新的家庭，搬去新家开始新的生活，找回了因女二去世而失去的家庭女二朝前走，选择改过自新，向着她所憧憬的女主努力，在失去了之前的两个朋友之后“找回”了一个新的朋友——女主，最后成为了小学老师女主朝前走，选择无视家人的反对，踏上了漫画家之路，在丢失了小时候父母（首批读者）的亲情与称赞后，得到了大量读者的好评以及友情（女二）和爱情（男主。

）而男主呢，一直生活在过去，他的时间一直停止在失去妹妹的瞬间。

这也是为什么男主进入隧道去找妹妹，而其他人在外面随着时间继续生活。

在男主见到妹妹后，妹妹给了他，因妹妹去世，母亲离去，父亲堕落而失去的“爱别人的资格”，而在意识到浦岛隧道是“让你取回失去的东西”后，男主决定取回被他“抛弃”的女主。

在被妹妹推出门后，男主向前一路狂奔，至此，他的时间开始流动。

那么动画这里，对最后剧情的改编，倒是很不错。

男主通过在隧道的房间里“找回”的，在隧道中“丢掉”的手机，读到了被自己“删除”了的和新发的女主的短信，在出门前“听到”了妹妹的“一路顺风”和“最喜欢哥哥了”。

在隧道中遇见了被他“抛弃”的女主，而在最后，在隧道口前，二人又一次遇见了雨，而这次，女主撑开了那把男主在影片开头“借给”女主，如今又“回到”自己手中的那把生了锈的伞最后一段的剧情很简单，完全为了剧情核心所服务，男主之前失去的：妹妹，香蕉果汁，手机，女主的短信，妹妹的话语，甚至那只妹妹没有抓到的独角仙，男主在这里都得到了。

男主以前所失的和在隧道中所得的在最后一一映射。

而男主在意识到浦岛隧道的用途后，转身离开，去找回他最后所失去的——女主。

手机短信的剧情也对应了前面男女主在隧道中测试的剧情（原作为塑料绳）。

最后的撑伞也对应了开头以及剧中男主借给女主伞的场景。

结尾这段让我感觉制作团确实想把这部电影做好，要不也不会在结尾努力的把前面魔改的剧情给圆上。

可能如果经费足够，按照原作剧情发展，做适当删减，做个2h应该是可以的，只能说现在的成品令人惋惜。

本来还想再对比一下男女主在漫画和动画里的人设的，但是因为动画前面魔改的过多以至于相比漫画人设显得单薄，我觉得也没啥必要去对比了，想去了解的话建议直接看原作小说。

最后，借用瓶皇的一句话：“人生就是不断的得到和失去”，但那又怎么样呢？

人终究还是要朝前走，活在当下

《通往夏天的隧道，再见的出口》（2022），由石井裕也执导，是一部充满感人故事与视觉美感的日本动画电影。

影片通过富有创意的叙事和细腻的情感描写，带给观众一次心灵的旅程。

但同时，也存在一些值得关注的不足之处。

优点：富有创意的叙事： 影片的故事围绕一个神秘的隧道展开，主角通过这一隧道进入一个充满奇幻与美丽的世界。

独特的设定和创意的故事情节吸引了观众的注意力，使影片充满了神秘和探索的魅力。

细腻的情感描写： 影片在处理人物情感方面表现得非常出色。

通过主角的经历和成长，影片深入探讨了离别、成长和人际关系的主题。

情感的细腻刻画让观众能够产生共鸣，并感受到影片所传达的深刻情感。

视觉表现优异： 作为一部动画影片，《通往夏天的隧道，再见的出口》的画面表现非常出色。

细腻的画风和色彩运用，使得影片中的奇幻世界充满了视觉上的吸引力。

动画的表现力提升了影片的整体观赏体验。

不足：节奏略显缓慢： 尽管影片的情感描写深刻，但在某些部分，故事的节奏显得略为拖沓。

一些情节的展开速度较慢，可能导致观众在观看过程中感到冗长，影响了影片的流畅度。

情节推进的重复感： 在影片的某些情节中，故事的推进可能给人一种重复的感觉。

尤其是在隧道的设定和奇幻世界的描述方面，部分观众可能会觉得情节有些单一，影响了影片的新鲜感。

主题处理的局限性： 虽然影片探讨了离别和成长的主题，但在某些方面，这些主题的处理可能显得稍显浅显。

对于那些期望深入探索这些主题的观众，影片的处理可能不足以满足他们的期望。

总体而言，《通往夏天的隧道，再见的出口》是一部在创意叙事和情感表现上都值得称道的动画电影。

虽然影片在节奏和情节推进上存在一些不足，但其独特的故事设定和细腻的情感刻画，使得它成为一部充满温馨和思考的佳作。

对于喜欢探索奇幻故事和深入情感描写的观众，这部影片无疑是一部值得观看的作品。

淅淅沥沥落下的初夏的雨，午后轻轻在车站旁摇曳的向日葵，水族馆，花火的倒影，《隧道》首先是一部献给日本夏季的风情诗，是一部发生在夏季的爱情故事。

性格坚毅、特立独行的女主与家庭破碎后被抛弃的男主在初夏湿漉的站台上惺惺相惜，随后在酷似千与千寻的隧道里，俩人拥有了共同的秘密，成为了并肩战斗的队友。

他们一起为敌的是整个现实世界。

然而两个人的路终究不同。

女主只是在青春风华的一时迷失，跟父母赌气出走，渴望一个特别的能力成为一个特别的人。

男主则不同，他的心已死，现实生活已死，所以找回妹妹对他来说，是对美好生活的向往，是放弃生命后的重生。

如果说拿自杀做比喻，男主做好了必死的决心。

其实，走入隧道，几千年才能返回现实的觉悟，与自杀也几乎无异了。

所以隧道可以理解为自杀的具象。

女主从男主的眼神中读出，男主跟她不是一个世界的人；而男主也早就知道，女主只是一个自己走向生命终结的过客，终究要自己去独身赴死的。

作者是温柔的。

男主在隧道中见到了妹妹，却也收到了跨越时空，跨越生死的来自女主的短信，以年为单位，送至到男主的手机上。

这是令人落泪的场景。

跨越时空的爱情，有谁不被其终极的浪漫打动呢。

于是终了，有情人得以终情眷属。

与其说隧道是沉重版本的《穿越时空的少女》，不如说它填补了《星之声》的缺憾。

同样是翻盖手机，同样是不同时空的恋人。

只不过，那句“27岁的阿升你好，我是18岁的美佳子”成为了永恒的告别，而《隧道》的“大好き”成就了熏跟杏子。

那么，今日走出隧道的薰，是不是弥补了当年美佳子与阿升在宇宙各执一方的遗憾呢？

《隧道》出彩的是细节，雨滴落在叶梢，花火绽放出倒影，一个表情，一个眼神的变化，传神又富含感染力。

我以为在新海诚后大约很难被诸如此类的青春故事所打动，但是看到跨越时空的短信时还是眼角含泪了。

我在飞机上看完这个故事，结尾音乐奏响时，温哥华的市景恰好出现在舷窗外。

我又想起在了一些在那里度过的青春生涯，仿佛看到了青春时的自己。