你的名字。

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。

凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。

相比之下，剧情却始终是一声叹息。

不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。

这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。

小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。

彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。

前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。

彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。

繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。

《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。

但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。

寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。

寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。

寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。

每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。

当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。

过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。

甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。

诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。

影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。

漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。

这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。

三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。

宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。

交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。

说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。

新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。

任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。

大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。

脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。

那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。

什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。

人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。

余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。

将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。

人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。

第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。

第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

影片中，每当泷和三叶试图从远去的记忆里拼命搜索对方时，二人会对着空气，不约而同地大喊到：重要的人，不能忘的人，绝不想忘记的人！

名字似乎无关重要，只是一个承载数不清的奇幻经历的符号；名字又是魔力四射的存在，才能在记忆退潮后，提醒我们忆起那个曾住进自己身体的人。

正如维系二人的羁绊，喜悦而忧伤，仿佛远古留下的印记，冲破时空阻力，搭起命运相会的桥梁。

对现代化都市的满心向往，与脑海中抹不去的湖光山色，随同场景转换对号入座的，是对远方如出一辙的渴望。

远方是电视里的图像，是报上的铅字，是历史的夹页，是陷入沉睡的记忆。

困在当下的躯壳，总在不安分地追逐着新的探索与体会。

而不息变幻的风景，所象征的正是世间万物永恒的主宰者：时间。

三叶的外祖母，宫水家神社的掌管者说：“聚拢成形，扭曲缠绕，时而还原断裂，再次连接，这是编绳，也是时间的象征。

”时间是宇宙中最伟大的化妆师，它具有极强的破坏力，又能瞬间缝合隐蔽的裂痕，迎向灿烂的新生。

最初看到海报时，满心的不屑一顾。

整啥呢，还是那熟悉的风格，小破感情死去活来，剧场独白X炫技画工，坐等被打脸。

直到岛国上映后口碑爆棚的消息传来，我才隐隐察觉自己这回错怪了诚哥。

果然，和叙事苍白的秒5相比，这是一部构思巧妙，质感丰富，沉淀着新海诚多年创作才华的心血之作。

它延续了监督一贯的作品主题，于光阴流逝间捕捉情感细腻而强韧的一面，既匠心横溢，又不失思考价值，更将寻常的两心相悦拔至探讨“生”的高度。

开头仍是似曾相识的独语，当身着浴袍的女孩置身无垠的旷野，东京一隅的阳台上浮现男孩的背影，二人望向同一片夜空中坠落的奇迹时，安静的配乐如墨痕在纸上晕开，情绪骤然收紧：あぁ このまま僕たちの声が啊... 这就是彼此的声音世界の端っこまで消えることなく直到世界尽头也不会消失吧届いたりしたらいいのにな要是能听到 就好了そしたらねぇ 二人で然后呢...两个人どんな言葉を放とう现在该说什么话好呢

作为《你的名字》成功背后不容忽视的功臣，RAD的配乐在片中数度响起，每段歌词都无比精确地对应着情感的酝酿，从充满节奏感的《前前前世》，到暗恋般温柔的《火花》，一路哼唱着主角从相逢到离别，再到相逢的主题歌。

世间所有相遇都是久别后的重逢。

身体互换的题材早已过时，而时空旅行的加入，无疑为这类俗套戏码镀上了不一样的光辉。

从乡间到陌生的大城市，从高楼林立到荒芜的小镇，男女主角脚下的足迹，是对于思念之深刻、热切的最佳注解——那并非厚厚一沓信札，而是人流中闪光的红绳，是滑入胃中冰凉的口嚼酒，是璀璨陨灭后的落寞，是手心擦不掉的笔迹。

影片另一出彩处，是将故事推进与本土的传统风俗无声融合，奏响生命流淌的乐章，更暗含了日本神道观念中对时间独到的观察与解读，譬如灵魂现形的“黄昏之时”，附着在编绳上的“结灵”。

人与人，土地与粮食，食物与身体，联结万物魂灵的，都是看不见触不到的“结灵”，意即时间的流动。

而作为贯穿头尾的概念，时间的身影无处不在：谙熟政治游说的父亲，与守护传统的祖孙三人；封存灵魂的酒坛，与浓雾遮掩的“隐世”；枝头掉落的枫叶，与路边的枯枝荒木；清新的学生制服，与笔挺的正装。

在堆积的意象中，最具震撼力的莫过于那颗千年一遇的彗星，作为时间弯曲、断裂、连接的象征，一度改写时空秩序，令泷和三叶幸而结缘，却在接近地面那刻訇然炸碎。

这一幕刻画得尤为传神：没有末世般的灾难场景，伴着隐隐不安的钢琴声，镜头定格在三叶放大的瞳孔上。

嚓，玻璃破碎的声音，黑屏，记忆旋即沉至无底的深海。

地表上赫然出现巨大的陨石坑，那个重要的人自此从生活中缺席。

少了频繁的打扰，快乐为何变得如此不易？

只因你我曾灵魂交织，呼吸着彼此的呼吸，翻阅着彼此眼中的风景。

我的孤独，你的心事，我的姓氏，你的名字。

你看，我们活在同一精彩而伤感的时空中，就如指间舞动的编绳，注定相互缠绕。

这具无所适从的身体，便是你存在过的活生生的证据。

彗星千年光顾之际，也是奇迹上演的最佳时刻。

新海诚冲破了自己脆弱忧郁的窠臼，让主人公躲过伤春悲秋的浸洗，最后重逢在寂静的街头。

一，二，三，告诉我你的名字。

答案早已写在你的手心（君が好きだ）。

你的名字是彩虹，是流星，是毕生难忘的梦。

我在角落，发出惊叹的叫声。

（以日本文化分析为主，尽量做到不剧透；附带新海诚动画的发展过程）文：风满蜃气楼 时隔三年，新海诚导演携新作《你的名字。

》与广大观众见面。

本片在日本上映前两天内便创下59万人观看的记录，上映十天内，票房总计突破38亿日元，观看人数超过290万，日推和雅虎等社交网站上对该作也是一片赞誉。

一、新海诚与他的动画之路 熟悉新海诚的观众或许都知道，新海诚并非美术专业出身。

大学以前的他一直生活在长野县一个叫小海町的地方，进入大学后开始尝试儿童绘本创作，毕业后就职于一家游戏公司。

最初他并没有成为动画导演的打算，只是想运用所学技术做出一部完整的、属于自己的作品。

他一面工作一面创作，耗时两个月完成了一部五分钟左右的动画——1999年的《她和她的猫》。

这部作品对新海诚而言意义非凡，是他踏上动画制作的起点。

2002年上映的《星之声》则是新海诚的正式出道作。

在前作基础上，他将黑白画面改为彩色，视角从动物变成人，主人公成了俩，此外也添加了故事性，拉长了时长。

得益于网络的普及与传播效果，本作为新海诚取得了不错的上座率与口碑，此后他离开游戏公司成立了自己的工作室。

2004年的《云之彼端，约定的地方》是新海诚第一次挑战长篇动画的成果，延续了前作的世界系物语（注：世界系物语，指2000年代初兴盛于日本ACG及轻小说等亚文化界中的一种故事类型。

内容围绕主人公“我”和女主角展开，并与拯救世界等庞大概念相交织。

）主题，外界对其褒贬不一。

2007年上映的《秒速五厘米》是新海诚至今为止最受欢迎的作品，将日本社会这个大环境下的日常生活细节和细腻情感进行了放大，主题和风格没有太大改变。

作品虽获得成功，但考虑到海外观众的理解程度，新海诚决定改变叙述方式，做一部无关文化背景、适合所有人观看的电影。

这就是2011年上映的《追逐繁星的孩子》。

本片与前作设定略有不同，加入了对生死的讨论，意在强调逝者对生者的意义。

在制作上体现了东映动画、《世界名作剧场》（日本动画公司系列作品，内容多取材于世界各地的儿童文学）、吉卜力一脉的影响。

这部作品展现了一个不同以往的新海诚，趋近东映一脉，模糊了他自己的风格。

到了2013年的《言叶之庭》，前作中萦绕不去的“世界系”概念几乎消失，故事不再只有虚无的宇宙世界观，而是在空间上回归社会（学校），在文化上走向传统（古典文学）。

女主人公终于敞开真心的告白可以看做新海诚脱离世界系概念、脱离“错失”、“无法传递”等主题的一次尝试，但叙事上的缺陷仍然没能得到改善。

二、《你的名字。

》——焕然一新的视听体验 在此之前，新海诚的作品始终萦绕着一种没有来由的、唯美而哀伤的丧失感，故事零碎、结构松散等弱点也一直存在。

而2016年上映的《你的名字。

》无论在节奏控制还是情节推进上都可圈可点。

从内容上看，本片一扫前作中的忧伤与阴霾，走上了轻松愉快、活泼有趣的大众路线，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

彗星灾难的设定则反映着经历311大地震后的生死无常观，此外，影片添加了不少日本传统文化元素，不仅延续了《言叶之庭》中对日语语言文字本身的溯源（爱与孤悲），更在此之上有所发展；这种对传统的回归使作品有了真正的底蕴和原色。

从制作上看，本片的成功除了新海诚对叙事手法的驾驭日臻成熟，也要归功于此次制作团队的强大（吉卜力出身的安藤雅司担任作画监督、田中将贺担任人物设定等）和制作设备的更新（购入Story Board Pro软件）。

在选择配音人员的时候除了角色匹配度，也考虑到了话题性、观众接受度等，确定插入歌曲时选择了在年轻世代中颇受欢迎的RADWIMPS。

各方面的优化带来了全新的视听体验，标志着新海诚在动画创作上的新突破。

他的作品不再只是靠优美的风景画面获得好评，而是通过流利的节奏、丰满的人物与故事、以及对传统文化的回归打动人心。

三、从「むすび」（musubi）说起 故事分两条支线并行，地点分别在高二女生宫水三叶生活的小镇「糸守町」和高二男生立花瀧生活的大都市东京，传统与现代的对立很容易便能读取。

设定虽有男女双主角，剧情走向上却更依托于女主角三叶一方。

宫水三叶是飛騨市糸守町宫水神社神主宫水一叶的长外孙女。

宫水家作为神社守护者，神主之位代代世袭。

三叶的母亲二叶在世时，父亲以「婿入り」的方式（即入赘）进入宫水家，母亲去世后，深爱她的父亲难以接受现实，他拒绝继承神社，被外祖母赶出家门。

父亲后来成了糸守町的町长，不再理会神社事务。

三叶和四叶在外祖母的抚养下慢慢长大，作为神社的巫女主持当地祭祀活动。

故事的核心概念便要从「糸守町」的名字说起。

「糸守町」是新海诚的创作，在现实中并不存在，而飛騨市确有其地，位于飛騨山脉西侧，在岐阜县管辖范围之内。

飛騨自古以来林业发达，孕育了大批木工匠人，明治时期在殖产兴业的国策趋势下，该地作为缫丝业的主要劳动输出地，向诹访湖一带输送了大批妇女。

而位于长野县内的诹访湖，据日本网友考证，便是电影中「糸守湖」的原型。

长野县是新海诚的家乡，将诹访湖和编织工艺的元素纳入故事中，想必也是一种怀乡情感的体现。

宫水三叶的外祖母带着灵魂调换后的三叶和四叶到神体供奉神灵的途中问她俩是否知道「むすび」，说土地氏神的名字也读作むすび。

老人说，这个古老的名称同时象征着几种深刻意义： 「将线绕在一起是一种むすび，把人和人联系在一起也是一种むすび，时间流逝是一种むすび，这些都可以用同一个词语来表达。

它和神灵的名字相同，因此也拥有着神灵的力量。

我们代代相传的编绳工艺「組み紐」也是一种带有神力的技艺，它反映着时间流逝的状态。

」 「聚拢成形，扭转缠绕，时而回转，彼此中断，接着又相连。

这是编绳，也是时间的象征，这就是むすび。

」 「水也好，大米也好，酒也好，只要进入了人体内，就是一种むすび。

进入体内的东西会转化为能量和灵魂相连接。

」 此处的「むすび」也写作「結び」，源于日本神道中的一种观念。

天地万物的生成、发展、完成都是在这种力量的作用下得以进行，老人口中的むすび即是一种“连结”，连结人与万物、人与时间空间。

既然むすび如此关键，那么作为むすび的载体，「糸」的重要性不言而喻。

「糸」即线，在影片中最直接的表现便是三叶用来绑头发的红线。

红线松开，长发变短，时间倒流，或前进至未来；线的形状改变，化作一声遥远的呼唤缠绕手腕，是寻找，也是期盼。

我猜想「糸守町」中「糸守」的意义大概可做此解：守护彼此之间相连的红线，守护时间与空间，同时也是守护这座小镇，守护那些在过去罹难的人。

在进入神界时，老人所说的「隠り世」便是日本人观念中的「あの世」，又称「常世」，是黄泉之国，死者之国，与「现世」相对应。

日本人认为人死后或早或晚都会化作神灵，因而隐世也可以看作是神的国度。

片中凹状山谷里围绕神体（古树）的环状水带可以视为境界线，要到达它需要穿山越岭，心怀诚敬。

境界线的存在是为了隔开人界与神界，如果说宫崎骏在《千与千寻》中设置的长隧道让人在毫无察觉间进入异世，本片中靠近神体的环状水带则可以看作一条巨大的「注連縄」（神道中用于隔离圣俗两界、祛凶避厄的绳状物），示明他界的存在，以隔离的方式彰显其神圣不可侵。

普通人进入神域是被禁止的，老人说，一旦进入神的领域，要回到现世就必须用最珍贵的东西交换，而这个东西也成了后来两人改变命运轨迹的关键道具之一。

新海诚曾在官网中表示，创作这部作品的灵感之一是小野小町的和歌：「思ひつつ寝ればや人の見えつらむ　夢と知りせばさめざらましを」。

大意是说，怀着对你的思念入眠就一定会在梦里见到你吧，可如果知道那是梦，我情愿一梦不醒。

本片中的男女主人公便是在梦一般的情境中互换了身份，代替对方度过一天又一天的人生。

四、日本文化中的原风景 “原风景”的概念兴盛于1970年代的日本，以奥野健男的著作《文学中的原风景》为起始，从文学扩大到人类学、心理学、地理学、环境教育、建筑造景等多个领域。

个人意义上的原风景多形成于故乡与童年的原体验，广义上的原风景则涉及历史性、民族性、文化性等方面。

《你的名字》中展现的神灵信仰、诹访湖的风景与宫水神社中延续的古老习俗、编织工艺等意象便可看作对日本文化原风景的一种体现，它唤起人的乡愁，给人以无限怀旧之感。

原风景在当代具有不可忽视的意义，它承载着我们对自身根源的探寻，对文化深处的凝望。

在这个意义上，本片也可谓是新海诚回归传统文化的一次成功尝试。

它巧妙地将传统与现代、过去与现在、梦境与现实、人类居住的现世与灵魂栖息的隐世通通编织在一起，如同编绳工艺般时而交叉扭转、时而中断、回到原点。

男女主角的命运在彗星撞地球的那一夜被改变，二人的初次相认也只能是在境界线消失、人与非人之物共现于天地之间的逢魔时分（たそかれ、かたわれ）。

五、结语 与宫崎骏、细田守、庵野秀明等观众熟知的导演不同，新海诚的创作根基建立于游戏制作，他在早期曾为18禁游戏制作OP动画，也为各种美少女游戏周边制作封面。

此外，《云之彼端，约定的场所》以前，他的作品也始终是一人负责整个制作过程。

从1999年的第一部短片到2016年大受好评的《你的名字。

》，新海诚始终没有停止探索与创新，其作品的变化也反映着这种努力。

新海诚曾说，希望动画对观众而言是像创可贴一般的存在；受伤时可以用它加速伤口愈合，复原后便撕下它、无需留恋。

最后，附上新海诚导演在电影宣传小册子上写的一段话：“这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。

我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。

”

参考资料： https://ja.m.wikipedia.org/wiki/むすひ https://ja.m.wikipedia.org/wiki/飛騨 https://ja.m.wikipedia.org/wiki/［］世界系 新海誠「君の名は」角川つばさ文庫 2016.8 全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。

』――新海誠 監督にインタビュー http://sp.animatetimes.com/news/details.php?id=1472453958 あにこれβ新海誠インタビュー特設ページhttps://www.anikore.jp/features/shinkai 『君の名は。

』新海誠インタビュー後編　震災以降の物語／『シン・ゴジラ』との共時性？

kai-you.net/article/32911开创了一个属于新海诚的新时代，日本影评家点评新海诚《你的名字。

》http://www.acgdoge.net/archives/11037 注：「原风景」相关内容为笔者硕士论文先行研究的提炼——————————————————— 欢迎关注公众号：東瀛文藝通信（dywytx）前沿的日本文艺资讯，深度的日本文化解读。

观察・阅读・领略东瀛文艺万象，从这里开始。

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 ＋ 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。

”这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版（其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。

）故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。

最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

四星半

君の名は。

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。

《君の名は（你的名字）》。

从很久以前的《她和她的猫》（1999）、《星之声》（2002）、《秒速 5 厘米》（2007）到现在，新海诚作为独立导演终于跻身主流，并成功登陆中国市场，可喜可贺。

新海诚通过浪漫的《秒速 5 厘米》奠定其美术风格，通过照片级的 CG 场景为世人称道。

但其实他早在《星之声》阶段就已经呈现出浓厚的 SF（科幻）特征。

该片讲述男女主人公因为超光速航行的关系，时间不再同步，女主角的 1 天等于男主角的 N 年，等等。

也是从此片开始，新海诚的故事创作开始确定一个套路：相爱的二人如何克服时空的不可抗力，并最终重聚？

他是作者性很强的导演，跟 EVA 的庵野秀明类似 —— 这到底是应该坚守的风格，还是一种难以突破的局限？

其实是存在争议的。

毕竟，宫崎骏就曾经批评过庵野秀明，永远只会拍一种电影，不会其他的。

我想，这大概跟个人追求有关吧。

你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格，你就错了。

《君の名は》的故事灵感，很大程度应该是来自一部名为《Remember 11 - The Age of Infinity（中文译名：无限轮回的时光，后文简称 R11）》（2004）的冒险游戏，由业已倒闭的日本 KID 社推出，陆续出过 PC / PS2 / PSP 版本。

当然，这只是借鉴，没说是抄袭，粉丝们不喜勿喷。

在《R11》的故事中，女主角「冬川心」在旅途中意外坠机，与数名幸存乘客一起面对荒野的暴风雪和有限的食物，危在旦夕；而此时男主角「优希堂真悟」开始与女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……既视感来了对吧。

在《君の名は》的故事中，女主角「宫水三叶」是高中生兼巫女，她所生活的小镇即将遇到陨石坠落而全灭，危在旦夕；而此时男主角「立花泷」开始女主角进行人格互换，处于两个不同时空的二人，灵魂在彼此的身体容器里每隔一定周期就互换，通过艰难的沟通、破解谜团，最终男主角帮女主角逃出生天，并最终相见……《R11》二人的名字都带一个「心」（心、悟）；《君の名は》二人的名字都带一个「水」（水、泷）。

这简直是如出一辙好嘛。

为什么我知道这个事情。

因为我是《R11》当年的中文正版用户之一，并且我还通关了，同时对《R11》及 KID 社其他作品没有广为人知，甚至被埋没，叹息不已。

有图为证：

当然，不能简单地说《君の名は》就是抄袭，毕竟两个故事在细节上还是有相当多的不同之处。

但你说一点灵感借鉴也没有，打死我也不信。

这个灵感的借鉴，可能还体现在一个配角的命名上。

在《君の名は》中，有个同班女生名叫 名取早耶香，在中文字幕被写成 沙耶香，因为两者的读音都是 sayaka。

那么你知道 沙耶香 是谁吗？

在《R11》中，优希堂沙耶香 是一个隐藏角色，作为男主角的妹妹，她是一切计划的根源，也是《R11》作为一部神作级游戏的关键。

这部游戏的特殊之处在于，你必须通关所有的结局，才能在资料注释里知道她的名字 优希堂沙耶香。

（你的名字，要到最后一刻才能知道）对不对，君の名は？

新海诚在《君の名は》中为其（sayaka）安排一个配角，也是一种致敬吧！

当然《R11》的故事也跟《君の名は》有着非常大的不同。

作为一个科幻惊悚冒险游戏，《R11》几乎没有什么爱情戏，男女二人间的情愫也是淡淡的那种。

新海诚在其灵感的基础上，注入自己擅长的纯爱、浪漫元素，获得了巨大的商业成功。

但《R11》的故事比《君の名は》复杂 10 倍，并且它是不折不扣的硬科幻 —— 为什么男女主人公的人格会互换，它提出了一套非常严密的科学理论来支撑，并形成自洽的逻辑。

但《君の名は》并没有这样严密的科幻设定。

在《君の名は》的故事中，男女主人公的人格互换是因为接触了跟小镇神社宗教活动有关的红色丝带（红绳）。

你以为这个灵感从哪来的？

在 KID 社推出《R11》之前，曾出过一部游戏《Never 7 - The End of Infinity（中文译名：第七夜：无限轮回的时光，后文简称 N7）》。

这也是一部关于时空轮回的作品，但是没有性格互换。

男主人公得知女主人公即将在度假的第七夜死去，用自己时空轮回的能力拯救爱人。

这个故事里时空能被轮回的秘密，也是小镇神社宗教活动相关（祭拜时间之神），只不过关键道具并非红绳，而是一串铃铛。

KID 社还出过一部《Ever 17 - The Out of Infinity（中文译名：时空轮回，后文简称 E17）》，这部作品已经开始出现双主角，通过两名角色的视点交替，最后发现了「来自更高维度世界的生物」，这个科幻设定也曾被认为与克里斯托弗 · 诺兰的电影《星际穿越》有相似之处。

KID 社的《N7》、《E17》、《R11》三部曲，其关于「时空轮回」的硬科幻世界观，其新颖与严密程度让人叹为观止，是 SF 科幻领域不容忽视的存在。

只是因为其载体为游戏，动辄数十小时的游戏时间并非很多人有机会体验，因此知名度没有很高。

《N7》将时空轮回现象解释为一种名为 CURE（幻想综合症）的能力：因为薛定谔的猫（量子力学理论），主人公可以将自己的观测（幻想）变成现实。

实话说，这一作的科幻还没有那么硬。

《E17》将时空轮回现象解释为更高维度的存在（生物），它因为活在更高维度能看见三维平行世界的无限分支，并在其中游走，去经历各种可能。

而本作之所以变成神作是因为，游戏制作者把玩家本人（掌握 save / load）视为这个更高维度的生物「Blick Winkel」简称 BW，而游戏密室环境里的 NPC 们（包括玩家控制的两个所谓主人公视点）为了摆脱困境，用复杂的叙事诡计设法召唤出了 BW（即玩家本人），通过更改时空路线来逃出生天。

这一 gameplay 的导演手法，在当时可以说前无古人，今天看都是相当惊为天人的神作。

《R11》作为三部曲的终结之作，在继承《N7》幻想改变现实以及《E17》四维生物与双主人公视点的基础上，还加入了男女角色人格互换的复杂元素。

这一部表面上是男主角通过性格互换帮女主角逃出生天，但其实背后隐藏着更深更黑暗的背景故事：之所以会有性格互换，是因为女主角所在坠机意外闯入了男主角在从事的（非法）时空科学实验，而男主角之所以要进行危险的时空实验，是为了向（玩家所扮演的）更高维度生物复仇 —— 在游戏的开篇，玩家视点「Self」会经历一次叙事的诡计，将男主角的妹妹 优希堂沙耶香 误认为另外一个女孩 犬伏景子—— 而这在高维度的「Self」眼中触发了 CURE，导致这个低维度时空的世界线被改写 —— 优希堂沙耶香的存在被抹消了，人间只有犬伏景子 —— 男主角得知是玩家扮演的「Self」导致自己妹妹消失，为此他开展了复仇计划，目的是再次召唤出「Self」，并让它困在这个世界中永远找不到出口。

R11：优希堂沙耶香神犯了错误，人要复仇。

但人无法弑神，只能把神困在这里，永远无法逃脱。

看到这里你已经了解到，《R11》其实是一部相当深邃、也相当具有实验性的作品。

这部游戏被设计成共有 154 个章节、33 个结局，玩家只有通关全部路线，并且拿到 109 个 tips 之后，才能在系统选项里看到最后一个 tip：「优希堂沙耶香」，而这个角色在故事里其实从未出现过。

君の名は。

你的名字。

要到最后一刻才知晓。

但 KID 社没有撑到它的最后一刻。

《R11》虽为神作，但其太过先锋的制作意识，没有得到主流市场的青睐，只赢得一小部分铁杆粉丝支持，而市场完败。

KID 社在 2006 年 11 月宣告倒闭。

这家游戏公司除了《N7》、《E17》、《R11》三部曲，还推出过耳熟能详的恋爱游戏《秋之回忆》系列。

《R11》是它的最后一部作品。

十年后，带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场，获得空前的票房成功，令人不由唏嘘。

但愿这是一场 CURE 吧。

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1 设定（交换，时空等）莫名其妙无缘由，到结尾也没什么解释。

2 故事太简单，没有特别之处。

3 故事的节奏忽快忽慢。

4 画面美，景色赞。

5 结尾拖拖拉拉不在重点。

6 二次元小孩恋爱，有些低龄的设定。

7 画面不够精细，很多场景有赶工嫌疑。

8 用奇幻来弥补编剧上的短板并非上策。

9 画面很多细节处理非常值得国内学习借鉴。

10生活化的场景，地点，让人感觉亲切。

11一些角色多余，如女同事。

12后半部分故事编的太乱。

13完全可以在一小时之内看完的故事，在各种风景特写中拖长。

14故事中的感动点没有利用好，看到后面神秘感丧失殆尽。

15画面上各种技术运用合理得当。

16更像一部旅游宣传片，而不是动漫电影。

17故事上有更大改善空间，离好故事还差很远。

18中间部分有些情节拖拉。

19看之前抱的希望太大，并未达到自己期待。

20从本部电影可以看出中日国民素质差距还是比较大，日本生态环境文化历史保留都比中国好太多。

21老套的未卜先知的故事。

“好生奇怪，倒像在那里见过一般，何等眼熟到如此? ”——林黛玉对于新海诚的老观众而言，这部影片弥补了我们太多的遗憾，从秒速五厘米到言叶之庭，太多太多的鸿雁雪泥都伴随着结尾二人的相视一笑而不知东西，也泯尽了观众心中的所有恩仇。

下面仅仅记录了几点零散的个人感受。

不知道是不是因为新海诚的个人经历，似乎剧中的男主一定要遭遇喜欢的女生无名指戴上别人的戒指的情节，所以这里要特别感谢美纪大姐替三叶挡下了这无名指的一戒。

系守镇曾数次遭遇彗星袭击，而水宫家世代经营神社，而且每一代的巫女都会莫名的被上身，为的就是预知彗星陨落，具体方法要通过巫女的口嚼酒仪式，而因为一场多年前的大火，仪式只留下方法，而目的却已失传，幸而仪式被一叶奶奶很好的传承了下来……三叶第一次去咖啡厅，发现甜点非常昂贵，相当于自己一个月的生活费，还因此遭到了司的调侃，这里暗示着三叶所生活的年代是通胀之前，而男女主人公用的都是iOS系统，而iOS系统的时间栏是不显示年份的……后来，三年前的三叶跟三年后的泷在黄昏时分相见，然而电影前半段，语文老师就说，日语中黄昏的词根是【你是谁】，因为在日本文化里，白天跟黑夜交接的时刻，人能够看到原本看不见的东西。

这里非常有趣的是三叶的古文老师，无论是她的短发，她的制服，她讲述的俳句，亦或是她的声音，都让人感到格外的熟悉……不知老师的味觉恢复了没有……鞋，还合穿吗。

（三叶的古文老师）

（言叶之庭中的女一号，古文老师百香里）三年前三叶曾经来东京找过泷，并且把发带给了他，之后泷也说自己带了三年，可是电影的前半段，泷的手上根本没用绳结，泷手上的绳结是在三叶回去后（也就是彗星降临那天）出现的，也就是说，三叶的行动，可以影响接下来三年的历史。

这里暗示了，两个主角所在的不是独立平行世界，过去的改变可以影响未来的进程，同时记忆也会被修改。

巫女的口嚼酒是献给神明的，这里的神明指的应该是预测彗星陨落，拯救小镇的人，最终饮酒的也正是泷。

影片的最后，当列车闪过，阻断了两个人的视线的时候，一瞬间秒速五厘米的恐惧将我吞噬，我神经病一样的拍案而起，对着屏幕歇斯底里道——快追啊，你们这俩小妖精，要连明里跟贵树的那一份，一起追回来。

前半部分，二人交换身体的时候，泷总结说对方是同龄的少女，而三叶的时代比龙早了三年，最终，泷和三叶，不仅破除了明里贵树的电车魔咒，还顺便代替百香里老师和孝雄完成了一次姐弟恋。

所有遗憾在此得到补偿——真真的叫一个，女大三，抱金砖。

我就想说这一部片子是拍给日本社会看的。

有人说这一部片子是爱情片，然后还是中二病，还是动不动就哭。

哭是什么行为，是发泄压力的行为。

日本社会众所周知，是一个压抑的社会，那么在现实生活中无法发泄的，通过电影表现，观众买账很自然。

而在一个随便就有网络撕逼暴力的社会，这点发泄自然会有人吐槽，认为有煽情嫌疑。

其次，在我眼里这是一部灾难片。

而三叶和泷的爱情，只是这个灾难中一个被放大的部分。

也许是爱情讲的太好太纯真，让看片的人忘记这最终是一部灾难片，而爱情的结最终的结果是为了拯救灾难中死去的人。

由此对比一下大鱼海棠，画面感我认为是平分秋色的，而从这立意看，高下立分。

我想创作者，真正想安慰的是在地震海啸中备受挫折的人民。

本片的高潮在于三叶拯救系守镇的那一段。

那一段并不是讲他们如何相爱，而是讲的如何拯救居民。

其实还有好多点值得细细反复咀嚼，如果在汶川大地震后有一部这样的片子，大概中国人都会哭的。

而其中，彗星绚烂，却也是灾难，又是隐隐的对于社会的深思。

这样的创作者值得敬佩。

而我们的无法感动，只是灾难离我们远了。

赞一下音乐，空白感把握的很好。

在低迷的社会氛围中，注入勇气和活力，不正是电影的职责？

（而不是圈钱卖肉

再经历了这么多时好时坏的尝试之后，新海诚自己终于像他每一部动画里的男主角一样走到了人性深渊的最底层，生活在现代都市社会的我们，即使被赋予了一切即时沟通的可能性，却仍要面对日益凸显的爱无能与孤独感，唯一的自我救赎之路恰是一段命运感的爱情，这就是新海诚给出的答案。

一个要费尽千辛万苦哪怕时空旅行也要找到的对方，而那个人，可能就是我们渴望的另一个自己。

与你的相遇，如同遇到自己，像是一个梦，醒来时无论多么努力却也无法记住你的名字，但是“我爱你”却被写在了手掌心。

从小跟奶奶一起生活在系守、守护神社的高中女生三叶，向往的是成为豪迈而潇洒的东京男孩泷。

虽然像其他男生一样不修边幅，打篮球，在西式餐厅打工，泷内心深处的某个地方却是柔软的，他爱画画，想成为能够改变东京城市景观的建筑师。

三叶和泷并没有什么相同的地方，唯一让他们相连的不过是两人成长中如此相似的对理想的期望。

于是，发自内心的渴望与彗星的来临，促成了两人在梦中的相遇，从此，你和我，因为同时梦到彼此而开始了交换身体的旅行。

有梦想的人，无论梦想怎样，大多在性格深处是浪漫的。

而浪漫本身就如同一个巨大的赌注。

当你和我在梦醒许久之后，站的莫可名状般繁华的东京街头，如何才能一抬眼就认出彼此是连名字都不记得的那个他/她？

这个世界无论旋转了多少个维度，折叠了多少个交接点出来也无非就是让我们这些爱无能的人有了更多选择的可能性而已。

而选择性越是充沛，选择之后的满足感常常越是匮乏，而这种愈发明显的疏离感与爱无能或许才是那些自古以来喜欢一个人在深夜独自观察天象的人内心最恐惧的情感黑洞，也是所有的科幻、时空旅行、二次元世界探讨的核心问题。

把结局打开的时候，原来最浪漫的瞬间，是你奋不顾身跑来告诉我要勇敢救自己，和你还不认识我时就问我“你的名字”，我们相遇在不同的可能性中，因为彼此的帮助而走过了与青春告别的时光，却无法看到彼此。

请记住，无论在未来相遇与否，与青春离别的那一刻是你陪我度过，我爱的你也是我自己。

别因为我还不认识你就忘了我们相遇的梦。

谢谢，新海诚，给了孤独患者们一个如此浪漫的爱无力治愈病例。

时空旅行可能是爱情中最艰难的距离了，核心却还是那个古老的话题：我爱你，你在哪里，要怎样才能找到你。

“我们一起去离再见最远的地方吧”-- -- --当天看完之后写下了这么多没头没脑的话，现在再看也是被爱情这件事本身和影片冲昏了头脑，感谢各位阅读，也希望你们都能因为这部片子而获得小小能量，我的前言不搭后语，请见谅！

《你的名字》将会毫无悬念成为今年的日影票房冠军。

仅仅在首映前两周内的票房增长速度，已超过了过往十年所有的动画作品。

包括宫崎骏的《起风了》《悬崖上的金鱼》和名侦探柯南、哆啦A梦剧场版等等。

而到现在为止，总票房已达到100亿日元。

这也意味着，这是第一部进入百亿票房冠军排名的非吉卜力动画。

不仅仅在票房上取得惊人成绩，在影评界也带来了不小的轰动。

《电影旬报》特意为此刊出了最新的动画特辑。

连颇具学术范的《尤里卡》杂志也用整期的篇幅，讨论着这部话题十足的作品。

可以说，继宫崎骏的收官之作《起风了》三年以来，不曾有过一部作品像《你的名字》一样如此受人关注。

如果无法摆脱宫崎骏影响的《追逐繁星的孩子》（2011）是一部失败的仿作。

那么《你的名字》则是结合了新海诚自身作品元素的一次高度自我重构。

不仅如此，曾易被人诟病的叙事无条理、人物造型力欠缺等问题，在本片中也全然不见，达到了新海诚作品前所未有的新高度。

一，身体的互换《你的名字》虽然登场人物极少，主要不过男女主人公二人。

但复杂而又精巧的结构，让本片显露出大片的气质。

岐阜县系守町的高中生三叶（上白石萌音 声配），希望早日摆脱单调的生活，和作为长女不得不继承古老神社仪式的烦恼。

“下辈子把我变成东京的帅哥”三叶朝着远方呼喊。

就在彗星即将造访地球前的某天早上，三叶竟然美梦成真／一语成谶，在梦中和东京的高中生泷（神木隆之介 声配）相互交换了各自的身体。

三叶进入了泷的身体并穿越到了东京，而泷则换成了三叶的身体来到了系守町。

但周围的人们却并没有察觉到任何异样。

身体互换后带来的各种各样的尴尬和窘态，通过周围人的诧异反应得到了侧面烘托。

就好像，三叶进入泷的身体之后，因为突然增加的女子力而获得了泷一直暗恋着的前辈（长泽雅美 声配）的好感。

并帮助泷带来了人生的第一次约会。

互换之后第二天，两人又会重新回到各自正常生活。

而事后，两人才羞愧得意识到对方用自己得身体做过得种种荒唐之事，不禁更加滑稽可爱。

正是在这样一种互换和对比的交替运动之下，新海诚将前半部分的喜剧性和荒诞感铺陈得可谓极好。

从叙事结构来说，本片分别由三叶和泷的两条平行线同时进行。

但两条线之间看似平等，但是无论是视点的分配，还是画面所占比重，都显示出主线和辅线的区别来。

在未互换身体之前，三叶的日常和校园生活被着重描写，以突出她对东京都市生活的憧憬。

而三叶进入泷的身体，也比泷进入三叶的身体之后，所发生的种种生活插曲更加让人印象深刻。

可以说，三叶的视角主导着本片的前半部分的节奏。

这也许是出于拥有女子力的泷的人物设定更充满戏剧性的原因。

但更重要的是为后半部分，以泷的主视角的反转做对比。

与此同时，也不再只是空间的互换，并导入了时间的维度。

二，万物都是结无论是剧中男女主角，还是作为观众的我们，都以为两人的身体互换只不过发生在不同空间，也就是东京和崎玉县之间。

直到当三叶穿着浴衣看到彗星陨落的同时，画面切换到泷再也联系不到三叶的场景（作为超越空间的时间小道具——手机的失联暗示着两人已不在同一时间维度当中。

将手机的时间纬度问题无限放大的则是处女作《星之声》（2002））以此为分界点，两人身体的互换开始停止，泷走向了寻找三叶的旅途，这意味着两条平行线终于开始走向交汇。

泷凭借记忆，找到了梦中所见的系守町的诹访湖。

但令人难以相信的是，早在三年以前，因为彗星陨落这里已化为废墟一片。

但泷仍不顾同伴反对，第二天独自走进了神社的洞穴，喝下了曾经三叶在仪式时喝过的口噛み酒（一种将米、谷物等放入口中咀嚼，然后吐出发酵的古老造酒方式）。

喝的互换动作也发生在，此前奶奶（扮演着预言家的身份，也是唯一识破三叶身体被互换的人）带着三叶姐妹去森山拜祭神灵时，用喝水的列子说明了結び（结）的意义。

“绳结的连接是结，人和人的关系是结，时间的流逝也是结，都是同一个词，都是神的力量”。

世间万物都是结，都在流转不息中相接相连。

也就是在这里，泷在准备起身时不小心滑倒，新海诚用一个长长的慢镜头完整展现了泷悬空时眼前看到的景象。

陨落的彗星、传输中的脑神经、散落的绳结、甚至三叶母亲分娩后剪断的脐带。

这些同样作为“结”的红色线条，在空中飞舞，扭转缠绕，时而回到原样尔后又重新相连（动漫作为线条的艺术美可以说在这一瞬间达到了极致）。

泷因为喝下了口噛み酒，获得神灵的力量再次重新穿越，与三叶达成了身体互换。

虽然泷来到三叶所在的系守町，他们已经处在了同一个空间之下，但他们却仍隔着三年的光阴。

站在圆形的诹访湖来回奔跑，寻找对方的泷和三叶，却只能隐约感知到对方的存在。

而就在太阳即将西落的瞬间，他们终于见到了彼此。

“昼夜之间的黄昏时候，世界的轮廓变得模糊，人有可能遭遇幽灵”，万叶集课上老师说的话早已为这一瞬间作出了铺垫。

穿越三年的时空的梦中情人终于相见，但却短暂到只有一瞬。

黄昏过后，三叶突然从眼前消失，只剩下泷一个人呆站在原地。

男女之间的情感的小主题，无媒介的直接与世界危机，即彗星陨落城镇毁灭的大主题相连，是作为类型片世界系的主要特征。

但和以往新海诚世界系作品不同之处在于，本片侧重于男女之间情感，结尾也归结到了个体的命运。

就好像，无数次的擦肩而过以后，泷终于在东京遇见了三叶。

而作为他们相遇场所的楼梯，所带来的纵深和现实感，与此前诹访湖的圆环平面下时空的暧昧感形成鲜明对比。

似乎提醒着我们，这不再是穿越时空的相遇，而是一次实实在在发生在当下的重逢。

三，作为风景的脸部动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。

动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。

所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。

时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。

（试想，龙猫的人物造型给吉卜力带来多么长远的利益！

）所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。

而新海诚的反其道而行之，恰恰以一种非常写实、细致、唯美的画风征服了许多观众。

《秒速五厘米》（2007）里散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。

《言叶之庭》（2013）中雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云等等都是最好不过的壁纸。

但是另一方面，新海诚笔下的人物却常被指出让人感觉缺乏运动感和生命力，有时候甚至只是寥寥几笔如同符号般突兀。

确实，纵观新海城过往的所有作品，关于人物脸部的描写（早期作品当中）几乎没有。

这也许是为了回避自己所不擅长的，但其实对动画而言，如何表现人物的脸部其实并非易事。

像德莱叶《圣女贞德蒙难记》（1928）一般，仅用圣女贞德的特写来表现所有的电影，动画中根本无法实现。

因为无论多么灵巧的手，也无法勾勒出人类面部表情那丰富的变化。

取而代之的是，新海诚将人物放置在大量的中远景的风景镜头当中。

但新海诚的风景却不单是，人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。

而也连动到了人物的内心世界，产生了情动，直接作用到了叙事的层面上。

比如，《秒速五厘米》第一部分当中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。

但如果说，新海诚完全依赖于风景变化表达人物情感，而无视人物表情也绝非事实。

恰恰在《你的名字》中，以一种解构的方式使人物和风景之间达到了完美融合。

三叶在目睹彗星陨落的场景，摄影机首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。

我们通过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。

直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺满整个画面。

从始至终，三叶的表情和身体并没有任何变化，但摄影机的运动，以及瞳孔中风景的流逝，用以静制动的方式，表现了三叶目睹世界末日般时的震撼。

与此同时，以往作品中的人物和风景的二元对立也完全被消解了。

在瞳孔的大特写之下，我们已分不清这到底是脸部还是风景。

风景成为了脸部的同时，脸部也成为了风景的一部分。

我们看到是一个作为风景和人物的整体。

这是一般电影难以实现，动画所独有的，也是以往的新海诚作品中所不曾有过的表现方式。

本片能在短短两年之内完成，很大程度上归于后新海诚背后的强大制作团队。

包括参与过宫崎骏、今敏作品制作的安藤雅司。

擅长人物设计的田中将贺，以及东宝制片厂的设计人员等等。

正是在如此合力的作用之下，叙事结构和人物的风景化处理上才得到了过往作品中不曾有过的创新。

宫崎骏吉卜力之后，我们仿佛看到了另一个“新”的梦幻世界的到来。