后来的我们

我能说我全然觉得演员救了这片子吗？

先说男女主角，两个人物都不讨人喜欢男的要到女方走了之后才奋发图强，你早干嘛去了？

工作不顺只会醉酒打人借机发泄，匹夫之勇，沉迷打机逃避现实，不够担当女的一开始的爱情观竟然是找个北京人就能嫁了，因为留在家乡她一眼就能看到未来，北京带给她看到更大世界的可能性，那说白了就是把嫁人当跳板，利用婚姻的心态，那对她所交往过的北京人们，公平吗？

幸好，井柏然自带的干净清爽气质，救了这个角色，甚至让人觉得有几分可怜周冬雨的鬼马精灵，让这个一开始打算利用女性优势换取命运转机的投机女，也没那么婊但凡换两个稍带油腻气质的演员来，这两个人物分分钟讨人厌再说田壮壮，一个字，好不动声色，非常克制让人想到无数个深爱子女却吝于表达的中国式中老年人而真正动人的情感，一定是克制的

我真的很想知道 儿子第一次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第二次带她回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第三次打肿脸充胖子回家过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第四次在北京吃泡面过年时 爸爸的豆包是什么味 儿子第五次带着已经分手的她回家过年时 眼睛模糊到看不清电视的爸爸豆包是什么味 儿子后来带着另一个她站在车站时 爸爸的豆包是什么味 儿子后来在北京定居后 眯着眼睛写信的爸爸豆包是什么味 我尝不出爱情的甜和涩 缘分的浓和淡 但那豆包掺着泪水咽进心里 分明有血浓于水的味道

当看到片头的“出品人”和“联合出品人”里有张一白、张嘉佳两位大师，我就觉得电影“稳了”。

国产青春爱情片的业界，还有比张一白更会把故事揉得稀碎、比张嘉佳更会制作PPT的导演吗？

他们能投《后来的我们》，说明这部电影一定秉承了俩人的电影美学啊。

能够被《前任3》感动的稀里哗啦的人，应该也是可以被《后来的我们》弄得梨花带雨的：对于套路近乎相同，情怀营销如出一辙的爱情片，她们可以哭一次，就不在乎多来一万次。

几乎所有急剧成长的城市中都出现了一个巨大的美学真空地带：大量新观众来不及通过对艺术的漫长接触来培养成熟的判断力，对于他们来说，表层的、外在的、即时的刺激或煽情，才容易留下最深刻的印象。

很难想象这是傅谨在《20世纪中国戏剧史》中，对于上世纪初京剧面临的大众文化环境而做出的总结，它对当下青春片的主力观众其实也同样受用。

穿着光鲜的走近三四线城市的电影院，拉上三五闺蜜甚至挎着自己的男朋友，伴随着电影里主人公的悲欢离合，忽然想起那个早就在微信里被拉黑了八百年的前任，伴随着直白的主题曲，宣泄那些由“矫情、虚伪、怀旧、追悔”而催化出的眼泪。

情感共鸣和情感营销，是当下国产电影的关键词。

它们瞄准了小镇青年的泪腺，酝酿出了《前任3》19亿4051万的票房，也催生了《后来的我们》的一系列破纪录的新玩法：一轮情感营销刷新了猫眼“想看”史上最高，也制造了预售1.2亿的惊人成绩，让我都开始反省自己，太不懂电影、太不懂观众。

还好，《后来的我们》在首映当天由各大院线曝出大面积退票事件：利益相关方通过第三方购票平台以超高预售锁定排片，同时向观众制造虚假热度。

一方面以一部亮点有限的中低成本爱情片拿到了五一档50%的排片，另一方面也吸引了跟风观众赶紧去看看这一票难求的好电影。

我很欣慰还没有太不懂这个世界，这片的热度确实有猫腻；我也很疑惑，真的不懂你们互联网+电影圈，全新的注水锁场营销套路这么神奇了吗？

都这么神奇，还拍什么好电影啊，电影变成了一种真正可控的生意。

大家就比谁的套路新颖，谁的资源给力好了，建议梁静茹的《勇气》也可以马上拍起来。

当《后来的我们》变成了《造假的我们》，本来就令人感到狡黠的“泪点营销”还伴随着金蝉脱壳的“退票魔法”，久病不起的青春片市场几乎压上了最后一根稻草。

从2013年的《致青春》到2018年的《后来的我们》，国产青春片大行其道的五年，是观众百折不挠的岁月：你刚逃过郭敬明的魔爪，又进入了张一白的地盘，好不容易等来刘若英，其实也只是一场旧瓶旧酒的幻局。

白日梦想，我们北漂人有梦想是好的，但周冬雨老是对着北京喊话，是不是也挺“君子立长志，小人常立志”的尴尬？

小时候，看着电视里那些到北上广打拼的小镇青年，在公交车上，在广场上，在自行车上，张开双手和太阳肩并肩的时候，总要激动的喊话：“北京！

我马上就要发财啦！

”这时，一股油然而生的敬佩之情涌上心头。

后来成年以后，再看到有人在电影里喊话的时候，就觉得这也太励（sha）志（bi）了吧？

《后来的我们》对主人公的北漂生活展现的细腻程度，几乎要让人以为这是《北漂的我们》。

不过在刘若英的手下，北漂也呈现出了光怪陆离之感：首先就是没文凭的周冬雨，什么工作赚钱干什么，看起来挺正常的。

但是男朋友换了一个又一个，都想结婚买房，最后总有各种原因吹掉。

充分说明了爱（矮）笑（小）的女孩运气也有很差的时候。

接着是读完大学的井柏然，正经工作不找，要么在天桥下面兜售小泽玛利亚，要么就在电脑城里卖零件。

最正式的工作要算游戏客服，结果一个没忍住骂了顾客，被人群殴了一顿。

井柏然觉得自己没本事，老冲周冬雨发脾气。

周冬雨觉得井柏然太颓废，就离开他。

而当两人分手后，井柏然一下子打满了鸡血，设计出了全城都在玩的爆款游戏，一下子从身无分无的小子逆袭成了游戏界的新星。

两人再次于飞机上相遇了，那叫一个想当年啊！

已经有了老婆孩子的井柏然拉着周冬雨愉快地在雪地上奔跑，镜头来回地在回忆与现实之间任意切换，宛若意识流的小说一般无逻辑。

周冬雨不再颠沛流离，井柏然也不再怀才不遇。

这说明男女主人公的八字不合，你瞧，分开之后经济条件都变好了。

在一起的时候无论多么努力，都只有寒窑漏风，白水煮面。

只要不再一起，立刻男帅女靓，红酒言欢。

刘若英对整部电影节奏的掌控极为失控：120分钟的电影没有一场逻辑通顺的戏。

北京与老家、过去与现实这两组镜头无序的切换，让故事发展散乱无章，情感的渲染也凝滞不前。

你甚至不能说它是PPT，因为就连PPT也是要求每一页有主题和逻辑的。

除了怀念，一无所有记得年初的《前任3》，于文文往方便面里掺了一个鸡蛋，韩庚从后面抱住她说：“以后不管挣多少钱，回家都要吃你的一碗面”。

三个月后的《后来的我们》，望着打游戏的井柏然，周冬雨说：“面，我给你剩了一半”，然后用勺子把从井柏然父亲家里带的酱，刮出最后一点放在碟子里，安静地说了分手便离开。

《前任3》里男主女浓情蜜意时，商量以后不再一起了怎么办：于文文说吃芒果过敏而死，韩庚说那我就扮成至尊宝的样子说一遍我爱你。

后来，于文文吃芒果全身过敏，韩庚被广场保安架走，俩人说散就散。

《后来的我们》里男女主耳鬓厮磨的时候，也思考了同样的问题：井柏然在开发游戏，说如果男主人公伊恩找不到凯莉的话，它的世界就会变成黑白的。

后来，伊恩找到了凯莉，世界恢复了色彩，只是他们变成了后来的他们。

两部电影的煽情点都是“前任”，实在是臭味相投。

没有什么事物，能够对二三十岁的青年一击即中，除了大家都有的“前任”。

这很容易叫人想起罗曼罗兰那段很著名的话：“大部分人在二三十岁就死了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过。

日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。

”

改革开放后，单一的政治、经济、文化和社会话语环境得到了极大的转变，直接导致了青年成长大环境的改变，再到进入新世纪面对着全球化的环境，社会已变得更为碎片化、更多地受到媒介的渗透，造成人们身份的不确定性，迷茫和压抑成为社会的情绪。

于是乎，近几年的青春电影中的理想出现两级分化的现象：表现出来就是要么做着“白日梦”，把成功写的轻而易举；要么是青春“毫无梦想”可言，靠回味过去弥补对现实的空虚和迷惘，对青春理想的书写缺乏对抗社会的青春原始动力和勇气。

《后来的我们》就更厉害了，既有“白日梦”，也有“毫无梦想”。

井柏然可以一夜暴富，看到前任再重温旧梦；周冬雨最大的梦想就是嫁个北京人，不能说嫁得好不算梦想，只是感觉要“七分天注定”罢。

失去对方之后，两个人似乎已经被青春给埋葬了：周冬雨继续换着男友，旺着前任。

井柏然听着妻子关于孩子上学的唠叨，心里想着不在身边的周冬雨。

除了爱情，男女主似乎什么也怀念不了。

而除了大哭一场之外，现实中的人们很难在自己的故事里哭了。

小镇青年，兵家必争有人把《前任3》的成功，归结为小镇青年文化的胜利。

观众在电影中看到了自己的故事，哭过笑过之后，推荐给身边的人。

于是，不常走进电影院的三四线城市青年们被成功发动。

数据显示,《前任3》的观影人群中,来自三四线城市的观众占比达47.4%,是同档期影片中最高的，一线城市观众占比仅12.2%,远低于国内影片的平均水平；另一方面,年轻观众占比高，淘票票数据显示,《前任3》24岁以下观众占比达68.9%。

我们还不知道《后来的我们》的票房构成如何，尽管造假事件已足够令人心塞。

作为一个歌手跨界导演的作品，《后来的我们》的前期热度都靠着那一首《后来》。

它之所以能活生生地出现在观众面前，无非是一个可控的成本、一套不必大费周章的剧本，互相勾兑后能够产生不错的商业效益。

因而，这样的爱情故事在市场里总有细分的受众，但也仅此而已。

千万不要意外，《后来的我们》在全新套路和小镇青年鼎力相助下票房逆袭的奇迹。

能把人骗哭，无论是在一线城市还是小镇，倒都是某种意义上的“成功”。

只是这样一部“核算周到”的商业标准件，无疑令国产青春片“屋漏偏逢连夜雨”。

看剧本，《后来的我们》延续着国产青春片碎片化、幼齿化的风格，情节无逻辑，爱情靠口号。

看人物，设定是固化的，表演则是僵化的。

周冬雨胸小鬼大爱流浪，井柏然天马行空做游戏。

除了老家、北京出租房几个镜头外，片中大部分探讨两性关系问题的场景都在航空公司安排的酒店。

从本质上看，它就是一些情感博主的鸡汤式段子与前任情怀相互勾兑的产品，我愿意称它们为10w+电影。

有笑料但不够高级，有泪点但有强行煽情。

电影感，不存在的。

绝没有鄙视小镇青年的意思，近两年来，这个群体一边频频扛起电影的票房大旗，一边承受着“审美能力不足”的指责。

为什么他们愿意花钱买票去看那些在专业人士看来简单粗暴的电影，并且看完之后觉得还不错？

因为只要你仔细去购票网站上看评论，就会发现：电影烂是真的，他们的感动也是真的。

问题的关键在于，没有人会永远停留在新观众的阶段，观众会在欣赏作品的过程中成熟，这种成熟会反过来对艺术创作者形成倒逼——近两年国产青春片在一线城市的全面溃败就说明了这一点。

后来的观众，成了看爱情片流不出眼泪的人，但原因却不在他们自己身上。

后来的我们，是我看过最真实的爱情故事！

不管别人怎么看这部电影，三观不正这些说法。

起初我觉得，只需要看两人故事开始到结束就可以，不需要在意18年的再相遇。

因为之前的就是一个完整的故事，一个现实的故事。

看过致青春，看过那些年，故事大多还是更像小说，不像是真人，或者说，与我太多不同，仅仅当电影看。

只是这部电影，我看见清，就好像在看我自己。

从小县城来到大城市 我曾以为我虽然来自小县城，却也不是大多故事里面的偏远贫穷的小县城，我家里也不似大多故事里的贫穷，我父母能给我再大城市买房买车，我要做的仅仅是为自己有更多钱花，更好的生活质量打拼，而不用在意生存问题。

我曾以为那些北漂的故事，大多发生在10多年前，现如今的生活再如何也不用如此凄凉。

直到我经历了一些事，直到我看到了这部电影，我看到了见清。

这部电影让我圈粉了周冬雨，让我看着见清就像在看我自己。

要我评价，见清就是一个混蛋，小晓是一个真实的人，可能有人会评价，这个女的怎么一心要找个北京人，要依靠别人，但我觉得，人都是如此，凭什么不能奢求更好的生活？

在和见清在一起之前，她想嫁给物质，一个女孩，嫁人既是一辈子的事情，要么嫁给爱情，要么嫁给金钱，总不能嫁给不喜欢又没钱的人？

和见清在一起之后，她对见清如何，她和见清一起过穷苦日子，她为了他的面子露出的那些笑容，为了他和他父亲在中间的那些努力。

在那些时候，她陪着他，即使贫穷也是笑的真诚，一颗乐观的心，一颗对他充满信心的心。

只是她没变，他变了，这就好像我，永远喊着，我还能穷多久呢，我的好日子很快就回来了，可自己永远都不知道自己要什么。

就像小晓对见清说，你得明白自己想要什么，不要因为我要什么你就要怎样，不是我想要什么，而是你想要什么。

在他们没在一起之前，和在一起开始的那段时间，见清还是有梦想的，有目标，即使在别人不愿与他一起前行的时候，可后来，只剩下玩物丧志。

大概这也是我，生活不如意的时候，才会想着上进，有了女朋友，有人一起陪我，就觉得，生活不过得过且过，日子总会好起来，我不去想怎么生活，让生活自己来改变。

于是生活还是如此令人沮丧，仅仅靠着我总有一天会变富的心态维持仅有的尊严。

而身边的同龄人，一个个都走向了正规，与他们在一起时，终于不再之后自欺欺人的生活，于是想打肿脸骗自己，骗别人，活得累不累？

在一边痛恨自己的无能为力，痛恨生活的不公平，痛恨自己家庭的不争气，也有痛恨自己怎么活成这个样子，却不敢承认，不想被人揭开这道伤疤，其实自己心里最清楚，这才是自己真正活得如此的根源。

于是，开始迁怒于他人，觉得全世界都怀疑自己，看不起自己，终于，开始迁怒于小晓。

我能明白小晓为什么选择离开，不是因为见清贫穷，不是因为她不爱他。

而是因为，他迷失了自己，上九天揽月，下五洋捉鳖，我愿意陪你过穷苦的日子，是因为，你让我觉得我是你的全世界，再苦的日子，你会多苦一点，让我少苦一点，即使一个地瓜，你会分大半个给我，即使我吃不了，但那就是你爱我的心。

可你现在变得，既要我陪你过苦日子，还要看着你自甘堕落，陪着你一起抱怨这世界的不公平，我只是想告诉你，也许世界是不公平的，但那不是你一步步走向深渊的借口，更不是你把我一起拖入深渊的借口，我想告诉你，可是你甚至都不愿意听我说的，我仅仅想告诉你你错了，可以拯救，可你却觉得错的不是你是全世界，而觉得我也不再理解你，爱你。

其实你已经变得，不再能给我依靠，不再能给予，而需要依靠我，需要我来给你撑起生活的担子，保护你那仅剩的无畏的尊严。

而你还要我习惯你的习惯，我如果让你改，那就是我看不起你。

分手之后，见清终于愿意打开窗户，去看一看外面的阳光，终于愿意看一看那倔强生存的小花，终于想起自己还有一个游戏的梦想。

于是他去完成这个游戏，他似乎懂了小晓离开的原因，可其实他不懂，他是赚钱了，他可以买房了，他能在北京立足了，他觉得，小晓会回来了，父亲会离开那个他守了一辈子的小餐馆跟他过富裕的生活。

可是他不懂，小晓不是为了他的钱，从来不是，我愿意跟你过哪些穷苦的日子，难道我是为了你的钱吗，你那时候有钱吗？

父亲从来不为了他的钱，我供你吃供你穿供你上大学，我这些都是为了投资你让你以后有钱给我？

我有我自己的生活，我不羡慕北京的生活，我也不会习惯那里的生活，我只是想，做子女的能把生活过明白，天冷人加衣，老来有人伴，你们能多陪陪我就是极好的。

就好像，父亲永远记得为儿子做的粘豆包，儿子又记得几件父亲的喜爱呢。

见清赚钱了，买房了，可是，他活明白了吗？

他还是不知道自己要什么，就好像我，穷的时候，总以为时运不济，那些看不起我的，那些离我而去的人，都是因为我没钱，只要有钱了，所有的事情都会迎刃而解。

从未考虑如何才能有钱，有钱了又该如何生活，我想要的是什么样的生活，我想要的是什么样的人生。

瞎聊两句。

从电影院出来的时候，我前面两个朋友在闹别扭。

女的说，你就惦记着她吧。

男的紧着把女的往怀里搂，也不说什么。

最后女的还是半推半就地不说话了。

男的帮女的背上包，俩人拉着手上电梯了。

我觉得这就是生活和电影的区别。

你觉得电影里的错过遗憾吧，其实生活的瞬间更加让人唏嘘。

可能男人心里想着那个曾经让他在北京的大冬天寒夜里奔跑起来的女孩，但身边的人是陪他在春风里电影院散场时走回家的人，所以他就默默地把这份怀念埋藏住了。

多年前对你来说一段刻骨铭心的爱情，最后就是电影院散场时候的一瞬间戳心窝子。

可能是因为我前两天刚刚看了一个知乎的问题，叫男人脆弱起来有多脆弱。

我以为是一个两性的问题，结果点进去好多都是写父母的反而。

有一个男孩写说他刚毕业在北京找的第一份工作是网络公司的维修人员。

除夕夜上门给人家修网线，在那吭哧吭哧半天就是修不好，已经急的满头大汗又饿得快虚脱了。

女主人一直抱怨，男主人请他一起吃点年夜饭还被女主人制止了，最后男主人给了他几十块钱让他买点吃的。

他在回家的公共汽车上打了个电话给家里，妈妈刚接起电话的一瞬间他眼泪就流下来了。

七月与安生看完我当时就觉得，你们星球谈朋友都这么矫情啊？

醉乡民谣看完我觉得文艺青年有这么苦逼啊？

后来两次和不同经历的人聊起这两个片子的时候他们都笃定地告诉我，对，就这么处的朋友。

对，就这么苦逼。

最近发生了很多事情让我觉得我的世界观还是太单一，太不多元了。

自己一直觉得自己很开放的心，其实也挺狭隘的。

有种伪知识分子的自以为是。

我看了评论里踩的基本分几种。

第一种说中段剧情拖沓没起伏。

有一场戏我看的时候觉得挺矫情的，就是井柏然说我现在做到了你让我做的，你为什么不跟我在一起？

周冬雨说因为我已经不是之前那个我了。

我当时想说，之前你俩因为走不下去分手，这个我能理解，生命不能承受之轻呗。

然后后面人家有这个有那个了，你俩谁都没爱上别人，你都跟人回家过年了，你怎么就不能再在一起？

矫情啊。。。

后来我想起来我因为异地恋的折磨分手之后，也曾经和男朋友有过这么一出。

他特别真诚地说，你说去哪儿我就陪你去哪儿，你说让我去找你我立马就去，我知道我错了，你为什么不能跟我和好。

你是不是喜欢别人了？

我真没有喜欢上别人，当时的我就是，对这个人没感情了。

即使他做到了所有的事情，感情也找不回来了。

这个曾经让我在大冬天看见他就紧张的手心冒汗的男孩子，现在我看着他如此真挚地挽回我的时候，内心竟然无法泛起一丝波澜了。

如果是现在的我看到当年的我出现在银幕上，大概也觉得挺矫情的。

很多年以后我再回想起那一段的时候，我仍然觉得我这一辈子都不会再遇上一个对我这么好的人了，放弃他确实成了我最大的遗憾，但当时的我也确实找不到任何方式说服自己再继续下去了。

坚持走过平淡确实是一件特别难的事。

电影也是，人生也是。

第二种是说台词伤痛青春的。

这个我承认，周冬雨说i miss you的时候我真的被吓到了。

我觉得台词可以再生活化一点，接近大家在谈恋爱时候说的一些平实的话会更好，不用为了造金句而写这么文艺的台词。

主要故事的主人公人设非常草根，说这种台词真的挺别扭的。

第三种是说三观不正的。

这个我不予置评。

就跟当时我在B站看昼颜的时候一开弹幕一堆人说这片什么三观啊，出轨还能拍成片，等等等等。

这些朋友大概看小猪佩琪都能撸出个三观来吧。

第四种说导演编剧没有生活的，纯凭想象胡写北漂的。

我问了身边的朋友们，既有觉得自己来北京打拼了十年，现在已经在天津至少能买得起房的了，也有现在还住在燕郊每天进城要两个小时的。

每个人的体验都不尽相同，自然从电影里投射的东西都不一样。

有人觉得不至于，有人觉得现在正在经历井柏然他们经历的东西。

我之前公司95年的实习生从小被姥姥带大，父母离婚之后没给过一分钱学费生活费，和别人合租一间1500块钱的房子住上下铺。

还曾经有几个月没房子住就去蹭朋友家，朋友单位的宿舍。

她每天乐呵呵地滑滑板来上班，还给办公室的其他同事带早点，直到我快离开公司的时候才知道她的一些事情。

每个人的背后都有各种各样的故事，我们真的不能因为自己没经历过，没见过，就觉得那是假的，杜撰出来的，纯靠想象编织的桥段。

你又何尝不是在纯靠想象，武断地定论别人的事儿呢。

最后说一下井柏然的腾飞，这个梗确实韩剧了点儿。

还有黑白部分的雪夜相拥，过于直白了，如果更加含蓄和克制，可能会更加遗憾吧。

除此之外我觉得我并没有什么特别想吐槽的。

我觉得影片有它的局限性，但导演，编剧，演员都挺真诚的，也没犯懒。

故事线单薄和主角表演缺乏张力，是这部片子最大的缺点。

男女主为什么分手？

看电影的时候我和朋友讨论了好久也还是觉得莫名其妙，看完电影后，回想一下，感觉分手有的时候就是这么莫名其妙，没有原因没有理由，只是没有感觉了，只是不再爱了，不是给不了、做不到。

所以后来不论男主再做什么都不可能再在一起，男主说不懂女主，在爱情的分合中又有多少人能真正懂得彼此，有多少人能说清分手的理由呢。

所以，错过虽然遗憾，思念积聚成殇，但结局也无可更改。

一旦分手便无可挽回，碎成两半的美玉分别放在哪里都可以被视若珍宝，但再拼在一起却只能是残次品。

“不负对方就好，不负此生太难”这种弥漫在爱情中淡淡的无奈与忧郁，像夜晚盛开的昙花，一缕幽香萦绕梦乡，早起却已不见花开。

或许导演想表达的就是这么一种淡淡的感情吧，所以全片才没有大的冲突与矛盾。

这种感情用散文可以很好表现，但放在电影这种以表现典型人物典型事例，大起大落冲突矛盾见长的形式中就容易显得索然无味。

所以，电影中该如何表现淡淡的感情呢，最常用的就是群像了吧。

比如经典影片《真爱至上》，如果把每条爱情线单独拿出来拍一部电影可能都会出现《后我》的问题，到放在一起的群像的各种爱情就让人觉得一点不拖沓不做作。

除了群像处理，就是叙事手段的花样了，比如暖冬鸡汤《我们的一天》，第一集就把两代人的生活平行放置，让观众以为是群像，到结尾处才发现他们的关系，禁不住会心一笑。

这种叙事手段的花样可以增加戏剧性和陌生感，让淡淡的感情和简单的故事不显得平淡。

《后我》中当然也在叙事手段上下功夫了，分手后的黑白影像对应电影中两人在一起时说的，如果游戏中男主找不到女主那么生活中就没有色彩。

我认为还是很不错的设计，但问题是黑白影像的两人在剧情设计和表演上都太薄弱。

尤其是表现，两个人就像在装成熟，除了肢体动作外，面目表情从头到尾就那两三个，除了笑着笑着哭了和哭着哭着笑了，好像就没有其他表现方式了。

这就涉及到本片的第二个缺点，演员的表演张力了。

是枝裕和的众多电影表现的都是淡淡的感情，他所挑选的演员演技全都细腻而自然，再加上众多细节的设计，让淡淡的感情在不知不觉中慢慢积聚，只需要一个小小的爆发点就让观众感动到落泪。

我看完是枝裕和的电影的时候常有这种感觉:好像什么都没讲，但什么又都讲了。

好像什么感情都没表达，但回味起来却又全是感情。

细节加演技是表达淡淡的感情的第三种方法，比如田壮壮的那一个车站的握手，那一封信念出来的感觉就瞬间让人感触良多。

最后就是自己的电影风格了，比如王家卫的那些个经典电影《阿飞正传》《重庆森林》《花样年华》等等，大段的文艺念白，拍摄镜头的各种变化等，淡化了剧情本身所需要的大的冲突。

虽然《后我》存在诸多缺点，但依旧是各种八点档爱情剧电影中的一股清流了。

北京，一个在四月被各种影视剧妖魔化的城市，在四月底终于迎来了一次相对正常的展示。

没有贩卖焦虑，没有美化成长，没有虚假的灯红酒绿，也没有伪善的心灵鸡汤，更让人惊讶的是这些是一位台湾导演刘若英拍出来的。

在《后来的我们》里面的男女主角虽然穷的过分，但至少活的挺真。

因为太穷，朋友都开玩笑说这应该是天通苑、回龙观爱情故事。

尤其两个人住的那个房子，在群租房被清查之前，也是到处都是。

即使在去年，我家的对们也是一个群租房，夏天天天看着门，偶尔路过会看到一个穿白寒山的宅男开着嗡嗡的风扇，对着键盘啪啪啪的拍着，在门口都听得到；还住着送外卖的，一个穿着蓝衣服，一个穿着黄衣服，竞品公司的两个人在同一屋檐下；应该还有一对情侣，会把刷完的鞋子放在走廊的窗台，一双男生运动鞋，一双女服务员的那种黑色矮跟布鞋。

林建青和方小小会让我想起，他们两个刷完鞋子，应该也是会放在走廊晾干吧，毕竟他们的那个房间也没有窗子。

在这样一个24小时都要开灯的房间，两个人的感情发展就像没有太阳晒的植物，也是容易营养不良。

从风霜露宿里以为找到了一个温室，知寒冷，知保暖，但长时间的没有阳光的滋润，最后也就枯萎了。

还好，他们最好的时光都是在这个房间里发生。

和朋友说起这段，就觉得他们虽然生意苦，但生活甜。

恋爱的甜是薄荷糖的那种，虽然甜但会麻痹人的，在苦的衬托下，反而更会让人沉溺那种甜。

两个人虽然在鼎好一上一下，但在最开始，几层电梯就是两个目的地的起点，一个的起点是有房子的家，一个是有你的家。

不知道为什么很多电影都会像个HR一样问一个问题，你为什么来北京？

大部分都会回答的空而大，小晓的回答倒是目的性明确也很强，之后在电影里就变成了稍微失控的方向盘，偶尔打偏，偶尔偏离轨道，一直到中间才把方向打正。

而见清就像副驾驶上的一个磁场，能把她往回拉扯，最后让正负两极吸引到一起，成就了两个人的恋人关系。

但这一路的磕磕绊绊就是恋爱中最容易被回忆起的东西，不管是大东北的嬉笑玩闹，分租房的床上床下，还是过街通道里的相互解围，他们的积累和升温都是缓和的，最后在世贸天阶的对视打趣，才终于把信号正视衔接。

（剧透一点，电影里面有个龙套是李剑清演的，一直低着头脸都没露，之后他就成了个自带BGM的人，每次出现都在唱着歌，成了电影背景音乐。

第一次出现就坐在林见清旁边，弹着吉他唱着歌，唱的是《匆匆》，歌词是李宗盛写的，第一句就很回温：“分租房每月三百，紧挨着烟囱”。

）

之后进入了我最喜欢的一段剧情，两个人的感情有冲动但不drama，琐碎有烟火气。

表白的那段很有学生气，尤其上个十年，男生都的惯用套路都是在醉后表白，不知道现在的小孩还用不用，但井柏然演的让我觉得，那场戏他应该就是喝醉了，眼睛一圈红红的，眼神也惺忪，但一笑就呲牙咧嘴，在表白前的烂醉中保持不说错话的清醒，那种好是可以牵起观众回忆的好，而周冬雨刚好给了他一个流畅的回应。

就算他们穷，但他们不贫。

多少人为了一个表白大费周折，点蜡烛，放礼花，叫上一群人见证，成就男方或女方的公主梦。

这没什么不好，也不是贬低，不是杠精，只是想说，这不是必须品。

至少林见青和方小晓不是这样子，也挺好的。

第一次很感动是两个人在车站的一段。

北京的冬天有一种特别的冷，那种冷干涩又没人情味，尤其在没有打车软件那些年，更甚。

就算在半夜，车也很多，但就没几个愿意停的，就看到有些人就在车站不停的低腰看，有没有车来，而公交车又总是没有时间概念，有时等一个小时不来一辆，一来就来一串，跟火车皮似的，所以就真的很冷。

林见清把方小晓抱起来放在防护栏上，然后两个人乐呵呵的笑着，特别甜。

后来林见清说的我们打车吧，这句话，就像句情话。

因为电影的感情故事双线并行，所以在中间经历了一次剧情转折，两个人进入了一种很作的状态，有时都作的莫名其妙，针锋相对又互不谦让也互不理解。

即使把出发点定为“为了你”也非常的横冲直撞，不是试探彼此底线，是深挖彼此的底线。

我觉得是，我作不是因为我爱你，我作是因为我只能作你。

两个人仿佛觉得既然我们的地基已经打好了，上面再怎么花样也不会塌，但目的都是为了给我们盖一个高楼，楼里的你一直也没跑出去。

你要房子，我要你，那我赶紧弄一个房子装下你。

然后经历一次感情地震，房子就塌了，地基是保留下了，但都留在了彼此的心中，它变成了一个钉子户，之后只能在旁处另起高楼。

这部电影啊，是单身观众的回忆录，是情侣观众的预防针。

虽然电影叫《后来的我们》，其实核心是《后来》，到最后就是“你都如何回忆我，带着笑或者很沉默，有些人一旦错过就不在。

”只是后来他们不是学会的是不是如何去爱，而是如何安全，这就是另一条感情线。

在这条感情线里，他们克制了行为，却难克制情感。

情感嘛，本来就是难克制的。

又不是一个硬盘，说格式化就格式化。

林见清给室友修电脑时不也说，你那些东西都不在系统盘，没事。

而感情刚好相反，所有的东西都在系统盘，他们格掉了其他的存储，唯独没格干净系统盘。

他们有说有笑有哭有忍，最终保持清醒，笑谈过往，最后拥抱了一下。

就放起了电影主题歌《我们》，没有句点，就已经很完美了。

除了感情双线，还有一条线是《回家，过年》，刘若英的那篇小说，片头说的IP源头。

而这条线的田壮壮吸干了所有观众的眼泪，电影结尾处，身边形成了立体声式的哭泣，总结了什么是“后来的我们”，只要有我们，就已经准备了一个后来，这个后来就是，缘分这件事彼此不负就够了。

而两个人的结尾最后用了前面埋好的梗来处理，当满屏幕的像网易云音乐的评论一般的弹幕滑过，各种人名，各种道歉，各种对不起出现，他们是在向前任道歉吗？

不，他们是其实是向过去和解。

和解不要再继续执拗，因为彼此不负就够了。

《如果·爱》

最初想看这个电影是因为有次听到了刘若英唱《外面》，《如果爱》的那首插曲，刘若英唱的很好。

加之后面出的很多物料都是冬天的，总是会想起《如果爱》。

有些地方也莫名的有连接，一个男主叫林建东，一个叫林见清，他们都在一个局促的房间，有着类似的椅子，煮着方便面，那时的他们，吃的不好，但好好吃饭。

刚刚初恋在微信上找我说话，要发一张照片给我看，问我像不像以前的我们。

随之发来一张扎着双马尾的自拍。

在我的印象中，模模糊糊记得她12岁时的样子，然后能想起来的，就是17、8岁的时候了。

我打开许久不曾登录的 qq，找到唯一的一张照片发给她，说你看这才是那时候我们的样子，你现在没以前好看了。

然后尝试搜索了一下她的名字，好友列表里没有，有搜了一个 qq 号，也没有。

问了一下，她说之前有一次，一言不合就把我删了，微信也删了。

后来微信加了回来，qq 是很久不用了。

然后报了个号码，正是我刚刚搜的那个号码。

我高兴地一拍脑袋，说还好，脑子没坏透彻。

又聊了几句，她说跟我聊天一直很紧张，总是以为我又生了什么病。

情急之下居然问出了“最近有新的病情吗”这样的问候语。

自10岁相识，她知我体弱，好好吃饭曾经一度占据了往来信件中大量的篇幅。

上一次聊天，是她与爱人吵架后离家出走，在一间小旅馆里跟我讲电话；再上一次，是我与家姐路过徐州，我拨了她的电话，让她们俩叙了下孩时情谊。

再之前的记忆，模糊到近乎忘却。

掐指算一算，已有15年未曾谋面了。

我粗略看了下她的朋友圈，提了一句“你的性格，和你对孩子的态度，决定了孩子的人格发展方向”这样的话，然后各自去吃午饭，再无他话。

猛然想起昨晚好像是梦到了前妻，约莫是从车站出来，路过一个广场，她和大她三岁的外甥迎面走来，擦肩而过的时候，她跟新的外甥媳妇介绍说这是你姨夫。

我醒来的时候天色微亮，觉得睡得不好，夜里老是反复醒来。

回笼觉睡到8点20才起床，洗漱完毕后收拾电脑准备上班，发现新开的一板米氮平只少了两颗，打开服药记录才发现，昨晚睡觉的时候，忘记吃药了。

17岁的我们中间是我，左1是她。

18年过去了，我从扬州来到上海，平静地过着单身的日子。

左2的姑娘早已没了音讯。

我旁边的男生娶了我高中时的团支书，先是在路边开小卖部，后来在村里开了个幼儿园，再后来给他叔叔担保借钱什么的，最终好像是没处理好，媳妇回了娘家，他落跑到了外地。

最右的小伙也早就没了音讯。

周冬雨，说实话，以前真的不看周冬雨。。。。

反正对不上眼，而且觉得小眼睛太机灵不好看！

山楂树啊安生啥的我都没看过。

这次心想怎么刘若英选了这个演员，但是，看了电影，完全颠覆了我的想法，真是真实在线啊！

我没有用演技在线，我觉得小晓就是她！

井柏然，真是相当然让我惊艳，从二十多到三十多，从稚嫩到油腻，完全是惊为天人的表演！

我想这次肯定会拿很多最佳大奖，祝贺。

田壮壮不用说，本身就是导演，读信那段，我彻底的哭了。

感觉不是在演，他就是你我的父亲。

人生第一次想中途离场的电影居然献给了《后来的我们》，没想到躲过了《栀子花开》，却栽在了这一部上，那么问题来了，是什么支撑着我坚持看完呢，原因是我一直觉得有那么多的明星为它站街，预售过亿的电影，一定有什么过人之处。

当我的朋友告诉我还有40分钟就结束了，不会有什么好看的，我还是傻逼的认为我应该看完，然而这部电影用它惨无人道的矫揉造作狠狠的打了我一个大耳光，到最后基本上对电影绝望了，但秉持着看完电影才有资格吐槽的原则，强忍着心理不适和三观崩裂的风险看完了。

怎么说呢，这部电影的基调很稳，非常之稳。

比如矫情造作的人物人格，男主说他觉得女主很特别，因为女主喝酒、骂人、打牌，我去你他么从小到大没见过女生是吗？

会喝酒、骂人、打牌的女生遍地都是好吗？

傻逼吗你；还有女主都最后了，男主说有房子住，有钱花然后你还矫情个屁啊，你俩是他么刚认识是吗？

对方到底是什么人心里没点儿13数吗？

然后几年之后又搁那儿如果如果的，我他么想打爆你俩的狗头，滚一边儿矫情去；再比如没事找事的态度，时不时吵个架，发个疯，女主说每到跨年遇到男主准没好事，对不起我不同意，你俩一直都没啥好事儿，不过你俩要是学会温和一点的话，说不定就会走到最后了（不过也许也不会，毕竟男主是个觉得女孩子喝酒，骂人打牌就很喜欢的傻逼）到处炸裂三观的剧情安排，男主作为计算机系的大学生居然去买碟，多年之后重逢的女主都知道男主结婚有孩子了还不打算放过，我也真是real不懂，总之看完这个电影我觉得自己的三观还在真是万幸了。

现在只想问问刘若英导演，知不知道晚节不保四个字怎么写，她是问隔壁梁静茹要的勇气吗，拍的这么烂还敢上映，关键是还有一票明星为它站街，我写完这些就去查一下到底都有谁说它好看，以后这些人的作品都好好考虑一下，毕竟怎么烂还敢昧着良心说好，他们的三观炸裂成什么样、审美烂到什么了地步。

希望看了电影的好好洗洗眼睛，没看的别浪费时间和金钱了，这破电影不值得