托尼·厄德曼

2小时42分，是这部影片的长度。

其中的某些桥段，令人每每想起，都会像个傻子一样，呵呵的偷笑。

这部于戛纳第三天晚上首映的德国女导演作品《托尼·厄德曼》，在小玄儿第五天离开法国的路上，看到了前方小伙伴发来的场刊打分表。

电影《托尼·厄德曼》那一列里，满满的四星，均分高达3.8。

不禁令人猜想，难道戛纳刚刚过半，主竞赛的金棕榈就已经出现了？

（难道小玄儿只去了4天，竟然没有错过金棕榈？

）如果论裸露的场面，在戛纳口味的电影里，那几乎是部部都有，可谓是：片片都脱。

话说一场“裸体派对”真的不算什么，而这位德国女导演：玛伦.阿德，处理的这部《托尼·厄德曼》，却因为整体挥洒着冷幽默的气氛，在写实的镜头下，剧情不断夯实父女之间的鸿沟，用幽默和恶作剧修复沟通的桥梁。

最终让被工作压得喘不过气的女儿：伊尼斯，上演了这场令人笑到泪奔的裸体生日派对。

（以下内容涉及剧透）前2小时的铺垫，都讲了什么。

不管怎么说，这部电影将近三小时的时长，要不是坐在电影院里，在家中可能真的很难集中三小时的精神看完全片，抑或未来该片被金棕榈加冕，可能会有更多的人关注。

在影片的前1个半小时里，也就是普通电影已经结束的时长里，女导演：玛伦.阿德，还在精心的描绘女主角和男主角，这对父女的人物肖像和性格特点，以及他们之间，越来越激化的矛盾关系，如何循序渐进地走向另一种可能。

影片介绍里说，父亲突如其来的造访，打乱了女儿忙碌的生活，而时间久了之后，女儿意识到，自己的生活里，其实也缺少不了父亲的陪伴。

这段需要治愈的父女关系，之所以没有走向俗套的路线，有赖于同样参与了编剧的女导演：玛伦.阿德，对于父亲另一个虚拟角色：托尼·厄德曼的塑造。

托尼·厄德曼：一位却脱离了父亲角色局限性的人物。

首先，这段父女关系平淡无奇的展开，父亲的伴侣：一条老狗去世了，于是他出现在女儿出差工作的地方，前来探访。

还特意赠送了提前准备好的生日礼物：“起司擦”。

这对于肯本没时间下厨房的女儿来说，基本就是废物一件。

而女儿忙碌的职场生活，令她焦虑不堪，每日奔波于建设客户关系与自己的重要提案中。

然后，直到有一天，累到一睡不起的她，因为父亲心软没有把她叫醒，从而错过了重要的事情。

她对父亲大发雷霆，任性耍脾气。

父亲只能乖乖收拾行李，准备离开。

女儿也没有办法，撒出去的气也收不回来，反而在收拾沙发床时，不小心把大脚趾甲掀翻了，而她与活宝父亲的纠葛，就像洗不干净的血迹一样，再没有断过。

对于女儿来说：衬衫脏了就根别人换一件，而对于父亲来说：自己不受欢迎了，也可以跟别人换一个身份嘛！

于是父亲并没有离开，而是把自己换了一个角色：“托尼·厄德曼”。

一个对于女儿来说，全新的朋友角色。

他可以肆意的跟踪女儿，和女儿出现在同一家夜场喝酒，和女儿的朋友们聊天，甚至是恶作剧女儿的顶头上司。

自从有了托尼·厄德曼，父女两个人反而开始逐渐有了“默契”。

在外界的场合下，父亲恶作剧在前，女儿打圆场在后，两人总算是让朋友和同事，都认识了这位，并不存在的人物角色：托尼·厄德曼。

而这位自称是女儿“生活指导”的托尼·厄德曼先生，一次又一次让女儿的工作生活，陷入尴尬之中。

从而凸显出父亲的荒唐，女儿的无奈，冷峻严肃的镜头下，满是荒诞和喜剧的色彩。

托尼·厄德曼的跟踪无处不在，让女儿各种头疼，最后干脆出门上班带着他，省得他又从不知道从哪个鬼地方里，冒出来吓人。

而这样的特权，是父亲所没有的。

性冷淡女主角，繁忙的日常。

影片中女儿：伊涅斯的扮演者：桑德拉·惠勒，是德国很有名气的女演员。

她全片的职业装打扮，电话不停接，一个重要的会议接着另一个。

团队也只有直属领导和一个秘书秘书兼助手而已。

几个人在紧张的进度下， 一起应对阴晴难测的客户领导层。

影片结尾，她提及自己是在麦肯锡工作，未来还会去新加坡和其他地方工作。

她任职的全球调查公司，致力于企业内外事物的解决方案。

而女儿：伊涅斯，就是那个帮助企业，解决大小问题的人。

她每天单打独斗，日夜在外面跑动，除了方案的撰写提报，还要维护客户关系，同客户妻子吃饭、买东西，各种社交等等。

摸清客户关系的脉络，再同老板汇报，商量对策，做出自己的规划。

影片对于女性职业工作者的刻画，某种程度上，用导演的说话，她其实也是一位典型男性工作者的形象。

以小玄儿之前在4A工作的经验，这部影片刻画的职场，不仅仅是真实那么简单，还很细节。

而女演员：桑德拉·惠勒的独特气质，平缓的眉宇间，经常目瞪圆睁的表情，令人感觉她是个非常严肃，需要认可，又遇上工作瓶颈的企业中层。

而高层对她的期望和客户压力，都令她夹在中间左右不是，逐渐被压抑的没了自我，没了生活。

而这样的困境下，父亲突然介入自己的生活，甚至是工作中，让她面临了更加尴尬的境地。

比如好不容易送走父亲，同朋友喝酒吐槽，却发现他就在自己身边偷听；抑或是在自己重要的工作日当天，被父亲用手拷的恶作剧搞死，两人无法分开。

影片中女主角的性关系也很快被揭开，原来只是身边的男同事一枚，可见她朋友圈之窄小，只能吃吃窝边草。

并且对于该男性的需求，也是她做主导地位。

她像男人的角色一样，决定两人是否可以出现在同一个场合，决定什么时候见他，发生什么样的性关系。

她在生活中的一切，都要做主导地位的掌控者。

但是她依然孤独，不快乐，被生活和工作压榨自己的内心。

父女情的矛盾点，幽默化解一切。

父亲“托尼·厄德曼”与女儿：伊涅斯，两人在多日的相处下形影不离。

而父亲也开始越发的放肆起来，开始了自己“泡妞”的计划。

这里令人想起李安的早期的《推手》，父亲躺在床上，默默对儿子说：“咱们能不能去北边的活动中心啊？

”，潜台词是：“去有某某阿姨在的活动中心吧。

”。

而在这部电影中，父亲以“托尼·厄德曼”的身份在酒吧里，谎称自己是德国大使认识的气质奶奶，正好举办家庭派对：庆祝复活节。

父亲便不请自来的上门拜访，坚称女儿是自己的秘书，两人学习彩蛋，甚至在女儿强烈要求离开的情况下，父亲坚持要弹琴，让女儿献歌一首。

于是影片第一处，全场热烈鼓掌的桥段就出现了。

一首《Greatest Love of All》，女主角从悻悻的低吟，到逐渐被歌词和旋律感染，自己开始放声大唱，高潮处频频吼破喉咙，但是下一句又能准确的落在调上，漫长的唱完了整首歌曲，最后简直成了心灵的呐喊。

这位女演员获得的掌声，甚至比早上大导演：布鲁诺·杜蒙的新片《玛.鲁特》中，朱丽叶.比诺什的癫狂派演技发挥，获得了更热烈的掌声。

这位饰演女儿伊涅斯的女演员，必须是今年金棕榈：最佳女演员的实力竞争者！

而影片在这时，也已经过去了近乎2个小时，不知觉中，观众看着这两位主人公，走过了很多磕磕绊绊，啼笑皆非的旅程和事件。

而影片越是在尾声的部分，接近高潮的桥段，越是直线下滑的喜剧路线，令人忍俊不禁。

伊涅斯在灵魂献唱之后，丢下了父亲，愤怒的跑回了自己的公寓，忘记了当天其实是自己的生日派对，于是回到家中盛装打扮。

而她那条，自己穿不上，又脱不下的小礼服裙，就像她把自己放进的局限的，只有工作的人生一样局促。

于是，但她愤恨脱下衣服，给狂按门铃的同事开门时，她还没有来得及穿上下一套。

第一位到达的女同事，顿时看得面露难色，一时间请客入室，一段尴尬的客套开场白后，女主角发现，不穿衣服和大家交流，反而挺好，心身舒畅，并且那些穿着衣服的同事，看起来都比裸体的她，更紧张。

于是，当第二个客人按门铃时，她看也不看是谁，就开门了，结果却是自己的顶头上司—— 一位中年男性。

瞬间的尴尬过后，女主角递给了老板一个口袋说：“对，这是个裸体派对，你知道的，有利于团队建设。

”，之后老板像吃了死蟑螂一样，没了以往的压力感，默默的拿着口袋离开了。

而屋内的女同事一听，就疯了，以自己不够开放唯由，草草离去。

伊涅斯反而落个轻松，干脆躺到在了床上一睡不起。

而又一串急促的门铃声把她吵醒，她耗了很久，终于爬起来开门时，发现门口原来站着裸体的女助理，而此时女主角刚刚穿上睡衣，小助理无辜的看着她说：“听说是裸体派对，所以我就。

”，于是伊涅斯不得不把刚穿上的衣服，又脱了，此时全场已经爆笑到疯。

短暂的拆礼物时间过后，又有人客人到来，正想着谁那么倒霉，门之后竟然是脱光的男领导，手里拎着一个纸袋子，挡着关键部位，一副为了团队建设，不得不自我牺牲，豁出去的架势。

这三位之前一起奋战的同事，此时可以赤身裸体的站在一起，其尴尬和欢喜效果不用言说，笑到泪奔。

而不一会儿，又来了一位客人，这次虽然不是裸体的同事了，但是怪笑程度真的是杀人级别。

父亲弄来一大堆假发，给自己做了一身巨型猩猩一样的演出服，毛发厚重逼真，还有个巨型的头套，被女儿介绍为，请来的活跃气氛的吉祥物，而父亲站在赤裸的大家中间，不知所措。

最后只得灰溜溜的离开了，此时的女儿抓了件浴袍，在街上追逐父亲的背影。

这一段路，不长不短，不紧不慢，跟在父亲的脚步后，女儿一步并作两步的追赶，然后又踌躇着不敢上前，最后还是冲上去，拥抱了“浑身是毛”的爸爸，说出了我爱你，以及爸爸再见。

最后女儿依依不舍的和父亲挥手告别，而父亲也终于给自己的女儿过了生日。

这里的街头追逐，与之前是枝裕和《如父如子》中，一段同样气氛的父子追逐，角色正好是的相反的，但是他们都用彼此相拥，化解了隔阂，重获信任。

说爱你与说再见，受不了却又依赖。

也许你会觉得，影片到此结束就好了，然而导演还是担心观众没有拿到父亲的用意，又在最后父女一起参加的葬礼上，安排了两人的恳谈。

原来父亲说，不仅仅是因为爱狗去世，自己感觉孤单，也是因为自己不断的想起女儿小时候，依赖自己的模样。

那个爱撒娇的女孩儿，如今却因为生活而压力重重，变得不快乐了。

而他却什么也做不了，如是他选择做一个陌生人：托尼·厄德曼，帮助女儿去感受人生的幽默无价。

工作忙完了这一个，还有下一个，而时光匆匆，如何才能留住那些瞬间，幽默感才是令你拥抱每一刻的武器。

这是父亲用生命搞笑的一生所悟，而所谓幽默感的真谛，也是导演想对观众诉说的议题。

影片的漫长，在于对每个角色的细致深入的刻画，给了观众观察与入戏的时间，结尾处女儿也模仿起父亲，带上了假牙套和草框帽子，走起滑稽路线，而父亲看了动容，知道女儿明白了自己的意思，说去拿个相机就回来，女儿自己在庭院里，摸着假牙，无意识的做着各种丑怪的表情，抽着烟，晃悠着，而观众的视线，早已经习惯的跟随镜头，看着她，从不厌倦，影片却在这里结束了。

导演说在电影的拍摄时，选择了这样的处理方式，是因为她更希望观众对于剧情的推进，感受到的是人物自身作出的每一个决定，而不是用导演从外在来推动故事的进程。

于是就诞生了这个用2个小时铺垫，最后40分钟，令人久久难忘的电影。

让我们记住了这位德国女导演：玛伦.阿德，女演员：桑德拉·惠勒。

这也是该女导演的第三部长片，戛纳的媒体记者们都爱死这部新片了。

（女导演与她一手打造的“巨巨”）当我们早已不是那个，被父母追逐的小孩儿之后，在将来的某一天，会和他们调换位置，变成追逐父母的成年人。

记得科恩兄弟的电影里，有位老警探说：“我做了一个噩梦，梦见父亲在自己身前越走越快，后来自己越追越赶不上。

”。

《托尼·厄德曼》的导演说，她在这部电影里，为了讲述父女之间，相互道别的主题。

特意放置了很多与“离去”有关的情节，父亲学生的离开、爱狗的死亡、朋友葬礼的举行等等。

时光不可逆转，当孩子们开始全新的人生时，父母却在往相反的地方前进，在生活中，这也是一种缓慢的、流动的、淡淡的悲伤感，正如这部影片问我们留下的印象。

（戛纳的夏日阳光下，巨巨说要我静静）父亲的另一个角色“托尼·厄德曼”，带着假牙、假头套、身份也是自己随口编造的，内里却埋藏着一位父亲，想帮助自己女儿的真实内心。

他想传递自己的幽默态度，就像他对萍水相逢的人说：“请保持你的幽默感一样。

”，他希望女儿可以更快乐的生活，他会问：你生活的幸福么？

快乐么？

意义是什么？

这里他不是CCTV的采访，而是一位父亲的担心。

而女儿其实血液里早已继承了父亲的喜感，一出手就玩大的，什么裸体团建啊，分分钟笑死人。

而她也借着这次赤裸相见，重新拿回了自己生活的主动权。

影片看似轻淡的生活小品，却饱含了亲情的力量。

从而出现了海报中，这张奇特的父女相拥特写，女儿的金发，埋头在父亲身上无数假发做成的巨型玩偶装束里，呈现一种毛发的舒适和柔软感，让女儿深陷在父亲的怀里，此时介质的一致性，正如他们之间不再有隔阂。

如果该片得了金棕榈，小玄儿会觉得，这是一部毫无渲染与做作的，自然诙谐的家庭喜剧。

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你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

该怎样面对自己的父母？

如何面对生活的荒诞？

又该在何时卸下自己人生的伪装？

《托尼·厄德曼》给出了一个独特的回答。

这是一部令人无比尴尬而又真实的喜剧电影，你不能指望所有人喜欢。

因为有些片段太过荒诞或炸裂，或许有人感觉不适（比如加料小蛋糕和Nude派对）。

影片总体质感有些类似路易CK的喜剧比如《百年酒馆》，不过没那么悲剧，但两者的内核大致是一样的。

《托尼·厄德曼》这类“尴尬喜剧”其幽默必须建立在真实的荒诞基础上，以此才能呈现出绝佳的效果。

两者都是一种建立在真实生活基础之上的荒唐，把主人公置身于一种令人哭笑不得的处境，否则就会沦为一场闹剧。

类似一喜里面《父亲的葬礼》，虽然当时全网疯传很多人喜欢，但我看的时候就感觉有种无头无尾的莫名其妙感，似乎只是为了荒诞而堆砌荒诞。

说的直白一点，只是看起来荒诞，但内在有一根很无聊的逻辑贯穿其中。

当然也可能只是我单纯get不到，或者他们疯批的程度还不够。

好像那句流传甚广导致现在听起来已经变得很土的话：喜剧的内核是悲剧。

虽然很土，但确实有它的道理。

（但我也不赞成所有的喜剧都是悲剧或者都必须加上悲剧内核，比如卡姆的幽默就很纯粹直接痛击笑穴，这里就不扯远了）这里谈谈影片中个人最喜欢的几个片段：一是女儿正在酒吧跟闺蜜吐槽已经回家的父亲，结果身后父亲伪装的“托尼·厄德曼”突然举杯站起，闺蜜感觉好玩又非常无厘头，女儿则大受惊吓，一是背后说坏话结果当场被抓包，二是没想到父亲还整了这一出，于是心理防线瞬间被突破，但碍于面子（也由于过于荒诞而）无法开口，只好哑口无言，跟闺蜜一起看父亲演戏。

二是父亲到女儿家后发现女儿正在洗澡，于是突发奇想准备给她一个“惊喜”（或惊吓）并藏身衣柜中（你也搞不懂他是怎么想的，但就是感觉好玩，荒唐，而且知道肯定会出意外，于是你开始静静等待）。

女儿洗完澡回到卧室开始换衣服，之后突然拉开柜门。

父亲的声音先从里面传了出来：“请你不要害怕”。

女儿当然害怕的要死（笑死，怎么可能会有人不害怕呢），疯狂后退并尖叫，发现是自己的父亲后上前一通暴揍，父亲脸上还挂着那种似是而非的诡异笑容，看起来已经预料到她的反应但又感觉惭愧。

三是那段非常著名的“Nude派对”场面了，女主因为派对即将开始但是脱不下来自己连衣裙，最后在门铃催促中终于以一种非常滑稽的方式扒了下来，但是没时间换新的了，于是彻底放飞自我临时决定举办Nude生日派对并光着身子开门。

究竟是什么突然唤醒了这个做事条理、规划周密、业务能力极强的女强人的疯批人格，难道仅仅是一条不好脱的连衣裙吗？

小插曲是派对中间有人装扮成一只巨大的毛绒怪兽闯入，吓了众人一跳，但所有人都不知道是谁。

女儿估计隐约猜到是谁，披上浴巾一路尾随，最后跟到公园的时候女儿终于大喊“爸爸”。

怪兽停了下来，父女俩紧紧拥抱然后分开。

就在这么充满着温馨安宁静谧的时刻，父亲扮演怪兽突然又吓唬起女儿，女儿虽然沉浸在温馨的氛围中（虽然没多久）但还是被吓到。

当观众以为导演要煽情的时候，老托尼突然又给你来这么一下子。

让你哭笑不得的同时，深刻明白生活中温馨的时刻也是如此短暂而脆弱。

回到开头，这部影片给出的答案不算标准，因为人生本就没有标准答案。

每个人的荒诞必须要自己直面并体会，不论你是被冷落的父亲，困在光鲜束缚中的女儿，还是影片开头那个送个快递就莫名其妙遭遇cosplay变态的无所适从的小哥。

影片最后女主终于勇敢迈出新的一步，告别了内耗的工作并学父亲戴上了荒唐的装扮，但在父亲拿相机拍照之前还是把它们摘了下来，重新回到了自己平常冷静的状态。

是的，改变哪有那么容易，偶尔疯批一下已经是非常了不起。

哪怕生活再荒诞，我们还是要努力正常去面对。

因为每个人都是这样的。

你不能大骂自己的老板是傻x，不能质问自己写的狗屁论文到底有什么创新贡献，不能咒骂社会不公与不平等，为什么自己的股票基金全线飘绿，不能抱怨无法改变的环境，不能责问为什么自己没有出生在经济上行的时代。

每个人都在用自己的“正常”去应对生活的不正常，哪怕不正常的真的不是我们，而是其他事物。

但往往不是勇敢，而是这些不断的摇摆与愈发坚固的伪装才真切地贯穿每个人的一生。

我们多数人也像老托尼一样，在被这个不正常的世界拒绝后，只能戴着那副荒诞的微笑假牙转身摇摇晃晃地落寞离去。

非常流畅和精准的写作。

既有事无巨细的女性职场描写，又有愤怒、夹脚、喷血、换衬衫、被甲方看到一系列绵延的戏剧性设计。

当你以为父亲满嘴跑火车，下一秒加长悍马就停在眼前。

当然，还有裸体派对这样的超展开，和二十秒意味深长的静默。

一方屈从于资本主义现代化的规训，自我意愿沉沦；另一方以混不吝式的幽默消解还击，试图重申对生活的主权。

高潮部分女主角的爆发，和父亲拥抱，似乎宣示着理解和认同终于达成，然而结尾一切又回归徒劳：上海换成了新加坡，假牙和帽子也只是浅尝辄止。

金钱永不眠，铜墙铁壁牢不可破，能够隔着伪装和面具交流，相安无事，已是最好的结局了吧。

好久没有看这样的片子了，这种安安静静的，却在每一个安静的瞬间蕴含了太多太多可以细细咀嚼的东西。

好喜欢那一个个固定机位，好喜欢那一个个留白。

有时候觉得看这样的欧洲电影和日本电影就是一种奢侈，因为要用大量的时间和心力去看。

而你不舍得像看其他片子一样快进一点点。

特别喜欢的一个细节，就是女儿砸了脚，父亲自然的去摸了下头。

那一刻，很想永远回不去的那个小时候。

一直没觉得这片子是个喜剧，直到女主脱裙子那一段，忍不住一直笑。

因为某一刻觉得女主机器人式的动作好像卓别林。

但是笑着笑着又开始悲伤。

因为那就像自己无数个仓促的瞬间。

你想去做一件事，想要去做得好完美好完美，但结果却好混乱好混乱，你好想哭好想哭，却只能挤一下眼泪然后接着去做。

疯狂的悲伤。

真的没想到女主接下来的行为，那一刻，我真的由衷的赞叹这位叫做桑德拉惠勒的女演员。

真的是位伟大的演员。

开始特别喜欢她。

喜欢她梳的头发喜欢她把西装穿得那么好看喜欢她走路的样子在追过去叫papa的那一瞬间泪水终于喷涌而出玛伦阿德没有用任何配乐莫大的悲伤与感动在一片安静中爆发这样的功力问究竟有几位导演能够具备伟大的导演于是我终于明白了最厉害的喜剧竟是最让人悲伤耳边依然回荡着女主唱的如果有一天，你的梦想之地引领你走向孤独那就从爱中寻找力量吧然后听到papa说你知道吗你在布加勒斯特时问过我的那个问题有关人生那个所谓活着的价值问题就在于生活中的大部分时间往往被日常琐事占据干点儿这个 干点儿那个而时光则如流水一般人生也是这样我们怎样才能把握好生命的每一个瞬间呢有时我会想起你小时候学骑自行车的情景还有我在公交站找到你的那一天遗憾的是我们永远都只是后知后觉而你身在局中时却无法察觉

父亲 Winfried突然造访作为德国企业高级白领在罗马尼亚布加勒斯特长期工作的女儿Ines，打扰了她个人在那里显得井然有序的生活（她的生活开始出现一系列翻天覆地的变化），并在五星级酒店泳池边提出了“你幸福吗？

”这个问题让女儿无从回答。

女儿并不喜欢自己的父亲，甚至显得非常的不耐烦，而父亲却通过捏造一个名叫 Toni Erdmann人物一直在女儿的工作和生活中出现……我的观影感受并不像推荐和介绍的那样的幽默和喜乐，让我发笑。

相反的却是对于父爱女的亲情感怀，有些桥段些许泪目：1、假冒德国驻罗马尼亚大使在派对上认识罗马尼亚人家中电子钢琴伴奏逼女儿不情愿地演唱Whitney Houston的《The Greatest Love of All》（点题父爱）；2、父亲身材黑色长毛怪出现在女儿公寓门口，打扰女儿的私人聚会后逃走，女儿赤脚追出去，在公园绿地与长毛怪深情相拥（朱自清的《背影》）；3、在德国的祖母葬礼结束，对女诉衷的一段能暖语“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起……你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察......”4、女儿也为这段话而感动，从父亲衬衫上口袋掏出他扮演 Toni Erdmann戴上爬牙（影片开头父亲就以此来糊弄上门的快递员，首尾呼应），表现了对于父亲的接纳（与影片中之前的态度大相径庭）。

作为观影者，可以在影片女儿角色上找到“共情”：自己的不耐烦、自己的叛逆、自己对于父母的关心少于父母对于自己的关心。

PS.《The Greatest Love of All》的旋律和歌词太棒了，让人回味无穷。

和Maren Ade拍的Toni Erdmann比起来，大部分好莱坞电影真是虚假矫情得一文不值。

和很多欧洲片一样，这是一部tell you how things are而不是tell you how things should be的电影。

如果要从今年的电影里找找后者的代表么，其实La La Land就算。

快3个小时的电影，紧凑丰满，时间唰地过去了。

惊诧这个德国女性导演，为什么有这样奇异的幽默感啊。

电影里的幽默很多时候来自尴尬的事态发展，和人物的不知所措。

这种幽默感是来自导演本人呢还是德国人内在个性的一种延伸。

我觉得两者都有。

我喜欢Sandra Hüller演的Ines。

她的冷静，自持，独立，刚强，她对待工作和私生活乃至性的态度，完全就是现代商业世界里无懈可击的职场女性好吗。

我欣赏她小小颗粒的钻石耳钉，她简洁有品味的项链，她剪裁合身的西装上衣，她高高的细跟鞋子，还有她描画的红唇，一切都含蓄而委婉。

她的相貌和身材倒真是标准的德国女性，她对生意和同事的态度老辣冷酷（她说，"I'm not a feminist, or I would not tolerate guys like you.")，她对性的态度也摩登随意不拖泥带水。

这种洒脱的女人，在外表看来似乎has everything figured out是不是？

显然不是。

这也是我喜欢这个角色的原因，她内里的矛盾和脆弱令人动容。

令我们看到她柔软人性的场景都和她父亲有关，比如她在阳台上和坐上出租车的父亲大笑着挥手，然后大颗的眼泪掉下来；她在夜总会里突然显得不安，然后匆匆离开；她声情并茂忘我演出一首Greatest love of all；她在公园里和扮成保加利亚Kukeri的父亲紧紧拥抱。

她和父亲之间的距离是两代人间的距离，是老一辈人的实实在在温情脉脉与现代商业丛林法则下年轻人的冷酷精明实用主义的距离。

我非常欣赏Maren Ade的一点是她居然拍出了现代世界经济全球化之下跨国公司企业文化渗透进个人情感和心智带来的冲突。

现代的商业运作是一部精密的转动着的无情的机器，现代企业里的男男女女也不可避免地被它影响，变得冷酷，高效，对人情无动于衷。

Ade的镜头很客观地陈述了这一点。

Ines的咨询公司和油业公司的CEO谈判，油业公司想要把他们的部分生产外包出去，因为这样降低成本，更划算。

他们不得不这样做，即使这样会使许多工人失掉工作。

谈判会议结束，Ines靠窗给爸爸打电话，镜头移到楼下，是布加勒斯特郊外简陋的居民区，院子里孩子们在嬉笑奔跑，妈妈在孩子和家务之间奔忙。

Ines是坚毅的职业女性，她没有孩子，如果有的话，恐怕是不会做到那个职位的。

另一个例子发生在那个会议开始之前，Ines的衬衫被受伤的脚趾溅上大块鲜血，于是她和助手换了衬衫。

尴尬好笑又匪夷所思的是，Ines没有说，谢谢你让我穿你的干净衬衫，反倒是穿着Ines浸着鲜血衬衫的助手小姑娘惴惴不安地说，抱歉我的衬衫不够高级，然后也不说任何你出血了要不要紧之类，而是“对我的工作表现你有什么反馈？

” 然后外边又进来一个准备贡献上衣的，被Ines冷酷地打发掉了。

工作场合的Ines多么刚硬无情啊，脚趾头痛成那样子溅了那么多血，穿下属的衬衫不显得歉意也不道谢，一丝一毫的柔弱都不流露。

以前我在日志里写过关于工作的感慨，“对于一个每天要消磨至少八小时的地方，能说些什么呢？

这些周而复始的事情，久了会令人产生抗拒，然而因为那些消磨的时间，你似乎不再是原来的你了，像是那些时间从你身上抽离掉了什么东西。

以前的我不知道现代世界的细化分工对每只终日在自己的小圈子忙碌的蚂蚁意味着什么。

按现在的我看来，在工作里消磨的时间是一只隐形的手，它把我们从生活本身的芳香里拖拽出来，转而放在另一个少阳光而干燥的地方。

”现代企业里的人在职场里呈现出的一面说到底是一种冷酷的角色扮演，人愈发偏离了人的本质。

这也是父亲在商场里开玩笑质问Ines的原因：“你还是人？

”然而Ines也是有多无奈。

家里早餐会之前那番和高跟鞋和裙子的挣扎，一边默念讲报告的说词一边准备一个人的晚餐，以及大使晚会上想努力接近重要的商业客户，却被打发去陪他妻子逛街。

Ade用这一桩事例道出了多少职场女性的无奈，力道含蓄隐忍。

说了一大堆却没有讲父女间的情感，然而这个话题是永远说不清楚的。

女儿会一直挂念父亲，希望他过得好，然而他们只有在他乔装成保加利亚吉祥物时才发自肺腑地表达情感。

长毛怪在公园里边走边哭，这是导演天才的神来之笔。

只有他在伪装之下时，我们才得以对他的内心情感窥视一二，同理，只有他伪装成Toni Erdmann时，他才得以进入女儿的生活。

全片音乐用得很少，然而Ines的一曲Greatest love of all和结尾The Cure的Plainsong都不能再熨贴。

她伴着父亲的电钢琴高歌那一曲让人又笑又流泪。

人生短暂混沌又复杂，父亲临近片尾说的话充满过来人的智慧，我们经历生活中的那些瞬间，经历时不知它们的意义，只有过后回味时才会明白。

比如现在的我，有时陷入这样或那样的烦恼，觉得生活残酷又痛苦，然而也许十几年后，我回头看现在的自己，会笑着想，哦，那时候我过得真幸福。

全片有很多问题。

首先，它夹杂在现实与不现实（其不现实不是指剧情的超现实，而是指剧情的不合理）之间，显得有些不伦不类。

其次，这可能是我看过最让人感到尴尬的电影了。

片子绝大部分故事发生在罗马尼亚境内，但从角色（导演的秘书、同事，和同在罗国的德国老板，等等）到环境（洗浴中心、购物中心等），片中整个在罗马尼亚的一切都是被物化的，被用来当做导演抒发自己关于职场女性主义和资本主义剥削制度之论点的工具。

它让这个片子看起来不真诚，像是一个书生在给课堂上学到的正确知识背书。

物化的人物设定导致僵硬的故事情节，最终导致我作为一个观者的无所适从。

我感到这个片子里发生的一切对导演和女主人公可能特别重要，但对我则可有可无，于是只有镜头前的尴尬剩了下来，我也就只能感到尴尬。

即使我偶尔也看到了突兀的冷幽默，也只能加深，而不是缓和这种难堪。

这种只顾着自己表达观点并自我陶醉的做法其实是一种小资的惟我主义。

小资者自己并不处于苦难的中心，但出于对苦难的关切或恐惧，渴望通过放大自己在苦难中的存在感使得苦难就有如自己的责任一样。

片中女儿的焦虑或许可以代表导演，或导演看到的焦虑，但它并不是一种真正的职场焦虑。

它只是一种被臆想的、似真的，被刻意包装（且包装得很尴尬）的情节烘托出来的，也许“可以反映真实”的焦虑。

由于它被以一种曲解的，自恋的方式表达，它——尽管可能让同样属于小资的电影节评委和部分“艺术电影粉丝”感到不明觉厉——却无法让一个真正现实中的平常人感到共鸣，更别说看到曙光。

那请问这个电影的意义又是什么？

自娱自乐吗？

（巾城）

温弗雷德是个六十多岁的老人家，退休，离异，独居，和自己的狗威利相依为命。

某天，这威利居然也老死了，温弗雷德顿时失去了生活的重心。

他精神空虚，无所事事，就把注意力放到了女儿的身上。

面对终日忙碌的女儿，他抱怨道：“我雇了一个女孩做你的替代者。

”女儿答曰：“太好了，以后她就可以代替我，在你生日之际打电话给你祝寿啦！

”这笑话真够冷的，也可以看出，他跟女儿的关系并不亲密。

为了改善这种状况，他来了场说走就走的旅行，突然出现在女儿的面前。

在他看来是惊喜，对女儿来说却是惊吓，更要命的是，老爹还模仿央视向她发问：“你幸福吗？

”没有回答，她太忙了，没空去考虑这个问题。

伊涅斯是咨询公司的高管，她的工作，类似于《在云端》中的乔治.克鲁尼，满世界的飞来飞去，为大公司制定重组和裁员的方案。

她精明能干，野心勃勃，是那种典型的职场女强人。

但，这种生活方式并不能让父亲满意，他对她，显然还有着另外的期待，他嫌她太严肃，不幽默，也不懂得享受生活。

他对她说教，试图用自己的人生观与价值观来影响她，鸡同鸭讲，弄得不欢而散。

父亲消失了，托尼.厄德曼却出现了，他戴着假发，龇着假牙，造型夸张，举止粗俗，自称是成功人士，然后，用他自以为幽默的方式不停地做蠢事，将女儿带入一个又一个的困境。

四平八稳的生活被弄得一团糟，对此，伊涅斯的内心是崩溃的，但，她又不能责怪他，因为，他的举动是出自爱，出自对女儿的关心，不喜欢，但她还是有一点点的小感动。

他成功了吗？

应该是的，最终，父女关系有了改善，她受到他的影响，辞职，开始尝试着用一种轻松的态度来对待生活。

于是，他又开始说教：“生活中的大部分时间，往往被日常琐事所占据，干点儿这个，干点儿那个，而时光则如流水一般。

人生亦是如此，我们如何才能把握好生命的每一个瞬间呢？

有时我会想起，你小时候学着骑自行车的情景，还有，我在公交站找到你的那一天，遗憾的是，我们永远都只是后知后觉，而当你身在局中时，却无法觉察。

”说白了，这部电影就是一碗心灵鸡汤，还是那种有毒的心灵鸡汤。

为什么说有毒呢？

因为，老爹的做法从一开始就错了，以己推人，而人是复杂的多样的，子非鱼，焉知鱼之乐？

女儿原本过的不错，在职场她如鱼得水，客户信任，领导欣赏，下属仰慕，还有个召之即来挥之即去的炮友，熬个一两年，就能成为公司的合伙人，这，难道还不是人生赢家？

老爹不喜欢，就把这一切都给毁了。

这种父爱让人不寒而栗，自由散漫随心所欲是一种人生，按部就班循规蹈矩也是一种人生，他凭什么认为，自己的人生就比女儿的要高明？

《托尼.厄德曼》是部德国电影，一经推出就好评如潮，国内，也有很多人跟着叫好。

在下愚拙，实在没看出好在哪里。

在爱的名义下，一个父亲粗暴地干涉了女儿的生活，最终毁掉了女儿的生活，这种将自己的观念强加给下一代的做法，跟大家批判的中国式封建家长又有什么区别？

不信？

不信我们来拍个中国版的试试：小伊不是富二代也不是官二代，奋斗多年，她终于成了跨国公司的高管。

某天，农村的老爹突然找上门来，对她说：“女儿啊，你的生活方式不对，工作是次要的，你应该找个好男人嫁了，再生上两个孩子，最好是一男一女……”小伊不同意，老爹就采取了人盯人的死缠烂打，见上司、见下属、见客户、见闺蜜、见情人，老爹都会神出鬼没地现身，弄得她方寸大乱。

最终，小伊崩溃了，屈服了，她辞了职，准备当个相夫教子的贤妻良母。

这么一来，是不是就能看出《托尼.厄德曼》的荒谬之处？

透过现象看本质，这样才不会被温情脉脉的表象所迷惑。

最后，很想给这个自我感觉良好的德国老头一个忠告：“子女是独立的个体，不是父母的附属物，他们有权决定自己的人生，爱她，就应该尊重她的选择，而不是霸王硬上弓地去充当什么人生导师。

”（本文首发于经看，未经授权禁止转载）

剧情开头，是一个老头，怪诞的幽默，因为身形肥胖、胡渣凌乱，又是独居，与狗为伴，我以为讲的是孤独。

是我的鲁莽、片面了。

我用1.5倍速看完了全片，原来讲的是人生重要的问题。

光鲜外表下，职业光环下的女儿，你以为会“幸福“.No,高压的工作，对甲方虚与委蛇，委屈陪大头老婆购买礼品，却对自己父亲的礼物并不在意。

一次起晚了错过电话，精神紧绷，向父亲咆哮，甚至可能轻生。

可以对生意伙伴陪笑，却不能父亲聊聊人生。

到底什么是重要的事情，而父亲指责她不是人。

就像上司给她的称号“猛兽“，雷厉风行外表下，内心是脆弱，随时爆发，失控的。

当她把父亲赶走，父亲坐上出租车前对她双手挥手，她笑了，非人状态下终于露出了一线人性的微笑，但随即是痛苦，下个镜头一时奔溃的哭了。

不知道大家有没有对抑郁有过接触，她们会无端哭泣，突袭的抑郁感受，让人无助落泪。

以为父亲这“包袱”走了，跟闺蜜抱怨父亲的所作所为，哪知被乔装打扮的父亲偷听。

场面尴尬，我以为会是恼羞成怒的父亲，然后往后的剧情却是父亲拯救女儿之途。

父亲突然闯进自己的工作，被惊吓，被干扰，父亲扮演一个龅牙怪人，与女儿同甲方、同事、石油工头周旋，女儿声情并茂唱歌宣泄，突发奇想地赤诚相待趴，到长毛怪人父亲的相拥。

生活中你忙忙碌碌中，总是丢失了什么，对你重要的事，而故事也将叩问随着开放式静默结局，交待给了观众。

你呢，你觉得什么是重要的事？

14年回国之后，就在北京和上海这两座大城市混着。

不想用“打拼”这个词，是想说，就算有忙里偷闲的时候也只是想飞去别的地方度个假，并没有时间给家人，以及自己的感情生活留个出口。

我妈最近刚来上海住了一个月，前天刚飞回青岛。

大家都羡慕说以后早起有人做早饭，家里有人打扫，能把我的生活方方面面过得井井有条。

然而跟长辈一起生活的各种不协调，比如消费观、价值观和作息时间，都让我苦不堪言。

我妈会为了几毛钱的菜钱斤斤计较，而在我看来这种节流屁用没有，还给我徒增烦恼。

我一个缺钱的房奴也是没资格批判任何可以省钱的方式。

大城市的生活节奏和工作压力很容易淹没自己。

我老板是个工作狂，MIT毕业的，其完美主义的程度也是常人很难企及。

他可以凌晨两三点还在盯着我改提案的格式。

我的生活也像女主那样慢慢被工作填满，我特别能理解她睡过头了miss掉一个重要的餐会是多么的懊恼，大项目流失的责任我可背不起。

不可避免的，这些工作上的压力会撒在旁边亲近的人身上，在父母面前就容易变本加厉和肆无忌惮。

事后又会觉得愧对这份亲情，而变得想要逃避，只想自己呆着。

这样就不用担心会伤害到周围的人。

然而就算每天这么被工作推着走，钱还是不够花。

看看身边比自己有钱的人，他们貌似更加焦虑。

大家都普遍焦虑如何才能挣到更多的钱，在中国这个人情社会的勾心斗角中挣扎出自己的一片天。

貌似你再努力也永远都有比你优秀的人比你更努力。

一想到这我会有点绝望，我该如何在这个充满铜钱味儿的城市安身立命。

我不要变成只知利弊不管对错的大人，然而我又不可能一直假装自己是个长不大的孩子。

特别是在面对年迈的父母的时候。

很多深夜我都会辗转难眠。

可能因为工作上的一些杂事儿，也可能因为担心这职业发展的一个又一个坎和重要的节点我该如何迈过去和把握。

可望着比自己职介高的人，更忙更累，压力更大，便觉得这该死的生活什么时候是个头儿。

在这座冷冰冰的城市里，只有自己的事业才最有安全感。

因为这决定了你的圈层，你的际遇，你生活的方方面面。

仿佛大城市的繁华都是属于工作狂的。

像我，稍微一犹豫就好像很多人从后面超过了你。

在精力几乎全被工作占据的同时，面对亲情，爱情，或者友情，都显得很苍白无力。

总是在赶一个又一个项目的deadline，疲于在不同的人之间腾挪，参加不同的社交场合并且带有很功利性的去认识一些人。

与其说麻木了，还不如说懵了。

我生活的出路在哪里？

这就是这部片子可贵的地方——永远不要因为对职业发展注入了全部的精力，而忘记了自己为什么这么努力的活着。

我本应该在阳光明媚的天气去户外和亲密的人散心，在阴雨迷蒙的天气搂着爱人在沙发上看肥皂剧。

我们为什么要把自己活成事业女强人和男强人，为什么就不可以浪费时间甚至发呆来缓和下内心的紧张和充实。

尽管这个价值观趋同的社会喜欢用金钱和地位来衡量一个人，在我们心中的那片自留地里还有什么。

那些纯真的热爱都去哪了。

每个人一想起孤独终老就害怕至极。

然而每个人都在把自己逼成不太能允许他人打扰的模样。

到最后还需要尝试着让别人迈进自己的comfort zone。

这一切貌似都与我们一开始要在这座城市打拼的初衷背道而驰。

芭蕾舞演员的鞋子永远都散发着耀眼的光辉，可当脱下这光芒看到自己伤痕累累的脚，你是否有那么一点点小私心，心疼过自己，心疼过这些年流失过的，能与身边的人分享的纯真无邪，而又极其简单，容易快乐的时光。