蜡笔和小新的故事

武汉提前四天点映，35闷，开始之后影厅放错片子，我是说一部公路片开屏荷兰豆和许光汉，害怕。

前十分钟剪辑混乱，不知所云，大家都奔着监制是芦苇这个噱头而来的，片名拔浪鼓咚咚响，但是拨浪鼓这个重要元素反而并没有起到非常重要或者是推动故事发展的元素，一部非常低配版的《过昭关》，看到开头就能想到结尾的这种电影，然后片中很多穿帮镜头，虽然能理解，但是既然强调这个故事发生在2008，那么我觉得导演就有必要细究08年到底有没有能触屏的手机，而且发现一个非常有意思的点就在于导演在片中加载了一句台词“有个著名作家叫路遥，像他一样”，正好昨天在看导演简介的时候看到导演曾经也当过《路遥传》的编剧，所以这个点也很有意思，然后这个看完虽然可能会故意去为了催泪，但是我却没有任何情绪波动，因为感觉这个故事设置就是如此。

然后这个片的中文名字叫做拔浪鼓咚咚响，英文名字叫做the father and the son，我是觉得这么大相径庭的名字完全值得一个更好的中文片名，然后看完后听到影厅里面响起的哆啜声，不是很能共情，只是非常以专业的角度来看的话，当然能称作一部好电影，但是以影视元素来看，我觉得构图很好，除此之外，看到了音效的制作，我甚至都想到制作时的画面了，然后音效制作有点粗糙。

作为本导演的第一部剧情长片，知道为什么最后在上海电影节的最佳处女作导演只有提名没有最终荣获，是因为这个片离万玛才旦的《气球》之类的艺术长片差了两个档次，看的想睡觉，打了五个哈欠。

在最后的导演问答，都问些无关紧要的问题，但是导演的深度还是有的，每个人不可能把所有的才华都挥洒出来，但是我相信对于导演本身来说，他的这部作品对于自己来说，是很有意义的，我相信他的下一部片子会更精致一些，我看到了青年导演身上的这种创作活力，这种热情不知道是来自于以往的创作经历还是因为自身本来在于影视圈中有圈内大佬芦苇的带领，我只能说很羡慕。

希望他越来越好，给中国电影行业带来更多这种现实主义，像他说的那样，这种小人物和英雄是一样的，所以祝他，祝时代，祝中国电影，越来越好。

不论对谁来说，这都是一种慰藉。

8分。

已经很久没这样，大哭特哭后觉得他妈看得真开心的感觉了。

一部非典型的陕北公路喜剧片。

还是现实题材的。

影展时领的票，没了解就直接进场，一开始以为会是脏乱粗粝的黄沙漫天犯罪片，又或者沉闷痛苦的真实写影，结果发现是捧腹欢笑的“谁是大冤种”选拔赛。

这种轻盈的拍法说实话我挺喜欢。

轻松治愈可爱还能洗眼睛，很合适周五约上朋友看完美美回家睡一觉，或者难过致郁的时候来被治愈。

(所以上映后直接拉着朋友二刷了:-D)单从故事上有人可能会觉得老套，一个为子寻仇的大老粗，一个千里追父的熊孩子，撞在一起，看开头能猜结尾。

但有时候感情真挚的片真的不需要那么多“套路”和“技巧”。

导演说只用了一个礼拜找到演员，如果没找到说明剧本不接地气。

最终的结果是，剧本很扎实，五年改了十二版，难得能看到这种扎根土地讲故事的电影。

国内电影都照这样用力，我也不用每次上院线看片都要豆瓣精挑细选了。

两个素人演员也很有灵气，从外观到情绪没有一点违和感，让我以为是专业演员了。

结尾的创可贴对这对父子的意义，就跟电影之于我的意义一样，有些伤口被抚慰住了，莫名地哭哭后笑笑，觉得生活其实也没那么不好。

Ps：导演说，本来拍的18年，领导觉得08比较好，以及最后的法院人员、小偷被抓……em...我明白了哈哈哈哈

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。

对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。

毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。

于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。

这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。

”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。

一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。

除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。

剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。

这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。

导演说工作人员是领导要求必须加的。

其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。

可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更在意主人公们的关系会如何发展。

在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里，我们看到的真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。

那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨，但是一杯热水入肚，你的心头是暖的。

和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。

导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿，这个坎儿的具现化物品，就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓，苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。

留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。

在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。

全片最有趣的地方，就在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。

这里最吃表演的，还是在于惠王军扮演的苟仁，他如何从对于毛豆的厌烦，逐渐转变为对于毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。

首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。

很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。

在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。

其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。

这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。

二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后，当在影片结尾，他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候，也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放，彻底认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用，我认为还应该近一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。

于是，我们在用一种味道来比喻的话。

就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道，是怪味。

它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。

这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。

一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。

这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的分别一样。

电影又是也不会造就圆满，这种遗憾也是味道。

是咸味，眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，够了，对于银幕前的观众来说，不够

很高兴能够看到在陕西这块盐碱地上看到一束来自陕北的奇葩，这里的奇葩是褒义词，并没有讽刺之意。

之所以说是盐碱地，是来自于我长久的观察，有资源的人不干实事，干实事的却没有太多的资源，就像这部电影纪录片里所说的，这个也说投资，那个也说投资，到最后谁都没投。

之所以说陕西盐碱地，是来自于周遭的对比，这些年，山西新浪潮，贵州新浪潮，内蒙古新浪潮，杭州新浪潮，藏地新浪潮，新疆新浪潮，却唯独没有听说陕西出来个新浪潮，这多少有些对不起曾经辉煌的西影时代，所以由此看来，吴天明的西影时代，只是一个昙花一现，盐碱化才是这片土地的常态。

之所以说陕西影视盐碱化，是从文艺，独立，或者艺术电影角度来谈，真正走出潼关，或者冲出潼关，在佛斯特，平遥，或者北影节，上影节，海南电影节拿大奖的陕籍导演，近年来，几乎一个都没有，白导算一个。

刁亦男就不算了，白日焰火都是多少年前的事情了。

不得不说，几乎看过的人都在夸，但是本片的票房却可以用惨来形容，叫好不叫座，似乎成了很多文艺片的魔咒，如何走出，只能用魔法打败魔法。

回顾一些经典案例，情绪营销非常重要，比如《隐入尘烟》的口碑票房双丰收，是有偶然性也有必然性，偶然性就在于赶上了一个公众情绪到达最低点，去年的情况大家都是过来人，在大众最艰难的时刻，当一部更惨的电影的出现，观众很容易带入到隐入尘烟中两位主人公的心理，很容易想到自己，在无形之中，隐入尘烟抓住了公众情绪，甚至可以说是操控，在电影资源泄露之后，借助很多抖音创作者的二创，着实在抖音上火了一把，不仅如此，隐入尘烟甚至发起了很多活动，火的一塌糊涂。

但是疫情一结束，公众情绪变了，中国人历来健忘，去年遭的罪，今年新的罪都来了，早都忘了，与此同时，大众都忙着搞钱，想把这三年失去的机会弥补回来。

所以，不难理解2023年2月为什么会是近几年来票房最低的2月了。

即使大鹏的《保你平安》，全明星阵容，充满话题性，依然票房不及预期。

电影的艺术价值应该是放在第一位的，观众不会在乎你的票房到底多少。

《拨浪鼓咚咚响》票房失败原因分析：1.宣发层面，定位的偏差，上映时间节点的错误（后疫情时代，大家都在忙着抢钱，票房史上最惨淡的二月份），策略性的失利，（对比《隐入尘烟》分析）2.影片自身，影片有笑有泪，口碑好，传统价值观，无法与更多观众共情，3.非名导名演员，缺乏话题性，4.客观层面，纯素人电影的尴尬处境，没有明星与流量的加持，5.导演路演，没必要，直接网络连线就行了，能够看出拨浪鼓的宣发团队很卖力了，导演甚至自己录制了一首RAP，吐槽自己和这部电影，但依然没有挽回败局。

所以，低成本文艺片如何做，才能让票房挽回尊严：首先，是影片质量要过关，要过硬，口碑要好。

整体策略，举高打低，以互联网为主要阵地。

那么怎么做呢？

1.找到目标客群，调查问卷，观众座谈，以数据分析为核心的营销策略，2.宣发策略建议，事件营销，比如，拨浪鼓可以给北上广农民工放映，给远在农村的留守儿童放映，并且制作访谈，邀请他们观影。

3.借助抖音二创，让众多大V制作短视频，引发观众好奇心。

4.制作针对不同受众的物料。

5.借助大V转发。

6.制作事件营销。

文艺片或剧情片，尤其是没有咖位的演员或素人挑大梁，几乎注定在院线没有太好的票房成绩。

中国的观众虽然一直在成长，但大部分去花钱看电影还是冲着奇观、大场面、爆笑如雷等等这些类型片几大法宝去的，让大部分人在电影院里看着一部操着他们不熟悉的方言，演着他们不熟悉的生活，也着实很难在商业上成功。

本片第一观感，朴实。

方言地道与否我不清楚，但听的出来不是一般演员学的陕普式的陕西话，虽然故事内核没有什么大道理，但隐隐中触及到观众至少是我心中那一丝的柔软，外表邋遢粗糙的一大一小二个演员的台词，没有甜言密语、没有华丽词藻，自然随意的流露。

我知道这样的剧情片注定挣不到钱，没有知名演员，也没有细皮嫩肉的流量小生，服化道看起来也很“土气”，但我仍要鼓励这样导演拍这样的片，希望每年都能有最少十几部此类的作品。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

《撥浪鼓咚咚響》，會議午餐恰巧白導落座我旁邊，聊了一小會兒，聊到一門手藝比一張文憑重要。

白導畢業於西安美術學院攝影系，這部電影攝影也工整美觀。

從高處公路邊拍攝鄉村的全景，讓我想起舍夫沙萬，在那裡我也通過一個類似的視角拍攝小鎮全景。

電影創作故事來源於上一個紀錄片的拍攝，這一點於我目前創作的劇本來源一樣。

兒童是影片的切入視角，展示的是中國北方鄉村方言、風景、節日景觀及人間百態。

這部電影也某種程度上是中國式公路電影，尋親作為敘事動力推動卡車司機將車不斷往遠方開去，在路上碰見形形色色的人，以及北方城鎮景觀。

與同樣是公路片的《霧中風景》相比，中國式的公路片更具有人情味。

電影聚焦底層人的生活，金錢是重要的敘事元素，付錢也是重要的戲劇動作。

依據日常生活理論而言，金錢是日常生活的重要展現。

白導聊到這種故事在劇作上稱為「夥伴情誼型」。

電影雖以尋親/尋仇為主線，但最終是否找到親人/仇人並不再重要，重要的是在這一過程中兩個人的關係發生從互相抵觸到互相依賴的轉變。

從這一角度來看，尋親/尋仇是一個麥格芬，最終有或無並非重要，重點是通過這一麥格芬，故事劇情得以進展，導演表達其想要表達的意思。

《拨浪鼓咚咚响》由白志强执导，影片以公路片为叙事范式讲述了一个寻亲的故事：货车司机苟仁唯一的儿子因病夭折。

苟仁认定是自己最好的朋友害儿子身亡，于是踏上寻仇之路，途中却偶遇“熊孩子”毛豆。

没了亲人的毛豆一心想找到在外打工的爸爸，偷偷坐上苟仁的货车并造成了货物损失。

为了索要货物赔偿，苟仁只得带毛豆上路，二人踏上了一段寻亲之旅。

本片的故事背景发生在2008年，随着城镇化的推进，大多数农村青壮年劳力涌入城市去捞金，出现了大量的留守儿童与空巢老人，所有的人好似都卡在了“去不了的远方，回不来的家乡”的地方。

“分离”、“出走”、“回归”几乎是那个时代最大的主旋律，因而影片选择使用公路片作为叙事类型十分妥帖的。

在视觉上，流动的叙事空间成为了最为显著的标识，这既是“寻亲”情节发展的动因，也为“父与子”的人物塑造提供了场所。

多数公路片倾向于将“乡土景观”呈现为与“城市景观”对立的他者存在，是不同于城市工业文明的乌托邦式想象。

但在本片中，主人公始终游走于城乡之间，陕北城乡的现代化进程则构成了最大的背景板，城乡冲突推动“出走”与“回归”的叙事主题，形成了一种具有强烈时代刻印的文化表达。

《拨浪鼓咚咚响》的影像风格是朴直而精巧的。

依赖于自然光与肩抗式摄影机使整体画面质感较为粗粝与青涩，但晃动的、游离的画面也孕育着一种私人化的观看方式，也回应着影片时代背景所召唤的一种书写方式。

机位高度大多使用双眼平视的高度并使用中景，景别也甚少使用大远景或特写，这样的视点无疑是诚朴的。

同时，车上的广播、苟仁住所传来的ktv声音、新闻联播、工地的施工的声音、街道的叫卖声等民俗的环境声强化着每一个地景空间，也构成的谢弗意义上的城市声景，它所绵延的并不仅仅是一种视听上的幻觉，而是一种集体的现实经验。

片中两位演员的表演是精准且自然的。

从导演阐述中可以获知两位演员都是“素人演员”，饰演苟仁的演员惠王军是一位与苟仁有着相似不幸经历的出租车司机，而饰演毛豆的演员白泽泽也是在充满留守儿童的环境中长大的。

对于他们而言，表演只是用身体在实践着另一种现实，直击人性的情感表现力令两人的表演显得十分真诚与可信。

例如苟仁在夜市上复仇这一桥段中，一边是苟仁与白明明激烈地缠斗着，一边毛豆怯懦地拉住苟仁的衣角，极大地强化了这段的戏剧冲突，又克制地表达着情绪，在避免滥情的前提下使人物孤光变得更加饱满。

《拨浪鼓咚咚响》是一部真挚的作品，它将目光聚焦到民工、老人与留守儿童的身上，并以一种温暖的笔触书写着这一现实命题。

让观众感到悲伤并非创作人员的本意，导演白志强想将它献给所有奋斗在社会底层的中青年打工人和留守的孩子们，也可以说，影片关怀着每一位走进影院观看他们的故事的观众。

就如最后那个被贴上创口贴的拨浪鼓，现实的阵痛绵延不断，但仍会迎来一个温暖的、开放的结局。

除了穿帮很多，别的都还挺好的，这么多穿帮，有些可以理解为因为缺钱剧组没法改变场景更不可能大面积外景置景，但是更多的穿帮真的是可以避免的：包括那个拍到“中国移动”门面的时候，边上那个“and”的logo，印象中是14年开始才有的，是和“4G”技术的宣传结合在一起的，当时的宣传语是“和”（and），5g之后就改门面的logo了；还有像那个三行每行四个词一组的标语，以及其他围墙上的那些标语，是在后来那个什么之后才有的；vivo手机是在09年之后才有的，也不合08年，而且那时是不是这种logo也不知道；满大街的LED红色条屏及发光字在08年小县城也是不可能的；围观群众用智能手机拍照也是完全不合08年的……（还有好多好多）这些都是可以避免的。

想就靠《我和你》把观众拉回2008年显然是太“理想化”了，而“没钱”也只能算借口而不是理由。

最后用几个别着那种徽章的西装男女来代替“加一条字幕”，简直高明多了，后面的镜头追着车跑的只有小男孩，而没有那些人，足以让观众觉察到加上前面那个镜头的“目的”以及“并非导演希望”，并且从“正片”中游离出来。

而且，换个角度思考一下，他们只是站在那里，也不会跟着男孩跑，呵呵，其实，也是另一种“深刻”的体现。

再补充一句，车里头放鞭炮那段，是拍的真的挺好的。