暴走神探

《 暴走神探》名为侦探片，实写乱世文青的良心主义，血腥暴力加点浪漫诗意。

导演很文艺，所以无论是拍电影还是宣传电影都是按照文艺的方式进行的，用一个词形容就是—低调风格和《一步之遥》有点类似，但是没有那些隐喻。

技术上还是过关的，开头镜头的色调复古好看，惊艳过后一路冗长，委泄千里。

电影本身不错，也比较又各人想法，但是小众和个人的不够极致就有些尴尬了地道的十里洋场味道，时不时点题的爱国情怀，格调主题服装美指都看得出诚意。

“最近我太贵族了，也伤了别人的自尊心”这句台词把整部电影的文艺和无厘头的特点概括的非常形象。

阮经天的旁白和台词非常好玩，不小的惊喜

这篇影评的写作过程，让我感到从未有过的无力。

为了摸清罗卓瑶飘忽的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一份两万多字的台词本，为此把一部两小时的电影拉伸到了三天的长度，个中困顿不足与外人道。

这些文字，不论评价如何，它们在这儿，我便怀抱无限感激。

闲话少叙，摆案听茶。

首先，列位看官想必一眼就能看出，“暴走神探“这名字，有些古怪。

本片导演罗卓瑶可说是上世纪九十年代风格最诡异最边缘的香港女导演，她的处女作就在芝加哥影展获奖，她最著名的《潘金莲之前世今生》和《诱僧》等作品，来自笔触细腻残酷的香港女作家李碧华之手。

她创造了以《诱僧》为代表的中国的一类cult片类型，带着实验性的不知所云，风格奇诡，满屏荒唐。

她的丈夫方令正是郁达夫死忠，不遗余力推荐郁先生大作的同时，还不管不顾地把郁达夫的行文风格嫁接到自己台本中的人物身上去，反正在看到街上卖报的十余岁小童开口就是“肚饥”“臭八股”这种词汇的时候，我也是不免要失笑的。

就是这样一对夫妇，再加上监制是摸着电影胶片长大的尔冬升，最终想出来的居然是“暴走神探”这样的片名，这就有些不讲理了，相比之下，“包打探手记“这个名字似乎更应该些。

豆友“二逼片名把目标受众拒之门外，又把目标外受众骗进影院讨个差评”的说法，一针见血。

这个疑问直到我发现影片主题是“碰撞”的时候，才得到解决。

第一次看《撞车》的时候，我就仔细思考过，当下中国如果要拍一部同样以“碰撞”为主题的电影，挖深不难，格局若要做大、有时代感，似乎不易。

遇到《暴走神探》的时候，我才了然，对人与人之间本质问题思考成熟的情况下，提笔安个背景，故事会自己生长出来。

影片男主角范如一所代表的文艺同志，骨头硬，心肠软，出身中产，家教正统，很有些腻腻歪歪的书生情调和迂得发酸的君子之风。

他们夹在上流权贵的功名富贵附庸风雅和下流百姓的蝇营狗苟困顿牢骚之间，有图强之心却无整顿之法，外表是麻木寡言的“哑巴”，内心却珍藏着柔到极点的文艺和硬到极点的叛逆。

文艺同志范如一先和片中以“老板”为代表的脑筋活络的本地资本家、地头蛇产生了碰撞，老板既佩服文艺同志的坚忍耐力，又看不起文艺同志的食古不化，双方有因为相类的洞察能力而产生的默契。

巡捕房内，一类人无知无觉逞武夫之勇，冲突产生时，其实双方都诚实，且共同抱有解决问题的动机和充分交谈的欲望，但该发生的矛盾依旧未能避免，严重影响效率，文艺同志历经此劫长叹一声，“你一定要看《沉沦》”，期以大作点醒之；而另一类人，绵里藏针两面三刀，对付真小人，文艺同志只得以君子之道书生意气对抗，坚定原则难免受些皮肉苦，换来内心宁静却也自得其乐。

至于社会的上流人，密斯王是受过良好知识教育却头脑简单毫无普世道德观的富家女青年，无知而不自知，把矫情当个性；占士吴，可爱而迷人的反派角色，行事果敢，想法前卫，纯粹理性的法西斯主义信奉者，手腕是硬的，死理性派的思路也是可取的，可惜因为自居救世主而拉不下脸倾听底层百姓诉求，自以为是指定的全盘策略是弱智的，范如一曾在和占士的碰撞中强调过底层群众的重要性，并未得到共鸣，文艺同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，便自顾自宣明态度而已，反正态度无对错，时间会给出最优解；宋小乔，有文艺细胞和不切实的情感幻想，推卸责任和掩盖过失的缺点很是扎眼，撒谎、造人命债，天真莽撞却仓皇逃避，范如一费尽心思保其周全、存其娇美、去其不堪——以真情，以信任，以祖国受苦受难的儿女，以悄悄的离别笙箫，最终因出色的洞察能力，逐步看清现实，本来只是文艺青年，后来终成文艺同志。

和范如一发生碰撞的，还有处于社会底层的“臭虫”。

范如一对小猴的尊重、对慧兰的怜惜和对小六的重视，既让他受尽磨难生不如死，也让他跌跌撞撞死而复生——因为只有范如一对这些所谓的“臭虫”，姿态是平等的。

对小猴他以《包打探手记》相托，朋友间的托付，是不怜悯也不傲视的姿态；面对慧兰之贫苦善良，范如一饱含卑微又纯粹的感情，带着爱情的意味，和人物形象差别带来的阶级矛盾，严刑打不碎的意志力，轻易被温柔瓦解。

那个晚上，文艺同志带着一头疤满脸伤，姿容半点不得体，神态完全不悠闲，却依旧隔着半透的珠帘和来往的闲杂人等，看着门里吴侬软语唱评弹的盲女，笑得一室春光。

这些上流人物眼中该为时代的变革被牺牲和清除的“臭虫“，在一般的艺术作品中，总会被刻意隐藏起劣根性，以便被塑造成勤劳勇敢的完美形象，；而在这里，除了孩子和少女，你发现其余的底层人物并没有那么美好，甚至有些市侩讨厌，他们真的被塑造成了彻头彻尾的”臭虫“。

那么问题来了，这些丢掉煽情手法粉饰之后的臭虫，你若在当时，会觉得他们该死吗？

占士吴们是觉得应该的，而文艺同志，却只让他们治病。

人与人的联系不能凭空发生，总要有些依托，于是在“碰撞“的本质问题下，旧上海成了依托，革命成了依托，难能可贵的是，罗卓瑶在这里居然真能做到全然纯粹地在实验碰撞本身的美妙效果，而对探讨革命的正确性这种戳到观众敏感点的话题未作任何引导。

故我更不能理解有些观众对罗卓瑶探讨革命之肤浅和不尊重观众的批评。

调侃被滥用和别有用心的革命，何以被理解成对革命本身的抨击？

况且，革命作为人性碰撞的依托，从来不是叙述的重点，难道内容本身不比一个表现形式更具有普适性？

这一点，我以为金庸在《笑傲江湖》后记里写得最为贴切：因为想写的是一些普遍性格……所以本书没有历史背景……类似的情境可以发生在任何朝代。

回归前文，我唯一可以想到的采取现在这个名字的理由，无非是因为，影片的主题是碰撞，而“暴走”的主题也是碰撞。

不论是出于票房还是口碑的考虑，她都有一百个理由放弃“暴走神探”这个名字，只有这一个理由让她坚持，她就坚持了，那定是因为她觉得，这个理由更重要些。

所幸，我也这么觉得。

罗卓瑶强烈的个人风格使得影片受到了很大的争议，然而绝大多数的批评，我确实难以认同。

首先，在硬技术方面，本片美指是奚仲文，所以大多数画面镜头感都很好，配乐让人惊喜，台词美得带有侵略性，只在故事这一块，罗卓瑶打乱了正常的行进节奏，脱力系的气质营造加上全然松散的思维逻辑，许多地方完全是在剑走偏锋地挑战正常逻辑，很多观众自然是不习惯甚至反感的，在个人兴趣驱使下，我倒觉得故事摇摇欲坠的结构非常新鲜可人。

其次，许多人批评影片中随处可见的威亚和布景，但其实这部影片的细致程度非常惊人，整理台词本的过程中发现了多处伏笔、隐喻，藏匿甚深，可见其目的并不是为了引起关注，而是为了纯粹的艺术创造；镜头、打光等和故事情节的配合也是天衣无缝，诸如范如一在车内和老板的一段对峙，光线的明灭变化暗示谈话内容的真实和虚假，以及结尾处白色西装的范如一和黑色军装的占士吴分坐画面两边，可谓一念光明一念黑暗；另还有不同角色的方言转换，凡此种种。

故，我倾向于认为，状似穿帮的威亚和布景，其实是在为影片的戏谑效果服务。

本片的英文名叫做Shanghai Noir，其成为一部优秀的黑色电影的野心昭然若揭。

范如一幼时习武一段小演员表演风格的游离，动作夸张表情模式化力求卓别林式默剧表演风格的群演，撞车引起的大爆炸却被处理成烟花的创意……除了杨子珊的蛇蝎美人角色感觉完全不到位，整部片子的漫画感和老派情调差点没把屏幕炸裂。

我以为，整部电影着重表现冲突，严肃处理冲突，却又以嬉笑怒骂的姿态在讽刺和戏谑冲突的风格，是美而生动的。

最后，不妨多听几句我由这部电影生发的一些感受。

我记得，当一部诸如《地球上的星星》那样的影片用大俗的方式去讲述一个天马行空的人的世界时，我们往往表现出感动理解和包容；而罗卓瑶自己，作为这个天马行空的人，出手把自己的世界铺排成一部电影时，我们却受到惊吓般望而却步，更有甚者，批评导演的诚意，怀疑导演的努力。

为什么当影片中有更重要的东西值得关注时，有人却要在文艺片里苛求逻辑链，在烧脑片里批判商业化？

是自大到什么程度，才会把自己主观上能不能接受来作为客观上衡量一部电影质量的标准？

正常表达都要被理解成装腔作势，你让《八部半》情何以堪？

物理理论和哲学思想中都有须弥芥子的概念，于我，罗卓瑶就像是漂浮在宇宙里的毗湿奴神，一呼一吸间，就把我生命中某个突然感到文艺的稍纵即逝的时刻，填充和扩大成了一个饱满的世界，我并不理解，难道我以如获至宝的心情对待的情怀，对一种状态的描摹，已真的不能打动人了吗？

我也记得，初见《全民目击》的时候，看到虽有明显缺点却依旧成功的类型片的尝试。

同样，《暴走神探》确实有明显缺点，比如罗卓瑶作为一个女导演毫无挑选女演员的眼光，宋小乔和小猴作为主要角色全程被导演玩懵了的演技不在线状态，以及过于自我导致的水土不服。

但用现代性和戏剧感去调和民国背景下的黑色电影的类型探索和尝试，它做到现在的程度，其实是成功的。

我想，电影固然需要照顾到观众的观影体验，但首要任务还是表达。

且不说观众一味挑剔导演的表达形式而忽略其表达内容，其实是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观影响的因素，取悦观众，从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。

最近越发为个体间的想法差异而不解和好奇，说话总有些太不留情面。

来来来，我们不妨早点完成任务，坐下来谈文说艺。

不得不说是一部很有诚意的片子。

影片的风格比较偏卡通化，但在动画特效的使用方面还是相当克制，片中的人物造型、背景、道具都是力求用最贴近还原真实的效果。

由于是表述民国时期上海滩外忧内乱的腐朽情形，整部电影的镜头画风都像阮经天的胡渣一样阴郁。

值得称赞的还有人物对白，片中的主角范如一是一名混迹于上海滩法租界黑社会头目的差役，影片对其的背景做了大量的铺垫，交待其虽身处乱世却有一颗文艺青年的精忠之心，故主角的每句对白都经过一定雕琢，既精炼又带有一些当代文学的味道；而除此之外的角色几乎都使用不同的方言，比如“老板”说的一口上海话虽有点台湾味，但是话中不乏本土化的所谓“黑话”、歇后语，是非常值得文学青年玩味的；影片不光注意到人物的语言风格，在使用词汇以及人物表达的时候表现的还是张弛有度的，这方面我觉得要比《一步之遥》做的好。

剧情方面整体没有太多瑕疵，作为一部侦探片确实把谜底留在了最后，不乏跌宕起伏，有惊有喜，而影片的灵魂始终围绕那两句耳熟能详的现代诗，“祖国呀祖国！

我的死都是你害我的！

”“你快富起来吧！

强起来吧！

”“你还有许多儿女在那里受苦呢！

”最后夸一夸图像，片中不乏一些人物特写，画面感可以用”优质“来形容，这一点可以表现在如果你把电影在任意时间段暂停，呈现的画面都不会显得仓促，但是也不像《太平轮》那样侧重一个大头像4、5秒镜头不动，因为影片的剧情节奏很快，场景变化非常迅速；其中一个给我留下深刻印象的，长时间停留在人物表情的镜头是周冬雨饰演的慧兰在舞厅拉琴卖唱，安详的表情配以背景民国时期上海方言歌曲的悠扬，让人仿佛穿越时空回到过去。

影片的核心内容还有很多值得挖掘的地方，从各方面来说，我都觉得值得一看而且值得回味的影片。

有些不太能看明白这部电影想表达的主题到底是什么，作为一部民国片却没有拍出一点民国片的意味。

本片的剧情方面不太好评价，看完后让人云里雾里的。

大概是讲一个神探拯救旧社会两个女孩的故事吧。

周冬雨应该是第一次饰演盲人，她把一个盲人形象演绎真的非常传神和逼真。

杨子姗的造型也很惊艳，表演也相当卖力，不过还是少了很多之前作品中那种古灵精怪。

一个史实错误。

《暴走神探》中两次出现了《再别康桥》，但这首诗写于1928年11月6日，同年12月10日才被刊载于《新月》月刊第1卷第10号上。

在本片所处的年代，1924年3月，这首诗是不可能被人传唱的。

“大家都是文艺上的同志。

” PS：字数不够只能发短评，再补几句评价。

这片子每句台词都不太像人话。

唯独配乐很好，开篇就是《我的太阳》，有一点小情调。

背景音乐太多也是文艺片的一大倾向。

暴走神探观后感。

通篇都是剧透的流水账，还没看过的慎入。

虽然影片以包打探范如一幽默诙谐的自白开场，但是，这人人身不由己的乱世奠定了整部片子沉重的基调，一个悬疑的故事就这样拉开了帷幕。

范如一：他是小人物，也是有思想的文艺青年阮经天扮演的文艺青年范儿拿捏的非常好，读读书写写小说，一心过着清闲的日子。

然而他突然被卷入了一场幕后操纵者不明的阴谋。

原本看起来很简单的差事，因为报童小六跟客栈掌柜的惨死，目标人物的失踪，而渐渐变的扑朔迷离起来。

他被诬陷成杀人犯，一下子变的非常的被动，受尽了各种酷刑。

首先他要自救，还有作为一个侦探追求线索和真相的本能。

受刑的部分小天诠释的非常好，真的非常非常的惨。

他喜欢郁达夫的小说，知道这个国家病了，他也有思想有抱负，向往自由幸福的生活，只是，他却什么都做不了。

最后赴死的那一刻，他的内心是坦然的，漫天炸开的烟花叫人笑中带泪。

很开心他没有死，活着才有希望。

慧兰：空谷幽兰，在乱世中坚强美丽的绽放周冬雨扮演的慧兰，因为是盲女，所以她敏锐，初见范如一的紧张与慌乱诠释的特别好，有少女的气息，还特别美丽。

面对弟弟去南洋这样的消息，她第一反应就是不相信，其实她的内心也是不相信的，只是，她却不得不相信，她想要小六活着，这也是她活下去的唯一希望。

这样一个盲女，生活清贫的不可思议，却想着要读书看报，乐观的向往着外面的世界，还收养无家可归的小猴，美丽又善良。

慧兰唱曲的那里，先闻其声，再见其人，虽然吴侬软语，极尽缠绵，在我看来，却有一种悲壮，叫人红了眼眶，断了心肠，那种抓不住的悲怆感觉，叫人难过。

大难不死，必有后福，遇见范如一很幸运，这样的姑娘一定会幸福的。

感谢周冬雨的精彩演绎，你很棒。

宋小乔：这是一位我看不透的姑娘，从结果来看她才是大boss宋小乔的出场很犀利，打扮的浮华的她犹如惊弓之鸟，她痛恨权利，抨击这个黑暗的社会，她不甘，可是仅仅只能不甘而已。

说实话我真的看不透她，她有作为革命者牺牲的父亲，也跟别人一起策划了看似争议的计划，最后，却因为一位侦探全部都变了，她爱上了这个侦探，也成功的从这场纷争里脱身，踏上了通往南洋的路。

只有她，拿到了钱，去实现自己的理想，所以她才是大boss，才是最后的赢家。

占士吴：空有一腔爱国热情，却选择了错误的方式占士吴虽然出场很晚，但是他却是整场事件的策划者，作为高官的公子，他的抱负过于理想化，革命在他的眼里，就跟凑齐十万庄票一样简单，最后落得悲剧收场，也是意料之中。

他的第一次出场是范如一在旅馆打电话的时候，只有背影，导演这个伏笔非常的妙，也是范如一破案时重要的线索。

正式出场是密司王被范如一抓走又放回来，一开始询问消息时的自信满满到发现身份被暴露时的狠戾，眼神与语气都转换的非常自然。

后面面对范如一也是气势满满，取帽子的时候有一个停顿的细节处理的非常好。

发表自己的救国路线时也是非常认真的，只是过于理想主义，只有不顾一切向前冲的气势，却选择了错误的方式。

在那个时代，他们的血是热的，是进步青年的典型代表，但是一步错，步步错，最后死的时候，我看见了他眼中的热泪与不甘心。

最后这场戏杨洋表现的太好了，那种不敢相信与不甘心都糅合在占士吴的眼神里，满满的遗憾，点赞。

最后说说那些死去的人们，那些谎言与背叛。

无辜的小六，在乱世中这样的生命半点也由不得自己；闹革命的掌柜，我敬佩他，重情重义，正是他这样的人撑起了国家的未来；背叛兄弟而又遭到杀害的同乡，我无法同情他，是他自己把自己送上了绝路；宋小乔的同学密司王，这个演员叫人印象十分深刻，每场戏都很出彩，她的死最为遗憾，不过是为了活下去，最后却还是把自己送上了绝路。

最后宋小乔跟慧兰走了，范如一也幸运的活了下来，明天之后还有明天。

然而我们要敬那些逝去的生命，珍惜如今的生活。

我们觉得平淡而偶尔抱怨的现在，却是他们梦寐以求的未来。

==========================以上是花痴的分割线，其实我想说的是，杨洋好帅啊，西装好帅，军装好帅，走路姿势好帅，开枪好帅，打戏好帅，耍狠好帅，最后死的都好帅，他一出场我就全程星星眼。

声音太酥了，台词说的特别特别好，特别有层次，被低音炮环绕的感觉就是幸福幸福幸福。

各种特写简直就是颜控福利，这张棱角分明的脸太适合大荧幕了。

在一轮“理科生，对不起”的宣传推广过后，《暴走神探》终于上映了。

听说这是一部给文科生刷存在感的侦探题材电影，我表示十分感动，上映第一天便去支持杨子姗。

只能说作为纯种的文科生我并没有获得应有的观影体验，毕竟杨子姗戏份并不是那么多，而且总给人一种郭采洁的即视感，难免有点恍惚。

不管怎样，《暴走神探》至少是一部挺有意思的制作精良的作品，讲述了一位上海滩“包打探”在执行一项任务过程中莫名其妙惹来了杀身之祸，稀里糊涂害死了无辜路人，机缘巧合结识了两位美女，然后无私地助她们走到了一起。

对，你没看错，影片有着一个百合大法好的结尾，勉强能算是抓中了文科生的兴奋点之一。

案件虽然算不上扑朔迷离，但好在节奏明快，娱乐性强，诡计恰当，最后能自圆其说。

反派梦想改变国家，最后却输给了一个不知道自己到底想干嘛的男主角。

是的，与其说是在破案，倒不如说他只是不断根据剧情需要东奔西走，有时像是在洗刷罪名，有时像是在一心寻死，没有太过明确的目的和逻辑。

从这个角度看，确实不那么像理科生。

可能是看多了暴走漫画，我一开始还以为《暴走神探》走的是《不二神探》的路线。

庆幸导演罗卓瑶还是比较有野心的，选择了别树一帜的文科生破案模式。

很难给文科生破案模式下一个定义，反正就是和传统侦探题材反其道而行之的尝试，比如“那摩温、女阿飞、螟蛉女”等生词，以及反复吟诵的《再别康桥》，还有作为线索的那本郁达夫的《沉沦》，让影片透露出让人窒息的文艺气息。

神探范如一大段大段的画外音独白，加上日记体的叙事结构，成就了一本私小说《包打探手记》。

一旦接受了这种设定，仿佛一切都能解释成情怀，观众可以尽情地寻找着政治隐喻，尝试着对所有细节进行过度解读，然后抱着秀学识的心情将这部影片推荐给自己的亲朋好友：一部有趣的文科侦探推理作品。

哦，文科生就是这么破案的啊。

等等，文科生真的是这么破案的吗？

范如一作为郁达夫的脑残粉，继承了偶像的自言自语、满腔悲愤，以及更重要的，性压抑。

与此同时，他却又声名在外、挥金如土、乐于助人，以及更重要的，颜值高，并未有哪怕一分一秒给留下屌丝的印象。

这样的他真的能在《沉沦》中找到共鸣吗？

影片中并未给出答案，《沉沦》带给他的，不过一条线索和一条金句。

“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来！

强起来罢！

你还有许多儿女在那里受苦呢！

”多么高的精神觉悟，在影片中的唯一意义却是在迷样少女宋小乔面前获得身份认同。

在影片初段，范如一告诉观众他无法和异性进行身体接触，后来我们慢慢发现，面对美女他就吐不出来了，还瞬间沦陷。

真是个看脸的世界啊！

郁达夫笔下“兔儿似的小胆，猿猴似的淫心”，被孟子的“天将降大任于斯人也”取代。

因为慧兰是盲人，范如一才有机会实现躲在暗处“偷窥”的“心愿”，在敌人最多的最危险的地方，范如一痴痴地看着慧兰唱着评弹曲，后者浑然不觉。

作为情圣存在的范如一远大于作为侦探存在的范如一，和真相相比，范如一更想知道自己到底更喜欢小乔蕙兰中的哪一个。

影片中有太多故作文艺的桥段，看似在膜拜文科生，实际上还是在消费。

作为一部贺岁档电影，作为一次类型片尝试，《暴走神探》还是值得一看的。

只不过，要说这部影片真有什么受众的话，顶多是“文艺上的同志”，不是文科生。

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。

我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。

我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。

那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。

十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。

他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。

书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：只有火药味，没有人情味。

噩梦才刚开始。

影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。

有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。

有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。

电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：不要忘记，每一个逝去的亡灵。

月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。

而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。

何为道、何为正、何为法？

我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。

纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。

片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。

贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。

是的，电影之外已经是个新的世界了。

你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。

但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

这部电影在我看来是对民国小资，侦探系列，贵公子和小姐间爱情友谊的无情解构，所有人都在欺骗男主，女主是否利用了男主也留下悬念。

在这个世界，黑帮老板和警探老大是一个人，军阀强娶革命烈士遗孀，又把孤女作为筹码嫁出。

繁华的法租界在老大口中只是靠鸦片转运来吸取中国人血汗的罪恶城市。

帅气的詹士吴为了中二国社理想，不惜杀人，欺骗，连帮助自己的朋友和爱人都可以杀害和绑架。

而被杀的小姐看不起穷人，觉得为了崇高理想杀人不应该受指责，一边想救国，可是看不见苦难的人，即使去了美国也只是成为新的买办，而不是所谓学成回国。

一口台湾腔的老大也说上海每年倒在路边的路倒有两万人。

那是无数个孤儿，无数个小六，可是贫苦如小六，也是不离弃自己瞎眼的亲姐，还帮助了更悲惨的小猴。

这和资产阶级买办詹士吴满口道德，杀人放火的行径形成鲜明对比，劳动人民才有真正的友谊。

詹士吴只想自己的野心，连战友同袍都可以毫不留情打死，连爱人都可以出卖。

其军装笔挺，五官俊郎，抖音民国军阀范儿不过如此，可是除了伪装成爱国的国社理想，如果真成功了又会给人民带来多少苦难？

憧憬爱情，友谊的密斯王

而在愤怒中，她也说出来真话，她不认为和男主是一国的，从她和詹士吴的英语对话就可以看出，她的买办资产阶级思想根本不是救国救民，而是精致利己，她也求仁得仁，死在了帅气英俊的詹士吴枪下。

至于无所不在的文艺词汇和诗句更显讽刺，逃命中念当时没有的再别康桥，无所不在的郁达夫的一句诗祖国啊祖国我的死是你害我的你快富起来，强起来吧你还有许多儿女在那里受苦呢相较于文科生，理科生如果懂历史的，反而对这句话感情更深，宣发中排除理科生实在大可不必

本剧最大的疑点就是宋小乔有点太杀伐决断了，打伤男主同乡腿部毫不留情，最后杀詹士吴很有掩盖证据，杀人灭口的嫌疑。

片名和电影海报搞得夜店风一样。

但是剧绝对值得看