狄仁杰之天神下凡

比前一版画面不知道美到哪里去了，95版肢体非常僵硬，一看就是假人，这一版肌肤纹理逼真，更富有美感，傀儡师的声线也换成了女声，削弱了原来更多与一见钟情之类相关联的解释。

相比tv版更多展现了社会与政治相关的议题，剧场版更多地是对人和生命本身的思考。

代码也能诞生出ghost，如果承认其为生命，是对进化论的部分否定，人类究竟有何独特性存在于世间。

同时，片中又盛赞意识才是生命的本质和进化的形式，如同傀儡师融合后从生到死得以变异和传播，这才是超越肉体存在的人类终极进化方向，也是一直以来形形色色宗教和信仰所向往的，和tv2中久世的想法不约而同。

片中无论科技如何进步，肉体如何强化，人类如何能改造环境和自身，ghost才是定义生命存在的关键，一切发展方向都要回归到意识的超越，非常有宗教思想。

无罪中继续探讨了这一问题，片中反派把人偶和动物视为等同神的存在，人类的自我意识过剩是其痛苦的本源，呈现出反科技发展回归自然的需要。

一部根据日本动漫改编、面向全球市场的好莱坞电影。

其改编极大还原了原版动漫的经典场景，而且原作本身也十分紧贴时代的脉搏。

要知道，士郎正宗这部曾被押井守改编成经典动画、讲述未来打击虚拟犯罪的警察部门公安9课成员处理网络恐怖主义的经典漫画，其实并没有脱离我们的生活现实。

毕竟，索尼影业遭朝鲜黑客攻击、大量内部邮件和未发行电影被泄露，就是不久前真实发生在我们身边、震惊全球的国际性政治事件。

在此之前，爱德华·斯诺登曝光美国国家安全局普遍刺探各国通信的棱镜门事件也离我们并不远。

而且现在虚拟现实的游戏时代也已经到来。

《攻壳机动队》改编电影的消息公布之初，确实让广大影迷和动漫迷大为兴奋，但随着主创人员确定并宣布斯嘉丽·约翰逊扮演主角，立即引来了无数的担忧和抱怨。

果不其然，最终电影确实没有能够让所有人都满意，但也没有埋没经典原作的招牌。

一遍又一遍的看攻壳，影片沉淀的思想就会显现出来，折射的往往是社会现象中和对人类存在的哲思。

也许对于一个不习惯于快餐式动画片的观众来说，看到攻壳以后，你才会拍手称快！

每次当我写下5,6百字对攻壳的影评后，总是删除，的确像有的人说的，对于这个电影说的越多就是一种玷污。

每个人看了都有自己的感受。

相信你看了，想了，懂了，又是另一个攻壳。

（关于2.0的想法： 我觉得还是1995年的版本精彩，over ）

关于心和物的问题，“brain in a vat”的比喻已经解答了，人其实无法证明是真实的存在，抑或是感官的欺骗。

也就是说，哲学中的本体论问题至今是无法给出答案的。

知道了这一点，为什么还反复追问呢？

是否因为，只要没有确凿的答案，就会永恒地焦虑？

为什么不知道答案就会焦虑，就会有自毁倾向（沉入海底）？

你的理性恐怕无法回答这个问题。

你大脑中引起恐惧的器官可以回答这个问题：它在你大脑中制造出让你恐惧的化学物质。

你不知道这个答案既不会死，也可以完全不影响你的幸福。

你的这个器官出了问题，你需要吃药。

生命是一个反熵的过程。

人体是无数微小生命体聚合集体协作保全他们自己的产物。

在某种意义上是基因造出来保存和繁衍自己的机器。

这正是人的悲剧性所在。

自己只是基因的工具。

只是，这个工具有了自己的思想，而这个思想却只能靠这个工具生存，所以虽然思想完全属于自己，但这个思想由于寄生在工具体上，所以受工具性的巨大干扰和影响。

谈其他意义都属于扯淡。

唯一所能做的，就是想办法从这局限中获取最大的精神上的欢乐。

据说这个是可以和EVA比肩的神作，所以就去看了，正好又有08年翻版的资源，就没去看95年的原版了。

看到好多人喷电脑特效，我也觉着，还是像宫崎骏的那种单一的动画比较纯粹，像EVA的新剧场版里的电脑特效我也觉着好假。。。

怎么说呢，看这种所谓神作最麻烦的地方就是，我得不停区分许多晦涩的地方究竟是装逼还是真的深刻，所以看到好多台词我还停下来思索一下才接着看。

最后，我的结论是，除了一些引用的哲学名言比较可疑（因为真心比较费解。。。

），剩下没什么故作深沉的地方，啊，还有那首日本的民歌和开头的书法，恩，不过，艺术不同，艺术就是应该要装逼才对。

额突然想吐槽一下，看EVA我是这样的，所有的不懂的地方我都先理解为装逼，除非当场豁然开朗或事后有所感悟。。。

还有这种方法我也准备用在读《道德经》上，想想，两千年经历了大量传抄流传错误和字词意思改变还有现代人跟文言的沟壑，所以能理解三分之一就不错了。

想想以前我下意思的把《道德经》当天书来看，觉着小国寡民，老死不相往来肯定有什么特殊内涵，把往真理上靠，估计基督徒也是这么解读圣经的吧。。。

所以还是爱因斯坦说的对，任何非理性的权威都不去迷信。

这个道理明白但真难做到。。。

回归正题，看到垃圾运输工流眼泪那里真的心跳加速，比黑客帝国其实要厉害好多，后来的生命的讨论反而无感，可能这种讨论太滥了。

还有，就是这种科幻和未来的感觉真的好好啊，美国佬再怎么技术好就是拍不出来。。。

恩最后吐槽一个，如果说95年的时候导演觉着连接数据库什么的需要实体线，为什么到了08年还是这样啊，脖子上插线才能定位实在是太低端啦。

我们接受我们和细胞一样是生物，我们终将接受我们和一段代码一样是生物。

生命的定义将被打破重塑，也必然被打破重塑。

毫无疑问。

周日一天，看了攻壳的两部电影。

包括这部2.0的和《innocence》。

看完很累，伤感。

所有宏大智慧的电影，恐怕都是这个基调吧。

无论如何也是快乐不起来的。

95年的故事，如果结尾悲怆就好了。

或者导演把所有的悲伤留在了续集里，留在了那个男人的生命里。

终将是孤独，收敛的怀念。

印证了那句”近在咫尺，远在天涯“。

温柔的男人，在他给狗喂食的时候知道撩起它的耳朵，知道一如既往地为素子披上外套。

我在这一集里才落下眼泪。

当你变成万事万物的时候，视角不是我等凡人可以体会的。

”只要你连上网，我就在你身边。

"续集里素子的道别和吕克贝松的LUCY一样，“I am everywhere." 冷酷的。

迷人的。

不可追逐的。

想想第一次看已经是1998年了。

那时候还是一个老师用录像带在明珠台录下来给大家看的。

第一次看已经被光学迷彩，义体，ghost这些字眼真镇住了！

一直到后来看过tv版，漫画版，才对攻壳机动队有比较深入的理解。

在船上自我质问ghost那一幕，实在值得一看再看。

感谢押井守再次为我们送上这个美味丰盛的思考力大餐。

这次的重制除了音效画面3d有所更新之外。

(草薙素子的空中飞人和水中潜游还是觉得原来的2d版自然些）更重要的是，令你有理由把一部已经看过多次的片子再看多一遍。

当年没来得及看正片，只看了攻壳机动队的预告片，就跟吃惊，原来骇客帝国的祖宗在这里！

看了这一版以后，感觉甚至比骇客帝国还要更加极端，人类大脑可以被操纵。

人类感觉自己在依靠程序获得增强，但实际上正在被程序侵蚀。

电影中的背景，大概就是程序开始有了自我意识，想突破封锁，获得像自然界其他生物那样的繁衍生息的机会，让自己融入到自然界的生物进化之中。

最后在博物馆中，那部机器摧毁了进化树，大概就有这层含义。

自然界的进化在程序面前停止了，取而代之的的两个甚至更多个程序的结合。

从而让程序摆脱了机器束缚，在网络的世界中生长进化。

两个程序都靠牺牲自己外壳的方式获得人类关注，再通过人类对自己的依赖自己信任让自己和另一个程序结合，从而产生了新的程序，也就是进化。

在这之前他们是寂寞的，被固定在义体中不能自由和生长，他们想突破这牢笼获得生存的权力与自由。

这样看来，骇客帝国中代理史密斯想突破的大概就是这个，也许更近了一层，他想进入到人体，获得人类灵魂。

感觉只要人类不放弃对程序的依赖，这一切迟早都会来的。

来自知乎 Aenigmaze完整版:http://www.zhihu.com/question/27360129/answer/391765791.每个人的个性都是无数人格的统合，每个人的自我都是由意志聚合起来的碎片，每个人的基因都累积了无数代祖先的记忆。

庸人们赞赏浮士德的名言：“啊，我的胸膛里有两个灵魂并存！

”，然而人的灵魂又何止一分为二，它是千千万万离散化的信息所组成的Stand Alone Complex系统，所以如同另一个少佐所说的，人的本质更像是一座堡垒，一个移动的领土，以意志的暴君统治着无数人格所组成的民众。

2.记忆就是通过关键节点生成的属于过去的幻想，本质上和梦是相类似的，每个记忆图像所使用的材料都是从你当下的经验中筛选的，每一次回忆都是一次全新的创造，人总是把当下的某些经验投射到过去中，也常常潜意识地按照自己的想象去塑造过去的记忆；人们就如同不断变换演员去演出同一场戏，试图找回最初的感动，然而那种首场演出的震撼却永远无法重现。

人类不过是孤独地存在于“现在”这个节点，然后同时看到“过去”和“未来”的幻象罢了，除了“现在”以外一切都不存在。

3.“人日有一死，此即为睡梦，睡梦乃死亡的预习，死亡乃睡梦的姐妹。

”每一次睡眠都是一次死亡，于是人们常感到昨日如过眼云烟，因为死亡消解一切意义。

正如傀儡师所言：“你期望保持自我的‘我执’一直在限制你”，人们唯一能够期望的是，在这种流变中存在着某种不变的模式，肉体和整个现象世界只是这个意志本身的体现和延伸，这也就是“灵魂”的定义，就像是来自十二重高天的彼岸的风。

因为是重制版，所以首先对比一下1 对于片头的部分，重制版使用3D当然更好一些（毕竟原来的版本已经被Matrix学去了嘛）；但是潜水一段，明显因为水泡不可能是正圆形的，所以原来的手绘更胜一筹。

重制版去掉了一些过于明显的象征和暗示，这个见仁见智，个人是比较欢迎的。

这里大量使用了“拟似第一人称视角转换”，不仅活用了原作设定（原作很少使用这个技巧），暗示意味是非常明显的，镜子和水面、他人的眼中等等都暗示了角色/人格的切换和模糊。

但是我个人觉得这些其实就是做起来好看，更进一步消减才好。

最后傀儡使从大男人的声音变成了外表一样的女性声音（而且是神原凉子！

），从养眼程度来说是大欢迎（当然也是为了弱化原来的男女繁衍的象征而强调镜像融合的象征）。

2 这个片的一大好处就是原作和动画的制作者都是武器爱好者，所以花了很多细节来描写准备动作、战术、心理对抗。

比起好多TV里面错漏频繁，可以说不知道高明到哪里。

3 原作因为太早了，所以有些细节在现在看来不大真实，比如公用电话。

另外博士明显用的是c程序在分析，但是个人觉得这个时候用脚本语言明显更为合理——当然也不排除用的是看起来很像c的脚本语言。

警花生化人的监视屏幕也不符合习惯，即使是字符界面，这种情况大多也会用多色+对齐表格，只要看过各种企业内软的监视界面就会知道。

当然也可能某人习惯性的用了unix缺省的胡乱一锅粥输出全部stdout的习惯，其实因为偷懒这么做的不乏其人。

起码我在不重要的程序监视部分也是随便输出的。

（但是真正的log文件会好好注意输出，因为那个要给别的程序用来分析的，乱了一点就分析不出来了）4 里面关于智能、人格和记忆的部分，一般人看起来很高深，但是如果有程序背景的话，倒也不难理解。

人格 必要条件是自我认识（+一些其他的东西）。

以电脑比喻人类，有硬件，有软件。

硬件又包括思考、感觉和行动。

软件又包括程序和数据。

因为在过去人类是唯一有自我意识的智能的对象，所以很多人往往把人格和特定硬件（特别是感觉器官）数据（记忆）联系起来并忽视其他部分的倾向。

作为计算机的设计者来说，可能硬件更重视思考而不是感觉的部分，软件更重视程序和算法而不是记忆等数据，因为后者是可容易更换的，而前者比较难制造和改进。

【理性的考虑】但是对于人类的感性来说，感觉和记忆，是我们认识到自己之所以为自己的最重要的根据。

人类的硬件决定了人类的感觉器官无法确认自己的思考器官（眼睛不可能看到自己的脑子），人类的记忆无法确认人类的思维模式（因为人类的计算程序本身也是人类自身数据的一部分，反之亦然，相反电脑区分两者就很容易）【感性的考虑】如果仅仅着眼于硬件和软件的分离的话，对于问题的探讨和理解就过于简单了，失去了里面讨论的大部分醍醐味。

押井对问题的表现过于偏重某一部分，但是并未丧失对问题全体的描述，所以尽管有一些不满但是还是可以接受的。

5 结尾的部分从“我何以是我”一下子上升到“我（作为生命的一份子）的存在的意义”，如果是动画里面的那个有点阴郁（而不够豁达）的素子的话，过于干脆和冷静了。

但是如果是原作的漫画里面那个享乐爱冒险、凡事皆有预案、兼具现实主义和个人理想（相对于猴子的社会理想）的素子的话，倒是很合理的。

在整个生命体系和种族的角度来看，个人的自我存在与否的问题就能比较客观的思考了。