魍魉之匣

说来说去还是表达了日本人对于细节的留意与拿捏的本领。

我想，差不多每一个人在成长的过程中都经历着【自我】意识的觉醒，那么这个过程起初时候会不会容易陷入迷茫中呢？

或者因为看到电视剧中的角色；或者读过一本书中的人物；或者是自己身边的人。

于是，我很珍惜找到的【自我】，担心他丢掉。

于是，我渐渐发展到想把自己这份【自我】与我信赖（仰慕）的人分享。

当然，起初肯定会犯下多种错误，主观意识拿住了自己。

不过，总有继续的理由。

之后我懂了【自我】是每个人都拥有的东西，但是，【自我】既无法封闭自己让他成长，也无法彻底暴露在青天之下，你我要熟稔的是那种微妙的距离，这样一来，便是人所生存的“真实”的生活了吧。

刚开始的时候是冲着京极大师的名字去的，虽然原著跟电影都没有看过。

可能timing不对，这部动画不可以一集一集的追，只能一气呵成的看完，否则就会如坠云雾，看得一头烟。

动画非常终于原著地让所有的剧情都按照原著的顺序进行，但我并不太欣赏这种做法，毕竟文字所表达的意境给予人们的是无限想象空间，但是如果搬到画面上来就会马上变成一种直接的刺激，必须见好就收，否则就拖沓了。

在这方面电影版的处理就非常明智，也令故事看起来更有推理片的感觉，而不只留给观众诡异的印象。

说这么多只是想讲，前面讲两个女生的篇幅实在太长了而且还一点与明显线索有比较大关系的内容都没有出现，尽管她们两个对整个故事的发展起着举足轻重的作用，但是也实在太长了，长到了中间过渡只有一集京极堂就出场了（京极老师的故事我觉得一旦京极堂出场就开始进入凶手呼之欲出的倒数阶段了）。

一口气看完的话6、7个小时的伏笔铺垫还可以接受，但是如果逐集追踪的话6、7周就真的是煎熬了ㄒoㄒ当然，这不仅仅是京极夏彦的一部重现作品，同时也是CLAMP的一部作品，当然要有CLAMP一贯的作风在，要为CLAMP迷服务，就要有一定程度的扑溯迷离。

只是个人认为CLAMP世界里面的人物没有年龄已经创造了非常诡异的氛围了，并不再需要那么长的篇幅来营造气氛，ホトに。

匣中的少女，分尸的男子，抑郁的作家，黑面的阴阳师，懒散的侦探，美丽的女明星，还有那两小百合。

好吧，电影版果然没有拍出故事的精髓，纯属鬼扯。

动漫在铺设了12集之后，总算清晰的给出了全部脉络和答案，我这个侦探小说爱好者到了最后才明白为啥，智商果然和关口是一个级别的。

到最后关口半崩溃的妄图打开匣子，其实我也快要崩溃了，其实我也想要看看匣子里的久保。

也许那个特定的瞬间，普通人都会忍不住魍魉的诱惑，想要看看匣中的少女，哪怕已成鱼干。

<图片1>作者：酱牛腱关于上期中提到漫改动画时出版社的主导权，这几天小编想起一个很有名的例子。

2006年MADHOUSE制作的TV动画《NANA》第一集播送前，八卦杂志《夕刊富士》忽然爆料来自于所谓关系人士的消息：“由于前两集的内容被制作方大幅改写，惹怒矢泽爱老师，几乎要闹到播送取消的地步”。

官方对这条八卦没有做出任何回复，而前两集也按时播送。

内容和漫画的开头相比，叙事确实进行了前后顺序的调整和一些删节，但剧情本身没有原则性的变化，根本谈不上 “大幅改写”。

这使得当时的观众都认定这是八卦杂志无中生有的炒作。

然而一个多月后，奇妙的事情发生了，《NANA》第六集播出时观众发现，第六集把第一集的剧情几乎重演了一遍！

只是加了点内容调了些顺序，和原作漫画更加接近，有兴趣的读者可以自己对比一下原作漫画和第一第六两集。

这动画界极其罕见的单插一集读档重练状况，让我们对其中可能发生的争议浮想联翩。

而《NANA》第一集的演出，就是本文主角中村亮介和该片监督浅香守生共同进行，分镜则是浅香监督自己画。

当然无论我们怎么浮想，在没有官方信息的情况下，我们对这条八卦消息并没有求证的方法。

然而有趣的是，在当时浅香监督关于《NANA》的访谈中，同样大谈原作改编。

其内容也和中村监督上一期中的言论基本一致，先是对原作带来的束缚大吐苦水，之后还搬出《银河天使》的监督经历来感叹故事和分镜的自由并表示分镜负责人就是作品的神（您也不想想能有几个片比《银河天使》更自由啊）。

这一老一小不约而同的感叹，让我们对《NANA》的浮想得到了不少状况证据的支持。

不过无论是考虑到大人的事情，还是小编有限的能力，都不允许本文进一步深挖。

幸好，这类束手束脚的情况在丸山社长的努力下，在MADHOUSE的漫改作品中还是相对少见，而中村监督更是不久后就接到了稀有形式的活儿——京极夏彦原著小说《魍魉之匣》的TV动画化改编。

当时不仅是中村监督自己，整个MADHOUSE实际上都没有多少小说改编的经验。

不过正如他自己提到的，漫画的画面对于分镜有所束缚，而小说形式反而有助于动画画面方面的自由发挥，但是自由度的增加并不意味着难度的降低。

他同样要面对他自己的原则“不对原作忠实而是诚实”。

本作又应该对什么诚实？

需要体现怎样的演出意图？

下面介绍基本不含剧透，请未看过《魍魉之匣》的读者放心阅读。

中村监督实际上并不是一开始便参与《魍魉之匣》动画化的企划。

他参加项目时，故事剧本已经完成到了最终话，西田亚沙子已经画好了以CLAMP原案为基础的人设草图，以第一话为主的美术设定也已完成。

实际上这类监督中途加入的情况相对少见，估计里面又有什么大人的事情。

不过他读完脚本看完人设后开读原作，立刻被京极世界吸引，一气读完后，拍板决定接盘。

<图片2>看到CLAMP的人设原案后，监督的第一感觉就是影像必须往抒情甘美方向走。

而他为这片画面演出上定下的基本视觉概念是“光与影”。

全片所有镜头的layout都设计为光影并存，原则上不存在任何一个明暗均匀的镜头。

但是光影的并存并不是随便交给原画去打影子就算，本作中监督引入的重要流程，就是在分镜阶段就会加上光源和阴影。

通常的TV制作中，这一流程往往会被留到layout后才进行。

这一工程的提前意味着分镜负责人对于画面的控制力更强。

这也是MADHOUSE出身的演出家共通的特色之一，他们的演出方式受MADHOUSE巨匠川尻善昭的影响极强。

川尻习惯于自己负责作品的所有镜头，所有的lo和草原都自己亲自上（工作量！

）。

而中村由制作进行身份进入业界，之前并无作画经验，却也会在自己作品中亲自原画。

这正是因为在他心目中，川尻的做法才是动画监督的理想状态。

而包括他在内的MADHOUSE演出家们，尽管受到工作量和画力限制，不能完全踏袭川尻的亲力亲为。

但画不了动画，多说多写总没有问题吧。

在分镜阶段进行的详细指定，同样可以增强分镜对最终成片画面的控制能力。

那么这较强的控制能力究竟要用于解决什么问题？

看过本片或者原作的读者应该知道，这部作品的大戏都在于嘴皮子——掉书袋搞推理，打嘴炮喷敌人。

里面有四到五集，整集就是几个人屋里在那或坐或站地说说说说说不停。

所以分镜的难点在于，这密闭空间里就那么大点儿地方，角色位置还不动，那么这站桩戏画面要怎样才能不重复不单调？

先看看前文提及的浅香守生监督的解决方案，他所负责的第六集分镜就是三个人坐书斋里说了一整集。

擅长少女漫画改编的浅香监督，他尤其得意的是对于当前环境和状况的利用，场面中的背景、物品、人物都为他信手拈来（扩展阅读可以看看《花牌情缘》的屋内表现）。

第六集中，他的运镜在书斋中上下翻飞，各种小道具层出不穷，角色小动作抓耳挠腮，观众完全没有觉得单调的机会。

顺便一提，这一话的作监细居美惠子就是中村监督之后的御用原画拍档，细腻的演技当时已经初露端倪。

<图片3>浅香守生第六话分镜，可见镜头的灵活之处和环境刻画的细致。

另外和前面的光影视觉概念匹配的是，除了已经加了阴影外，第二格眼镜处的高光和透过光指定。

中村表示画那么细可以直接放个大拿去当lo了。

第七集依然是这三位窝在书斋里说说说，而负责分镜的是浜崎博嗣。

相比万物皆为我用的浅香监督，浜崎尤其突出的是他的想象力。

而第七集的谈话内容多为怪力乱神的掉书袋，需要的正是这种妄想能力，为此中村监督专门找到浜崎请他担任该集，最后各种画风不同的传说神怪，依靠浜崎对于构图和镜头节奏的独特感性，在这一集的现实和想象空间中来回穿梭，达成了一种充满个性的奇妙平衡。

中村自己也明言，这集分镜比起成片来要激进太多。

浜崎博嗣第七话分镜，可见画风和正片比较起来相当不同，另外同样在分镜阶段已经做了色彩和影的要求。

中村自己在《魍魉》中的分镜演出更多受到浜崎的影响，他在本片中的分镜特色正如前一期谈俯瞰镜头时所提到的——他的镜头是主观的，这和浜崎的调动想象力有共通之处。

具体来说就是他的画面创作一定会考虑到角色的视点。

因为原作本也是重视视点的作品，剧情从关口和木场的视点展开，分别是关口视点中的各角色的心理变化，以及木场视点中的悬疑剧情推进。

而中村监督在视点方面的尝试体现在他对于角色的代入和沉浸。

比如第一话两位少女的友情刻画受到百合爱好者们的广泛好评，但是监督却明确表示自己对百合并没有太深刻的理解，甚至因为对于百合和女同和S（以吉屋信子为代表的日本文学种类，来自于Sister的首字母，描写少女和女学生间的强力羁绊和友好关系）分不清楚遭到此间行家的西田亚沙子大姐怒喷。

但是监督表示，虽然我不懂百合，谁喜欢谁的心情我还是懂点儿的，我可以在代入角色的视点后，把感情描写体现在分镜之中，下图是其中一例。

<图片5>第一话的视点大多是女角色赖子视点，这位赖子和她所憧憬对象的同学加菜子正是成为话题的那对百合。

其中最有趣的表现莫过于加菜子一旦说话，赖子视点的画面马上就开始脱离现实进入梦幻，周边鲜花盛开，光风霁月。

脚本村井贞行看到分镜表示我根本就没写这么一段啊什么鬼，监督却回答按赖子视点就该这么画。

尽管本作的超自然要素十分有限，但是监督认为本作中应该允许世界观随着视点人物的变化而变，哪怕出现幻想式的镜头。

多个视点的同时存在，使得即使是同一个角色的同一段戏，在不同角色的视点中也会呈现不同的表现方式。

这就是中村相比于浅香的无所不用，和浜崎的奇想天外，他自己提出的避免站桩戏流于单调重复的解决方案。

来看他的一个演出例子，中村监督亲自分镜的最终话第十三集。

为防剧透和读者公众场合出丑，这个视频没有声音，请放心点击。

片段出自十三集14分22秒处，有兴趣的读者可自行寻来带声音的版本观看。

视频播放页面：http://cdn.animetamashi.cn/c65ed9b642a7c457/video/72386e这个角色被静音掉的台词是他在描述自己的理想。

而很明显这个角色的描写分成了多个视点，而这些视点中的动作是不相容的。

接近客观的普通视点下的得意微笑，另一个视点中则是面露狰狞，再是眼爆血丝，以及最后狂人般双手高举。

这些不同主观视点在时间轴上的融合，给这段画面赋予了极其高的感情密度。

而迅速切换的镜头更是使得画面不会无聊。

谈了中村监督和其他几位的不同解决方案后，这里出现了一个分镜控制力带来的问题，各话分镜都是老司机，资历高能力强。

分镜既然是体现个性的不同解决方案，那么监督要怎么修改这些不同个性的分镜来达成作品统一的风格？

结论上来说本片中，监督不修分镜，他只剪。

看过动画和原作的读者可能知道，全十三集很难容纳整本小说巨大的内容，系列构成村井对于原作进行了大量的删改。

但即便如此，每话做完分镜时一掐表，至少是成片时间的1.2倍，最终话甚至是1.5倍，总得删点啥，然而手心手背都是肉，哪段都不舍得剁，监督愁得泪流满面。

而上面的监督自己的解决方案——多视点快速切换以糅合在同一时间轴上的做法，其实也是一个增加信息密度，从而节约宝贵片长的方法。

而对于其他人的分镜，中村监督只根据时间需求进行删减，而不修分镜。

他允许，甚至说有意追求不同的分镜风格。

而他统一世界观的手法并不通过镜头，而是通过美术、色彩、摄影处理以及音响效果。

前面提到的整体视觉概念“光与影”就是其中的重要要素，我们下期接着聊。

楠木赖子个14岁的初中生，在班上没什么朋友，但偶然得到班上极为耀目的美少女柚木加菜子的青睐，两人成为朋友，不料相约乘电车去看湖时飞来横祸，加莱子落下站台被列车轧成重伤。

刑警木场修太郎调查此案，发现加莱子似乎有着神秘的重要身 份，同时以多摩为中心，整片地区陆续发现许多被分尸的尸体残块，关注整个事件的中禅寺敦子、关口巽、鸟口守彦为了写出内幕报道，调查中在森林中发现古怪建筑物，如巨大的匣子，一切谜底的最终还要靠京极堂揭开……

讲“过路魔”，人真的仅仅因为条件合适，就会释放自己心里的杀念么？

通过打断人说话来制造压迫感的话术

这书里不少人心理有问题，但是久保除了心理异常，他还是个智障！

稍微有点智商的人想想就知道，匣中加菜子的状态肯定是借了外力的。

要想获取同样的匣子，正常的逻辑肯定是查资料。

无论是古书秘法咒语（比如狂骨之梦里的牧师），还是现代科技。

总该找到点办法吧。

好家伙，这货居然直接拎着把柴刀开干！

就算世界上真的存在邪术，久保这张智障做法，也是在侮辱邪术。

跟他一比，狂骨里的牧师、酒店老板都是如此充满“智慧”。

至少人家掌握方法论了，不是瞎几把蛮干。

负责任的讲，书里其他心理异常人士，变态归变态，智商还是有的。

唯有久保是纯智障。

看看他后来的自白，说是只想把自己放进匣子里，不想变成匣子。

等放进匣子了，觉得难受了，这才悟了被骗了。

我的妈耶！

这货好歹是作家，可是表现得连文盲都不如。

被砍手砍脚塞进箱子里，就算不依靠仪器设备活，那也会难受吧。

他居然要等到自己被截肢、等到京极堂点破，他才知道被骗。

天下居然有如此蠢蛋！

蠢出一定境界了，言语难以形容呀。

他事先就知道截肢这事儿，也知道腹部也要被截掉。

他主要主动掏钱让美坂马把自己做成人彘。

美坂马把加菜子做成匣女，好歹是加菜子生命垂危，心肺以外器官衰竭，他才那么干。

久保这是图啥？

智障呀！

我读过的这么多书里，这位的智障程度可以排第一。

他的智障程度都可以掩盖他的变态了。

意志力弱的心灵，是魍魉滋生的温床。

比如关口，看起来是个天然呆，却有严重的抑郁症和自闭倾向，常常被心中的魍魉导引着，差一点走到魔界里去。

也许每个人都是分裂的两部分，切下的肢体和美丽的头脑，你更爱哪一个？

雨宫是狂热的爱情魍魉，又或者，他战胜了魍魉，执着地相信自己的爱人就在手中的匣子里，而心中庞大的邪念早已被积蓄多年的热情所镇压，自我拯救了。

你还记得吗？

久保被火药送上了天空，在绚烂的烟花底下，美马坂阳子惨淡地笑着，最悲哀又极美的画面。

木场大爷的手铐拷上了阳子的手腕，“恶人，束手就擒吧”，依靠手铐才能和爱人羁绊在一起的人，才是最悲哀的吧。

有一点，我始终不太明白。

为什么久保和关口都异常羡慕雨宫拥有那样一个匣子呢？

匣之少女是雨宫的幸福。

因为雨宫很爱她。

那久保呢？

勉强解释为，无法忍受缝隙的强迫症的关系？

而关口呢？

代表幸福的彼岸的诱惑？

= =笨蛋都知道幸福不能照搬吧。

这么可能别人的幸福就是自己的。

难道都是抑郁症太重盲目了？

人的内心一旦有了缝隙就想找到一个匣填满它。

这种“吹毛求疵”的洁癖逼得人想大哭一场、大闹一场，逼得人想成为一个恶毒的人，想让人出口伤人、直至遍体鳞伤万劫不复。

仇恨、厌恶、血淋淋。

如果你亲历过这样的伤口，你就知道它理所当然得如此得支离破碎和凌厉伤人。

然而当你不曾经历……你就只能感受到拥有这种心态者的病态。

你不会理解，当内心住进一只魍魉的痛苦。

孤单、期望像催人的饕餮，血盆大口、一张一合，大口大口咀嚼人的躯体。

人的肢体支离，人的灵魂忽然从高处猛然坠落。

然而，你不觉得痛，你仿佛看到上帝之光环绕。

是飞翔的晕眩围绕着你。

你觉得……自由了……觉得……再也不会被束缚了……忽然想起锦一个雨天忽然从教室里面跑出来，放声大哭，她完全倚在我身上，就像把所有的信任都倚在我身上。

我撑不下去了，险些跌倒，只好用手支撑，没有办法拿伞，于是浑身淋湿，头发脸上湿漉漉地狼狈。

然而当时关注自己的狼狈的尴尬，完全无法感受锦内心的挣扎和喷涌而出的“爆发”。

当时的想法是，她受不了学业压力了吧。

是这样肤浅的想法。

人的内心平滑而丰满时才会感受欢愉，当出现了一个缝隙，便千方百计要完美填补这个缝隙。

即使是杀人、支离他人的身躯、即使是把自己彻彻底底地便成玩偶。

人的内心多多少少有些自虐心理，某一刻，内心的饕餮侵蚀，并因之爆发。

这一刻，迟早会来。

依旧是破碎的心情。

但是不想把它描述得过于清晰，不想放纵内心饕餮。

但是希望被保护。

希望被保护被救赎的心情一直没有变过……

胆小的我被吓得一愣一愣的，都忍着没放弃。

重口味，慎入。

故事真是超高能啊，看到一个正常人就好激动的那种……魍魉真的是在人的心里。

每个人内心的一点点阴暗面，促成了一连串的犯罪，真的有点像作者说的，杀人只是突然的偶遇，某一刻恰好对于杀人者来说“天时、地利、人和”都存在了。

虽然作者对偶遇似乎并不是这么解释的……

结尾A咬死B简直是神来之笔，终于成了真实的食尸鬼怪，魍魉。

差点撑不下去，主要是分线多，时间轴复杂，再加上科普有些长，导致前面看的晕乎乎的，但是结尾全串起来了，是福尔摩斯似的写法吧…虽然我还是更喜欢阿加莎那种一层一层推理，让读者有成就感的写法。

憋到最后才揭晓，太考验记忆力和耐心了。

但这一点被优美的昭和画风和轻柔又略带诡异的音乐渲染得恰到好处，有一种朦朦胧胧的恐惧感。

本来人的思维也是有些迷茫和混乱的。

据说小说特别长，所以只看了动漫，感觉剧本还算有意思。

觉得作者最后借敦子之口说出的作家与世界的交流那段话特别棒，特意截图留存了。