交换人生

什么是好电影？

对我来说，无非是激起话唠欲望的电影。

大周末的夜晚，看了部好电影，又开始敲击键盘，我是有多罗嗦啊。

　　 从立项到拍摄，再到试映的好评，没错，这差不多是今年最想看的电影之一。

虽说看电影的热情日益减退，每年总有几部能激起好奇心。

看片的欲望最初当然是题材，到后来纯粹因为口碑了。

这么一部貌似“政治挂帅”的电影，到底好在哪里？

到底有多好。

　　 看完这部电影，我毫不犹豫的给了满分，对我而言，the kids are all right,but the movie isn't all right...... 　　 It's awesome. 　　 看这样的电影，如同见证一个奇妙的循环。

　　 10年前，《美国美人》里神经质的安尼特贝宁，10年后，还是个有点神经过度紧崩的女人； 　　 10年前，《爱情的尽头》里偷情的朱利安摩尔，10年后，你还在继续偷情； 　　 10年前，初登银幕的马克拉佛洛，you can count on me里那个被称赞为当代马龙白兰度的小伙子。

10年磨一剑，这部女人当家的电影里，最出彩的居然是你。

　　 更重要的是，10年过去，从黑色的、扭曲的、拧八的gay movie《美国美人》，我们终于走进彩虹时代的gay movie，the kids are all right. 　　 我一直担心的过于“卖弄gay theme“完全没有发生，观众不是傻瓜，拿题材唬人从来只是和谐朝专利。

这部gay电影，何止not gay enough, 如果把安尼特贝宁的角色换成男人，好看程度丝毫不打折扣。

但这仍然是一部gay movie, gay味十足的笑料从头到尾。

从一开始的拉拉母亲告诉儿子拉拉a片太难看，因为那都是直女装拉，假的很！

到片尾女儿即将离家上大学，两位妈妈难分难舍，傻儿子来一句，你们该不会哭起来吧，老妈劈头训斥：我真希望你是个gay, 那样你会感性的多！

　　 没错，我一直在笑，从头笑到尾。

　　 我没有看过那部经典拉拉片high art, 但我看过导演的上一部电影《月桂谷》。

那部有点挑战观众的电影，第一次看吓了我一跳，作风豪放的嬉皮士双性恋母亲居然把儿子的老婆弄上了床。

不但我吓到了，美国影评人估计也有点受不了，齐刷刷给低分。

于是乎这次导演女士回归家庭，大打温情牌。

（说实话，《月桂谷》其实也是外表前卫实则传统的家庭戏。

） 　　 评论家喜欢用“教科书级别”来形容好故事，我把这个词也偷来用下。

这部5个人的电影，讲的是不新鲜的故事，却象磁铁紧紧吸引住观众，这大概就是好编剧的厉害之处。

人物个个鲜活立体，没有刻意的情节转折（那是美剧的专利），没有夸张过火的表演（哎，同样是美剧的专利），一切都那么自然，但又有妙趣横生的台词制造喜感。

何止三大戏骨，人人皆有戏，就连小角色也抢镜。

那个“性”字不离口的小丫头，曾经在《塔拉共和国》里演过一个完全相反的人物，我爱这姑娘。

　　 故事简单的不能再简单。

但从那个土里土气的邋遢男人走进这对标准中产阶级couple的大门起，立刻戏味十足。

这部电影里没有直人弯人的矛盾，有的是不同阶层间的矛盾，couple之间的矛盾，两代人之间的矛盾。

婚姻是艰难的任务，于是出轨发生了。

但家庭永远是最幸福的地方，于是浪荡子开始想要个家，甚至，他心中开始有了爱情。

忍不住再说一次，马克演的真好啊。

　　 我想这就是Lisa Cholodenko要的效果吧。

在这部电影里，我们看不到同志们摇着彩虹旗上街游行争权益的片段，我们看到的是，白人黑人印度人墨西哥人直人弯人，不分肤色种族性向，他们相爱，他们组成自己的家庭，他们抚养子女长大成人念大学，他们有中年危机婚姻逐渐乏味，有出轨偷情有互相原谅，他们一会儿笑一会儿哭，他们都是普通人，和你我一样。

　　 这个it gets better时代的gay movie, 不再黑色不再扭曲，只剩欢笑和温暖。

100分钟里大部分时间阳光灿烂，字幕升起的时候我想起张清芳的老歌（我是有多老啊）， 　　 california 的阳光， 　　 让它治疗我的忧伤， 　　 好让我更坚强......

跟着流了不少眼泪，感觉到两个LES 将家庭经营的这么好的不容易。

很阳光很美好的一部片子，对于我这个道具场景控来讲，阳光室内花园都perfect,包括les的配饰，太美了。

还有那个精子老爸的有机菜园和餐厅。。。。

片子会让你思考到家庭模式，男主外女主内，经营多年之后的还需的相互理解和欣赏。

毫不修饰的皮肤和皱纹让你感觉到真实的人生和变老，但是却非常优雅。

其实两个孩子都很爱MUMS,当出现问题时他们的表现让我很感动。

不想说太多，总之，是一部喜欢家庭爱情人生这一主题的人一定要看的，我准备再看一遍，仔细留意下gardening 和首饰。

很高兴在我终于开始有是时间的时候，看了这部美好的片子，从中汲取我本身最关注的家庭爱情园艺生活的美好。

由于在西北风里穷得瑟吃烤串糖葫芦，今天终于歇菜了，脾胃虚弱，吃了一天白粥。

吃着白粥咸菜，看电影The Kids are Alright.今年出品的同性恋家庭婚外恋情节，貌似热闹——同性恋家庭、精子捐赠者的介入、双性恋婚外情、还有青春期。

作为洛杉矶影节的开幕电影和悉尼影节的闭幕电影，其实这部片子的艺术性一般，只是细腻的叙事和完整的人格表达。

特色更多在其题材。

它的进步性是以一个一般的手法叙述一个别样的题材，而非脸谱化的刻画同性恋。

然而，激进的同性恋题材里又掺杂了保守的中产家庭观念。

和这些年很多类似作品一样，性别取向的小众化要穿经济地位主流化的外套。

世界之大，一个人很难看清整个社会的全貌。

我只乐观的相信它会越来越多元，也会越来越包容。

每个人，都可以找到自己的圈子，也能允许别的圈子的存在。

每个人，不再是谁一盘棋里的棋子或所有既定社会角色，而能够作为一个有血有肉有情感的立体人被尊重、被了解，被允许表达、被允许变化。

这个曾经君君臣臣父父子子的国度，是否可以经得起这样去期盼......我不算激进，但所有的特立独行，都会拥有我的一份祝福。

十年前一部批判美国中产阶级的电影在美国大热，谁也不会想到一个初出茅庐的愣头小子Sam Mendes居然能鼓捣出一部至今看来依旧犀利的家庭伦理电影，谁也不会想到Kevin Spacey继《非常嫌疑犯》之后能在奥斯卡上再次加冕，谁也不会忘记Annette Bening在柯达剧院失利后的表情，这部电影就是《American Beauty》，八项提名，五项奥斯卡大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳编剧、最佳摄影。

这部影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。

它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。

该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝。

可是对我来说，再多的荣誉也敌不过对Bening的一句褒奖，我永远也忘不了Bening在《美国美人》出场时对她的男同性恋邻居的台词“I love your tie.That color.”那神情，那语调，那姿态，Bening从此在我心中定格，女神！

从那以后，影评人每次提到奥斯卡糟糕品味，Bening二次的铩羽而归都成为了绕不过去的例证。

等待了十年，虽然之间有《夹缝求生》、《成为朱丽娅》以解我对Bening的相思之苦，但也只是杯水车薪。

今年三月，奥斯卡余温未退，焦点公司宣布制片计划，《The kids are all right》在列，Bening牵手Moore，两位奥斯卡骨灰级怨妇联手出演同性伴侣，够狠够辣够气场，时隔五年，Bening美人迟暮，却魅力未减。

影片在今年的柏林国际电影节上已近摘得最佳同志影片泰迪熊奖，在北美上映以后获得了影评人的交口称赞，Bening凭借此片已成为头号奥斯卡影后种子选手。

提起陈年旧事只为Annette Bening喊冤，这部让我魂牵梦萦大半年、一眼望去全是演技的《The kids are all right》，终于驾到了！

时光网把它译为了《子嗣无忧》，没看到影片之前总觉得这个片名比《孩子们都好》或是《孩子没问题》来得文艺一些，看过影片后觉得还是后者好一些。

得知《孩子们都好》可以下载是在昨天，青岛打了个电话给我，唧唧歪歪了许久，炫耀他已近目睹过Bening的气场并且打算近期在大银幕上感受海伦娜的哥特风采，匆匆挂掉电话，兴奋得燥热，犹豫了一段时间，还是狠下决心，打算今天一定要看到这部电影。

偷偷摸摸地熬到近十一点，窗外北风呼啸，我裹着被子，电脑放于膝间，终于在凌晨一点半看完了全片，久久难以平静。

Bening的演技不想这这里多加赘述了，给我更多的是它的故事和人与人之间的感情。

这是一部非常有趣和让人反思的电影，包括Bening和Moore在内演员们的出色表演又增加了故事的可信度，对于一个故事情节和人物设置都比较简单的电影来说能做到这点已经很不容易（算是一种成就）。

电影很显然在试图踏进同性恋家庭和收养孩子的雷区，并且引起社会的关注。

尽管在很多国家关于同性恋结婚都还是非法的，甚至还是个忌讳的话题，但是这部电影基本上还是一个谈论了爱情关系如何之艰难的微妙的故事，不管是针对异性恋、双性恋还是同性恋。

Nic（Bening饰演）和Jules（Moore饰演）是一对女同性恋，故事的背景是她们婚后的第二十个年头，她们携手面对着所有的人生中的高低与苦乐，与其他的异性恋夫妻一样，甚至更为幸福，她们有自己的孩子（通过人工捐精得到的孩子，精子来自于同一个男人，姐姐Joni由Nic所孕，弟弟Laser为Jules所育），Joni，18岁，一个优秀的好学生，正要进入大学念书；Laser只有17岁，正是叛逆、懵懂和张扬不安的年龄，他大多是时间里都和自己的玩伴在一起度过。

Nic是一个完美主义者，无论是对工作还是对生活都产生了无形的压力，这种压力常常使得她忽视了Jules的生活。

同是女人，Jules觉得自己总是受困于母亲的角色，在家庭中的发言权和“大家长”的扮演者永远都属于Nic。

而Nic常常把家庭作为压力的宣泄口，Jules的渴望改变和孩子们的不理解，让这个难得的家庭遭受着迟来的七年之痒。

对于孩子们来说，“父亲”这个名词永远是神秘和被替代的，Nic再强大也取代不了孩子们父爱的缺失。

Laser的叛逆让他在伙伴抬不起头来，同性恋在他的心念里总是与“肮脏和恶心”挂钩，特别在他看到两个妈妈喜欢看gay片做爱以后，不认同和不理解让他寻找父亲的心更加坚定起来，戏剧的开端是这个“父亲”还愿意和她们见面，事情开始变得复杂，怎样面对这个外来的入侵者，Nic和Jules变得极为不安。

（以下会有剧透，强烈建议大家看过电影之后再看影评，我本人非常反对剧透）Paul就是这个捐精者，自由、放浪不羁的他经营着一家状况不错饭店，他游戏人间的对待着周围的人和物，包括感情。

但当他接到Joni的电话，了解自己已经是爸爸的事实后，归属感和责任感涌上他的心头，他用感激的心慷慨地对待着这个玩笑。

就如同小孩子对爸爸的依赖，Laser和Joni对Paul产生了强烈的认同度，在Paul答应Jules修理自己的后花园之后，Jule压抑多年的自我像洪水一样泛滥出来，Nic依旧以“卫道士”的面目捍卫自己的领地，矛盾和争吵日益频繁起来，Nic和Jules不得不开始重新审视对方。

不仅仅是一个吻，还有不确定性和空白期的诱惑的原因，Paul和Jules发生了关系，这绝对不是Jules审视和Nic感情的结果，Paul依然在这条路上渐行渐远，为自己能掰直一位lisbian而自信心爆棚，虽然他对一直保持性关系的黑人女子说了“不”，但我依然认为他那自由、放浪的本质又显露了出来。

任何感性的事情都是由理性支配的，冲动绝对不是借口。

Nic一直都不是旁观者，她冷静的观察着这个家对Paul的热度，可是她没有想到这场拉锯战的赛点会是场灾难。

纸永远是包不住火的，Nic和孩子们发现了他们的秘密，虽然之前Jules竭力想挽回，与Paul保持适当的距离，甚至放弃了装修花园的工作。

（让我再夸一下Bening的演技吧！

就在Nic发现Jules出轨的那样家庭聚会上，Bening将Nic的慌乱、冷静和不安发挥到了极致，这就是奥斯卡级别的表演！

狂顶！

）Nic和孩子们接受不了这个事实，如何抉择？

我们谁能离开谁，我们谁也离不开谁。

电影结束的时候也没有给出确切的答案，可是最后一场戏却暴露了导演的初衷。

全家以冷战的状态送Joni上大学（不包括Paul），到了宿舍，为了打破尴尬，大家开始帮助Joni整理物品，心烦意乱的Joni对两位妈妈和弟弟说，想静一静。

许久之后，Joni发现少了些什么，开始满学校找她们，Joni找到他们时候说“我还以为你们走了”，Jules摸了摸女儿的头发，“我们怎么可能不说一句就走了，宝贝！

”，全家人抱在了一起。

曾几何时，我们也叛逆过，幼稚地认为离开了谁地球都是一样的转，把感情看得太轻，归根到底是我们还不曾真正意义上失去什么，愈是大一些，越发感到孤独和难以割舍，稍微一点温暖的东西就感激涕零，把拥有的都认为是应当的，总是在抱怨自己不够幸福、不够幸运，总是借灾难的载体才能懂得感恩和知足。

Nic、Jules、Joni、Laser他们的家庭能够重生也是借了这样的载体，我们谁也离不开谁。

父母、妻儿、伙伴、同学、情人、同事、朋友，与他们拥抱吧，离开了谁，你都会心如刀割。

今年七月，独自离开不知咒骂多少次的母校，我跳掉了与雷公、小戈、宁哥、老赵、PP......的话别，以为自己的坚强可以克服所有冠冕、虚伪的感情，我从后车窗望着学校，感受到了前所未有的孤独，眼泪就涌了下来。

原来我谁也离不开。

Q：片子怎么样？

L：不错，有亮点，属于中规中矩的好莱坞家庭片，不闷，连看两遍没有心理负担。

（笑）Q：亮点是？

L：首先是题材，毕竟现在关于拉拉家庭的电影不多，这是我看过的第一部，新鲜，而且在水准之上，不容易。

其次就是安妮特·贝宁的那段特写表演，平心而论，就整体发挥来说，她并没有给我留下很深的印象，换句话说，贝宁得到奥斯卡提名，那我觉得摩尔也应该有这个资格，贝宁占了个便宜，如果让摩尔来演尼克，我相信在那个特写里，摩尔的表现也不会差，但是贝宁拿到了这个人物，所以就是贝宁出彩了。

我相信尼克这个角色试戏的话，应该就是演这个段落，它属于这个角色的“头”，头过身子就过。

（笑）Q：那段特写让我看出了希区柯克的感觉。

L：确实如此。

那一刻，真挺穿越的，贝宁演出了尼克当时内心的焦虑、恐惧、愤怒、疑惑、自卑、故作镇定，等等，许多杂糅的情绪都出来了，很像希区柯克电影里的女性角色。

Q：是否达到白兰度在《教父》里看到桑尼的高度？

L：那倒没有（笑），贝宁的表演会让我起立鼓掌，白兰度的那个表情变化，让我根本忘记起立鼓掌。

（笑）虽说如此，贝宁在这场戏里的表现，跟弗兰克·兰格拉在《对话尼克松》里、斯特里普在《时尚女魔头》结尾里的那两个特写表演是不相伯仲的，都属于可遇不可求的神光一现。

（笑）Q：亮点的“最后”呢？

L：哦，没有“最后”，就上述两个亮点，首先其次说惯了，对不起！

Q：中规中矩的好莱坞家庭片是什么意思？

L：首先，意识形态方面中规中矩，虽然是拉拉家庭，可还是家庭，不管这个家庭是不是还有存在的必要——尼克和朱丽斯或多或少都觉得组建同性家庭有点儿“懵懵懂懂、浪费青春”的意味，家庭成员多么想离开这个家庭，通过叛逆行为、外遇行为等损害这个家庭，到最后，一定是捍卫家庭完整这个观念取得最后的胜利。

在影片结尾，朱丽斯通过自己的行动和表白，取得了家人的谅解，尼克也从朱丽斯的“叛逃”行为里认识到了自己对家庭成员，尤其是对“妻子”的关心不足，卓尼则在真正上学离家之后的“寻找”动作里暴露出潜藏在内心深处对家庭的依恋，雷兹在看到“父母”和好之后，终于露出了笑容。

意识形态方面的中规中矩，没有贬义，这就是美国，其实也是普世的主流价值观，作为一部好莱坞的主流商业片，体现这样的价值观很正常，没有任何问题。

我觉得，这样的价值观，正是一个社会稳定的基石，不管是拉拉家庭还是男女家庭，作为社会细胞的家庭不稳定，谈什么社会稳定。

手法上的中规中矩就有些让人遗憾了，影片的人物设置和情节的起承转合，人工雕琢色彩太强。

为了让上述“最后的胜利”显得弥足珍贵，影片将孩子们的生父保罗几乎设置成了一个完人：他胡子拉碴，整天穿着夹克牛仔，一身臭汗，充满着雄性魅力，虽有拈花惹草的毛病，但在爱上朱丽斯、想要跟她结婚之后，就下了决心开始重新做人，不仅行为检点，而且主动承担起了做父亲的责任，对自己家庭失望之极的朱丽斯最终能跟他一刀两断，实非常人所能。

对卓尼和雷兹，保罗也是模范父亲，他知道怎样跟青春期的儿女打交道、如何讨得他们的欢心，而且大胆鼓励女儿放手去爱，主动争取自己想要的生活，最可贵的，他还有知人之明，早早就指出雷兹的好友克雷是个烂人。

这样的好男人，真是打着灯笼都找不到啊！

他简直就是为了破坏尼克和朱丽斯的家庭而生的！

电影人物让观众产生这种感觉，就有些失败了，失去了现实生活中人的复杂性。

纸板人，是好莱坞商业电影的通病，因此我才说这部电影在手法上“中规中矩”。

（笑）Q：其他人物身上有类似的毛病吗？

L：也有，朱丽斯和雷兹身上尤为明显。

虽然有来自自己内心和家人方面的压力，朱丽斯最终回归家庭的转化还是有些直接和突兀，缺乏更具层次的自我救赎过程。

具体来说，影片强化了家人方面的压力，简化了朱丽斯内心的自责，将朱丽斯和保罗关系的终结处理得过于简单粗暴。

雁过留影，风过留声，保罗这么容易就被抹掉，其实是为最终胜利的酣畅淋漓牺牲掉了最终胜利的来之不易。

至于雷兹，在影片的中后段，他的戏剧作用——引出保罗、给朱丽斯施压——结束之后，基本就成了一个摆设。

（笑）Q：情节方面的人工雕琢呢？

L：人物不能脱离情节，情节也不能脱离人物，有功能化的人物，就有功能化的情节，除了保罗，再举两个例子，一个是雷兹和雷克闹翻，一个是卓尼鼓起勇气拥吻心上人，这两场戏，完全就是为了终结雷兹的友情和卓尼的爱情这两条剧情副线，并没有直接服务于全片家庭保卫战这个叙事中心，完全可以侧面描写，没必要硬插在主线之中。

Q：解释“中规中矩”也没有“最后”吧？

（笑）L：对，没有。

（笑）刚想到的，这片子有两处细节处理的不错，值得一说：一个是保罗的出场，他举着左手扛着一筐菜，之前的镜头，雷兹小时候的照片，雷兹举着左手笑，这个相似动作连戏很不错，两个镜头就点出了保罗是雷兹生父的身份；另一个是朱丽斯和尼克在餐厅吵架，朱丽斯问尼克：“你还爱我吗？

”，尼克不答，酒保问她俩还要酒吗，尼克说：“不，结账！

”，从后续情节可知，尼克一直都爱着朱丽斯，可这里她无心说出的“不”，让朱丽斯，更让观众心头为之一紧，妙！

刘强爱电影第九十八集之《孩子们都很好》：一场好莱坞式的家庭保卫战

marriage is hard... Just two people slogging through the shit, year after year, getting older, changing. It's a fucking marathon, okay? So, sometimes, you know, you're together for so long, that you just... You stop seeing the other person. You just see weird projections of your own junk. Instead of talking to each other, you go off the rails and act grubby and make stupid choices...

原来美国的同性恋已经发展到这个程度了.连同性恋婚姻,捐精生养的孩子都已经要上大学了啊.看样子我的认知还是太落后了.和断背山同样的,同性恋题材一出,人们都会假设一下如果这对主角是异性恋者,影片是否能有同样的效力.但是这样的比较也未必谈得上公平,因为片子的主题可能就出现了偏差,原本想要探讨的问题可能就不存在了.但是对于这样的经典影片,人们也总能从基本的拍摄手法和叙事功力上做一番评述,结论就是,导演的基本功是很好的.影片中的男主角觉着眼熟,但是就是想不起来在哪里见过了,不知道为什么.明明应该是个充满魅力的幽默风趣的角色,总还透着一股子憨劲儿.或许是要解释曾经捐精的荒诞不羁的年少青春.但是这样一个餐厅老板,还骑摩托,摘菜,这么local,还是挺性感的.安妮特贝宁演的真的是好啊.角色设定是不是狮子座呢.这么强势又这么温柔.两步一走一个拉拉就已经演活了.她饰演风情万种的女性角色时的那股子骚劲儿几乎就看不见了,但是还是看得出她们之间的化学反应和各自的魅力所在.其实男孩儿妈妈出轨那个段落,坦白说,我不是特别懂.这个性向到底是怎么个说法?是可以随便扳来扳去的吗?按理说纯拉拉对男体应该是没有性趣的吧?但是这对拉拉看的porn口味也是令我挺惊讶的.我原来也以为拉拉们更是应该喜欢看拉拉片儿呢.不过她的解释听上去似乎也有那么一点道理.不过金发妈妈说的是,你再也找不到一个能伤我更深的方法了竟然和我们的捐精人搞,太离谱了!这个孩子爸爸也是颇可爱,竟然东窗事发后的第一反应是,既然如此了,就让我们大大方方的在一起吧!我没笑喷.都是怎么想的.不过这一家人也挺可爱的.最后登门道歉的诚意还是有的,只不过金发妈妈把话说得很明白,想要家庭自己去找,你不过是个第三者!男孩儿妈妈的那段告白让人很是感动,说的都是大实话,婚姻就是一场马拉松.虽然这个剧没有花很多笔墨来写她们走在一起的艰难,或者是其他很多方面同性恋婚姻遭遇的问题,麻烦等.但是稍稍发挥一下想象力,似乎就能见到这一对couple牵手至今所经历的不同寻常的困苦和不足为外人道的艰辛吧.或许是我多想了,anyway,对于任何一对couple,无所谓同性恋或者异性恋,在婚姻中这场长跑中都要学会妥协和付出.有的时候就是忽然忘怀放肆,伤害了自己最爱并最爱自己的人.所以说人和人走到一起,走到最后,最大的力量有的时候不一定是爱,不一定是一时的激情和荷尔蒙,而是原谅,是宽恕,是容忍.我现在是不是也属于适婚年龄了?我其实也经常会想象未来的生活.我曾说过我没有办法想象我可能会和某个人白头到老,百年好合.不论是对自己没有信心也好还是对人性没有信心,我总觉得以上这个任务于我就像是mission impossible.加之近来一直被各种不婚同居的朋友的价值观影响,我的婚姻观总是处于一个摇摆不定不能成形的状态.但是也不能否认我对两个人之见这种共许今生的承诺的勇气是很佩服的,对于这样的情感也是很向往的.此一刻我未必能做出什么的保证,就算做了,也只能请对方听听罢了.但是如若能够秉着这样的一个信念,讲爱与家庭作为一个信仰,去经营,去坚持,去跑完全程,此刻的我仍有所憧憬.正如那句话所说,婚姻是爱情的坟墓,但是没有婚姻,你将死无葬身之地.

之前同学有推荐过，但是这两天才下载看完的。

每个人的戏份都不是很突出，但却完完整整的表现出了一幅很好看的影片。

最喜欢nic，绝对是t中的典范啊有没有Jules 演的也很到位，一直处于弱势，渴望得到肯定。

她们组成了家庭，还有两个孩子，这本来就让人羡慕呀。

我总是觉得能把电影拍的像是真实的生活是一件很难得的事，所以我给了五分了。

jules和nic互相爱着对方，能在一起生活快20年能不是真爱么。。

所以说那些在一起几天就爱啊爱啊的秀恩爱的，你们一起生活几年再让我羡慕吧。。

只是，这得需要多大的勇气呢。

爱会让人勇敢不是么想起13说的，平平淡淡才是真。

其实我经常会意淫一下自己如果跟她在一起，二十年后会是什么样子。

虽然也明白没什么可能，但是还是乐此不疲的想着。

恩，可能我做饭水平还是很糟糕，可能会有孩子，可能她眼角的细纹会变深不少，可能爸妈那时候慢慢接纳了……在想象中总觉得自己会是无惧无畏的，哪怕是跟一个女生生活在一起也一样的知足安乐。

可能正是因为明白没有那个未来才会努力把它描绘的很美好。

但是两个女人在一起，尤其是在这个环境，总不会很容易的。

你说有情饮水饱，可这世上的长情却没多少能磨得过琐碎的时光。

或许我只是叶公好龙吧。

这种类型的电影总让我有一种“近乡情怯”的感觉，不敢看太多。

爸妈的婚姻让我对男女之情失望，怕这一部部电影又会慢慢让我对同性之情失望。

不过，男女之情也好，同性之爱也罢，都总会有特例的。

我能做的也就是选择自己愿意相信的，然后等待美好事情的来临。

额，其实今天语无伦次这么多，只是因为手机开不了机，我今天却无比需要它开机。

她做完手术了，我却无法知道她现在怎么样了。

可能她都没有办法拿起来手机报平安什么的。

可是还是焦虑。

焦虑。

看这部电影的时候就不住的在看时间，在想她的情况。

我知道我们不会在一起，所以就让时光渐渐消磨我对你的爱吧。

电影最后那个男孩对他的妈妈们说，i don't think you guys should break up. I think you are too old. 噢，老了我们就不能折腾了，趁还年轻，那就让我再肆无忌惮的爱你一阵子。

而现在我需要的就是，一部可以有你消息的手机。

额，真是跟电影没啥关系的影评。

其实这部看起来整体还是愉快的。

即使看到Jules与Paul上床，也没有太担心，好像已经认定了Nic和Jules一定会把生活掰回正轨，而且这个小插曲也会让她们重新认识自我、对方和家庭。

看《阿黛尔的生活》的时候则是情绪起伏不定。

为她们在一起开心，为她们生活渐渐乏味揪心，为慢慢失去热情着急无奈，最后在阿黛尔出轨、她们分手的时候哭成狗。

都是强势和弱势的组合，为什么会有不同的结果呢？

Nic是个医生，她有足够的能力独自支撑起一个四口人的家庭，而且她非常爱Jules和孩子们，不希望他们吃苦、操心，想要自己一个人把控所有。

她把自己投影在女儿的身上，期望着女儿也能出类拔萃。

这个期望也有可能是女儿继承了她的基因的缘故吧。

对Jules生的儿子，她就好像要更溺爱一些，仿佛把自己对Jules的爱也扩大到了儿子的身上。

她并不是不想Jules工作，不是想要把她困在家里，但是，可能由于后来她自己工作太忙的原因吧，她们之间的交流渐渐少了，Nic对Jules的想法和能力的了解也渐渐少了。

这才让Jules有了“不被重视，不被认可”的空虚感。

如果连Nic这个最重要的人也不认可她，也就不奇怪Jules会觉得自己是个“一事无成、待业在家的中年蕾丝”了，她急着创业，并且与Paul进入一段短暂的关系（都不好说这是爱，因为更像是得到了肯定之后的欣喜），也就不奇怪了。

Emma是画家。

Emma当然也是非常爱阿呆的，从肉体到精神爱得一塌糊涂。

阿呆善良、单纯，也愿意把对Emma的关心辐射到Emma的朋友，然而不得不承认，阿呆对Emma生活的融入是失败的。

她可以照顾Emma的生活起居，但是Emma要的不是一个年轻漂亮的保姆。

一个是学画的学生，认识许多同行和朋友，讨论的是萨特和哲学，慢慢也开画展、小有名气。

另一个则在文科毕业就当上了幼教——这本身没什么，——而且把自己禁锢在“我就是喜欢孩子，所以我当老师，我喜欢故事，但是我只喜欢听故事，不喜欢写故事，我也创造不出”的圈圈里。

只有重复、没有创造和输出的人不会是有趣的人，哪怕是意面做的再好的阿呆也只是会做意面的阿呆。

当然不是说Emma的职业有决定性的影响，只是，像Emma这种天马行空、浪漫、爱好灵感和哲学的人，会爱上美丽善良的少女，但要和变成女仆的少女过一辈子，对她而言一定也是痛苦的。

与阿呆分手，Emma也很悲伤，但是她必须这么做，才不会让两个人的一生都毁掉。

Jules生了儿子之后就一直在家。

照顾孩子十几年，期间也有去创业，但是都无果。

但是可以看出，Jules是个挺有主见、有条理、有同理心的人。

Nic脾气急，屡屡对Paul要发火的时候，Jules总是冷静的；Nic问儿子最近的情况，恨不得直接问”你到底是不是gay“的时候，Jules还在慢条斯理地跟儿子解释为什么妈妈们在看gay片。

这里真是看得又好笑，又让人情不自禁地喜欢Jules这个人物。

这是个有趣的人，她虽然没有工作，是个主妇，但是她也同样是家庭里的灵魂人物。

可是阿呆就……其实阿呆也是可爱的，只是她的思维颤动频率有点跟不上Emma的高节奏。

所以悲剧了。

【衰】感觉本文可以改名为《论成为一个有趣的人的重要性》