排球少年！！垃圾场决战

热血，节奏鲜明不拖沓，运镜优秀。

1个小时多一点结束，就拍了一场比赛。

然后我看着看着就想起中国女排来了，同样是运动类电影，中国女排拍得完全低人一等。

搞运动就老实拍运动，搞成弱智斗争戏，花了很大篇幅描绘体制内制约，各种不和谐声音之类家长里短的。

正经比赛镜头没多少，给观众一种只要把阻碍主角的各种因素去掉，就能夺冠的莫名其妙观感。

今天看这部是队友和对手都跟你说认真打比赛，奋力拼搏，突破自己的极限。

不管是集体的荣誉还是个人荣誉更重要，最重要的肯定是赛场见真章！

而不是拍完认清思想就轻飘飘地大转折了。

2024日本动画片《排球少年！！

垃圾场决战》，豆瓣评分8.3，IMDb评分7.8，于2024年6月15日引进国内上映。

我对“排球少年”这个IP完全不了解，本片是我第一次接触这个IP。

本片是粉丝向剧场版，有观影门槛，路人观众只是看个热闹，理顺不清楚片中中的角色关系。

本片给我的感觉很像2022版的《灌篮高手》，全片围绕着一场比赛，对于熟悉IP的观众来说，本片就像2022版的《灌篮高手》一样畅快淋漓，而对于路人观众而言，就像看了一场动画版的排球比赛。

本片导演很懂排球，镜头运用和动作场景很带感，很热血，很激情，如果既喜欢IP又喜欢排球，那本片一定会非常过瘾。

本片在镜头运用上最有亮点的当属第一人称视角，这种视角出现在球类动画片非常新颖，我好像从没在球类动画片看到过第一人称视角镜头，创新性很强，带入感很强，身临其境感很强。

我刚看过描写足球的《蓝色禁区：凪》，然后看的本片，感觉两个IP有相似之处，主人公都是漫不经心、很有天赋、逐渐喜欢上运动的设定，由于是两后脚看的两部动画片，所以觉得剧情设定有些撞车。

本片没什么剧情，完整地记录了一场比赛，已经假设观众对之前的故事铺垫了如指掌，所以本片更像是动画剧集中的一集，不了解IP的观众仅仅是看个热闹。

有趣的是，2024年日本体育动画片引进国内很热闹，6月是描写排球的《排球少年！！

垃圾场决战》，7月是描写足球的《蓝色禁区：凪》，8月是描写篮球的《灌篮高手》重映。

三大球类运动日本动画片争相在2024年在国内市场斗艳。

研磨，研磨过于戳我了，导致没法用理性来看待这部片子，对我来说二次元有这样的魅力，用其中某个角色让你产生情感链接，从而走进感性的范畴。

＂排球是永远向上的运动!＂＂不需要拯救世界，我们只要在在这个小小的场地范围内，尽全力让球不要落地就好＂很久很久没看热血和运动番了，看完后依旧会让人血液涌动，暖暖的，被他们那种纯粹与坚持打动，一群人为目标去奋斗去全力拼搏本身就是一件相当浪漫的事。

整部用研磨的视角进行，对排球并不是特别喜欢，但被朋友拉过来，运动细胞不发达不喜欢把自己弄的很累，所以球场上不常跑动，自闭比起排球更喜欢一个人打游戏，但这样一位没有多少波动的人，看到翔阳，看到整个乌野队，走上球场开始比赛，慢慢被对方感染，到最后即使力竭，也让自己全力跑起来，去让球不落地，代入感好强，影片最神的一段镜头给了研磨的第一视角，球从网那边过来，被弹上天空，又过来，又弹上，耳边已经听不见赛场的嘈杂，安静得只有自己的呼吸声，只想着，再接一次，再投一回，研磨瘫在地上说好开心的时候，是能与他感同身受的。

还有在音驹攻势下百折不挠的小太阳与乌野，荧屏外的我被深深打动了，看完后垂直入坑，二次元的魅力正在于此啊，我们知道那个世界是幻想虚构的，因为现实世界不会努力就得到回报，没有这么多冒险与激动人心的时刻，没有这么可爱善良闪闪发光的天使角色，但即使是假的又如何，那种热情与力量能穿越荧幕穿越次元壁来到我面前，让人又有一点力量去面对枯燥无聊又无奈的大人世界，那就够了.

乌野这次春高最后的一胜战，往后的剧情再也不是继续以比赛为单位的细致刻画，而是春夏秋冬地时间演变，到这里我才意识到排球已经过了四分之三的剧情了。

有些人物也告别排球走向新的人生，蛮遗憾的到这里我才意识到排球后面的剧情真的不多了，明明以古馆春一的创作水平，是可以当做民工漫的方式去创作（而且排球的市场反应很好但这样的收尾或许也更符合真实的人生，人生就是遗憾的艺术分享一些感人的时刻，在怪物众多的排球赛场上，天赋不多但选择努力到底的及川彻，即使弱小仍然为了尊严而战的山口，找到排球的意义，真实拥抱热爱瞬间的月岛，三年磨一剑直到最后一战菅原大地旭三位学长，靠谱的西谷，坚韧的田中，脱去王者头衔带上真正皇冠的影山，拼命到最后一刻的研磨，温暖的黑尾，坚持细心反复的北队，还有永远积极阳光热血向上的小太阳日向也许这帮少男少女们也会永远记住这段因排球而绽放的青春，正如我也会记住他们带给我的向上的生命力，

【日常部分】提前看到官博发的1000家影院特典分配规则我就心里暗暗感到不妙，最想要得到的特典漫画估计要靠抢的。

在我住的这个郊区附近毫无意外没有特典影院，周六下午又已经好不容易预约到了市区新开的美术馆，原本计划是早起坐两个小时地铁先去美术馆附近的电影院赶早场看电影领特典，下午再去逛美术馆，但周六早晨醒来就觉得身体不适，整天的计划都有泡汤的危险。

抓紧时间恢（躺）复（尸）到中午，有点不甘心，犹豫再三还是打起精神出门。

美术馆闭馆很早，所以修改计划先去逛展晚上再安排看电影。

看着出门时室外的烈日，我认认真真涂好防晒，进到美术馆逛到第二层向外极目远眺，临江的室外已是苍白一片的瓢泼大雨，蒸腾起的水雾像罩在了我的心上，燥热潮湿——啊，完蛋了，我的电影，我的特典。

终于还是决定定下心神先把这展逛完，临近闭馆时离场，雨势不见小，天空灰暗阴沉。

看看官博评论区三五个小时前没抢到特典的粉丝们气愤填膺的发言，我的心基本就凉得差不多了。

想一想，与其按计划直接去电影院扑个空，还是先打电话确认一下吧，如果真的特典都发完了，就没必要冒着雨绕路去特典影院了。

于是我给方圆5公里内的4个特典影院一一打了电话，最后一家也是最偏僻的一家告诉我：还有，不多，速来！

我愉快地坐上滴滴直奔那家电影院，在周六晚上六点半领到了这本特典漫画。

长久以来我给自己的宅找到的众多借口之一，就是我这个人的运气真的很差，屋子里的我就是一个反向薛定谔的猫，出门之前永远不知道会发生好事还是坏事，但只要我出门就一定会有倒霉的事发生。

虽然其中绝大部分不幸比较无关紧要，但每每引起的一点点波澜也总算是在心里不断加强着我这种执拗的认知。

所以在有不得不出门的理由之前，我宁愿宅在屋子里保持一种既不是幸运也不是不幸的量子纠缠态。

而今天这个出门的日子，除了状态不错在两个小时的地铁上读了80页《荒原狼》之外，总算发生了一些幸运的事情，这简直是特别令人欢欣鼓舞的事情。

成功领到漫画特典【电影部分】说回《排球少年》这个剧场版本身，其实和我看几季TV版动画的感受相同——想快进。

我完全不否认《排球少年》漫画是新世纪最成功的运动漫画之一，特别是相比于许许多多出现“烂尾”惨剧的大热漫画来说，《排球少年》漫画的结局甚至是一个超神的升华，是我无比喜欢，看一次哭一次的存在。

因为那恰好符合了我很长一段时间的心理状态：需要在一个节点直面理想与现实的大相径庭。

年少时的梦想并不都能成为现实，绝大多数曾经胸怀壮志的我们会长大成为一个平凡而普通的人，只有极少数拥有超人天资的佼佼者能够带着初心最终站到聚光灯下。

从功利的角度清算，曾经的汗水和胜败、奋斗和坚持对于长大成人后的我们都毫无意义。

但真的毫无意义吗？

我们从少年时光中收获到的最纯粹炽烈的友谊和热爱，将化作生活的激情，一生伴随我们。

到了动画化时，由IG制作的TV动画的制作水准甚至已经超出了“良心”的级别，动作戏扎实、分镜又经常有充满想象力的发挥，足以达到让人眼前一亮的“优秀”级别。

但是，我是跳着看的。

原因很简单，就是运动竞技番无法回避的一个固有问题：重复。

现实当中排球比赛好看的原因是节奏快，技术动作爽快利落，防守进攻场上局势瞬息万变，充分展现速度和力量之美。

可是做到动画里，在比赛的一分上，又要讲解技战术、又要刻画人物性格和心理、又要展现进化和成长，而能给到的视角无非场上队员、对手、教练、观众席啦啦队、场外亲友，每次都要连切几个镜头展现各方反应，又不像漫画脱离连续时间维度一格足以，导致节奏拖得太慢。

一场比赛要细致做多少个回合？

怎么可能不重复，再加上多数比赛已经被漫画剧透了结果，时间久了我就没什么耐心了。

所以，我看排球TV动画的模式确实是日常为主，比赛挑精彩片段看，最后看个剧场版总集篇查缺补漏。

这些年小排球在国内同人圈的热度一直都很高，出于各种原因我一直不认为自己算是粉丝，出场人物方面也勉勉强强比较喜欢的也只有研磨（INTJ人懒散的共鸣），所以这次剧场版如果不是垃圾场之战并且已知加入了很多东京竹马的回忆杀，我可能都不会提起这么大的兴趣。

80多分钟的时长刚好满满当当塞进一个三局比赛，日常约等于没有，再加上其他队三三两两需要出来露个脸的高人气角色，能给插进一个比较完整的研磨成长线我已经是谢天谢地了。

重复的弊病没法避免，但也不是没有亮点。

研磨那个长长的主观镜头，真想截下来发给《挑战者》剧组看看。

镜头随着身位移动上下左右的调度，视角的宽与窄的切换，配上沉重的喘息和喃喃的心理独白，真的厉害。

总的来说吧，从去年的灌篮高手剧场版，到今年的间谍过家家和排球少年，我们终于能在内地电影院看到越来越多除了柯南和哆啦A梦之外的大热动漫剧场版了，官方谷子和特典机制与影院的结合也在随之做尝试，对相应受众（对，就是二次元）来说绝对是件好事。

特别是像排球少年这种路人基础一般主要还是粉丝向专供的剧场版，我还挺期待它最终的票房表现的。

谁还敢说动画是“圈粉自嗨”的边缘亚文化，后新冠以来日本电影市场爆发的9部破百亿的本土电影，竟然全部都是动画片。

本片是电视卡通系列《排球少年！！

》的大电影，因为代表两只球队的吉祥物猫和乌鸦总是在垃圾场约架，故而得名。

整部电影即是两支高校排球队的首次交手，用一部电影讲述严谨还原了一场排球比赛，就像看了一场真实的球赛，除了全尺度、众方位、尽手段地让观众沉浸式享受体育赛事的刺激与狂欢，还大幅闪回和插播了电视剧中的前情后史，将粉丝拿捏得里面三酥。

值得一提的是，本片的成功是日本本格漫画的一次胜利回归。

本格是推理小说的一个概念，与之相对的是变格，本格忠于写实，变格则加入了更多超自然的元素，举例来说，同样是排球题材，本片是本格，而“晴空霹雳”与“幻影扣球”的《排球女将》就是变格。

相对于蹈空魔幻、天马行空的变格，本格需要更扎实的专业逻辑和知识架构，本片的原作者古馆春一从中学时就一直是排球副攻手，他将物理世界中体育的速度、技艺、美与排球人的运动精神、团队力量、心理成长有理有据地表达出来，才让本片所有的超拔与凌厉都生了根，因为由来有自，所以力透纸背，观众才从物理的心里生发同理与敬佩。

最后一节直接切入主角的主观镜头，“物理”地将观众无缝拉入排球的世界，真实也真诚地教人感动。

（036）

没有看过动漫，纯粹作为家属陪同去电影院看了这一部。

日本拍热血少年运动竞技真是有一套的，跟耳熟能详的灌篮高手有些类似，但感受又不太一样。

想起之前的飞驰人生，其实讲述的也是这样人生中极致的热爱。

就是喜欢打排球，就是想打好球。

这样简单的想法甚至能够刺激到研磨这样淡定“冷漠”的少年为之动容。

什么是运动精神，为什么我们要运动，要体育竞技。

不是为了输赢，只是为了像他们这样真挚痛快地赛一场。

所有人拼尽了全力，无论结局如何都也已经无愧于心。

本文原载于杂志《环球银幕》 2024 年 6 月号。

已授权名作之壁吧视频组改编成视频节目。

视频版：凭啥代表新时代日本动画电影？

你爱上“小排球”的瞬间【壁家讲坛】_哔哩哔哩_bilibili

在日本电影市场，30 亿日元票房的电影就会成为社会热议话题，百亿票房则完全算得上顶流，疫情后竟然爆发了 9 部破百亿的日本本土电影，且全是动画，令整个影视行业震惊。

日本动画不再是处于边缘的亚文化，各行各业不得不重视动画 IP 的力量，它正在引领世界潮流。

本文以即将在中国内地上映的百亿日元电影《排球少年！！

垃圾场决战》深入讨论——动画电影与角色文化共同创造的时代机遇。

百亿票房量产的时代今年5 月 1 日，上映 75 天的《排球少年！！

垃圾场决战》（下称《垃圾场》）突破百亿日元票房，这是疫情以来在日本第八部突破百亿票房的本土电影。

可能关注日本电影市场的外国人、亦或是只关注实拍电影的影迷会诧异这又是哪里冒出来的顶流动画 IP ，但对于身在现象局中的日本人来说，《垃圾场》的火热并不意外。

《垃圾场》是电视动画系列《排球少年！！

》（下文以《排球》称该作的电视系列，后文将保持用主标题来简称该系列的 IP，电影副标题作 IP 衍生电影的简称）的衍生续作，故事接着《排球》第四季的情节，前四季简略概括一下故事就是主角日向翔阳、影山飞雄等人所在的、位于宫城县的乌野高校的排球部，在经历了宫城县预选赛落败后重整旗鼓，在春季高中排球预选赛终于实现全国大赛出场的夙愿。

《垃圾场》则讲述了和东京都的音驹高校在全国大赛的一战。

音驹高校和乌野高校这两支队伍之前就已是知己知彼的对手，但只有在练习赛有过切磋、交流、学习。

这场“垃圾场决战”是两支队伍首次在全国级别的正式比赛交手，正因为过于知根知底才是最强大的对手。

以及，因为音驹在日语和“猫”是谐音词，猫和乌鸦的大战就像是垃圾场前的动物在打架，因而才有此名。

《排球》第一季播出于 2014 年，随后人气水涨船高，故事舞台虽远离东京，但却因作品被海内外粉丝多次“巡礼”，对刺激当地旅游经济起到不小作用。

这离不开制作公司 Production.I.G 的功劳，该公司除了《攻壳机动队》系列、《Blood》系列、《心理测量者》系列等这条科幻奇幻动画路线之外，10 年代开始积攒了丰富运动题材动画制作经验，先后制作了《黑子的篮球》《排球》《强风吹拂》《青之芦苇》等。

再加上《排球》的出品公司之一——日本最大型的娱乐公司东宝近年越来越重视动画业务。

2022 年，东宝发表了《长期展望 2032》，表示由于动画市场在过去十年增长了约 2.5 兆日元的规模，正式明确动画业务作为东宝的第四大支柱产业的长期战略（其他三大支柱为涵盖电影出品、发行及影像事业的电影事业；传统的剧场事业；提供稳定现金流的不动产事业。

），这个转变在同年开播的电视动画《间谍过家家》（东宝主要出品）得以体现，《咒术回战》系列还作为东宝招应届生的典型案例来宣传。

《排球》遇到了前所未有的好时代。

日本媒体统计。

该时间节点并非上映时间节点，而是票房录入的年份，日本在 12 月之后上映的电影，票房会算入次年。

事实上在《垃圾场》宣布票房突破百亿的几天后，东宝的另一部顶流 IP 衍生电影《名侦探柯南 百万美元的五棱星》也宣布突破百亿票房，《名侦探柯南》系列虽已有 30 年历史，但近年转变策略后，已打造成唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP 。

而且疫情后破百亿的 9 部全都是动画，其中七部都有东宝单独发行或参与发行（《新·福音战士剧场版：终》（下称《EVA终》）由东宝、东映、Khara 联合发行；《鬼灭之刃 无限列车篇》由东宝、索尼音乐子公司 Aniplex 联合发行），另外两部是由东映公司单独发行的《灌篮高手》（The First Slam Dunk）《航海王：红发歌姬》。

在 50 亿日元以上的区间更有《间谍过家家 代号：白》《你想活出怎样的人生》等。

三大公司最后一家的松竹也发行了《机动战士高达SEED FREEDOM》，票房接近 50 亿，成为《高达》系列史上最卖座的电影。

就连美国出品制作、日本 IP 的《超级马力欧兄弟大电影》也斩获 140 亿日元的票房。

无疑这是一个动画电影能在日本量产百亿票房的时代。

在图像角色文化生长的动漫画日本动漫画文化与角色文化息息相关。

战后开始崭露头角的漫画家手冢治虫除了创造最有代表性的角色阿童木之外，还有一套自己的角色明星系统，他先创作出几个在形象和性格上带有特色的人物，这些人物会出现在自己不同的作品里扮演不同角色，有时是好人有时是坏人，正如真人影视作品里的演员一样。

手冢的许多做法都奠定了日本动漫画未来的角色文化基础。

而现在，日本动漫画的角色经济更是前所未有的如火如荼，日本动画协会最新发布的《动画产业报告 2023》就提到，2022 年日本动画角色商品产业规模同比增长 0.9% 至 6693 亿日元，《宝可梦》《吉伊卡哇》《航海王》《汪汪队立大功》《间谍过家家》《名侦探柯南》等热门 IP 角色商品的销售最为突出。

以往东京国际电影节日本动画单元基本都以动画大师为展映主题，比如汤浅政明展、庵野秀明展、细田守展，但明察秋毫的动画评论家藤津亮太在他首次担任动画单元顾问的 2020 年东京国际电影节，策划了一个不一样的主题：“动画/特摄所描绘的角色”，他认为角色是让娱乐电影、流行 IP 长久持续的秘诀，扮演 007 、奥特曼的演员再怎么变，只要与时俱进，007、奥特曼依旧能长期存在。

另一位评论家大冢英志不仅对角色文化有深入研究，还参与过相关商业创作，和角川公司建立过一套“角色-世界观”为基础的媒体组合（Media Mix）资本运作模式，他举过一些典型案例：上世纪八十年代在日本儿童群体里曾流行一种叫“仙魔大战”零食商品，每个零食都附送了“仙魔大战”的角色贴纸，这导致儿童疯狂收集贴纸，零食好不好吃反而是不重要的。

“仙魔大战”不仅有角色，还自成一套世界观，衍生过动漫画等作品，大冢认为孩子们把这些角色贴纸放在一起时，孩子们会模糊地意识到一种“小叙事”的诞生，比如角色 A 和 B 的比赛，C 对 D 的背叛等。

大冢提过的另一个例子是现在流行的、带有动漫画风格插画的所谓“轻小说”实际上就是一种角色小说，故事不仅围绕着带有鲜明个性或美丽外貌的角色展开，而且“小说的某部分命中注定要作为角色商品来销售”，是角色经济的一种体现。

《仙魔大战》贴纸

《排球少年！！

》和《仙魔大战》联动合作商品动漫画研究者伊藤刚更是将日本动漫画的角色（キャラ）与传统剧作故事意义上、人格具有连贯性的角色（キャラクター）区分开来，前者是一种由线条组成的平面的符号性图像，这些线条构成的图像有着“宛如和人格一样”的存在感被人感知，他把前者能够在跨文本的环境中无处不在的自由的现象称为“图像角色的自律化（キャラの自律化）”，图像角色的平面符号属性让传播变得更为容易，比如看到绿色的双马尾一眼能辨认出初音未来。

须川亚纪子认为改编自动漫画的“2.5 次元舞台剧”最能阐释这种图像角色“在多文本互译的环境中游离着、不均匀地扩散（間テクスト的に環境中に遊離し、偏在する）”的现象，2.5 次元舞台可分为五个层次的存在：1.单纯的演员的身体，2. 披着角色（キャラクター）外皮的演员，3. 作为现象的肉体，4. 作为符号的身体，5. 角色（キャラクター）本身。

她进一步指出 2.5 次元舞台剧没有平面的线画存在，却将观众他/她们所知晓的图像角色（キャラ）之图像所投射的东西、以作为人格的角色（キャラクター）被认知的方式出现在舞台上，原则上这和孩子们在家具或冰箱上贴阿童木的贴纸的行为是一样的，图像角色在跨媒介的扩散中包含着二次创作意义上的侧面。

《网球王子》音乐剧是某种意义上的现代 2.5 次元舞台剧“鼻祖”（首次全男性演员、首次改编少年漫画、首次以体育为题材的音乐剧） 说回《排球》，主角日向翔阳那鲜艳橙色的发色是最成功的设计之一，不仅在众多角色中异样突出，还和黑橙相间的队服一同奠定了作品视觉、视觉海报、周边商品整体印象，现在电影海报和一些物料很多都会看到一抹鲜艳的橙色，橙色就是这个角色及这个作品行走于各种媒介的“通行证”。

于是，与角色文化一同相辅相成的日本动画、及延长线上的动画电影自然和一般电影形成区别。

最有代表性的大概是吉卜力工作室在《龙猫》上映后开发的龙猫玩偶商品爆火，让票房并不算好的《龙猫》成为吉卜力最成功的作品，后来龙猫作为公司的 logo 也具备强大传播力。

“推”文化与动画电影动画电影的角色文化在新时代又有了新变化，那就是“推（推し）”文化的盛行。

“推”原本是粉丝对偶像进行应援的一种行为，但近年来扩散到各种领域，包括“二次元”的图像角色。

“推”在日本已是一种现象，去年的现象级动画《【我推的孩子】》、前几年芥川文学奖得奖作品《偶像失格》（原名“我推，燃烧”（推し、燃ゆ）），正是这个时代的注脚。

在以前，宅群体对图像角色表示爱意更多是以“萌”来表示，比如“我‘萌’上她了”。

京都女子大学教授正木大贵认为“萌”这个行为伴随一定的性意义，流行于男性宅群体；现在“萌”的时代已过去，并过渡到“推”的时代。

“推”不仅不限于真实存在的人物还是虚构角色，更不限于人，也可以是事物；“推”既是应援某个对象，又包括向他人推荐这个对象。

他认为“推”是自己和自己以外的他者相互影响产生价值的行为。

“推”文化无缝潜入了电影这个从诞生初就伴随社交意义的媒介，再加上图像角色的传播强度、动漫画的角色文化产生了化学反应。

笔者认为现在的百亿票房电影中，具有魅力的角色在“推”文化的盛行中发挥着传播电影价值、直接助推票房的作用。

对此，笔者尝试建立了一个较为主观的疫情后高票房动画电影 T 型坐标轴：X 轴左端是较为私人的作者电影，右端是更通俗更拥抱大众的 IP 电影；Y 轴下端是故事、世界观消费，是必须存在的基底，上端是角色“推”文化在此基础上所发挥的作用大小。

首先，坐标上没有一个电影位于 X 轴的极端，再重视 IP 规划总体性的作品，比如《鬼灭之刃》《名侦探柯南》都有一个漫画原作者，只是这个作者已经成为整个资本运作的一员，作者之于作品的不可替代性相对不那么突出，更多的是作者参与其中的制作委员会和动画制作组发挥了一个整体的作用。

《鬼灭之刃》在这当中受众年龄层又最广，上至六十岁老人，下至幼儿，所以笔者把它放在了最右上角的位置。

而《你想活出怎样的人生》《铃芽之旅》也绝非无 IP 印记，宫崎骏、吉卜力、新海诚就是一个 IP ，《你想活出怎样的人生》的国内宣发方阿里影业就同步打造了一个吉卜力为主题的沉浸式展览，和电影形成联动效果，新海诚之前在上海也搞过个人专题作品展，都足以证明作者的 IP 属性。

而且《你想活出怎样的人生》即使是一部私小说一样的电影，宫崎骏这个习惯为全民创作的导演在创作本作时也还是会考虑到观众的感受，而且本作在社交网络出现了不少角色相关的同人创作。

《EVA终》既有庵野秀明这个作者的私人印记，但《EVA》整个系列的角色商品运作已有二十多年，可称得上是老前辈，但因为这部作品是一个迟来的结局，是许多人久等的青春终幕，比起“推”角色更多的是期待角色后来怎么样了的故事，就像是一个超长的后日谈。

在本作主线故事已经完结的情况下，这个 IP 延续商业生命力方式便是将角色运营下去，这也是《EVA》在全球范围内和知名品牌联动合作的原因。

有意思的是《EVA》一开始其实是一个由多家公司共同承担责任的制作委员会制度下的多媒体资本运作产物，动画、漫画等商品基本同时面世，但在庵野秀明等人的执念下这部作品既保留了过于强烈的个人色彩却又引发了社会现象。

这和《鬼灭之刃》《名侦探柯南》完全相反，这两部作品一开始是一个漫画家创作出来的漫画，但发展成动画项目后变成了牵扯多个资方的大型项目，作者也可能会根据项目的整体战略进行创作，比如《名侦探柯南》的作者青山刚昌如今每年连载的漫画内容，都在明显配合当年的电影内容形成互文，漫画这个原作早已经是资本运作中的一环。

但庵野秀明之后成立了自己的动画工作室 Khara，《EVA》的“新剧场版”系列由 Khara 独立出资，让该作变成了一部大型投资的作者电影。

和新海诚、宫崎骏、细田守的作品一样，一些头部的作者电影能以大制作的手绘动画来呈现，且兼顾作者性与商业性，乃日本动画电影的一大特色。

《名侦探柯南》电影系列自从 2018 年《零的执行人》开始转型，以前的《名侦探柯南》电影故事很多都可以当做高概念剧作，围绕摩天楼、空难、足球赛等这些概念写故事，《零的执行人》前所未有地围绕安室透这个角色展开，在该角色的魅力下《名侦探柯南》票房比前作暴涨快 30 亿日元，后来该 IP 大力发展角色商品，如今电影系列的票房通往百亿的阶梯，而且是唯一一个每年能稳定输出百亿左右票房的电影的顶流 IP。

《红发歌姬》和之前的《航海王》电影不一样，推出了全新角色——歌手乌塔，唱歌部分由当下日本最受 Z 世代欢迎的歌手之一 Ado 演绎，这个角色在 YouTube 作为虚拟主播（Vtuber）出道，在这些视频节目中，她以一个活生生的人物介绍自己的身份、所在的世界，兴奋地向大家介绍自己的“演唱会”——此处她说的“演唱会”即是《红发歌姬》这部电影本身。

她还走出电影登上各大电视节目表演，让现实世界和电影世界形成联动。

《灌篮高手》位于坐标中心是因为它既是井上雄彦的作者电影，又不可忽视它本来就是一个家喻户晓的 IP 。

这片在东亚各国上映虽然做了很多情怀营销，而漫画也有一定历史，老版动画也成了一代经典，但这部电影在日本的宣传是绝口不提老版动画，更多地是希望老观众去除《灌篮高手》的固有印象，和新观众一起在白纸上构筑一部“新·灌篮高手”。

这里值得一提的是《灌篮高手》《垃圾场》在故事上对作品文化的定性。

和《灌篮高手》一样，《垃圾场》也采用了“一部电影即一场比赛”的形式——只不过它的雏形应该是电视版第三季，整一季用了 10 集的篇幅聚焦乌野和白鸟泽的比赛。

《垃圾场》《灌篮高手》电影都对与比赛无关的情节进行或大或小的删减，沉浸比赛的狂欢与刺激中就是享受电影的方式。

再加上《排球》多次提出每一场比赛都是仅此一次，“垃圾场决战”更是重中之重的“仅此一次”。

作为电影这当中的有趣矛盾是：电影是可以重复观看的，但电影里进行的比赛是往前行进的“现在”。

无独有偶，《灌篮高手》电影里最后也着重引出樱木花道那句名台词：“老头子，你最光辉的时刻是何时？

是全日本时代吗？

而我呢……就是现在了！

”在导演井上雄彦对自己漫画大刀阔斧改编、主角也不再是樱木的情况下，樱木这句台词被原封不动地放在了电影高潮，可见其重要性。

电影里的比赛变成可重复体验的当下。

更重要的是观看电影的衍生行为，为自己推的角色创作同人作品，在创作者与他人分享自己的喜欢，这份喜欢又在社交网络上进一步地以现在进行的方式传播着。

在东亚许多国家和地区，《灌篮高手》在后期票房走低时仍有排场，一些粉丝更是自发地组织了能够交换同人创作物的场次，细分到每个队伍、角色的专门场次，让该作的放映期远长于其他电影，笔者注意到在香港地区，《灌篮高手》甚至在影院放映了一年半。

相信《垃圾场》在内地的上映也会延续这种现象。

《垃圾场》除了日向这个绝对的第一主角之外，还花了很多笔墨在孤爪研磨这名超高人气的配角上——从影片开始以孤爪的视角展开故事便知电影的这条隐藏主线。

或许应该这么解释为什么少年漫画改编的动画能自发地出现“推”角色的社会现象：少年漫画的一大优势正是在于角色的魅力决定着作品的魅力，有配角的精彩描写才有主角的故事，角色就是故事本身。

日本媒体报道的中国《灌篮高手》角色粉观影专场在《你的名字。

》之后，日本动画电影一度出现了一批描写基于现实世界的青春、爱情、奇幻的作品，《鬼灭之刃》等作品的出现又把热潮扭转到另一个无法料想的角度，这几年的少年漫改电影绝非只是向市场妥协的产物，它们将作为一种无可忽视的力量深深影响动画的表现方式和日本动画的历史。

参考资料：1. 小新井涼，コナン＆ハイキュー!!興収100億突破、今年も邦画史を塗り替え続ける劇場版アニメの勢い，Yahoo Japan! New，https://news.yahoo.co.jp/expert/articles/a1694f583d8bb9e9a33656253155a4f6807b1b9d ；2. 年糕，东宝成立百年新愿景——「TOHO VISION 2032」内容摘要，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/LoqLenyqS ；3. 大冢英志，王晗译，世界与变异：叙事的再生产与消费，知乎，https://zhuanlan.zhihu.com/p/44949797 ；4. 大冢英志，“Orcave 宅与哲学”译，何为角色小说？

，出自书籍《キャラクター小説作り方》序言，Medium，https://orcave.medium.com/%E5%A4%A7%E5%A1%9A%E8%8B%B1%E5%BF%97-%E4%BD%95%E8%AC%82%E8%A7%92%E8%89%B2%E5%B0%8F%E8%AA%AA-929c0a9ffb23 ；5. 藤津亮太，专访藤津亮太 in TIFF2020：《鬼灭之刃》缘何能够在日本大卖？

，微博“@活弁電影倶楽部”，https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404571640309612618 ；6. 正木大贵，「推し」の心理 ─推しと私の関係─，推し」の心理，Contemporary Society Bulletin, Kyoto Womenʼs University，http://repo.kyoto-wu.ac.jp/dspace/bitstream/11173/3643/1/0140_017_004.pdf ；7. 熊代亨，意外と知らない｢推し｣と｢萌え｣決定的な違い 情報革命でファンの在り方は大きく変わった，东洋经济，https://toyokeizai.net/articles/-/727834 ；8. 渡部宏树，平面と遊ぶ主体：アニメや漫画のキャラクター・イメージのトランスメディア的拡散，PubMed Central (PMC) ，https://www.ncbi.nlm.nih.gov/pmc/articles/PMC10905127/ ；9. アニメ「呪術廻戦」に関わる 東宝社員の記録，东宝株式会社官方网站，https://www.saiyo-info.net/toho/jujutsukaisen/ ；10. 年糕，《动画产业报告 2023》全面解读，微博“@名作之壁吧_壁姐姐”，https://weibo.com/1955181241/NESzG4O3C 。

拓展延伸：1. 从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲（本人文案）从三丽鸥到统治世界的Chiikawa！

日本吉祥物引领时代潮流的喜与悲【学术趴×壁吧】_哔哩哔哩_bilibili 2. 20 年代启示录——《红发歌姬》所揭示的日本动画历史转折：https://zhuanlan.zhihu.com/p/594854836

我是非常喜欢排球少年这个动漫的。

在上映的第一天买了早上9点的场去看。

整个电影院只有我一个人。

怀着这么激动的心情。

结果看的我非常的难受。

首先只有85分钟。

这是让我最接受不了的。

不用看都能知道，删减了非常多。

但真正进了电影院发现删减的比我想象中的还多。

首先从电影一开始，就放了一波小太阳和研磨刚刚认识时的回忆。

之后进入正式比赛。

更是一直穿插各种各样的回忆。

好像就是想用这些回忆的片段来表达情怀。

让观众感动。

对于比赛的情况描写非常少。

（相对于之前的比赛来说。

）我们喜欢排球少年，是喜欢他一直放回忆吗？

不是！

我们喜欢的是在场上的两方拼搏，展示各种技巧，拼尽全力的去打下这一分。

白鸟泽战就不说了。

五局比赛每一分都拍了出来。

直接成了一季动画。

打大王也不用说了。

刚开始输的时候，“这个角度”“这个时机”“分毫不差”喊着这样的话，输了。

给了我极大的震撼，让我一个大男生。

差点哭了。

第二次赢的时候，大王已经预判到了球路，但速度没跟上。

同样给了我极大的震撼。

这次又差点儿为大王哭了。

还有打宫家二兄弟，极致的二传。

欢乐洒脱的性格。

认真负责的队长。

每个人都极富个人魅力。

看到最后，两方谁输我都很难受。

但期待了这么久的垃圾场决战呢。

不期望能像白鸟泽那样每一分都拍出来。

但最起码也要像打宫家兄弟一样。

把对手的能力，决心。

以及拼搏各种展现出来啊。

结果从头到尾，不是小太阳这边的回忆。

就是研磨那边的回忆。

我看完了之后，我都不知道到底研磨那边是哪几个选手上场打了比赛。

别的任何动漫。

基本上都是剧场版的质量。

要高于剧集。

比如说名侦探柯南剧场版（2010年之前的）结果，相对于漫画原本的垃圾场对决的体量来说。

这个剧场版就相当于是一个up解说速看。

甚至于绝大部分up主解说漫画时，都花费了将近两个小时。

结果制作成动画电影，只给了我们区区85分钟。

而且这85分钟内有将近30多分钟都是回忆。

只能说挺失望的。

这部动画唯一的亮点。

除了他有排球少年的名字以外，可能就是孤爪研磨最后的那一段第一人称视角了。

（就是争夺最后一分的时候，影片用了骨爪研磨的第一人称视角。

做了一个激烈且快速运动的长镜头。

）

运动竞技的魅力之一：团结每个位置都有自己的考量所以齐心协力才显得尤为重要无论是积极性的调动，还是全力起跳或扣球，彼此尊重信任支持。

再加上：全员享受明明是竞技大家却笑着说：可恶对每一次好球的欣赏对排球赛场的渴望与热爱当研磨说出太好了的瞬间剧情达到永恒♾️想看他们一直打下去用汗水走到终点用汗水结束落幕古馆老师我爱你！

💐💐ps.奔着翔阳去的一看到排球就兴奋的小狗揉头镜头反复反复反复以及合家欢的结局和结束的落幕时分