食戟之灵

1、创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

　　2、我觉得，只知道唯一一个“正确”答案的人，是永远找不到更“了不起的东西”的。

　　3、我想要彻底的去探索这个烹饪的世界。

　　4、我说你啊，永远不会失败，所以很无聊。

　　5、我们首先是厨师，其次才是学生。

无论如何都要把菜做出来。

幸平创真　　6、从进入厨房的瞬间开始，你们就肩负着烹饪美食的责任。

这无关经验和立场。

罗兰·夏佩尔　　7、无论今天的失败摧毁了多少至今积累起来的自负与自信，都得去迎接明天餐厅开张的大门，这就是厨师；别以为一场胜负，就能夺取别人的全部。

　　8、要是一开始就知道前方的路上究竟有什么东西在等待着你的话......就一点乐趣都没有了啊 幸平创真　　9、我没有出众的天份，因此我贪婪的渴求「知识」，为了让我这个庸才紧紧跟著天才们的步伐　　10、所谓的料理啊，就是把自己的一切都盛进盘子里，对手会做什么料理之类的，这种事就先抛在脑后吧。

幸平城一郎

作为一部在15年4月的新番，《食戟之灵》可以说是相当成功的，一提起关于美食的动漫，大家可能第一想起的就是《中华小当家》，那闪着金光的饭菜，行云流水的刀工，还有那出乎意外的料理。

可以说《中华小当家》是美食番的代表，也是美食番无法逾越的大山。

然而《食戟之灵》恰恰突破了这一点，他通过不同的手段，成功翻过了那座大山，虽然我觉得还没有超越《中华小当家》，但也已经能并驾齐驱了。

《食戟之灵》讲述的是家中经营餐馆“幸平饭店”的中学生幸平创真，每天总是以料理人的父亲为目标，不断磨练自己的厨艺。

他的父亲心血来潮，叫他进入厨艺专校远月学园就读。

创真一到那里从一开始瞧不起到后来逐步登上美食的巅峰的故事。

《食戟之灵》也被人称作春药之灵，原因就是他不同于小当家那金光闪闪的饭菜的展现手法，在食戟之灵中展现饭菜香味的方法就是爆衣。

这也是这部番两级分化最严重的地方。

有人喜欢有人厌恶。

但我觉得这个设定还是非常成功的。

虽然爆衣这个场景看起来有点像故意卖肉，可是结合场景看，每次爆衣进入的世界都是与饭菜息息相关的，而且也正是因为这个场景，这部番才能让更多人记住，也成为了《食戟之灵》的特色。

美食番设定本来就很简单，在加上小当家这座大山，如果没有特色根本无法让人记住，而《食戟之灵》就依靠爆衣及食戟这2种特色彻底让人深深记住他。

整体来看，《食戟之灵》是一部热血搞笑美食番，节奏轻快紧凑，人设也非常好，把美食作为战争的武器，在学院一切你想要的东西都可以通过食戟来得到，这场美食的战争就是弱肉强食。

同时这部番也是很少见让主角在大赛中输掉比赛，起码显得主角光环不是那么严重(～￣▽￣)～，总而言之，推荐给喜欢美食番的大家，推荐指数：9☆PS：爸妈在家时千万不要公放声音观看，会产生误会的这个学校只不过是个垫脚石，我要凌驾在你们所有人之上。

——幸平创真

看到第二季的结尾，突然燃起来了。

第一季主要是讲男主角幸平创真进入远月学习，参加合宿。

第二季主要是讲幸平参加秋季选拔，结束后参加校外实习，跟随者四宫主厨，做出了一道只属于自己风格的料理。

第一季主要是讲男主角幸平创真进入远月学习，参加合宿。

第二季主要是讲幸平参加秋季选拔，结束后参加校外实习，跟随者四宫主厨，做出了一道只属于自己风格的料理。

印象比较深的几个片段，一个是在四宫的日本新店里面实习，最开始的两天跟不上节奏，被严厉的店员们嫌弃甚至威胁：如果明天还是跟不上，就不需要他这个累赘了。

当然后面还有三季，男主角怎么可能就在这里倒下了。

但是幸平选择了一条让人有点泪目的方式。

从第一季走来，幸平一直靠着自己从小跟父亲学习料理的技艺，和父亲斤500次对战的教训，以高出同龄人的水平，俯瞰着学园。

即使是在秋季选拔中，也只是因为没有属于自己风格的料理，而输掉了比赛。

在这次实习中，他真正地第一次面对到了危机。

而我喜欢他应对危机的办法。

因为他的父亲也说过，幸平不是一个天赋异禀的人，没有神之舌也没有叶山亮的香料鼻，但是他即使输掉比赛也不会失掉信心，而是把每一次失败作为下一次实践的垫脚石，他就是在500次失败后，站在了现在的高度。

他在厨房里呆了一个整夜，做好了第二天需要做的准备工作，在脑子里不断重复第二天需要的工作，让自己不仅仅能够跟上，还能够预测主厨们下一步的行动。

如此几天，终于能够得到认可，也收获了参加新菜设计及接受主厨指导的机会。

一个片段是第一季合宿结尾，为酒店的顾客们准备自助早餐，幸平选错了菜式，在我们都以为他要依靠更换菜式才能晋级的时候，他选择承认失败但是坚持用原来的菜品，硬着头皮把比赛扛下来了。

结束之后也没有因为这次险些翻车感到难受，而是仔细想了想为啥会失败。

从这里也埋下了伏笔，男主不是一个不会失败的龙傲天，而是一个失败一次进步一次，但是永远不会被打倒的不倒翁。

你永远可以相信男主，因为他可以被打败，但是不会被打倒，因为他的父亲已经打败他500次了。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

创真身上，欠缺了一般人理所应当具备的东西，大家可能都倾向于认为，输给有天赋的人是没有办法的事情，人们总会用这样的借口来盖住自己的心，因为大家都想要保护好自己的尊严或是自尊心之类的东西，但是创真的心却没有这样的盖子，能够坦然自若地直面自己不足之处的那份强大，那是连我都不具备的，无比强大的优点。

创真君在料理上的灵感，靠的并不是与生俱来的天赋，而是单纯的思考，以及不懈地进行摸索尝试，虽然这是每个人都能做到的事，但实际上并非如此。

没错，创真啊，你要去邂逅。

只有通过邂逅，厨师才能不断向前迈进。

总是独自一人对着盘子的话，就只会映照出一个一成不变的自己。

<图片1>作者：大人的童话在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。

三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。

画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。

没有冲击力。

更新必看的热情逐渐减退。

像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。

已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。

看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。

这些感觉，似乎都在逐渐远去。

直到食戟之灵的出现。

由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。

原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。

而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。

第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。

在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。

但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。

对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。

通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。

本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。

不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。

虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。

但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。

另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。

食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。

同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。

虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。

观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

<图片2>

话说《食戟》漫画我是从刚连载的时候看的，追了一年以后终于追不动了。

对于一个挺重视剧情的人来说，能连续追一年对我而言是极限了。

虽然要承认，《食戟》的节奏掌控得不错，但是反而放大的剧情本身的无趣：热血男主角来到一个你能想到有多大就能有多大的厨师学园挑战各路高手，我想看到这句，有一定漫画阅读量的朋友估计能想到几个套路类似的，每个人想到的可能还不重样。

好吧，王道路线不一定不好看，但是再往下看就能看出原作能力的捉急了：首先这所学校无时无刻不在搞烹饪竞赛，学生还有没有时间上课的槽就不吐了，男主既然是挑战各路高手，自然是战胜一个又站出一个，打倒一批又来一批。

原作很喜欢创造新人物，每次比赛前都会有好几个新人物登场，出场时人设、性格都挺鲜明，可是等到比赛结束后回头看，这些新人物有相当一部分毫无存在感。

拿最早的住宿研修为例：一开始有六个教官登场，每个看上去都挺有故事，可是直到研修结束，六个教官只有三个有戏份，另外三个完全打酱油（有一个好像连台词都没有）。

我说你既然想不出这三个的戏，为啥要让他们登场还煞有介事的？

如果是动作漫画，可以发便当糊弄过去，但是由于本作不发便当，不打好提前量，缺乏整体的谋篇布局的毛病就很显眼了。

而且这个毛病在后面还会犯，乃至与男主朝夕相处的学生公寓室友，我一直没搞清楚他们到底有多少人，因为相当一部分虽然有露脸，但根本记不住。

还有就是吃个菜就能被感动这个问题了 。

老实说当看到田所惠跟四宫主厨单挑输了的时候我还挺激动的，敲碗等着下周如何反转呢。

但是事实证明我还是太TOO YOUNG，吃了两口菜就能回忆杀还能被感动，说老套都是夸他，说白了就是不知如何反转索性开主角光环糊弄过去。

更可气的是，此等老梗居然一用再用；我承认五十回以后我是跳着看的，但是就算跳着看的，类似情节愣是让我撞见三次。

不知是原作”有心无力“还是”不思进取“？

也许有人说，较这个真干嘛，看看萌妹子，看看下药不也挺好的？

所以说，这两颗星是送给TOSH老师的，是您拯救了这部漫画。

妹子依旧珠圆玉润不说，在分镜上还能尽快适应少年漫的节奏，把这么稀烂的故事控制得张弛有度。

说实话，如果作画也是和原作一样稀烂的话，我很怀疑它能不能撑到现在。

所以，TOSH老师两星，原作零星，少年JUMP也零星。

就这两年的表现来说，后者才是最该婊的。

【第一季】果然单纯的美食番没有前途啊，还是剧情的问题占大多数吧。

（1）剧情。

除了开始的几集对世界观的展开有新鲜感之外，熟悉了远月学园之后，不停地食戟很快就让人厌烦起来，甚至让人期待用食戟进行异世界冒险了呢。

（2）角色性格设置。

男主的性格实在不讨喜，就是那种自以为乐天派的，天天叫嚣着三十年河东三十年河西的中二男主，天天放狠话装B，对待妹子也是“自己没做什么妹子就凑上来了”的义正词严，另外真的很讨厌傲娇和口嫌体正直的妹子……只有田所惠比较写实，有成长有真实感在里面，除了她之外的几个妹子真的很悬浮。

人物设置很标签化，除了田所惠这个用较多笔墨描写的角色以外，男主为什么执着于和父亲食戟等等问题感觉仅仅是设定让角色有某些行为，有些僵硬。

所以有些莫名其妙而又突如其来的热血和激情的剧情，就会有让人摸不着头脑的感觉。

绘里奈妹子对男主的针对也莫名其妙，仅仅因为“男主对我这么拽，从来没有人这样对待过我”的想法就要拒绝男主加入远月学园？

男主做的料理很好吃，但却嘴硬不承认，这种地位的人心之壁的厚度快赶上城墙了，会因为别人的态度和无意冒犯而从日理万机中抽身一直针对男主？

太不理智了。

全剧中角色非常脸谱化，让人感受不到一点感情。

（3）食戟的设置。

对于食戟的设置，最大的败笔就是搞XX比赛，XX榜单，打分之类的东西，这完全是作者正大光明的给男主开挂了吧？

自说自话一些看上去很厉害的话，让角色装B，然后开始打分，分数的设置还不是作者一句话，这种机制下男主的表现都不重要起来，只要打分足够高就能让人潜意识的忽略过程。

我预言一下，按照这种剧情发展下去，又会搞出来一个“远月厨师排行”“远月毕业生排行”“日本厨艺排行”“世界厨艺排行”之类的榜单，按照某些比赛规则或者累计分数的形式对各知名厨师打分，然后男主完全围绕榜单开始或埋头耕耘或一路蹿升。

围绕排名打分展开的剧情，就是烂。

提名某些运动竞技番，主角永远是先输后赢，完全没有任何悬念可言。

对于食戟的场面描写，永远是对方放狠话，但男主不为所动，对方见此一惊，“这小子不简单/有点意思/是劲敌”，然后男主用坚毅的眼神无视掉挑衅，最后打脸。

不停地重复像个最低端的网文。

优点就是题材很新颖，以厨艺对决的方式推进剧情，让人知道美食番也可以热血起来的。

对于吃掉食物之后徜徉在味觉的海洋中，与食材对话，或者在食物的世界中遨游等等这样的表现手法别出心裁且有趣，想象力非常丰富。

吃到美食会爆衣的设定也很有趣，丰富了食戟结果的评判过程，不然仅有评委评语非常单薄。

但爆衣是无法支撑起全部剧情的，频繁的爆衣让人内心毫无波动。

但是一色学长裸男的设定还挺有趣的，不穿裤衩子还仅围着围裙摆出各种姿势，反差感满满。

另外爆衣的口味太单一了，单一的大胸女性像一个模板绘出来的一样，应该增添一些健身八块腹肌型男、诱惑体育生、白皙斯文败类细狗、表面萌萌人实际身材很有男友力、福瑞控等这些多种元素拼接的爆衣。

“生活之味”是写这篇之前一直想用的标题来的。

今天看完第24话，又觉得即使用生活之味描述《食戟之灵》也是不够的了。

Holy High那层次迭出的口感仿佛真是难以计数啊还是先从历史说起。

最早知道食戟之灵的时候大概是从微博上某个漫画资讯的账号上看来的，图片当然是很著名的那个《食戟之灵》第一道，同时也是单行本第一本的封面——培根土豆。

当时对画工就觉得眼前一亮。

这个眼前一亮的感觉绝对是因为那画面有种最最喜爱的桂正和老师的既视感！

不知道打哪里来的那种肉肉的感觉，不仅仅来自于眼前的这坨活色生香的美食，还来自于人物画风的眼角眉梢那自带的风情。

那种眼神我是怎么也不会认错的！

^___^对于对桂正和老师纯爱描画的迷恋，是对任何人不足以解释的存在。

因此那光芒吸引住我的眼球也就不足为奇了。

（不要越描越黑了。。

于是满心欢喜地把图片贴到同好群里推介了起来，马上收到的回应竟然是：这不是那个画工口漫画的吗。

轻描淡写的一句让孤陋寡闻的我恍然大悟！

原来这肉感是这么回事啊！！

其实被这么说了的话明显是被轻视了，好像作者的身份因为是画工口漫出道就低人一等，我自己虽然不看什么工口漫但对工口漫画师却并无偏见。

（也不知这种偏见到底是打哪来的，要说起来的话好像专门喜欢看工口漫的人也不少啊是吧。

那种细腻的质感呈现，美食诱人食欲的成色，眼角眉梢那堪比情欲的对于美食的热忱却是如此生动丰满，生机勃发。

漫画资讯账号的简述也是基于这样的特点：将美食与性感的画风相结合因此而引发话题的漫画。

不久之后这一作便被动画化了。

受不了去年10番的伤心欲绝，也对慢慢陷入个人泥沼的对胃之作有点怠惰，百无聊赖之际今年的4月番便横空出世了，带着四月番历来的荣耀，本次被动画化的《食戟之灵》其达成度确实不负众望。

虽然想说我是早就觉得这一部不错了。

在写这篇之前，意外发现北京晚报上居然有一篇日本美食动漫的书评，其中介绍了《中华小当家》、《美味大挑战》、《深夜食堂》和《孤独的美食家》以及最近的《食戟之灵》。

在作者的评论里，好恶十分明确：《中华小当家》是对当年懵懂毫不留情的吐槽，而对于《美味大挑战》则盛满了溢美之词，而又十分乐于讨好《深夜食堂》以及《孤独的美食家》的温情小品。

对于《食戟之灵》则掷地有声地抛出了：到底是吃饭还是吃药？

的有力诘问。

仿佛《食戟之灵》除了他们眼里对“吃饭还是吃药”的争论就不存在其他议题了，文章中比比可见什么“限制级”、“大尺度”等等夺人眼球的犀利言辞，字里行间充斥着：这个《食戟之灵》可真是美食漫画的大耻度异类。

就差直接骂其是下三滥的玩意儿了。

最后越说越激动，连《食戟之灵》“药王之王”的名头都搬了出来，还真是做了细致深入的了解和调查啊。

无论别人如何去评价《食戟之灵》，我并不想与他们争论。

然而在我眼中，《食戟之灵》是一部罕见的满溢着正能量的佳作。

请原谅无知如我根本就看不到什么“吃饭吃药”的争议。

如果一定要从这个最大的特色入手的话我想说，这个结合点并非生搬硬套或者别有用心。

食欲和色欲同属人类的本性，我们在强调民以食为天的同时也是在强调这两者几乎组成了生活的全部。

而“唯爱与美食不可辜负”更是现代人对这二者价值的诚意注释。

而淳朴如古人则完全不加掩饰的留有“窈窕淑女，君子好逑”的千古诗句吧。

运用这种食色两生的手法去呈现美食带给人的冲击，可以说是有理有据的大胆突破呢。

然而看在眼里仿若欲仙欲死的品尝，呈现出对食欲和色欲的礼祭，也同样表现了更加接近人本质的追求和诉求，那些其实便是组成我们生命和生活最基础的动力。

这便是生活。

那些以不断提升厨艺境界为终极目标的少年男女手中诞生出的美味料理其中所包含的无非是那五味杂陈的生活之味罢了。

到底什么时候才能做出更加美味的料理？

什么才是真正做出美味料理的秘诀？

少年不断追寻着，追问着，挑战着，生活着，打开眼界见识更多。

意外被老爸扔到了远月学园，认识了这么一大帮有着自己特色的少年天才们，他们执著信仰着自己的美食理念，热情投入地创造着美食的世界，真心为能认识这么一群人的少年感到高兴。

难得的是本作对于每个人的塑造都是那么丰满，没有一个干瘪的脸谱化人物出现，在厨艺较量的过程里认识到他们每个走到顶端的人，身后都有着足以支撑这个位置的厚重生活。

因此燃、感动的场景不断出现在厨艺比拼和品尝味道的过程里，让人心神随之荡漾。

在这点的塑造上最为成功的莫过于田所惠这个人物了。

来自于小城镇的她，带着乡里乡亲的祝福和希冀来到了强手如林的远月学园。

在这里，自卑和懦弱几乎打垮了这个腼腆的姑娘。

然而在遇到创真之后，她的命运悄悄发生了变化，尤其和四宫进行食戟的那一话，确实把燃和感动都发挥得淋漓尽致。

吃着田所惠的料理，四宫流下了眼泪，那是他多年来只身奋战在法国料理界累积的辛酸，虽然人可以一直坚定坚强地为了理想而奋斗，但是往往越是有这种志向的人，内心里那柔软的一片越是隐藏着不可见的温柔风景，那是坚强生长起来的地方，而田所的料理把他带回了最初的地方。

即使态度再怎么严厉，要求如何的严苛，接受了这种温暖和治愈的他怎能不被触动呢？

从此田所开始展现出所向披靡的治愈力。

“做出自己的味道。

”这是田所默默告诉自己的，是创真启迪她感悟到的。

其实也是每个料理人的潜台词。

极星舍资深宿管文绪阿姨在看过无数的食戟之后说到，“做料理就是在做自己。

”而品尝料理也是在品尝生活，你有什么样的生活，就会有什么样的料理，什么样的生活之味。

在表现生活之味上，那段创真利用连休回乡帮助商店街打败连锁炸鸡块店的故事更加典型。

看似热情亲切，其实满嘴脏话的炸鸡块连锁店百舌鸟掌门，在吃过创真他们创造的炸鸡块可丽饼之后仿佛回到少女时代的甲子园，炸鸡块裹挟着热情饱满的味道，那对感官的冲击，正是凝结着青春和感动的本垒打。

而创真他们为什么能创造出炸鸡块可丽饼，是因为他们作为商店街商户对周遭人们生活的了解和理解。

放学，是学生生活重要的组成部分，那千篇一律的归家之路便是多少人青春故事的发祥地，在那里，说过什么，看过什么，吃过什么，那味道将会久久留存在人青春的记忆当中。

对生活的理解便是创真最大的武器。

从小和父亲一起经营简餐店的他，见惯了发生在餐厅里的春夏秋冬，那些过客的故事和味道记忆深深地交织在他的生命之中。

其实纵观幸平创真的几道对决料理，几乎都是简餐系，什么土豆培根、蛋黄炒饭、舒芙蕾、调味饭等等，都是平民化的食谱，然而正是这平民化的食谱却浸透着他对厨作细腻周到的思考，对受众的把握，综合考量食客的需要，对味觉的细致体察以及对常见食材的机智创举。

敬业、精湛的业务力让任何行业的人都能触类旁通地了解到他的实力，生就一位可敬的职业人，厨师魂。

这样的他再加上永不服输、力争上游的精神，这满满的正能量也是够人饱腹的精神食粮了！

更何况还有那么一位世外高人的父亲指引着他前进的方向。

真是对创真放一百个心！

对于父亲回来的那个段落也真是温情而又有力，在看似日常的情节中，创真在晚餐后和久别的父亲在月光下谈天，想必是父亲想起了许多当年在极星舍发生的故事吧，真让人浮想联翩啊。

回到宿舍的创真，察觉了地板上父亲所说的被锅子烧过的痕迹，仿佛看到了年轻时的父亲坐在明亮月光照耀着的窗口，潇洒倜傥的他是现在的创真所远远不及的存在。

“这里的生活对年轻时的父亲意味着什么呢？

”创真看着父亲那亦真亦幻的身影，这个值得追寻探究的问题浮上了创真的心头。

让人难以平息的回味感啊。

也许是物以类聚吧，在创真身边也聚集着这样一群开朗热情、努力向上的好伙伴，他们就是极星舍的成员。

这个剧的设定很有意思的，一般这种一群人的配置总是要有好有坏，有人向上就有人要耍阴谋诡计什么的，这个剧清新就清新在这个极星舍没有一个传统意义上的“坏人”，包括城府极深的一色学长也是如此，他们每个人都貌似很有城府，其实都是料理求真路上的热情伙伴，他们各自有所擅长的料理领域，在惨烈的料理试炼、选拨中，他们的精神鼓励着彼此，帮助着彼此，使这个极星舍更像是一个温馨的大家庭，而不是一个险象环生的内斗之地。

这一点从ed1就能够看出来，大家围坐一桌，朋友美食围一圈，人生何等的快意！

这里面我最喜欢的是吉野悠姬这个角色，对极星舍伙伴的关心，她的开朗真是使人心情爽朗，秋季选拔开始又经常用不二家妹妹脸卖萌，在秋季选拔中落败，面对文绪阿姨仍然想装作开朗面对失败，但是在文绪阿姨的安慰下终于大哭了出来，这个开朗拼命的妹子，成天担心伙伴，安慰伙伴，面对拼尽全力的失败她怎么会不伤心委屈呢？

这个时候真想上去也拍着她的头安慰她啊TT^ TT 有这样一群明朗的伙伴陪伴在前进的道路上，心不累啊！！

这是多少人梦寐以求的理想团队啊TTw TT一个成功的角色，一个成功的情境就是这么的让人有代入感。

这里面每个角色，都是那么的有故事，而他们的故事又都是如雨后彩虹般靓丽清澈、温暖人心，又激励人心，不像某些作品里一来就是黑历史一来就是黑历史，好像无黑历史不足以谈人生，其实真正的强者有哪一个不是具备把黑历史白化的能力呢。

这些故事在秋季选拔的赛事上几乎是一股脑地成喷发状铺陈开来，每一次的相遇，每一次的治愈都留下了难以磨灭的味道，融进了生命里，让每个角色都立体了起来，丰富起来。

如同这一道道形色各异，让人血脉喷、张食指大动的美味料理，这些天才料理少年的群像真是让人大呼过瘾啊！

除了“吃药”什么的噱头，极为老道抓人的剧情节奏把控难道不是《食戟之灵》的优势吗。

真的是非常的霸气。

在第22、23话持续两话的高潮剧情中，让人不知道要如何收尾。

创真没有一举超越叶山亮拔得秋季选拔的头筹，既实际又让人回味无穷。

剧情照例在大家温馨的大聚会中收尾，同时也结束在田所吃了创真难吃料理的呀打声中，让人会心一笑。

做出好吃料理的秘诀，其实创真的父亲已经无意中讲过。

当你有爱，你的料理才会好吃。

这也是无数平凡的人在日常生活中的心得体会。

多少人为了心爱家人的一句“我想吃XXX。

”而获得了非凡的厨艺力。

而《食戟之灵》中的那些故事的便是一次次爱的教育。

父亲既然这么说过，自是经验之谈。

而才波城一郎为何会变成幸平城一郎的？

究竟是什么样的人曾经让这个浪子坠入爱河？

而面对众多美女只是视其为伙伴的创真，又会不会遇到让他提升厨艺境界的那个人？

相对于美食的感情戏，《食戟之灵》也是毫不含糊，什么青梅竹马、百合、师生、兄弟等等，都给各种同人提供了基础很好的舞台（关于同人已经很久没想法了，很萌爱丽丝和黑木场这一组， 真是让人期待又过瘾。

所以说从剧情上看，食色的主题也落实得很完满。

音乐也很不错，尤其料理要出现时的激动人心的效果营造。

值得一提的是2个ed，都很有味道，尤其让人眼前一亮的是第二个ed。

感觉是特别的对胃，同时也有一个小剧场般的剧情含在里面，挺有趣的。

再有就是站在那里说一个小时不重样的品菜评价用语，有理有据、旁征博引、各种栩栩如生的比喻，让人仿佛也同样品尝到了一般，以后在大众发文可以借鉴借鉴！

wwwww（学习了！

最后话说回来，这个佐伯俊的资料我是没有查到多少，据说是工口漫界的翘楚，这次凭借《食戟之灵》一作一举上岸。

我想说这绝对不是一个偶然，对于tosh来说，《食戟之灵》可能是个机会，但是他确实是靠自己的风格实力，以超艳的姿态展现了原作的风味，这是一次非常成功的合作案例，想必即便载入史册也不足为奇。

以及下厨房等各大知名菜谱应用、视频站点上美食tube上大量依据《食戟》的复刻菜单就不必说了。

生活之味也好，人情之味也好，在饱尝这人间之后，对于本作还有什么值得怀疑的吗？

不管是吃饭还是吃药，我只想说这一锅料理，真是做得好啊！！

這部動畫基本上我每集看完都忘記它在說什麼了，但看的過程還頗有趣，很順暢，男主角也很型很有男子氣慨。

還有田所惠，她在漫畫裏一直成長，我看她還頗順眼的。

只是，我十分討厭擬似官方設定的女主：繪。

里。

奈。

首先，我最討厭的是她一出場就明明覺得創真的料理好味，卻因面子問題而判創真失格。。。。

對我來說這點她真的很失格，這真是一個專業人士嗎？

真正有魅力的女角再口是心非也不會違背自己的專業跟原則,照某網民所說就算是美食小當家裏的奸角覺得主角做菜美味也是直說的，什麼叫公還公，私還私？

你角色設定這個繪里奈是個專業公平的神之舌評審員，結果第一集就因私人恩怨去判人失格害人失學。。

要跟男主耍花槍可以其他方面耍呀。

幹嘛要出賣自己的專業跟人格？

　　 　　這個情況就像你明明是法官知道被告清白卻因為討厭被告而判人入獄。

或是球場裁判因為討厭某球員而明明對方入球也找借口判對方失格出場。

而且，就算撇除這點開頭的失誤，之後作為女主，也沒見她有什麼萌點或大出彩的地方，就只是一直擺起一張臭臉，賣肉，臉紅。。。。

形象平面至極，很多配角都比她出彩不幸中的大幸是。。

這個所謂的「女主角」出場率很低。。。

就純外表勉強有點可取之處，但這動漫美女多的是，也不缺賣肉的(我不知繪里奈之後會否洗白,但這是第一季,所以我只評論她在第一季的表現)(這個動畫很適合配飯吃)

它虽然是一部美食番，但本质是确是一个热血王道的动漫。

它虽然没有什么格斗武打之类的场景，但在远月学院的“食戟”二字通过不同美食的比拼，通过不同角色之间能力的较量，足以烘托出一种足以营造出一种紧张的战斗氛围。

虽然都说不会爆衣的料理番都不是好番，但《食戟之灵》中并没有无意义的爆衣，每一次爆衣都是为了告诉观看者食物带来的冲击力和滋味，不过作者后期还夹杂着类比手法来比喻食物的味道，也增加了趣味性。

里面拥有先天优势“神之舌”的薙切绘里奈，驾驭杂香料之上的叶山亮，以科技取胜的薙切爱丽丝，展示自己特色的极星寮众舍友再到田所惠，阿尔蒂尼兄弟，水户郁魅幸平创真等，他们个个人物饱满且富有特色，面对挑战的不屈不挠，做菜靠的都不是侥幸，而是通过朋友的鼓励支持，自己对料理的热爱，成长的积累一步步走到现在的，不过幸平创真每次做完料理摘下头巾邪魅一笑地说“招待不周”这句话对我来说可以算是很经典了hhh