闪光的羽毛

这绝对不是一部好电影，但也绝对是五迷最快乐的两小时（不到）。

这根本是一个绝美的乌托邦。

前两天我翻QQ空间相册，翻到了之前存的图片，阿信说加入五月天永远不会太晚。

有一段时间我天天听五月天，每天都是五月天，我知道那不是三分钟热度，就好像有人把五月天像药剂一样注入我的身体，五月天是我的强心剂。

我们在不停的变化，我需要进化，五月天也在进化，我不会一直一直循环他们的歌曲，可再听那些新歌老歌，还是会有当初的感动和新鲜的情绪萌生。

就比如我终于听懂了「为什么拯救地球是那么容易 为什么束手无策啊我和你的爱情」，也懂了我不愿让你一个人的那个「你」究竟是谁。

这不是传统意义上的电影，但每一次的荧光棒挥动起来不比每一部经典电影要差，就像阿信在里面讲的那句尬词一样，每个人对经典的定义都不一样啊。

我喜欢就是我喜欢，而已罢了。

这故事不会结束，五月天不会结束，不管人生的终点到没到来，五月天都不会结束。

他们的歌或许口水或许没那么？

（没想好形容词），但确确实实每一代都会有很多的人对他们有很多的共鸣。

我常常被现实困扰，被社会新闻一次又一次击倒，可在听五月天的时候我真的可以彻底抛弃那些想法，那些我做不到的事，我可以短暂忘记。

然后在他们的声音里，我知道我一定可以做些什么的，不管有没有结果。

你知道吗，我还愿意为爱流泪，这不是你们教过我最好的事了吗？

这不是「我不怕爱错 只怕没爱过」的现实写照吗？

我希望我是一个永远的理想主义者，这不美好吗。

他们创造了一个近乎于乌托邦的勇敢世界，我可以逃进去的世界，我多么感谢啊。

陈信宏的词，连叠词、量词、拟声词都可以被他用得那么情真意切，最佳作词人不是他还有谁啊！

PS 玛莎的颜值太能打了PPS 谢谢五月天

你的青春里有过五月天么？

或许你已经很久没再听过他们，依然分不清哪个是贝斯手哪个是吉他手，也不知道他们的新歌是叫干杯还是顽固，但你的青春里大概总有过那么一段五月天吧。

可能是那年被你写在QQ签名档的一句歌词，是大考后跟同学在KTV里的一段嘶吼，是十六岁搬进作文中或日记里的一段心有戚戚。

青春、积极和正能量是大多数人印象里的五月天，也是他们商业化道路上贴得最成功的标签。

但如果有更深入的了解他们，你会知道那个写词的主唱大人陈信宏，最擅长的就是把丧丧的内心，包裹上漂亮的糖纸送给你。

无论是早期《疯狂世界》里的“如果是你，发现了我，也别将我挽回” ，还是那首描写一生的长诗《如烟》里的“生命是华丽错觉，时间是贼，偷走一切”。

五月天每个倔强、积极的歌曲和态度下，总藏着一丝暗涌的小小阴暗，在鼓舞你的同时，温柔的帮你揭示世界的残酷真相。

这很像长大后的我们，在朋友圈晒出积极工作的状态，在微博上分享热爱生活的态度，只有不注意时，内心的黑暗面才会露出一点小小的马脚，呼吸几口新鲜空气以确保自己还活着。

偶尔想起青春里写下的诗、唱过的歌，内心的激起小小温柔可能也要被六点半的闹钟击碎，继续起床照着节奏刷牙洗脸，追逐着石油指数存款楼房。

长大的我们不再高唱青春梦想，与此同时年过四十的五月天们也在渐渐转变着创作的内核，伴随着我们从青春期走向了真实的人生。

这个从来不算是天才的乐队，一直用着他们所谓“鸭子划水”的努力，表达着他们对于时代的洞察。

早在2008年《后青春期的诗》发片的时候，阿信就表达过想说的终于在这张专辑里说完了。

之后无论是借助2012世界末日主题的《第二人生》还是最近一张唱片《自传》，都能感受到五月天的创作不再是靠灵感，而是依赖真实生活的沉淀。

大多数为人津津乐道的创作者靠的都是天才和天赋。

我们很难说写实的创作好不好，现在的五月天或许无法再像早期的《爱情的模样》《拥抱》一样灵气十足，但它给了我们一个窥探创作者内心和记录时代脉搏的机会。

无论是史诗式写作的《成名在望》、自述五月天历程的《任意门》还是直白的《人生有限公司》乃至升级版《如烟》描写一生的《转眼》，你可以说这些歌创作的很匠气，也能明显感受到陈信宏歌词里力透纸背的刻意，但你没法否认这些歌曲的每个音符每个字都如此的真实、如此的当下、如此的反映着这个“没有一天能请假“的人生。

这也正是五月天《人生无限公司》这个巡回演唱会和电影的精明之处：在一个无比真实的语境里，五月天用一个超级英雄的故事，和华丽到不合理的演唱会舞美，呈现了一个三个多小时的梦：五个落魄的超级英雄开着一家快倒闭的唱片行，突然有天被同是loser的人生有限公司老板黄渤征召去拯救世界。

这个演唱会和电影的概念实现了职场人最喜欢强调的两个字：“闭环“。

所以当电影导演表达这是一部粉丝电影的时候我很难苟同：更多的人值得这两个小时梦境，值得这两个小时的放松和舒压，而非五月天粉丝的专享。

你或许不熟悉电影里的每一首歌曲，但你却了解他所传达的每一种情绪。

五月天用他们加起来二百多年的人生，帮助我们在合理和真实的世界里编织了一个美好的梦：有青春、有热血、有友情、有音乐、有超能力。

也许看完演唱会和电影的世界依然残酷的存在着，老板的为难，家人的唠叨，生活中的不如意不会烟消云散，你的责任不会减少一点，但买一张电影票，在这短短的两小时里，逃离孩子哭声柴米和油烟，让五月天陪你穿越时空：重新回到二十岁，做着拯救世界的梦；来到八十岁，看看远方荧光棒变成拐杖的模样，这样的小小逃避虽然可耻，但是有用。

五月不耐用，这个和煦的暖风、傍晚的微光搭建的月份走到了尽头。

六月来了，但是让我们再去看一场五月天吧。

前天坐在电影院里等开场的时候突然觉得，五月天的粉丝是世界上最幸福的粉丝有九张录音室专辑可以听。

从高中开始到而立之年，这十几年中每个重要不重要的时刻，总有一首五月天陪我每发一张专辑就会有一轮巡演走遍全世界，除了唱满三小时的良心时长，每场巡回的选曲和舞台设计也都竭尽全力知道买DVD的人越来越少，蓝光机器也贵又不亲民。

于是干脆把演唱会做成纪录片，搬上大荧幕，让更多粉丝可以只花几十块就能得到演唱会第一排以及杜比音效的快乐我记得DNA巡回到后半程的时候，每场演唱会结束后大屏幕上都会闪现一句话：你不曾离开五月天。

爬过的墙头遍布全世界的我觉得，其实不是我不曾离开五月天，而是五月天不曾离开我从1999年发行第一张录音室专辑算起，20年来这个团的成员都没有发生任何变动。

勤勤恳恳创作练团，老老实实结婚生子，始终保留着通过网络与粉丝互动的习惯。

《今夜好不好》和《好9不见五月天》上线时间仿佛只隔了一年，声波那头的几个人像十几年前一样还是讲着我怎么听都听不腻的垃圾话五月天就像一棵树，每年都在成长，每年都带来新的改变，但树最宝贵的特质是它的不变。

不管我走去哪里，回来的时候我的树还是会在原地等我，用坚固的枝干带我去看更高的风景这个团在做专辑和演唱会的时候也很old fashion，不是说他们不学新东西，这里的old fashion是积极意义上的一种形容。

这个年头还有人在老老实实出实体专辑本身就已经够不可思议了，最厉害的是连专辑曲序也越来越有强迫症，一定要你按照顺序听才能完整感受到整张专辑的故事性，找到彩蛋演唱会主题也一样，专辑叫《自传》，那演唱会主题就定为讲人生故事的《人生无限公司》，然后再根据主题和歌的类型选歌同时排序，确定舞台设计的大方向，结合整体需求对个别歌曲进行改编。

我最喜欢的细节是连灯光和中控荧光棒都会根据前奏副歌的不同速度进行调整，精益求精到变态的地步今天在鹅组里看到一个帖子，楼主问五月天有哪些好听的冷门歌。

其中一层有人说，不能大合唱的才算冷门歌，按这个标准那应该没有一首冷门。

一直以来都在想为什么五月天的每一首歌我都那么喜欢，那天看完电影才想到答案，因为他们写的和他们唱的就是每一个平凡的“我”的日常生活比如提醒我人生短暂，快去做想做的事「终于我的生命只剩生存 活着只会呼吸吃饭喝水的生活」「人生都太短暂 别想 别怕 别后退 现在 就是 永远」「每个渺小的理由 都困住自由 有些事情还不做 你的理由会是什么」「你曾深爱过吗 你曾放纵过吗 爱成一句傻话 活成一句废话 人生有限日子 挥霍一下」张开双手拥抱那些曾被和正被认为不一样的人「你也许避我唯恐不及 你也许把我当作异性 可是你如何真的确定 灵魂找到自己的样貌和身体 发现自己原来的雌雄同体」「到底有或没有发现我的不同 看着我最真实的赤裸 在你心深处可否接受 不再退缩不再保留我的透露」「你是谁教我狂恋 教我勇敢地挑战全世界 在一样的身体里面 一样有爱与被爱的感觉」「放弃规则 放纵去爱 放肆自己 放空未来 我不转弯 我不转弯」比起轰轰烈烈肝肠寸断的戏剧，更赞美平凡的爱情「陪你熬夜聊天到爆肝也没关系 陪你逛街逛成扁平足也没关系」「小护士啊 你让我们健康 但太健康 又怕你离开身旁」「世界纷纷扰扰喧喧闹闹 什么是真实 为你跌跌撞撞傻傻笑笑 买一杯果汁」「幻想着未来满头白发 公园的长椅上 你也许会说一声谢谢我 如果这一生到尽头 换你的这句话很足够」收藏破碎的心，教我们对旧爱放手「没有关系 你的世界 就让你拥有 不打扰 是我的温柔」「如果你快乐 不是为我 是不是放手 其实才是拥有」「那一年我们望着星空 有那么多的灿烂的梦 至少回忆会永久 像不变星空陪着我」「后来的我们 我期待着 泪水中能看到 你真的 幸福快乐」当然也会提醒我们亲情有多重要「只因我为爱而生 只因为我为爱而生 我来到这个世界 这个人生 为你而生存」「飞过人间的无常 才你懂爱才是宝藏 不管世界变得怎么样 只要有你就会是天堂」「才发现了她的皱纹是 无法偿还的借据 才发现了她的背影是 无法释怀的风景」还有我最羡慕的，那些历久弥新的友情「有你 我才未孤单 有你的陪伴 我才有靠山」「西天取完了经 东边应该还有 伙伴们好不好 让我们再拯救地球」「也许会 有一天 世界真的有终点 也要和你举起回忆酿的甜 和你再干一杯 再干一杯永远 喝了就能万岁 岁岁和年年」「我的兄弟啊 人生最狂时光 刚好你都在场 我的兄弟啊 人生最好时光 是和你兄弟一场 」多幸运可以生在这个有五月天的时代，多幸运是五月天陪我长大，多幸运五月天还想要陪我一起变老而我的愿望只有一个，我们都健健康康，完成80岁还能再来一场巡回演唱会的梦想

本人卧底粉丝群揭开某地下组织神秘面纱该组织成员 道德败坏 素质极其低下观影时大声喧哗 有组织地夹带荧光棒进入影院并且闪光灯长亮 站立观影 甚至聚众蹦迪还强烈要求“加班”？？？

在此强烈建议全国各大影院“封杀拉黑”🐶🐶🐶各996公司优先录取以下均为“罪证”及“嫌疑人”

夹带荧光棒

闪光灯长亮

力证现场以上均为本人口high不要举报🐶🐶🐶🐶🐶🐶狗头保命最后 由本人带资进组 倾情加盟 友情出演的处女作昨日登陆全国各大影院请大家多多支持！！！

继3DNA和诺亚方舟大电影之后，我们又一次坐下来，在电影里开始寻找自己和名为青春的回忆。

这一次更是特效升级，在上海点映观看screenx场次的我连续发出一百声惊叹（我就很土ORZ），三面环绕效果堪比真实的演唱会。

与3DNA不同，这次电影完全的以演唱会的形式呈现出来，没有剧情穿插，更能让人专心的沉浸于演唱会的氛围里。

对于没有看过五月天演唱会的朋友来说，更是一个了解他们音乐世界最快捷的方式了。

某种意义上，大电影对于歌迷来说也是一种定期复盘，那些在演唱会上没法完成的心理动作和那些在演唱会上来不及思考的东西，在观影的时候都会再次涌上心头，你会思考些什么你会感慨些什么呢？

主唱总说，当你觉得孤单，当你觉得不安的时候，请你带上耳机，五月天永远陪着你。

现在带上3D眼镜，他们立刻出现在你眼前，带你一起搭乘时光机去到你最难忘的那场演唱会上。

公司演唱会巡演的两年，也承载了我现实人生中很多的波折，我依然习惯去演唱会里逃避，越来越多次莫名的在没什么哭点的歌曲里崩溃大哭，越来越多次主唱一开口我就掉泪，却又有太多事情太多巧合让故事变得不可思议，比如台中的《我们》比如上海的《听不到》。

在看完北京点映媒体场观影，之前内心的阴郁一下子释怀了，这一年我过得并不太好，之前的工作出了问题，被人陷害被人背叛甚至还遭遇了网络暴力，在很久的一段时间里我都觉得自己的生存没有意义，自己的存在没有价值，自己想要的东西得不到。

可是就在看电影的某一刻，却突然放下了，梦想实现不了又会怎样，人生有限，体验才是第一位的，何必追求结果呢，略有遗憾的人生才能唤醒每天的斗志吧。

就算一事无成，起码某些事情我坚持到了今天，从事了音乐行业的工作并且开始学习音乐制作了（有望转幕后），持续的崇拜你们陪你们走过了无数地方，这些都是我坚持了十几年的事情，平凡却伟大。

北京—上海—深圳，时隔8年之后再一次跟着你们路演。

一路上见到了2007年就认识的朋友，一起吃了饭一起喝了酒一起奔走在机场和各个电影院，仿佛回到了20岁那一年。

隐隐记得3DNA巡演的时候正好是中秋节附近，这次从深圳回来的那天晚上，刚落地抬头就看到了满月，今晚月色真美。

HoneyPotter真是时间的魔法师，在电影里带我回到20岁，回到我的2009，跟朋友奔跑在楼梯上的时候，恍然觉得好像回到了读大学的某一刻，也是这样手拉手的奔跑，赶去DNA巡演的某场开场。

身体开始变得轻盈，思绪开始变得清晰，也是这样的夏天，也是这样的五月，也是为了你们。

只要你在，一切一切都回得去。

五月天永远陪你20岁！！

昨天晚上看到专访里面，你又一次提到80岁的约定，90岁的约定。

第一次觉得80岁的约定有一点浪漫呢，那个时候我就喜欢你们50年了。

主唱说，大家都要身体健康，这恐怕是最诚挚最暖心的愿望和祝福了吧。

愿我们都好好的，要相信爱的奇迹，在未来的日子里，或远或近的陪伴着对方吧。

过去过不去，未来一直来。

工作最重要的是作，生活最重要的是活，就算连最卑微的梦想都不能实现，也不那么重要了，活在当下，等待奇迹，未来有无限的可能。

#五月天永远陪你20岁 #五月天永远陪你

大型集体音乐疗愈现场！！

泪水与感动汇聚，千万人有千万种崩溃绝境，此刻却在这同一空间里，被同一种温暖宽厚疗愈，体会着同一种美感，感动，释怀，和解和安慰。

全情投入的真实，音乐收留了可能残破不堪的一颗颗心，一群人同样的激荡心情有巨大的安慰力量。

五月天的幸福的，我们是幸福的，演唱会现场仿佛精神领袖般，每一首歌，或励志，或怀旧，或鼓励勇敢奋进不畏人言，或唤醒初心珍惜当下，循循善诱的歌词引发思考，迷乱的勇气冲撞，有种隐隐约约想改变想勇敢的坚定力量！！

五月天的歌向来点燃带动情绪，容易与听众产生共情。

和暖的爱和善弥漫在这片天地里。

现场的镜头语言也很妙，很用心，结合了每个情绪点或频闪快切，或慢镜头拉长情绪，或定格强调坚定感。

舞美也很绝，璀璨烟火燃放，火箭发射，电闪雷鸣的海面上风雨飘摇的船以及《转眼》MV里的发人深思的动漫。

第一次听且很感动的是《转眼》，类似《心灵奇旅》，会让人思考自己的一生的意义和活法，真正珍视的东西。

很有共情的是《干杯》。

不得不说，五月天现在演唱会的团队越来越棒了，舞台效果一次比一次好，演唱会纪录片也拍出了经验。

从各个方面来说，都比前两次成熟了很多。

演唱会电影本来就是拍给粉丝看的，从这个角度来说，个人认为这部电影是优秀的。

是的，我又没忍住打了五星。

之前两部会边看边有一些吐槽，但这部我几乎没有槽点。

不知道是不是因为没有去看现场的缘故。

从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。

随着生活的负担越发沉重，烦心事常扰心情，早已无暇关注他们的动态，虾米电台随机播放，才知道他们出了新歌，在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。

可以说，去看这部电影倒不是多期待，更多出于一种习惯。

我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了，还能有什么感动呢？

我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢？

可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊！

他们说的话，他们唱的歌，有友情，有爱情，有对社会的反思，有对和平的热爱，听他们的歌，会让你有种感觉——我一点都不孤单哦，在这个世界上还有音乐让两颗心相通。

我想五月天大概就是能给我力量的天使吧！

身为一名身陷疲惫生活的大龄青年，感谢五月天把演唱会搬到电影院，让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。

黄渤真的是一个惊喜，我第一次真正get了渤哥的颜，打心底里觉得渤哥太帅了。

看着喜欢的偶像走到一起，一本满足。

最后，我真的没想到我会哭的。

可是大合唱响起来的时候，我就绷不住了。

我想我大概并不是不喜欢五月天了，只是换了一种方式而已。

《人生无限公司》——人生无限，感动不止。

‍作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong Tips：虾米有我的混剪作品；）‍‍1、《派对动物Life Live》 ‍ 伴随巨大声浪翻越鸟巢上空，10万人组成的蓝色潮汐缓缓浮现。

《派对动物Life Live》与《3D诺亚方舟》中《有些事不做一辈子都会做了》的出场画面如出一辙。

在随着无人机视角过渡成派对动物的同时，观众又再度平添“从无名高地到鸟巢的十年”的感慨。

2‍、《入阵曲Life Live》‍ 在远古洪荒的风沙声和动感电音的交织中，电影铺设出数字化AI般的前奏编曲。

结尾编曲的猛收，像极了信息社会的网络将一切瞬间吞噬。

时空交错中人类的你争我斗从未停止，直至现代社会变得更加复杂残酷。

这首歌和另一首遗珠《黑暗骑士Life Live》也似乎在向为“524彩虹勇士”们致敬。

‍3、《超人Life Live》‍ 原版中，乐器采用钢琴和原声吉他，前奏中钢琴将安静的旋律音娓娓道来，一个18岁无奈离场的年轻超人跃然耳边。

而在新版中，乐器采用钢琴作为主旋律，辅以过载吉他。

intro中六下鼓点一发入魂，前奏中的分解和弦和三连音令人印象深刻，音阶上行时如飞天，拯救世界过程中一步步癫狂；音阶下行时如遁地，对爱情束手无策后回到原点。

此时的超人，成熟狂热而又敢作敢为，反差之下的“这一幕难堪结局”更加贴近泰坦尼克号式的悲壮。

‍4、《成名在望Life Live》 ‍ 开场由玛莎为大家惊喜地带来全新钢琴前奏和主歌演唱，“尖莎嘴”此刻音色温婉柔和，琴声低沉刻骨、如泣如诉，仿佛回到了离开地球表面演唱会，演绎《玛莎的小事》的那个深情玛莎。

阿信凭借该曲获得第28届金曲奖最佳作词人。

他从第二遍主歌后接力玛莎，书写完这部血泪成长史。

5、《我心中尚未崩坏的地方Life Live》‍ 乍一听很普通的编曲，但从第二遍主歌开始，旋律中夹杂了一些空洞微风般虚无缥缈的midi音色，副歌中若隐若现的华尔兹节奏三拍，细听下给人不一样的异域迷情。

结尾处前四声“再唱”，每声配以四声底鼓，声声砸在胸腔；最后一声“再唱”迸发出来并伴随经典捶地后，失真吉他适时为阿信续上尖叫，将气氛推至最高峰。

‍6、《知足Life Live》‍ 《你不是真正的快乐Life Live》中已经化用了《知足》的07版前奏，五位大爷自然不会炒冷饭让观众失望。

前奏中用筷子敲瓶子般的一声声清脆单音，宛如一个无知孩童推开房门，缓缓走进神秘的奇幻森林。

《知足》无疑是五月天最为经典和最多改编的作品之一，阿信在这个版本中的情感没有丝毫收敛，副歌中的半真声，最后一个“心”字在兜兜转转后，终究没有抑制住，“痛”字未出，心已尽碎。

大概从07版开始，知足尾奏成为一些五迷的白月光。

此次五月天也不遗余力地推陈出新。

正是：知足如果会有声音，不愿那是电吉他的哭泣。

‍7、《Do You Ever Shine? Life Live》‍ 中文版首发，黄伟文填词！

歌词的直白热血不必多说，观影者恨不能将生命全部点燃，投入歌词里那颗闪耀的太阳。

还记得《3D诺亚方舟》里《叫我第一名》中五人轮流solo的爆炸场面，这次改编上演了类似的戏码。

每到此时，贝斯和鼓的表现都尤其刺目。

玛莎的无影手制造出了近乎粘稠的视听效果，最后一句“每个最好最坏时代”完美融合了冠佑马蹄般的鼓点。

试问在这种炸裂现场，那几个时代天才，如何不迫出来？

‍8、《人生海海Life Live》‍ 令人耳目一新的前奏，坚定的鼓点显得野心勃勃，循环四遍的旋律阳光而不乏味。

如果说《少年他的奇幻漂流》描绘的是一副与巨浪抗争、绝境中寻求生存的一叶小舟的史诗画卷，那么这版《人生海海》就是在晴空万里出海的一艘帆船的风景画，虽面对未知，仍扬帆起航。

这是来自于内心深处最朴实的坚定。

‍ 尾奏如凯旋的古老乐章一般波澜壮阔。

我们回归了，我们做到了！

‍9、《转眼Life Live》‍ Mv荣获日本2018年Good Design Award优秀设计奖。

在它未发布之时，在演唱会上便令人瞩目，翻书的那一幕成为了猛戳泪点的高光时刻。

玛莎说，这是阿信唱给自己的一首歌。

事实上，这也是这场电影中阿信情绪波动最为剧烈的一处。

第一遍副歌结尾“最难遗忘”已变成哭腔，百感交集；第二遍副歌结尾“幻象”更是沙哑喊完，万念俱灰。

如果你体验到杜比影院64声道的包围，第一遍间奏中阿信的那声叹息，会像一块石头在你心中“浓雾的湖泊”中留下摄人心魄的涟漪。

一股强烈的悲伤和无奈感扑面而来，却又糅合着一丝阿信特有的接受与释然。

‍ ‍ 作者：Aimstrong / 虾米@Aimstrong

十年前，你们在台北开十万人出头天个唱，那时候stay real还没有开到内地，我几乎搜遍了全网，才搞到了你的同款衬衫。

那一年，《如烟》没有拿到台湾金曲奖最佳作词，我在微博贴吧各个平台不友好地问候了金曲奖的评委。

八年前我大三，失恋了坐在晚自习教室外的平台上，看着漫天晚霞，听着你唱事到如今终于让自己属于我自己，鼻子一酸就哭出来了。

那一年大学毕业，天空很高风很清澈，我们一边唱着干杯，一边互相说记得找我，我的好朋友，然后各奔东西。

也是那一年，我坐在南昌的电影院，看完了《诺亚方舟》。

六年前我决定考研，从工科跨文科，只有不到三个月的复习时间，是你反复告诉我，就算失望，不能绝望。

成绩出来的那一刻，开心的在风中大声唱歌。

也是那一年，经历了算是人生比较黑暗的时刻，每晚默默聆听黑夜。

不过好在，总算是走出来了。

一年前，我终于在成都看了你们的现场，你们当时离我那么近，我跟着你们一起唱一起跳，你问我，有什么，是我永远不放弃。

你还说，别回头就往前飞奔。

这些年我过得乏善可陈，毕业又工作，热恋又失恋，被喜欢过也喜欢过别人。

像你说的，鼻青脸肿的哭过，若无其事的忘记，还看过许多美丽风景。

从最初的执着不甘变得坦然成熟，从常常豁出去拼了命不求饶到昂然抬起头迎面看天空，明白潮落之后一定有潮起，也会问自己，就算这样，那又会怎么样。

也许以后会有喜欢的人出现，或者没有，不过都没什么关系。

你说了嘛，活着就已经很好，everything will be alright，tomorrow will be fine。

天地多辽阔，人不能太贪心。

最后，谢谢你，一路陪我到这里。

我们要一起唱到八十岁。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。

有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。

但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。

以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。

买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。

本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。

这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。

这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。

这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。

此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。

（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。

声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。

最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。

慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。

过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。

微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。

不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。

有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。

其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。

但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。

经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。

想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。

也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。

然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。

我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。

与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。

但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。

新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。

目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。

而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。

因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。

都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。

但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。

例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？

如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？

尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。

贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。

他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。

看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。

（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。

永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。

只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。

个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。

感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。

那不是件容易的事。

改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。

策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。

其实提醒是不可能止于温柔的。

提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。

但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。

谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。

毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。

但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。

无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司#一生活一场五月天#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧