大傩·董春女

说了好久最后总算成功引进了的剧场版，成功等到在电影院看的一天。

后宫全篇打酱油没什么存在感，亚丝娜体现出了真女主的地位，这是最大的亮点吧。

再加上大boss和SAO的关联，是非常勾起人的回忆的了。

至今依然坚定地认为SAO只有艾恩葛朗特的部分是真的好看，后面都沦为了套路的后宫故事。

几个月前看的，现在记得最清的倒是电影院里一个被父母带进来的小朋友，在中途开始闹腾“我要出去”……

作为一个曾经的SAO粉，再一次看到SAO（《刀剑神域》），而且是在大荧幕上。

还会激动吗？

我会毫不犹豫的说“是的”。

毕竟是自己的本命作之一，荣幸地成为了内地首部被引进的日本深夜档动画剧场版啊！

兴冲冲上映首日跑到影院去看。

但在此之后呢？

一个套着VR，AR之类外壳的关于游戏的动漫作品，仍然是熟悉的轻改的王道后宫套路。

为自己拯救女儿或心爱之人的私心而残害SAO幸存者们的重村教授和艾吉，使得女主角亚丝娜在游戏中失掉了记忆。

为了拯救亚丝娜、恢复其记忆的黑衣剑士桐人君再一次走上了战斗舞台，和众多过去的伙伴们一起挑战艾恩格朗特的100层最终boss(结果我们知道的，他又开挂了)。

剧情极端套路，而情怀也不总是能够弥补人们的失落感的——坦诚地说，连一秒钟的感动都给不了我。

充其量，也只是熟悉的人物出现的那种激动的心情而已。

在看过一定数量的番剧和剧场版之后，过去激动人心的很多东西看起来就变得清淡甚至索然无味——现在的我大概更喜欢那种日常轻松的或者深度内涵的，如《男高》或者《攻壳》之类。

虽说如此，看到流畅的动作场面，听到激昂的BGM的时候，还是有一点兴奋（以A1社这种忽高忽低的制作水准而言，这部剧场版真的算是巅峰了）。

这种感觉，或多或少，有点像对于一个熟悉的老朋友的调侃了吧？

这个开启我人生追番历史的本命作之一，恐怕永远无法从内心真正打动我了。

毕竟我早已不再迷恋那种骑士拯救公主的肤浅的套路故事，更不喜欢王道的后宫故事了。

这倒不是和现实离得太远的缘故，人类需要有梦，世界的色彩才能丰富，不然何来的人类精神、文学艺术？

弗洛伊德在《作家与白日梦》里都论证了作家的作品就像白日梦一样——问题是如果这个梦本身太过于单薄，毫无内涵的丰富性，一下便看清这梦的结构的话，那剩下的大概只是离去的背影和无声的祝福。

就像高中时代看的《青年文摘》一样，曾经热爱到每一个字都要反复阅读几遍，到最后也只能放置在角落，任时光给它铺上灰尘。

当然，我不是否定这部作品对于我生命的意义。

不，它在我生命中留下了很重要的痕迹。

它曾经给予了我热血和对爱情和生命的热爱，我永远不会忘记一个名叫桐人的年轻的黑衣剑士为了拯救心爱的少女“闪光”亚丝娜而在游戏中披荆斩棘的努力模样。

我只是想要去探索一个更大的世界。

就像沈从文当年从湘西凤凰走向北京踏上新的人生一样，我只是向往更大的世界，更丰富别样的风景和人生。

过去喜欢的东西，是人生的过客。

陪我们走了一程，就够了。

但最后的最后，当我看到“SAO will return”这个已经被剧透过的彩蛋的时候，我还是充满了幸福感，忍不住鼓起了掌——周围有不认识的小伙伴也会意地鼓起了掌。

我想，能不能再战500年真的不重要。

重要的是，作为一个作品，它曾经在一群人生命中是否留下了难以遗忘的痕迹。

以上。

故事情节怎么样，我这里先不评价，反正我是看了一半就尿遁而走，没看完完整剧情，所以不在这一点上多BB，就来简单谈一谈它的设定问题。

AR，增强现实，可以进行BOSS战游戏。

这个设定，是我看整片时，见到的最违和的BUG——在战斗中，我们经常可以看到这样一个画面：巨大的BOSS爪子一挥，将几个持盾或贩剑的玩家击退，有的干脆打飞到天上去，还有玩家挥剑一斩，砍在BOSS身上……这一切所有跟物理引擎有关的东西，AR究竟是怎么完成的？

如果你带着AR眼睛，正在BOSS战，BOSS手一挥，你被打飞了，那么我想知道的是，你是怎么飞的？

还有，你拿着剑，朝着虚拟的BOSS砍下去，当你砍中时，剑停顿在半空，它是被什么东西阻挡住的？

以上的这些先不算，那个天梯第二的老哥更是让我浑身尴尬，每次出现都在二楼就算了，你丫还不走楼梯，每次都用跳的，好几米高啊……你也不怕摔骨折，这样的身体素质跑到这儿来沉迷游戏，去奥运会拿几块金牌不好吗？

总之，剧情设定太违和，编剧在这方面一点都不走心，开头也没有什么爆点，桐人用废柴流就算了还全程没存在感，本子娜失忆那里更是让我菊花隐隐作痛，一股NTR的既视感扑面而来，联想到那段爆衣被舔的经历，直接吓得我仓皇而逃……不说了，我去看点本子冷静一下。

以前没接触过刀剑，，听这部介绍的背景才了解到是一个虚拟现实游戏，可是片中的表现似乎是ar技术而不是vr，首先大前提就很崩坏，玩过的游戏不算少，不知道作者怎么想的，游戏gm啊那可是，游戏gm会搞不定一个玩家！！

这也太扯了吧，然后，有无数种方法去让玩家血条消失，比如小兵去质器，，你却选择最复杂的方式。。。。

这点如果说为了要讲个故事强行忽略，作品自己的内在逻辑问题就很蛋疼主线来看，幕后黑手希望做到的是通过那次事件中的游戏boss的出现让幸存者心中出现强烈波动以致于眩晕来完成提取记忆的目的，，可如果我理解正确的话，幸存者之所以是幸存者不就是因为通关了这些boss？

1，如果是有心理阴影应该是直接afk了（这游戏这么恐怖，不玩了不玩了，狗命要紧），既然现在继续还在游玩这个游戏，结果你说这些玩家看到一些曾经通过关的boss会紧张到宕机？。。。。。

2，最骚的就是这些玩家不宕机幕后黑手似乎也有办法提取记忆，还有这个奇妙的外骨骼少年，游戏中男性好像都没有明显对于女性的优势，突然出一个外挂是要搞什么？

3，能在现实世界里打晕拖走的问题非进游戏世界来解决，我觉得剧情上说不过去我不知道从中二的角度是怎么看待的，可是从游戏的角度上来看，背景设置是一个游戏，，可操作性实在太低

难得美帝这么快就引进了一部动漫电影（去年那么轰动的你的名字竟然四月份才会在美国上映），所以虽然不是SAO的铁粉，还是决定去影院看一下。

相比在日本相当不错的票房成绩，美国这边反响就显得很一般了。

上映的影院和场次都非常有限，开车一个小时去了附近稍大一点的城市才有。

入场大概迟了两分钟，本来以为基本不会有什么观众，结果很意外地发现中等面积的影院坐了将近一半，非常有趣，果然也不能低估美国宅。

接下来进入正题。

第一次在影院看动漫电影，总体来说对观影体验还是很满意的。

高分辨率大屏幕传达的视觉效果不是电脑或电视屏幕能比的，战斗时的音效也很棒，非常有实感和压迫力，战斗场景和动作设计也比TV版要好很多，总的来说，画面很不错，但是没有什么特别突出的地方，我对画面细节比较挑剔，感觉背景和人物的细节还可以做的更好，比如有几个画面人物的线条有偷懒的嫌疑，谈不上崩，但是感觉可以做的更细致。

不过这些问题都非常小，完全不会影响观影效果。

音乐继续由梶浦由记负责，高质量可以保证，比较令人遗憾的是SAO剧场版没有一个像TV版或其他梶浦由记负责配乐的动画那样有一个具有代表性的主旋律（比如Swordland）。

不过几首战斗时的插曲都很棒，甚至让人不禁怀疑这次的歌姬设定其实就是为了方便卖碟。

故事和第一季关联度比较大，没看过TV版的话可能会有困惑不过影响不大。

剧情本身不复杂，电影叙述直白，节奏和剧情推进也比较顺畅，没有什么让人觉得突兀的地方，虽然故事性不强，但SAO本身也不是靠令人惊叹的剧情吸引观众的。

要说有什么不足的话，就是最终boss战有些马虎。

最后总结一下，SAO剧场版是一部没有让人觉得特别惊艳，但各方面都达到期待且在水准之上的作品（我个人对TV版没有特别的喜欢或讨厌）。

如果你看过SAO的TV版并且觉得还不差，那么你也可以尝试一下剧场版。

顺便感叹一下，如果TV版剧情方面一开始也可以像剧场版这么做的话，大概会好很多，也不会有那么多争议了吧。

影片最后有彩蛋。

小小地剧透一下，SAO will return

这剧场版中桐亚给我感动的点：1. 亚丝娜在慢慢失去记忆时写下的日记中对于桐人无限的爱意；2. 亚丝娜在终于连桐人在sao中的面目都记不清的时候那种绝望的表情；3. 桐人在亚丝娜晕过去的时候那种愤怒的表情；4. 桐人看到亚丝娜日记内容，感受着那种冲击心灵的爱意时所表现出来的对自己的自责；5. 亚丝娜知道桐人看自己日记时的那种坦然；6. 桐人终于强攻了一次亚丝娜之后对亚丝娜的道歉和自责；7. 亚丝娜“喜欢”的告白后，桐人的“爱”的告白；8. 桐人坚定地让亚丝娜相信自己一定会让亚丝娜恢复原状的决心；9. 当游戏不再只是游戏，桐人为了亚丝娜，不眠不休地在AR中单刷怪提升着自己的排名，仿佛回到了sao中的独行者；10. 桐人在进入100层前，放到亚丝娜手中的戒指；11. 得知桐人为了自己，为了所有人在sao中战斗，克服恐惧，坚定与桐人同去的亚丝娜；12. 最终的boss战。。。

这段真是让我感动得无法形容。

实在是太太太太太棒了。

包括旧sao的一切，alo，ggo的一切，11连击创造者的她和，二刀流；13. 流星下的约定终于实现。

现实中，桐人把戒指套在了亚丝娜的左手无名指上，并且答应见父母。

14. 流星下拉长的镜头下，桐亚两人交融在一起的身影。

15. RATH!!!

很临时地去看这部电影，额，动画片《刀剑神域：序列之争》。

不知道故事背景更不是原著粉，完全就是看一新故事。

这一部之前至少应该还有一部（后来听说是两部），讲述大家是怎样陷入刀剑神域又怎样历尽艰险逃出生天。

这一部故事内容很简单：一个痛失爱女的高科技爹无所不用其极地要复活女儿yuna，男主女主为了帮助大家同时也为了拯救自己，与反派激烈搏斗，这个已经死去的善良的yuna也在指引着男主阻止她疯狂的父亲。

既然是高科技爹，当然就有很多很科技的元素，VR、AR、AI，可能还有别的（记忆扫描？！

），我就说的上来这仨。

这里刀剑神域、序列之争是两款同源的竞技游戏，前一个完全虚拟现实，后一个是增强现实，我理解就是拓展人类感知外延。

没了，剧场版表达的就这些，至于那些暗线，没看过原动画的人肯定看不出来，顶多在某处疑惑一下，比如最后大家携手攻打100层红玉宫boss时候握住亚丝娜手的影子之类的。

整个故事只有一点打动我，yuna的男朋友，忘了名字了，他在序列之争里排名第二，那就姑且叫他NO.2得了。

NO.2在玩刀剑神域的时候只是个不起眼的小人物，水平不咋地，也不老爱参加团战的，跟大神级的男女主根本不在一个档次上。

心爱的yuna在游戏里只喜欢唱歌，可以想象，这是一对玩游戏但不怎么投入的小情侣，然后她们被困在游戏里无法醒来，水平不行的yuna死在游戏里，NO.2在大神的带领下成了幸存者。

他积极支持yuna高科技爹的复活计划，硬逼着自己从一个懦弱畏死的人变成新游戏里的大神（有作弊器），当然这种反派身边的大喽啰下场一般好不了，可当看到他的记忆也要被剥夺的时候，我还是毫无原则地同情了他，他那么努力只是想永远和yuna在一起，可结果却要剥夺他最珍视的那段记忆，他变强过，最后还是被甩在墙角的loser，男主走之前甩下一句“我才不会输给你这种人”，很有一种“萧某大好男儿，竟和你这种人齐名”的意思，但我只能感受到他头上的男主光环，不然，反正我是理解不了一长期缺乏运动的宅男怎么从排名数不清到分分钟单挑大boss的。

NO.2是很多让人不齿的地方，严重的小人乍富情结，但同样是为了真爱，光环加到他头上是不是就能变成“为你背叛全世界”的霸道总裁剧？

人们总是只能记住大事件里的大人物，即使不过一场游戏，也只能记住黑衣剑士这样的大神，而用歌声鼓励群氓的yuna和千千万万的战五渣们要么成为炮灰要么成为英雄们彰显气概的“大家”，我们一边绞尽脑汁去证明人人生而平等一边毫不犹豫地认为他们必须湮没，这不公平。

NO.2不甘心被湮没，毕竟Yuna美好得举世无双，可惜故事不允许他做到，即使《SAO事件记录全集》的修订版里增加了yuna条目，也是因为她帮助了主角而非因为他。

小人物终是蝼蚁的宿命感让我颇不舒服，可如果剧情变成小人物崛起创造真善美的世界的话，又实在呵呵哒。

平视最难，即使我们都像尘埃一样微不足道，依然只擅长崇拜英雄迷信神仙而没办法平视和自己一样的尘埃，不仅不擅长，往往还恨不得把那个竟然变成沙粒的伙伴狠狠踩在脚下，看他重新变成尘埃才好。

旧巢同是衔泥燕，飞上枝头变凤凰。

长向樽前悲老大，有人夫婿擅侯王。

这个9月，一部国产巨无霸统领话题的保护月成为过去，《敦刻尔克》、《蜘蛛侠：英雄归来》、《猩球崛起3》等进口大片接力点火，把档期炒得火热，让许多影迷又尝了一回久旱逢甘露的滋味。

这个9月，对动漫粉丝群来说，还有一件喜大普奔的事：《刀剑神域》的首部剧场版《序列之争》要在大陆上映。

在漫迷之外，《刀剑神域》可能不是个多么响亮的品牌，能在影院里欣赏它的剧场版，好像也比不上老字号的《柯南》、《火影》、《龙珠》、《海贼王》来的吸引人。

但在死忠的刀剑粉丝群体眼中，这堪称一场千载难逢的盛宴。

2002年，一位名叫川原砾的名不见经传的作者，为了争夺电击游戏小说大奖，码出一部以VR游戏为题材的小说。

让人哭笑不得的是，由于篇幅过长，竟然无法参赛。

他只能用“九里史生”的笔名，在网上连载。

起初，反响平平，但在持续创作近两年之后，这部名为《刀剑神域》的轻小说，逐渐在圈内打响了名声。

时间是2022年，我们目前还算是稀罕物的VR游戏，开始变得跟打车APP一样普及。

电子机械制造商发明了一款能实现“完全潜行”的虚拟现实机器，一款名为《刀剑神域》（Sword Art Online）的游戏，成为全球玩家的宠爱。

名为桐人的少年，名为亚丝娜的少女，成为了首批体验游戏的9999个幸运儿之一。

与一群身怀绝技的战友一道，他们踏上了所有青少年都心所向往的热血之旅：在次时代游戏中过关斩将，团灭boss，追寻着隐藏在游戏世界的真相。

随着BOSS越发强大，阴谋逐层揭开，少年历经磨难不断成长，《刀剑神域》的人气也一路水涨船高。

迄今为止，小说一共出版四部，全球发行量突破2000万，在电击文库中位列第二。

动漫产业高度发达的日本，自然不会放过这个大IP。

2010年8月《刀剑神域》首度漫画化，又在2012年和2014年的7月分别开播两季TV动画。

2017年春季，首部剧场版动画《刀剑神域：序列之争》，又把全新的故事章节延伸到了日本大银幕上。

前几天，我兴冲冲地赶到点映的影院时，发现里面已经坐满了人。

我参加过科幻电影专场，恐怖电影专场，文艺青年专场，这个那个明星粉丝的专场，还有媒体人、制作人的专场，但还是头一次，体验二次元粉丝专场。

放眼望去，观众当中，有很多一望即知的宅男，也有超龄但怀着少女心的女白领，像我这样的伪粉，身处其中一度十分惶恐，生怕露馅。

但很快就不尴尬了，他们的眼中，都闪着热切真诚的光芒，一心只想跟电影发生关系。

让这场点映，带上了某种朝圣的味道。

很长一段时间里，我都不会忘记这次观影经历。

真正的二次元粉，是不会不交头接耳充专家，踢凳子接电话的，当然更不会带上聒噪的熊孩子。

全场唯一的声响，就是在每一个小笑点出现时，一阵颇有默契的轻笑。

我已经记不清有多久，没有过这样彻底舒适不闹心的观影体验。

故事承接的TV版动画第二季，一种崭新的虚拟现实装置“增强现实（AR）”，一款名为《序列之争》AR游戏也大行其道。

与VR借助设备产生虚拟感官不同，AR直接对现实中的场景进行增强，比如把白天熙熙攘攘的都市广场、街道天桥，渲染成奇诡凶险的上古角斗场，而玩家在完全清醒的状态下，直接动用物理躯体进行竞技。

由于游戏中的跑动、跳跃、攻击和防御，都是在现实的物理环境下完成的，曾经在VR游戏如鱼得水的桐人，也一度遭遇困境，要通过体能特训才重攀巅峰。

与此同时，就像TV版一样，虚拟与现实从不是截然二分，游戏中的生死之战总要与现实危机息息相关。

《序列之争》中暗藏着悄然蔓延的邪恶秘隐，还得这一群少年勇士，抽丝剥茧，曝光阴谋，挽救横跨两界的浩劫。

他们迎风战斗，他们浴火成长。

▲“增强”前后的场景对比分析一下故事不难发现，就像很多经典日漫一样，《刀剑神域》也带着浓浓的中二气息。

正是这样的中二，让我们的心为之跃动。

这个故事里，几乎见不到成年人的出现。

就算有，也是解说的活道具，或是操纵一切的幕后反派。

主创非常卖力和称职地，从视觉上打造了一个专属于少年的舞台。

川原砾创作之初，给桐人和亚丝娜设定的年龄是14和15岁，剧场版的故事发生在三四年之后，正是他们最美好的年纪。

现实世界，他们只是一群平凡的少男少女。

他们搭地铁，分享甜点和八卦，跟APP学做饭，在自动售卖机买饮料，在都市深夜的街头随意坐着，互相吐槽打趣，也认真聊着对未来的期许。

而当进入《序列之争》的领域，他们就化身无所畏惧的战士，挑战着接踵而来、强大无匹的猛兽强敌。

他们超越了年龄的勇气和信念，每一次冲锋和砍杀，都那样让人振奋和着迷。

而打通了现实与虚拟的使命，让他们的拼杀，不再是虚拟王国争夺荣誉的纯粹游戏，上升为像真正的成年人一样，剿灭邪恶、拯救苍生的担当。

曾经聊到动漫时，有人问：为什么这么多的成年人，会为一群少年的故事着迷？

日本是一个高度集体主义、高度老龄化的国度（中国在某种程度上步其后尘），大多数日本人，在踏足社会之前，已经要开始习惯甘于平庸、麻木妥协、日复一日的命运。

当我们形容日本动漫时，很难不用到一个词：燃！

没有什么，比精神焕发的少年，更适合为这个燃字代言。

所以广受欢迎的日漫，大多钟爱少年主角。

因为少年的头脑，还没有被世俗的齿轮碾压成扁平呆板，被社会的模板铸造成千篇一律。

彼时的他们不知天高地厚，桀骜不驯，坚信自己有着改变世界的力量。

他们没有忧虑，无所畏惧，勇往直前，可以为了一个触不可及的梦想，竭尽所能燃烧自己。

毕竟，每个人都曾是少年，心比天高的少年时代，莽撞奔腾的少年心性，谁都曾拥有过。

哪怕被父母和老师唠叨着、被单词和考卷困住、被藏在土气的发型和难看的校服之后，那颗风尘仆仆的少年心，谁又不曾在日后格外怀念。

当桐人在低排名的状态下，毅然挑战艾吉，并在得胜后喊出：我才不会输给你这样的家伙！

当千百人的生命危在旦夕，背水一战的少年们，各展绝技杀向一百层的终极BOSS……那一幕幕中，他们熊熊燃烧的中二魂，也仿佛穿透银幕，照亮了我们灰暗的心灵，激活了这个庸常的世界。

也许，其实每个人都像二次元粉丝一样，不论历经了万千沧桑，不论如何成熟世故，心里的某个地方，仍住着这样一个少年。

我们需要的是，仅仅是在一群中二宅的簇拥下，去看一场《刀剑神域》这样的中二剧场版。

它激起我们曾经沸腾过的热血，加速我们曾经蓬勃过的心跳，带着那个迷途的少年，寻回青春岁月时的初心。

我一直很喜欢桐亚的感情 亚丝娜就算忘了跟桐人的回忆 也不会忘了对桐人的喜欢 就算不知道当初喜欢上的过程 也努力记住现在和桐人在一起的每一天 桐人也是 知道亚丝娜忘了与他相恋的回忆并且害怕继续遗忘 就算拼了命也要把犯人找出来并击倒 帮助亚丝娜取回记忆 两人之间互相体贴彼此的心意 真的动人

我是一个中途路过进坑的刀剑迷，在最彷徨的那几年，偶然的一次贴吧回帖，看到对方的签名图，问了一句那是什么动画，对方说刀剑神域。

那张图就是桐人在追查安全区死亡事件时的一张小小截图罢了，却正因为好奇心或者说缘分的驱使，让我变成了一个彻头彻尾的刀剑迷。

那时候看SAO的时候，25集TV已经结束了一段时间，彼时我还是时差党，多年下载党的我选择了囤片细看，因为那时候B站的版权被买断，国外被墙，我还不太会用Chrome插件破墙，但最主要的原因是习惯了这么些年的字幕组，感觉看上去放心，还有一点就是，在B站看片看久了会失去一个人安静看片安静分析思考的环境。

从第一集变一发不可收拾地连着三天看完了全部TV版。

可以说是热泪盈眶看完。

很多观众或者粉丝，在对TV版的上下两部分很不满意，但如果很认真的不看任何人的评论或者弹幕，就静静看下来，其实能够理解监督这样设置剧情线的目的。

没有一周一集的等待和讨论，我觉得我是幸运的，得以在最饱满的情绪下完整体验了一把SAO的故事。

SAO是轻小说改编的，川原砾同世界观下还有一部加速世界，在SAO之前推出，我对于男主画风接受无能第一集就弃了，而因为SAO的原因，我重新去把番给补了回来。

很多人说这就是起点文的日化版罢了，男主龙傲天，开挂收后宫。

其实有时候一言以蔽之可以迅速引起一个人的注意，也可以很快否定一个作品的真正内涵。

SAO的成功之处绝对不止在于爽点，而是它对于VR概念的极大推广，还有对于男女主间爱情的纯粹坚持。

它其实讨论了很多的点，如果你认真细细地去品味，你会发现无数个小小的细节都能成为感动的点。

男女主其实都是普通人，桐人是个对计算机技术有极大爱好的学生，亚丝娜是个富人家里的乖乖女，即便有着经济基础上的差别，但这并不能真正意义影响到SAO的故事发展，只是辅助性的人设罢了。

桐人和亚丝娜这对CP，就像交响情人梦里的千秋和野田妹一样，遇见对方后成为更好的自己。

记得TV版中，桐人被公会成员恶意陷害性命危机之时，亚丝娜出现解救了他。

之后两人的亲吻拥抱，我头一回看觉得感情铺垫不够，明明很有距离感的二人为什么就忽然感情迸发了呢。

后来我才明白，这就是SAO对于感情线设置的态度，和日常恋爱番不同，桐人和亚丝娜都是克制自己的类型，他们不给别人添麻烦，总是为他人着想，在SAO这种残酷的环境下对一个人完全地剖开心扉太难。

正是因为这样的性格，含蓄成熟的感情发展便更适合这对CP。

经历了ALO的生死别离，GGO的适应现实之后，桐人亚丝娜的感情线仅仅是撒狗粮就够了么？

剧场版在这里给出了比我想像之外更好的答案。

————————————此为铺垫分界线—————————————————————————剧场版是今年2月份日本首映的，根据以往的经验，一般6个月后才会有BD资源，出乎我意料之外的是，大陆居然引进了这部片子，在我脱宅了两年之后，SAO以一个很偶然的机会重新回到了我的生活。

SAO对于很多人来说可能只是一个热血后宫番，对我而言意义深远。

TV版N周目，周边从PSV游戏到BD到其他各类资源几乎是出一个收一个。

这样狂热，仅仅因为那里有太多和我共鸣的东西。

剧场版的设定有歌姬有AR，有过去所有出现过的人物，还有长大了的桐人亚丝娜。

又是一次社会性事件，可以说SAO之后的每一个事件都是SAO本身事件的遗留问题。

在本次剧场版中，SAO幸存者对于SAO事件本身的不同处理态度，其实从侧面反映出了很多人性的讨论。

其一，对于桐人亚丝娜而言，离开了SAO的游戏回忆，他们的感情究竟算什么？

桐亚的感情用如今的话就是游戏情侣奔现，这其实算是一个不算小众的现象了，成为现实恋人，和游戏里不一样，而在回忆被夺走的时候，克莱因说，既然回忆那么痛苦，忘了就忘了吧。

但对于经历了那样多磨难的桐亚而言，他们都是不愿意屈从这样安排的。

内心的那股力量让桐人和亚丝娜不仅仅因为游戏这个媒介而去否定真实存在的感情，真的去拼命，为了对方而努力，在桐人看到日记本的那些话的时候，其实我也哭了，两个人对于感情的那份执着坚定，让人忘记他们其实只是17 18岁的年轻学生，这样的坦然面对，很多所谓的大人们其实都未必能做到。

其二，对于充满痛苦的回忆，你选择忘记还是铭记？

看到重村教授和艾基对于过去回忆的态度，我忽然联想到了日本对于本国历史的态度。

那些主张掩盖的人们，就像片中的对立面一样，选择否认和忘记，似乎这样就能解决掉所有的事情。

但这只是个人的想法罢了，对于回忆，每个人都有自己的权利去对待这份记忆，而因为一个人的原因去否认所有人对于这个事件的回忆，是极度自私，不可理喻的。

如同亚丝娜而言，这段回忆，尽管痛苦的时候比较多，但是正是由于那些痛苦，才让他们成长为现在的自己，否认自己的过去，便是否认你自己啊。

一味去遗忘并不能解决什么，反而只能将执念埋藏的更深，直至溃烂。

其三，VR和AR之争，究竟现实和虚拟，哪一个更重要？

抑或应该混为一谈？

其实这是一个很大的命题。

VR的完全潜行让人在虚拟中能够从容生活数年，但即使如此，还是要面对离开机器之后回到现实。

而AR直接在现实中创造出虚拟的事物，从而对现实进行影响。

还记得SAO中，桐人对于那些杀人公会说过的话，这不仅仅是一个游戏，当你身在其中时过度放任自己，便会影响到真实的自己。

对于越是对现实还原度高的游戏而言，玩家越是有那么一部分人在虚拟中无限放大自己的某一处特点，直至无法控制。

我的主张是，虚拟是虚拟，现实是现实，无论未来虚拟是否真的会等同于现实或者处于相同地位，你，依旧是那个你，而你选择做人并不应该因为现实或虚拟的媒介不同而有所变化。

在桐人看到亚丝娜那样的煎熬之后，决心拼命去清掉boss，有人说这就是个游戏，你至于这么认真么？

真正把游戏玩魔怔的人是艾基这种无法释怀的人，而桐人无论是现实还是游戏，只要是为了所在乎的人，拼命是必然的。

再来谈谈歌姬yuna，在SAO ALO GGO种种事件背后，我们知道搞了半天还是茅场大boss这师徒四人搞出来的一系列事件，茅场年轻有为，老师不遑多让，两个学弟都是瞎折腾的类型。

yuna的出现就像一股清流一样，虽然设定有些金手指，和结衣一样神开挂，在歌姬部分表现亮眼，歌甜人美三观正，对于上一个看过有歌姬主打的魔禁剧场版来说，虽然没有那么抢眼，但也足够有份量了。

结尾对于SAO事件第二本的补充，是人性的进步。

并不是只有那些亮眼的英雄值得被记住，那些在SAO事件中同样是受害者的人们，他们都应该被记住，被提到，不被忘却。

有时候，人其实就是挣一份存在感，对于悠娜的执着和对于默默无闻过去的自己无法释怀，正是艾基改变的原因。

最后的最后，我一直等到了片尾曲结束，果然有彩蛋，不过没有看完小说的我并不知道这个政府的秘密项目是什么，不知道跟加速世界有没有关系呢？

SAO会再度归来，看到这个结尾，我已经非常非常满足了。

在有生之年遇见你，真的太好了。