恋上周日

和奢华，只有空心吻于是那一段蒙太奇啊……鲜艳，快速，更替，层层叠叠的裙，高背尖头粗跟的鞋，特写的胭脂，特写的红唇……是电影里最热烈、最忘我的时尚美物堆砌，用以表达，王后玛丽•安托瓦内特的快乐和奢华。

盛装浓艳的玛丽满足于新发型、新时髦装扮时，给了同伴一个热烈的空心吻。

据说，那也是如今纽约派对上最时髦的礼仪，取代了亲热的贴面礼，带着足份自娱自乐的沉迷醉意。

只因她，巴黎才留下了艺术瑰宝小特里亚农宫。

但世人会一边欣赏美景、一边驳斥：快乐是虚伪的，奢华是负面的，只因她是一国之后。

再哲理一点的人会说，快乐和奢华同样短暂，过眼云烟。

在快乐的问题上，哲理几乎就是消极主义。

而鲜明撕裂她的快乐和奢华的，是决定让她死的国民。

索菲亚•科波拉的电影没有企图展现她的死，据说，她在上断头台前换上一身豪华的红色，史无前例；不小心踩到了刽子手的脚，还因此跟刽子手说了声抱歉，也是史无前例。

这个女孩14岁远嫁法国宫廷，电影中这样写：从怀中的小狗、亲密的女伴、连同整套衣衫，全都要被抛弃，为的是让她符合法国宫廷的标准。

19岁，一朝醒来，穿着睡衣，突然成了法国王后。

38岁，风华正茂、儿女美好、和夫君终能浅浅相爱深深依赖的时候，被愤怒的人民处刑。

镜头中的玛丽王后没有惊惶失措，甚至没有顾及生命危险。

夜里独自打量着愤怒的暴民，只希望和家人不要分开。

多少是让人觉得心寒的：她毕竟是个懂得太少的女人，除了奢侈生活本身，她甚至毫不世故，毫不懂得自保、动用心计。

在她很小的时候，天象占卜师对她忠告：永远不要庆祝自己的生日。

她听取这则劝诫，但依然改写不了短暂盛华的命运。

事实上，自从她诞生在奥地利皇宫，她就没有所谓的“自己”。

算命师也许看破了天机，只是以此含蓄地安慰她。

但直到这个漂亮女人香消玉殒之后几百年，人们还在怪罪她。

宫廷金壁辉煌、奢美虚无，丈夫木讷内向，对打猎的兴趣高过云雨，眼睛还没睁开，宫女们早已林立侍备，从换衣服到洗澡都无需自己伸手，连身体都是皇宫体系的了。

娇小的皇后曾有过的惊喜、娇羞、好奇、无聊、燥闷、委屈……这就是在奢华天平另一段的沉重，既然她的快乐是丈夫给不了的，也没有任何正经事情需要她操心，她如果还能寄声色于美艳华服，还能因为一个耸立半米的新发型雀跃不已，那她又有什么过错呢？

玛丽•安托瓦内特穷奢极侈，因为她根本不知道这些东西需要花多少钱，从小到大，她从奥地利王宫辗转到法国宫廷，没有人试图告诉她，何谓人间疾苦。

这个单纯的女人被禁锢于皇宫一生，豪华堂皇的礼仪、容貌只是受到的唯一教育内容，也是唯一可以由她肆意使用的本能。

曾有历史学家跳出来辩解说，她或许根本没有说过那句名言：“国民若是没有面包吃，为什么不吃蛋糕呢？

”对于奢侈，历来只有奢侈者有自我辩解、自我欣赏的福份。

我们只是试图推想：如果她不这样做，何以打发无聊之极的宫廷生活？

又如何满足她母后在分别时的叮嘱：要让法国人民说奥地利送去了一个天使？

奢华永远只能是一层精装的外壳。

身为王后的隐忍，是必须强忍住眼泪、疾走到角落里、哭泣，是必须坚持让人瞌睡的仪式和演出。

我尤其记得那个镜头——她既无爱情，又无孩子的时候——孤零零站在夕阳下的堂皇阳台上，瘦小得像条影子，仿佛没有翅膀的天使，困在人造的天堂。

奢华究竟是什么罪过？

很多时候男人不清楚女人为什么为了漂亮衣服、鞋子、头发欣喜若狂废寝忘食，那只是因为他们给不了同样等级、同样份量、同样持久的快乐。

明白这个道理的男人就会轻而易举地奉上金钱，让漂亮的奢侈品代替自己去取悦女人，以便忘记对自己、对生活的苛责。

有了孩子的女王才真的快乐起来，应验着王后不过是一介女子的简单现实。

皇家田园或许才是真的遗世独立，她特令吩咐的简洁衣衫是为了能够亲近泥土和动物，慵懒地听一曲轻柔的古琴曲，小公主娇嫩的小手抚摸柔软的羊羔，邀请皇族姐妹品尝田园自造的奶酪和牛奶……并在那里，爱上一个英武的将军。

但历史不会记载一个女人如此惬意的时分，更不会因她有过这样努力的尝试而减轻对她奢华的打压。

据说，1999年12月26日的一场大风摧毁了小特里亚农宫的不少珍贵树木，其中包括一株1771年栽种的鹅掌楸，据说，那棵树比更多人类聆听到玛丽王后单纯的笑声。

这故事的意义其实鲜明无比：女人需要被缠住，以便获得生命的满足感，可以是繁华声色、可以是无瑕孩童、也可是乡村田园；当然也可以是连年加班，但贵为王后，无班可加，但惨为法国王后，还要被民众追杀。

也听说有人对这部电影相当反感，认为索菲亚•科波拉只会用摇滚乐搭配奢华物、而不管玛丽•安托瓦内特在历史上受到的恶评，我觉得这未免有点胡搅蛮缠，历史究竟能不能给一个政权背后的女人以公道，本来就是说不清道不明的。

毋宁将此声声色色看成是一个现今女子对另一个女子的想象，跨越几百年的女人也有同等之处：那便是我们对奢华的臣服、对快乐的索取。

今天一天 我反复看了两遍《绝代艳后》截了无数张图 每一张都像是油画一样细腻有质感 把18世纪法国洛可可风格体现的太淋漓尽致了 奢靡 繁复 醉心于追求美的极限 要是说《加勒比海盗》是我洛可可风格的启蒙 那这部电影真的可以拿来反复欣赏了皇后的奢靡 国王的愚钝 造就了最后的悲剧 但是导演一点也没有让悲剧结尾破坏整个电影的美感 法国大革命让他们不得不面临断头的结局到最后国王问：你还有心情看风景？

皇后回答：我是在道别

虽然...时时感到电影像法兰西宫廷生活本身一样的冗长和乏味...但，还是那么地好看...这，大概就是Sofia Coppola的本事了...

玛丽绚烂而短暂的一生中留下了两句“金玉良言”：当大臣告知玛丽法国老百姓连面包都没得吃的时候，玛丽回了句“那他们干嘛不吃蛋糕？

”；当玛丽被推上断头台的时候踩到了侩子手的脚，这时玛丽说了句“对不起，我不是故意的”。

她一直生活在自己的世界里。

如果她不是个皇后。

那么，她热爱大自然，渴望田原生活。

有她花圃木屋小绵羊。

她喜欢交朋友，和三五好友把酒言欢。

她喜欢音乐诗歌戏剧，她自己的演出赢得满场喝彩。

她喜欢时尚，和设计师探讨搭配，色彩，质地。

款式。

她喜欢孩子，不吝惜轻吻着：“宝贝宝贝”。

科波拉在用一个女性的视角去审视一个背负历史的女性。

看完全片之后，我更喜欢叫她玛丽小姐，而不是玛丽皇后。

那个可爱纯真的小女人。

节奏很慢～到了最后一个小时才讲玛丽登上了皇后宝座～所以在有限的一个小时里，要讲的内容显得多而杂乱～从开始的不停沉迷于灯红酒绿的生活到回归大自然再到遇见了那个“大情圣”，夫妻俩各自偷情，到法国人民从压抑到反抗～到最后的不知所云的“我要向我的宫殿告别”～至于我最想看的情节路易十六玛丽皇后被送上吊头台却没有！

饰演玛丽的这位女演员并不适合演《绝代艳后》，她的外表并没有让人惊艳的感觉，相反，我认为比较小家碧玉～布景的确很奢华，但是配乐我认为还是太美国化、现代化了，不太适用于此电影～对这部片子，我觉得有很多需要改进的地方：编剧、剪辑、选角（说的就是女主角，有人说皇后的女伴也比皇后漂亮）、导演……

这部电影一如想象中的那般云发鬓影，珠光宝气，花朵繁硕，高床银烛。

她穿每一件衣服，在凡尔赛款款徐行的时候，都是一幅画，赏心悦目。

每个镜头无不流光溢彩，色彩斑澜，连带着让描述这部电影的人，都词藻叠出。

玛丽王后，一个史上著名的死在断头台上的美人。

从她出场的时候，她穿着蓝色的公主裙抱着欢快的狗，穿过大厅那一刻，粉色脸颊荡漾着梦想与爱。

我就知道，这个女导演是爱她的。

因为爱，所以把一切割舍分裂野心战斗角力压抑逼迫都那么轻描淡写的铺陈，不忍浓墨。

14岁从奥地利嫁到法国，踏上法国领土的那一刻，就被要求抛下故国所有的东西，赤身裸体换上法兰西的丝绸，以及法兰西的宠物狗。

她的如花笑靥，从那刻开始懂得什么叫隐忍。

邓斯特不够美，不够贵气，不够华丽，甚至不够丰腴，但她将玛丽王后的忧伤演绎的如此淡定也是难得。

遥远的国度，陌生的习俗，孤立无援的王宫，豆蔻年华的公主，收到母亲大人的来信，字字句句都是对子嗣的殷切盼望，只盼着她借枕边风在法兰西获得权力庇佑故乡。

她的夫君却只知每日骑马打猎，相敬如宾，在床上也一如继往的彬彬有礼，轻轻握一下她的手，就此睡去，并不管法国和奥地利对她肚子的期许和冀望，更不用说春宵帐暖。

而她，也只能向家乡使臣含泪吼一句：我到底是法国王后，还是奥地利公主。

这段婚姻，平淡无奇，死水一般。

加上冷冰冰的侍者，冷冰冰的皇宫，以及所有的交头接耳，流言是非，毫无温情。

科波拉在其中将历史大背景全部抛却，只留下餐桌上的私语来表现欲望、嫉恨、排挤、刀枪，未免小气。

科波拉想拍的只不过是一个女人的一生，冒着忘记历史的风险，有些不够尽职尽责，但这也是她的权力。

在科波拉看来，在玛丽皇后的眼里，她所看到的只有这些，不是历史或者时代。

巴士底狱又或者暴动流民，离她的世界，从来都是遥不可及。

从公主到王妃，她觉得可以做的努力，无非就是去巴黎看一场歌剧，打破贵族看歌剧不鼓掌的习俗，站起身，用力挥动手臂，高喊太棒了。

她觉得骄傲叛逆的事，无非就是面对皇帝宠爱的情妇，高昂着头，不屑一顾地走过。

剩下的，也就只有遇到一群可以令她高兴的朋友，同他们一起挥霍无度，夜夜赌博，反正他不需要她。

她的生活逻辑就是这么简单，也只能这么简单。

浮华的花朵，静谧的皇宫，她坐在朝阳下，拿着酒杯，身旁是酒肉朋友，她供给他们欢愉，他们供给她笑容。

而他，他的夫君，他对她说的惟一情话是：亲爱的，不要把我们的财产都输完了，我要去睡了。

他对陪她看朝阳，没有任何兴趣。

该说什么呢。

怪命运，还是怪血统。

没有人告诉她人世间还有其它别的什么活法。

最后的最后，她终于生下一个女儿。

她抱着她说，因为你是女孩，所以你才能完全是我。

这个小公主，她惟一以为完全属于她的生命，却都被硬生生给奶娘抢走。

她逃到了宫外的农庄。

那里是她的天堂。

养花，种菜，喂羊，挤牛奶，抱着天使般的小女儿在草地里打盹。

然后，一如所有俗套的宫中故事一般，她遇到帅气的军官，不可自拔，夜夜偷欢，沉迷床第。

等到历史的栅门要被推倒之际，她也早已经厌倦了奢华。

有人告诉她，臣民在饿肚子。

她望着小女儿天真地说，我们都不需要钻石，对吗？

工匠不再送钻石到皇宫，她也不再需要银烛高照，华服珠宝。

只是，她的臣民只看到她高耸的云发，站在那遥远的宫墙之上。

这对生来不知疾苦的夫妻，在知晓暴动时，面对慌张的大臣，握着手坚守皇宫。

我竟不知是喜是忧。

你永远也无法知道，不属于你的生活是什么样子。

你也永远不要以自己的逻辑去揣测他们的爱与恨，轻与薄。

因为，眼睛看到的，始终都是那么地大不同。

而他们，虽然做的不够好，但是真的没有心怀恶意，就如同那花朵与钻石一般，本身是不染尘埃和鲜血的。

而将历史车轮，王朝的颠覆加诸一个深宫女子身上，是懦夫眼睛才会认定的事。

最后的最后，她坐着马车离开那座云端里的凡尔赛。

科波拉始终还是不忍心推她上断头台。

丸子惋惜地说，我就是想看断头台那段啊。

这个孩子，仍还是不懂疾苦，所以不怕被故事里的悲伤刺到真正的悲伤。

有一幕，他去打猎，她送他离开。

那天，她那身淡蓝色的衣裙，宛若晴朗天空。

他弯腰亲吻她的手背，那一刻，我几乎要把他们当成是普天下最相亲相爱的平凡夫妻了。

可惜，他们不是……相关剧照：http://blog.stnn.cc/StBlogPageMain/Efp_PhotoColView.aspx?cPhotoCol=1000014887

对这片子无论是捧是摔，我想我都能找出一大堆理由，实在是优点缺点都十分明显的作品。

但是这是我钟爱的索非娅·科波拉的片子，而且看了个开头就能判定这是部很有小科波拉味儿的片子，所以我还是觉得这是部不错的电影。

这些年的片子都是明显的缺乏个性，导演或作者的印记越来越淡，无论是制片体系还是创作思路都被全球化和资本力量折磨得毫无生气，又到了一个令人怀念作者味儿的年代。

这种时候，就会觉得索非娅·科波拉，朴赞郁，甚至是克里斯诺兰，这样的明显能把自己的作品赋予个人印记的导演愈发珍贵。

《绝代艳后》的核心的优缺点，都是来自导演的女性视角，或是说一种女性的叙事精神。

小科波拉的三部作品几乎都是围绕着同样的主题，女性的心理成熟。

即使空间、时间背景都不断更迭，作品的本质精神都在于此，也就是我所感觉到的小科波拉的味道。

处理这个主题，女性自身的细腻情感自然是基础，但是更核心的，对涉及这种复杂心理时期的叛逆、冲突的矛盾的处理才真正考验作者的功力。

《处女之死》的感觉便比较质朴真实，但是略显粗浅，《迷失东京》的处理则很讨巧。

来到《绝代艳后》，前半部的刻画把握则十分的精彩，少女的脱离温室，强迫成长的压力表现得很到位，用一种疏离感强调了成长过程中的好奇与胆怯。

但之后的部分，或许是力有未逮，则显得有些混乱，脱离开了前半部所铺陈好的节奏，于是主题变得凌乱，对于全局的效果，就是你无法确定这片子究竟在讲什么。

当然如果完全依靠后半部的感觉，变成一出宫闱情戏，则这片子会变得更无意义。

结局对开头有一定的呼应，进入凡尔赛，也就是成长期开始的茫然，到离开凡尔赛，则是脱离成长期的无奈与苍凉，结构的思路应该是可以做到清晰的，所遗憾的就是整个主题没有很好的保持下来。

至于史实方面，我想根本不是重点，这就是一个类似简奥斯汀的故事，背景不过是个壳而已。

小科波拉还是很喜欢玩技术的，前两部作品中都看得出，空间观点很灵活，对节奏的力量的把握也很好，有点老爸的意味，而且在凝重中多了一份轻巧，女性的可爱的顽皮。

于是《绝代艳后》中有很多精彩的情绪转折点，庄重而间离的全景段落，还有快速轻巧的中近景段落，加上音效方面的精彩配合，流行乐、特别是摇滚乐配华丽的洛可可风格，感觉真的是很好，加深了疏离的效果且带上了一分灵动的气息。

至于美术，华丽绚烂的部分反而看得没感觉了，户外的清新而生机勃勃的片段则留下了很深的印象，那部分低位的在草丛中穿梭的镜头，真的是很美妙。

或者华丽如华衣锦厦，或者梦幻如穿梭云间，宛若少女的绮梦。

这是 一部美到分分钟都可以截图的电影讲述路易十五十六期，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。

奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会 时装 庆宴和修饰花园，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。

本文主要分析一下画面美的原因，以电影截图为例，仅供参考（这里将静止画面与动态镜头一起讲，主要讲些常用手法，暂时忽略两者许多差别） 1.首先光与视觉中心是必须的◆因为有光，我们的眼睛才能看见，而光有自然光人工光，冷光暖光 主光副光 逆光顶光 根据需要来使用，有光就有影，找到光与影的虚实对比明暗对比。

◆人的视觉中心只有一个就像圆心 靶心只有一个，所以我们的摄影 镜头 画面 里面只能有一个视觉中心，所以构图的时候一定要有取舍，太多东西只会让眼睛不知道看哪里（就是为了扰乱人的视觉除外），而这个视觉中心一定是画面中一个特别的物体，，而这个视觉中心是由构图者引导出来的。

下面这张剧照明显是人工光暖色调，属于X形构图，视觉中心（也就是画面两对角线中心）是主角玛丽的笑脸，，其他人的脸都比较暗来衬托最明亮的玛丽，离得越远的脸越暗，每个人间有远近关系，高低错落，最前面的烛光与玛丽身后打开的门营造出可延伸空间。

2.有对比有层次◆大小对比，明暗对比，鲜灰对比，疏密对比，远近对比，虚实对比，强弱对比，注意强弱对比的层次。

对比在故事中塑造人物，突出人物 推动情节也构成画面美下面这张玛丽位于画面中轴线上，周围的暗对比出玛丽王后美丽的身材轮廓。

下面这张多人画面属于V形构图，粉衣女主角位于V的中心上，树干位于画面中轴线上，阳光洒到草地上刚好照出人们的侧脸，粉红色裙子与绿草地， 盘子里的绿蔬菜与红果子为对比色，黑衣的人们又衬托出粉衣的亮丽，远处的马 小孩让画面生动，营造可延伸空间。

下面这张是很明显的鲜灰对比，灰色对比出红衣的男子，红色也象征战争中的血。

3.视觉的引导◆线，圆形，S形，V形， X形，C形，△形，╲ɔ形，///形，↗↑↖形，黄金分割，对称。

◆色彩， 比如万绿丛中一点红，黑暗中有一线微弱的光，一片灰色中有一点鲜艳之色线与色彩除了构图 在故事中有隐喻与象征，烘托环境的作用。

下面这张为圆形构图，圆形位于黄金线上（可以理解为井字格中心4个点围成的方形 然后方形的任一边直线算是黄金分割线），人们围成一个圈，近处灰色的人群对比出白色部分的主角。

下面这张为S形，人物的头部，臀，前面腿的膝盖顶，脚 连起来就是S形美丽曲线，蓝色蝴蝶结与粉色是绝配色。

下面这张又是红绿对比，近处白桌子两边的人 和 黑衣男旁后蓝帽子蓝外套的女子构成一个△形

下面这张暖色调画面女主角头部的倾斜线 帘子的倾斜线 构成 /// 形构图。

下面这张为很明显的对称式构图，女主的蓝衣和她后面的橙色灯光为对比色，场景的灰对比出女主的亮丽。

（三组对比色，红绿 蓝橙 紫黄，一般情况对比色是不可缺少的，所谓万绿丛中一点红）

4.视觉的角度与节奏 （这里主要针对视频）◆角度主要有平视 俯视 仰视 ，景别有 近景（人物头颈肩） 中景（出现人物上半身），远景（介绍环境，多用于开头或者结束） 全景（最远的镜头） 特写（细节），找出这个事物最好的角度，人物最好不要完全正面，与画面形成角度较好视觉角度是为故事情节和角色本身服务的，反应人物的内心世界，推动情节发展。

◆影片里每一个镜头有快慢有远近有节奏，每一个镜头都是有用的就像小说里每一个非主角人物每一个情节每一句话也都是有用的，越是看似随意的简单的越是费精力想出来的。

关于食物的特写镜头

5.画面镜头的背后是我们的眼睛◆每一个好的镜头画面背后都有一个善于发现美捕捉美的眼睛。

捕捉人物表情的微妙变化（反应人物内心世界）捕捉人物某个动作的细节（反应人物的性格特征），捕捉某个不起眼的场景画面（推动情节发展）◆这就需要 多观察，多思考，多练习，多尝试，发现生活中的美，抓拍一些精彩瞬间，捕捉别人不怎么在意的却触动你的画面，同样的事物我要怎样拍怎样构图显得我逼格高且非常适合讲好这个故事。

影片结束时路易十六离开凡尔赛的微笑。

6.风格先有好构图，在考虑后面添加细节修饰，关键是得有自己画面的风格，新颖。

当然影片的叙事风格也是很重要的，最重要的还是以人为本，一切为人物服务，人性是全世界共通的。

◆从大的方向看比如古装（古典的）影视剧画面构图多对称式，画面整体色调偏暖黄色 银灰色 或冷或艳，东方的影视剧画面多意境美如水墨画般（其实本宝宝不太喜欢那种太过浓艳的古装剧，华丽和浓艳是两回事），西方影视剧画面多雕塑美如油画般，这就和地理 文化相关了。

下面三张来自《刺客聂隐娘》 印度《帝国双璧》 《绝代艳后》

下面4张为路易十六与王后早餐图，都是对称式构图，但每次就餐的意义都不同

◆从导演角度看◇比如李安善于从西方角度描绘东方文化，《少年派》中海的场景，展现天地之大，人太渺小，浪漫唯美，故事中有许多宗教隐喻。

《色戒》中的这场戏也让我印象深刻，钻戒的光芒映衬出易先生脸上在她看来温柔怜惜的神情，王佳芝以为易先生是真的爱她，一下子就沦陷了，然后放走了他。

易先生真会撩。。

影片中的钻戒代表感情，通过眼神 语言 戴戒指的动作等平淡含蓄的细节描绘出人物的内心世界。

◇比如徐克的武侠电影大家也挺喜欢吧，他的风格是奇险 诡异，他的武侠片总是快意恩仇，主角多为正义智慧的化身，人物个性鲜明，情节性较强，张弛有度，动作戏灰常棒，他在艺术与商业的平衡上掌握的很好。

《狄仁杰系列》就画面和镜头来看也是帧帧都是画，较为真实的还原了大唐盛世，气势恢宏，特效镜头比较多，动作戏也很精彩，冲击力感染力都灰常强。

值得一提的是徐克的手绘分镜头很牛逼。

下面两张来自《狄仁杰之通天帝国》

◇比如侯孝贤善用长镜头营造意境美在加上画外音营造真实性（纪录片多用长镜头，蒙太奇主要表现冲突节奏较快）。

《刺客聂隐娘》，剧情不谈，影片里大量空镜头（留白）长镜头 营造出山水诗意美 描绘出一段极具东方美的唐传奇，如 影片开头的天空，枯树中的古建筑剪影 流水声，鸦声引出片名，影片中还有些镜头是隔着纱帘的，营造一种如梦似幻感与朦胧美， 该片的配乐也是棒棒的。

每位优秀的导演 都有自己独特的风格和美学，所谓风格就是用自己的方式来表达，同样的内容表达手法可以有万千种。

感叹一句当导演真不容易，为你们点赞。

另外影片里黑白画面与彩色画面的配合也是可以的，主要为表现一段剧情或者一个人物。

找到艺术与商业的平衡，没有艺术或者没有商业是万万不能的，带着镣铐跳舞。

光，视觉中心，层次与对比，视觉引导线与色彩，角度与节奏，风格 等这些不过是为了让画面看起来舒服，产生美感以及联想，好的构图可以让静止的画面产生动感，让电影讲好故事打动观众。

好的构图离不开观察 模仿 学习 不断练习，分享交流 ，人人都可以是摄影师 画家 艺术家，无论图片镜头还是文字音乐不过是我们表达的一种方式。

找到自己喜欢的擅长的视觉语言就像写作得有自己的个性自己的文风，让人一看就知道是谁的。

所谓好的画面 其实就是让人看着舒服，可以打动人心 且有独一无二有风格。

关于动画电影，除了电影该有的基本要素，画面配乐的风格比其他类型电影风格要 更加更加更加的 个人，强烈，大胆，需要大量大量大量的想象力。

最后关于电影《绝代艳后》 路易十六不是暴君，玛丽王后并无过错，他们的才干在别处却无奈生在帝王家，上一辈留下的问题无法解决，加上专制制度的局限性，注定要走上断头台，成为人民眼中残暴君主必死的象征，而革命本身又意味着流血，牺牲和复辟。

很明显，专制制度有他的局限性 所以终会消亡，而所谓人民的裁决并不代表公正，人心是容易改变的，好的制度是引人向善的，让人摆脱愚昧走向自由的，这里就不展开讨论了，政治哲学特别烧脑，顺便推荐几本书《旧制度与大革命》《君主论》《利维坦》《社会契约论》《公正》。

导演及其他各工种希望自己倒腾出的电影最后能留下什么呢？

一切速朽的时代，大多只求观众能得到片刻娛饗，就連陳凱歌在＜無極＞上映那樣不可一世的時候，說起在法國盧浮宮看展，那些得到千年供奉萬年記的大師們不用得意，沒有人記得你們的作品，不過都是衝著名聲來到此一遊罷了。

陳說完全不指望電影能流芳百世，拍電影只對自己有意義。

就算口是心非也道出了真相。

觀眾撞上同一部電影時的心態，體態，精神狀態各各相異，感受自然不同。

是贊是棄導演大可不必留意，因為不關伊事，電影最多是個觸媒，這和寫作者一樣，能從寫作中得到的已在過程中得到了。

我曾在看過某些電影後輕微幻覺，模仿某個人物的行為打扮，也曾在看過另一些之後反覆難忘某場的景物陳設，記取某段突然出現的旋律。

這些我覺是電影從“古“到今就有的異於其他媒介的潛在魅力。

能餘留這些念想，便是我對電影的喜愛了。

影院家庭化，電腦屏幕化，youtube化，土豆化，最該喊冤的就是服裝道具這些工種，他們才是電影魅力的基本支撐。

但是像＜英雄＞，為何會讓人覺得服裝武鬥音樂縱然華麗但又空虛非常呢？

為何不能像marie antoinette那樣給人純粹的享受呢？

在於導演時不時要跳出來拿他的思想干擾大家，以證明自己的存在。

marie antoinette卻沒有，思想退到很後面我喜歡一部電影，會為了它去開始聽某些音樂，開始養成某個生活習慣，開始識得欣賞某種衣妝，這是電影最直接最好的餘留物。

而導演很在乎的思想，會在某個時刻浮上觀眾的心頭，一定會的，電影所能給的啟發，不建築在畫面音樂上，不和它們糾纏無間，便會失落。

在看玛丽·安托瓦内特，是PARTY GIRL的方式来拍的，满好玩的，特别是化装舞会+摇滚乐那段。

还有新发型、赌桌-VAGAS，鼻烟-可卡因……女导演非常认真地进行古今对比和隐喻，这么认真，太刻苦了，不过也给人以egao不足的感觉，还是迷失东京那种稚嫩和不经意更好玩些。

另：Egao : Chine gaguesque Egao. Le phénomène est si récent qu'aucun dictionnaire ne donne encore la définition de ce mot composé des caractères « féroce » et « se moquer ». 剧本看来是以茨威格的那部《玛丽·安托瓦内特》为蓝本的，去宫廷农庄那段，连叙述顺序都是按茨威格的，感觉增加的部分大多是美国独立战争和托马斯·杰斐逊——法国大革命和美国独立战争，米国人一直自豪地称其为“姐妹战争”嘛。

按DUST画的油画感觉很……可笑？

DUST减肥减得很努力，如果这个角色是Scarlett Johansson演的我会更喜欢，哈哈。

可惜Scarlett Johansson米去演～大概嘴唇太厚？

虽然是在凡尔塞，我觉得更接近杰茨菲拉德的感觉，不过清一水的美国口音+凡尔塞，反而更有此间匆匆过客的感觉，给人感觉明天这个草台班子般的宫廷就会灰飞湮灭，正如明天整个摄影队就会撤离凡尔塞。

这是刻意为之还是歪打正着？

就像是弥补美国女孩子的公主-皇后梦来拍的，美食、新衣服、PARTY、温柔孱弱的丈夫+英俊的情人（这两样是要同时具备的）、最后——时势弄人。

怪不得他们早就说，从肯尼迪+杰圭琳的狂热就可以看出米国人对自身缺乏一个王室感到某种天真的失落，笑。

怪不得在法国反响会很冷淡，这从头到尾是一个富裕的米国女孩想象自己就是两百多年前的那枝凡尔塞玫瑰而造的一场梦嘛。