“雪什么时候能停呢?
”这是电影里,纯的姑姑说得最多的一句话。
北海道的冬日特别漫长。
白雪皑皑,寂静无声,一如几近封存的记忆,一如引而不发的悲恸。
纯的母亲是韩国人,纯是日韩混血,在崇拜“单一民族神话”的大和族国度里,她不仅可能遭遇作为LGBT群体的异样目光,还需要遭受身为在日外国人的排挤。
所以,她几乎保持对此缄默,刻意回避。
直至遇到爱慕者凉子时,隐约向其透露了这些秘密。
然而,对凉子说这些话,或许是因为察觉到可能的同类,宛如镜像中的另一个年轻的自己,郑重而谨慎地向对方作着规劝。
和凉子在一起时的克制因为人到中年,目睹和经历了太多的遗憾。
于是委婉地,温柔地,尽量不伤害另一颗炽热的真心。
随着父亲的去世,纯终于获得解脱,和姑姑相依为命,却并不是那么地不尽如人意,因为好在,姑姑是理解她的人,作为亲属的理解,更作为上一代女性的感同身受。
拥抱,有时候比言语更具有力量,仿佛告诉着自己,你并不是一个人,有我在支持着你。
正是因为姑姑寄出了那封纯并不敢寄出的信,才让一切后来有了可能。
而在另一个国度里,允熙啊,“你过得还好吗?
”坦白这份特别之爱的人,被当作了患有某种精神疾病的人,在精神病院里来回,即便是有着血缘关系的哥哥,却也是加害者,在妥协与绝望中,与无感的人被迫过上正常人的生活。
“知晓你已结婚生子”,却并不知晓,那其中的委曲,可是,足以让在北海道漫天大雪中尽力生存的那一方,悲伤心碎。
尽管丈夫还算友好,尽管女儿始终陪伴着自己,但是,越是如此正常和谐的平淡日常,越让这样的结合显得荒诞可笑。
谁都没有做错什么?
错的究竟又是什么。
允熙是孤独的,不知情的丈夫看得出她的孤独,爱着她的女儿想要了解她的孤独。
而女儿的降生,至少让她有了另一重寄托。
已为人母的她,默默地,默默地,抚养和支持着女儿,希望她过得比自己好。
倘若允熙被迫嫁的是一个恶劣的男人,倘若允熙的孩子无视她的存在,不敢深想,这样的人生将会是有多可怖。
电影至少铺垫了一个温柔且温暖的底色,令所有的遗憾,停留在过去而非眼前。
乐观的人们经常说,“活下去,因为活着总会有好事发生。
”悬浮于结构性不公的时代,蝼蚁众生,无法奢求更多的希望,但至少还能,拼尽全力,紧握住残存的幸福。
时空能阻隔两个人的距离,却无法隔断真心者的思念。
若是不然,纯可以接受凉子的好意,但纯还挂念着也许已不再有机会见面的允熙,也不愿将另外的人拉入已然沉陷的深渊。
深渊什么?
那是目光,是不被接受的异常,更是来自自我否认与厌弃的枷锁。
直到我们都不再年轻,才知晓勇敢的真谛,才明白打破世俗成规是如此之难,那么无力。
“相顾无言,惟有泪千行。
”月色依旧,映照积雪,静谧无声,同予者何人。
虽无法执子之手,与子偕老,但我们都获得了继续活着,为什么而活下去的勇气和力量。
“以及,我仍旧做着有你的梦。
”白驹过隙,忽然而已,方知天地间,并非孤身一人。
看这部片的时候,我想起了苍井优主演的《偶然》。
以一封信件的视角讲述的故事,虽说影片本身一般,但视角非常的特别。
而在这部影片中,信件的重要性也毋庸置疑。
几个人的人生,全都因为一封小小的信件而产生了巨大的变化。
回到标题。
在影片中,纯的姑姑数次提到了“这大雪什么时候才会停啊。
”在一部影片里,会数次出现同样的台词本身就很奇怪,但我一开始一直以为她只是单纯的在抱怨天气,毕竟影片场景是设在冬季的北海道,雪是真的大。
直到允熙和纯两人重逢之后,纯和姑姑在黑夜里的路灯的照耀下慢慢前行时,姑姑又说了一次。
这时我才突然反应过来,这个“大雪”,指的是允熙和纯的爱情所遇到的障碍。
是指社会的污名化,是指制度的不认同,是指她们这本应是自然而纯粹的爱情之路上遇到的大量无谓的恶意。
再回想纯在咖啡馆问姑姑有没有看见自己桌子上的信时,姑姑明显也是犹豫了一下,然后故意岔开了话题。
而我们知道一开始信就是姑姑寄出去的,由此可以肯定,姑姑是知道她们俩的事的,也知道纯一直在给允熙写信,但一直没有寄出。
纯一直忍受着内心的痛苦,又怕寄信出去会打扰到允熙,姑姑看着于心不忍,所以把信寄了出去,想要帮她们一把。
另一边,允熙在年轻时仅仅因为自己女性的身份就被自己的亲身父母断绝了学路,断绝了走向更美好的未来的可能。
甚至还因为和纯的爱情被迫进入精神病院接受完全无谓的治疗(迫害),最后还嫁给了夺走自己的未来的哥哥介绍的男人。
虽然片中没有过多描写他们离婚之前的生活是怎么样的,但想必也好不到哪里去。
或许也是因为自己年轻时的经历,也让允熙不去阻拦自己女儿的感情路,也下定决心要让女儿一直读书读下去,直到她自己说不想上为止。
大雪什么时候会停没人知道,但是她决心还是要做自己能做到的事,起码不要让自己的悲剧再在女儿身上重演。
纯对凉子说,双方都有一些隐藏已久的秘密,但最好还是让秘密一直藏在心里为好。
这就是暗示她知道对方也是同性恋,,也知道对方的心意,但遗憾只能拒绝。
具体原因我们不知道是为什么,或许是她忘不了允熙,或许是窗外大雪纷飞,勉强在一起也不会有幸福。
PS:不是老戏骨的话怕真是驾驭不了这个剧情。
尤其是两人重逢的片段,虽然是远景,却以细微的肢体动作和表情变化瞬间抓住观众的心,真的是厉害。
PS2:夏目簌石的“今晚的月色真美=我爱你”闻名世界,全天下除了日本人都在用。
影片中数次出现的月亮特写无疑也是代表着爱情。
电影的第一个镜头,哐当哐当雪中行进的火车还有那窗外的大海,显得分外清冷安静。
这个瞬间让我心里涌起了满满的回忆:这应该是札幌到小樽的火车途中吧?
2018年的12月,我就在这趟火车上,同样是望着窗外的大雪与大海,期待着一会到达的小樽。
嗯,果然。
小樽的雪永远下个不停,时快时慢,时大时小。
在这素白而唯美的画面里,老太太犹豫再三还是帮忙投递出一封从日本致韩国允熙的信。
二十多年前,高中的两个女生允熙和纯突然发现喜欢彼此。
允熙告诉了家里人,被当成神经病关进医院;家里的经济能力只能供一个人上大学,自然是长子的哥哥去,妈妈为了安慰女儿给她买了一台胶片机作为补偿;纯跟着离婚的爸爸去了日本。
从此以后,允熙的人生枯燥乏味几乎一眼望得到头:和哥哥介绍的男人结婚生女,拿着高中文凭在工厂做工。
二十年来她没了悲喜,将所有情绪压抑在心,孤独落寞从不跟谁诉说,脸上全是苦涩。
当她知道离婚的老公要再婚时,第一反应是“真的太好了。
”虽然自己不能爱他,但一往情深的他值得有一个女人来爱。
当她收到老太太(纯的姑妈)寄来的信,一团死水的心有了波澜,立即写了回信。
在可爱活泼的女儿陪伴下,她辞掉不能请假的工作,来到日本小樽,却始终不敢与纯相见。
当她在女儿的刻意安排下,在小樽运河与纯无意碰面时,仅仅是一个照面,却尽在不言中。
当她回到韩国,久违的露出了笑脸。
她开始重新写简历,希望开一个餐馆,重启自己的人生。
允熙和纯没有在一起,她们匆忙见面匆忙离开,可是却有了各自安好的念头。
电影如小樽的冬雪一般唯美恬然,也如女儿的关心一般温情细腻。
就这么淡淡的,也挺好。
大家好,我们是弯弯~马上就要4月了,天气不冷不热的,每天傍晚吹着小风散步的时候,总是会不经意间就逛到麻辣烫小摊的旁边。
这个季节实在太适合在晚上吃东西看电影。
最近逐渐失去了看悬疑、冒险类电影的能力,认真看的几部都是治愈系、比较安静的电影。
轻快的背景音乐和语气温柔的台词总是能让人沉静下来,在繁忙的日常生活中获得专注的能力。
今天想为大家推荐的,就是这部2019年上映、豆瓣评分8.3的电影:《致允熙》。
01郁郁寡欢的女人允熙 是一位高中女生的母亲,她每天重复着上班、下班的平淡生活,总是沉着脸,动作沉闷。
她时常静静地看着窗外、在饭堂给人打汤的时候也是一脸沉郁,回到家跟女儿的晚餐也一言不发。
人到中年,允熙早早地同丈夫离了婚,跟父母兄弟也鲜少联系。
一个人带着女儿生活在如今并不少见,但是允熙的沉郁却让人觉得她好像对生活毫无兴趣,甚至充满厌恶。
直到一封信的到来,允熙寂寞的生活裂开了一道缝隙。
高中女生新春 看到了一封陌生人寄给母亲的信。
很久以前就跟父亲离婚了的母亲,身上总是萦绕着寂寞的味道。
人到中年,没有足够的技术、没有优秀的学历,甚至也不喜欢跟家人来往,母亲总是好像不快乐。
而信的内容里却写母亲是“对我来说你是我崇拜的对象。
”母亲沉闷的“为子女而活”的生活在新春面前裂开了一个小角。
新春开始怀疑,自己是否在不经意间成为了母亲生活中的“拖累”?
02 “你也度过了漫长的一天吗?
”润 是一个宠物医生,她与丈夫去世的姑姑相依为命,早早的主动离开了家庭,在父母离婚的时候选择了不在意自己的父亲。
每天在大雪纷纷的小樽接送姑姑上下班,给小猫看病。
沉默的她心里始终觉得自己是一个曾经逃跑的“懦夫”即使有人对她有好感,她也会不挑明的拒绝。
她在“隐藏自己,隐藏说出来对自己一点好处都没有的事情”雪一直下,润并不祈祷雪什么能停这种没有意义的事情。
20年后,在父亲的葬礼之后,润终于鼓起勇气,给她以为过着“正常”家庭生活的允熙寄出了自己的第一封信。
怀着自己的小心思,新春跟允熙踏上了前往小樽的旅行。
她们在大雪的城市街道里行走,穿着厚厚的靴子打雪仗,去精致的餐厅吃饭,在被雪埋住的铁轨上拍照。
在旅途里,母女两人逐渐发现了对方的秘密,而面对允熙的信,两人又会做出什么样的选择?
03 “雪到底什么时候停啊?
”《致允熙》由开头润的一封信连接起允熙和她的女儿新春的生活,从允熙、润、新春的视角,通过一次日本旅行,揭开母亲成为“母亲”之前的生活故事。
本片由任大炯执导,演员金喜爱、中村优子均贡献了不俗的演技,两位演员的眼泪总是在一阵沉默中慢慢的涌出,而导演的剪辑则让电影如水一般,节奏虽然平缓,却拥有静水流深般的力量。
电影整体的叙事其实并不复杂,但是导演结合缓慢的叙事,在日本小樽的雪景中配合背景音乐钢琴曲描述了允熙和润如海一般的漫长的感情和生活状态。
允熙和润的痛苦总是从她们沉默的脚步和静静的背影中透露出来。
在获得新生的列车上,允熙坐在了层山堆叠的一边,坐在另一边的新春,背景则是不停的波涛起伏的大海。
感情就如同大海,从车窗里望去,只能看到海浪一层一层的往前涌来,然后又退去。
雪一直不停的下,海浪会一直不停的涌起又消失,看起来只是生活中的一角,却一直反复的翻涌,具有不褪色的力量。
04 不再羞愧的我们 (有剧透慎入)就像是电影中反复出现的大雪和挂在天空里的月亮一样静谧。
允熙和润的语言总是通过信件才能传递,两人很明显都不是多言的类型。
没有过于渲染沉重的音乐,致允熙的音乐总是带着淡淡的轻快,沉浸在雪里的小樽也让“雪”的意象成为了“美好”、“宁静”“祥和”,而不是“痛苦”“掩盖”和“死亡”,也许也有一些“寂寞”的意味,但是并不凄凉。
人物们也永远都是轻声细语,鲜少有人愤怒的大喊或者悲痛的大哭。
人们并不是没有愤怒,但是这种愤怒带来的高声调总是持续不到10秒,更多的是刻画一种沉郁,寂寞和孤独。
即使允熙和润曾经的过去应该是充满痛苦,真心相爱的人被拆散,甚至被家人送进了精神病院“治疗”,两个人只是相爱,却被迫过早地面对了家庭最不堪的情况。
家人成为了敌人、加害者,自己只能被迫隐藏起真实的自己,套上了一层所谓“正常”的壳子。
当允熙和润掩盖自己的内心生活,原来她们也同时将生气勃勃的、积极又有理想的自己套在了壳中。
但是痛苦也不会消失,一切隐藏在壳中的情感,最终也无法隐藏,就像挂在天上的月亮,即使不想注意也不会消失。
多年后,新春带来的旅程让允熙获得了跟润重新见面的勇气和机会。
不再独自在陡峭的月亮下沉默地抽烟,不再为了自己的某个部分羞愧地活在世界上,不再沉默地把自己的语言让渡给家人和所谓的世界,重新在信纸上写上语句的那一刹那,一个女人重新褪掉了厚重的外壳,让希冀久违地睁开了双眼。
一个女人重新迎接了自我的出生,在另一个人的梦里。
想看这部影片的朋友请查看评论区~
这部电影的节奏太舒服了,像一汪清泉缓缓的从心底流淌而过,适合冬日的下午,泡上一壶茶,窝在被窝里静静看完。
看小樽的雪,看压抑了20年的情愫。
女主人公允熙那封或许并没寄出的信里说她的后半生就是她的折磨,她从未放过自己。
这场女儿刻意安排的相见之后,女儿要去首尔上大学,她也得以离开了那个束缚了她半生的地方。
开始尝试做想做的事,在饭店门口她终于露出了由衷的笑意。
她放过自己了,真好啊。
那困在各自故事里的我们,什么时候能跟自己和解呢?
(短评字数太多了,只能写在这里)节奏很缓慢,平淡而简单的叙事却还是打动人的内心。
姑姑和妈妈描述喜欢的人都会说靠近时会闻到好闻的气味。
允熙给纯写信的附言中说“我也会梦见你。
”新春用胶片机拍照也让我感觉很喜欢,我也从抽屉里拿出我的dv,看了看我拍的一些照片。
发现还是有记录和留下很多美好。
女儿机灵古怪是可爱活泼直球的小孩,母亲与女儿的相处也让人好喜欢,妈妈知道一切,知道女儿抽烟,知道女儿谈恋爱,但一直不说,一起堆雪人互相扔雪球的画面也让人觉得美好。
其实新春也有给允熙很多勇气对吧。
就像最后一幕那样。
倒数二十来分钟时,纯和允熙一起走在回家的路上,走着走着画面一黑,慢慢又变成了纯和姑姑一起走。
说实话把我吓了一跳,生怕这只是纯的一场梦。
生怕那些美好只是梦的写照。
允熙离开了,写着新的简历预备开始新的人生,和女儿一起到了饭店的地方,鼓起勇气开始。
都会有新的故事,新的人生。
平淡简单到像是纪录片,让我总觉得她们真的有生活在这个世界上一样,不过也许身边小店就有允熙和纯还有新春呢。
这种汩汩流出的情感,太克制太隐忍。
这种娓娓道来的诉说,太窝心太迷人。
很喜欢。
无论是主角之间的心灵羁绊,
抑或是母女之间的逐渐走近,
再或是亲人之间的相互拥抱,
以及年轻情侣的可爱日常,
还有两方“僚机”的撮合试探,
甚至为人父母的最终告别,
人与人之间的情感线索是多么微妙啊。
时而隐隐绰绰、时而浓郁强烈。
一如小樽的冬天里,永远不停的雪与时隐时现的月。
最美的情话莫过于,我仍旧做着有你的梦。
致允熙:过得还好吗?
想这样问你好久了。
你可能已经记不清我了,毕竟都过去20年了。
就是突然想让你知道我的消息,人活着不是总有这样的时候嘛,忍受到无法再忍耐的时候。
还记得我的父母吗?
常常吵架的他们在我二十岁的时候终究还是离婚了。
妈妈留在了韩国,而我跟着爸爸一起来到了日本。
来到日本后爸爸让我住在我姑姑家,偶尔也会和爸爸通电话,但现在这也变成不可能的事了,因为前不久他去世了。
不可笑吗?
平常我不管爸爸发生什么都会觉得无所谓,但这次多亏了爸爸,才能这样写信给你。
还记得我的姑姑吗?
就是我常和你提的姑姑雅子。
我现在和姑姑一起住在小樽。
姑姑和我很像,讨厌大声说话的人,讨厌喧闹的地方,甚至连喜欢万物沉睡的夜晚这一点都像。
姑姑很适合小樽的冬天,因为小樽的冬天只有雪与月,夜晚与宁静。
有时会有这样的想法——这里也很适合你的想法。
你肯定也会像我和雅子姑姑一样,非常喜欢这里。
有很长一段时间你都没有出现在我梦里,很奇怪吧,昨天我却梦到你了。
在偶尔梦见你的那一天,我都会给你写信,但是我没办法把这些信寄给已经结婚成家的你,所以想对你说的话渐渐积少成多。
每次都会像这样,仿佛这是我写给你的第一封信。
就这样踌躇不安,日复一日。
曾经的我很胆怯,从你身边逃跑了,现在也依然如此逃跑着。
不过没多久我又该像第一次一样,又重新给你写信了吧。
像不像傻瓜一样?
或许我还不够成熟,可能也许是这样没错。
不过无论怎样都好,我不再为写这封信的自己感到羞愧了。
允熙,你曾经是我憧憬的对象。
遇到你之后,我才意识到我是什么样的人。
有时候我也会想念韩国,想去我们一起住过的小区看看,也想去我们一起上学的学校看看。
想知道在韩国的妈妈过得好不好,也想知道你过得好不好。
淳:过得好吗?
收到信就给你写了回信。
我不像你那样有文采,但我在远方也会为你爸爸祈福的。
我不觉得你的信会成为我的负担,我也一直会想起你,也很想知道你的消息。
和你一起度过的时光我感觉到很幸福,那样充实的人生不再。
让人难以相信的,竟成了恍如隔世。
那时,和你说分手,是我的真心话。
父母认为说爱你的我,是得病了,我要被迫往来于精神病院之间。
最后,我还是和哥哥介绍的男人早早结了婚。
我不想借这封信诉说我悲惨的过去。
我只能说,这是那时候无可避免发生的事情。
我也像你一样逃跑了。
淳啊,我一直觉得我的余生就是对我的惩罚,所以在无形中我一直在惩罚我自己。
你说你没有什么可觉得羞愧的,我也希望我对自己没有羞愧。
是啊,我们没有做错。
最后,和你说说我的女儿,名字是新春,马上要成为一名大学生了。
我想让她做到学无止境,不想再学为止。
信上虽有你家的地址,但不知道能不能寄给你,如果我能有这个勇气该多好。
就说到这吧,我的女儿快到家了,什么时候我才能对我的女儿说说关于你的事情呢。
我想鼓起勇气,我也可以鼓起勇气的。
以及,我仍旧做着有你的梦。
在《致允熙》这部电影里面,有很多相互照应的情节。
新春问允熙结婚以前的情人,允熙回答说情人身上有股清香的味道,这一段照应淳问姑姑在结婚前的恋人;淳和姑姑的拥抱,照应后来新春和男友景秀的拥抱;淳向姑姑讲述自己在父母离婚的时候为什么选择母亲,和在电影的开端新春讲述为什么在父母离婚的时候选择了允熙相照应......这些前后相照应的片段,形成了一个回环,让电影里角色表现出来的情绪逐渐沉淀。
影片里让我印象最深的一个镜头,就是允熙向新春要打火机,新春发现自己抽烟的秘密早已被母亲知晓,而允熙抽烟的事实也就如此“坦白”在女儿面前。
新春问母亲可不可以给她一根烟,结果自然是被母亲拒绝。
而一向不拍人像的新春,在那一刻,拍了正在抽烟的母亲。
小城里的冬天来得温柔长久。
白雪之下覆着并不平坦的路,是行人来往匆匆的足迹,也是难以战胜的中年危机。
好在抬眼之余,还有能在等待中现身的满月,小但温馨的家中有至亲,有猫,还有黑咖啡的香气和满柜子的书籍。
只是有些事,你不必说,也不必问,它们是月亮残缺的那一部分。
允熙啊,很难熬吧,那无数漫长的岁月。
你操劳、隐忍,把精力倾注在女儿和琐碎的生活上。
偶尔和黑夜聊聊爱与遗憾,一支烟就是你和过去对话的方式。
烟丝丝缕缕在黑夜逃窜,思念却无处遁形。
你可曾遗憾过,当年没有追随者恋人的脚步,勇敢地守护你们的爱。
因为你注定无法与家人为敌,你不敢碰触到离经叛道的实质,你只能平静、懦弱地接受现实。
自此,天各一方,你开始活在过去。
但生活却如河流,推着频频回望的你向前进。
你没有办法,和哥哥介绍的男人结婚了。
一个你完全不爱的陌生男人。
万幸,他人还算不错,女儿也体贴可爱,虽然在18岁就开始抽烟早恋,一如当年叛逆的你。
你因为女儿重新爱上了胶片机,开始悦纳那个不完美的自己,勇于直面自己的内心。
你不再视自己为异类,也会因为即将和淳见面而抑制不住地喜悦。
终于,你久违地化了淡妆,换上了那件珍惜的大衣。
你不再将心中的蠢动打入地牢,真实的情感终于重见天日。
那晚的月光简直美得不像话。
允熙啊,满月并不罕见,但那个夜晚你流了好多的眼泪。
模糊的泪光中,心上人还是当年的那个模样,或许多了几根皱纹,白了几根头发。
但当熟悉的香气袭来,你所有尘封的回忆便无条件地被唤醒。
我们所有人都为你开心。
那晚之后,你做了个重大的决定。
你搬家了,你要找新工作了,你要开始全新的生活了。
还有,你开始试着给淳写回信了。
冬天也快要过去了。
允熙啊,试着在开心的时候微笑吧,虽然不笑的样子也很美。
愿你夜夜都有好梦相伴。
只有东亚女同性恋才能拥有的梦
是理想中的女人之间的爱情。温柔细腻、极度克制之间即使相隔再远 再久都会互相牵挂....小樽的雪和那句“以及,我仍然做着有关于你的梦”都好美啊。
见面处理地不好
景不错,其他无感,不知道画外音是谁,半小时分不清人物关系,弃。
真看不下去了朋友
二十年前那段克制而压抑的感情,终成为她们生命中永远走不出的荒寒凛冬。孤独的灵魂,隐秘的创口,无法言说和捡拾的爱,不敢寄出的信,逃不出的梦境,抵达不了的别处,疏离的现世关系,无以为继的婚姻,胶片中逐渐褪色的空镜头……都一一被各自放逐的生活所劫掠。再次相逢,恍若隔世,又宛如一场彼此的救赎。所有在她缺席的时光中独自跋涉的艰辛,都凝结成空气中漫漶的低沉音符,和两双泪眼迟滞又热切的相触。此时此刻,不再计较谁曾胆怯、谁仍逃离。感谢曾经相遇,让她认清了自己本来的样子,令生命的质地变得厚重。ps:开年看到的这两部LGBT都克制得恰到好处。如果说《致允熙》两人隔着的是世俗枷锁和道德捆绑,那么《菊石》剧终时定格的那个玻璃橱窗,是两人永远无法摧毁或穿透的阶层鸿沟。
亚撒西
自己结了婚有了女儿,却坑了人家一辈子,再过几年人家姑姑走了,就一个亲人都没有了,往后余生该怎么办?自己有女儿、前夫、弟弟整的自己还很委屈,我呸,矫情
「人们在月光下想念彼此, 是思念最古老的仪式。」第二十四届釜山电影节参展电影。允熙对淳这样说道:「二十年后,终于,我来到你的城市,走过你来时的路。徘徊在你房子周围,却始终没有勇气走进去,还是让你停留在梦里吧。」允熙找到昔日爱人淳的家门口 但是却不敢相见躲起来,她离爱人这么近了但是却开始害怕,她用手捂住嘴却挡不住眼眶打转的泪——这一幕让我想起了我曾说要去汕头看一看,因为那里是你的故乡。我还是会偷偷的去你已经不更新的微博、还是会经常听十几年前你给我听的那些粤语歌。我曾经找到了你的微信,我看着头像里微笑着的你,好几次几乎都要点下「添加到通讯录」了但是又退出了界面。小乖,我很想念你,以及我仍旧做着有你的梦。我很喜欢你,不怕别人知道。
2.5。能看到这么安静的韩国电影还是很开心的,但在情感关系的表达上实在是隐忍过头了,看不到富有层次的递进,只有寡淡如水的念白。
半小时 弃
みんな優しい。不顾一切的爱才是爱,时常想起,永不忘记,一瞬的交汇,成就一生的华彩。不光是两位独立女性的隐忍之爱真挚动人,高中男女的青涩之爱同样妙趣横生,就是去小樽的火车上JK秒变烟熏妆井川里予的造型让我心头一惊。
所以有勇气开始新生活,却还是没有勇气真正在一起。不过,当多年后见到初恋,都会那样吧。
重视觉审美远过于重故事和人物,极弱的叙事全靠演技支撑,观影过程中数次暂停和朋友讨论“ta怎么知道xxx?”“ta为什么突然这么做?”人物动机是不足的,角色心理是模棱两可的,微观环境是又温情又残酷自相矛盾的,但画面是必须赏心悦目的,相比起电影更像是一部小樽旅游宣传片。对允熙工作和家庭经济情况的描绘也让人迷惑:一个高中学历的在工厂做临时工人的单身母亲,如何能够负担得起跨国旅游并在小樽住温泉旅馆的费用,还去高档酒吧消费,且毅然决然地搬到生活成本陡增的首尔准备开餐厅。如此虚假又悬浮的“寻获”和“重生”,让作为全片情感主调的、这份极度克制的感情显得不像是对同性爱禁忌之苦的现实关照,而更像是想象出来的自我感动。
怪不得那么压抑,原来是姬圈的故事
#致允熙 윤희에게 (2019)# 影片展现的人物情感太过克制,没有大悲大喜,寄不出去的信,还会出现的梦境,岁月把一切都渗透到了最细微平常的生活里,沉淀在眼神里,落在沉默里,人物寂寞到极致,一切像扫了又下,下了又扫,永远清不净的小樽的雪。“遇见你以后我才知道真正的自己是什么样子的”,人的一生里应该体会一下“真正的自己”的感觉,可遇不可求,但那是无比切实又轻快,自己清清楚楚的感觉,可能一辈子就只有那么短暂的片段,也许有人体会的更多或从没有过。人生很多时候像那扫不净的雪,一些东西没有了出口也再无出口,一些故事无法讲起也再无听众,一些故事无人记得连自己也遗忘,最后遗忘让真实过的片段连同年华也像梦一样模糊到溃散。这才是更多现实的模样吧。
“附言:我也会梦见你。”好意外的一部电影,比那些打着女同女性主义幌子的电影好太多,金喜爱的演技太炸了。脱离了情欲之欢,也没有刻意去回忆学生时代,两个主角全片只有一场戏见面,却也能把爱拍得如此深刻,感动。
欣赏不来
总体来说可以上升的空间还有很大 故事和演员都是很好的 导演没发挥好
一直对韩国影视作品有偏见,不爱看,难起那个头,但每次尝试都是惊喜这部也是。两女主的感情是主线,画面展现的却都是生活里细碎的琐事,可只要读信的旁白一起,就能把人物每一个表情动作,月亮,雪,一切一切全都融在一起变成一个场。太棒了太棒了真的太棒了,两女主20多年的思念,电影只给了2分钟重逢对手戏,但是一点都不少,嗯,即使不见你,我的生命中你也一分钟都没有缺席过,以前是,以后也是。看完电影盯着最讨厌的韩国字儿字幕楞了半天,20分钟后开始哭,边哭边把电影赶紧推荐给了朋友