如果吴彦祖和王千源联合起来肯定很牛,他们想法一致,共同点有很多,但一个是贼,一个是警察,选择不同的路。
一个是猫,一个是鼠,鼠溜猫,猫抓鼠。
我不想鼠被猫捉住,他们没有折磨别人,只是为了钱,为了生活而已,鼠做事干净利落,有组织可靠,真的很刺激。
电影主要也是侧重贼怎么抢为主,我更带入贼的心里,张隼遇到的人对他都很忠诚,说明他有自己的人格魅力。
里面有一个光头男,我没见他说话,但就他的两个笑容,他的人格特点就很明显了,两个镜头的笑,我喜欢上这个人物,我觉得这个人物超级帅。
一个是在庆州羽毛球馆,张隼说要兄弟们再干一票,这个光头男的笑,意思就是他喜欢抢劫这项活动,他喜欢大家,一起干票,喜欢跟着老大混,喜欢这种刺激的刀尖舔血的感觉。
第二个是在劫运钞车时给,张隼给小男孩儿一个真的手榴弹时其他三个人都有变脸色,唯有这个光头男是笑,救命,我更爱上这个人物了。
他就是恶,他就是单纯的恶,他就是一个恶人,他喜欢作恶,这只对他来说只是一个游戏,他觉得很有趣。
我在想,这电影不会是为了致敬《新警察故事》里的吴彦祖吧?
那里面吴彦祖也是一个坏人,他把杀人当游戏,不是为了钱,更多是为了杀人,尤其是想杀jc,吴彦祖在里面也特别喜欢坏笑,尤其是当击败“敌人”之后。
还是很推荐看看的,虽然最后鼠被一网打尽的时候也很抓马,但总体来说还不错。
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文章传送门:https://mp.weixin.qq.com/s/pxVat4p9o5kL187T8SNiAw如果中国不禁枪,会是什么样?
大概就是电影《除暴》里那样。
不过我今天我不是想要说电影本身,而是想讲讲电影背后的那些真实大案。
片中拍了九十年代内地,劫匪和警察当街枪战、互甩手雷的场景。
这景象在港片里或许很常见,但在内地,只有在相当特殊的一段时期才出现过。
在如今,更是基本是不可能见到了。
这样的场景有一个背景,那就是1996年10月1日实行的《中华人民共和国枪支管理法》。
换句话说,就是在那之前,中国是不禁枪的。
所以在九十年代的时候,每隔一段时间就会有持枪抢劫、强奸的大案发生。
我九零年出生,在我老家那种四川三四线城市,光是陪着我妈下夜班回来,在我十岁之前,就亲身经历过四五回抢劫,歹徒直接飞车抢包、拽金耳环金项链,差点把我妈耳朵扯破,当时真的吓个半死。
而《除暴》,就是在这样的背景下拍出来的,吴彦祖饰演的张隼,也有人物原型,叫做张君,当年主要在重庆、湖南、湖北一代流窜作案,还上过CCTV,审判的时候,是非常轰动的案子。
因为多多少少关注过这些案子,整个影片看下来,会发现它跟现实有特别多的对应之处。
我个人觉得,除了以张君作为原型之外,很多情节,都和那个年代的其他大案,有着或对应或改编的关系。
所以,今天的文章,就想借着《除暴》,来给大家讲讲张君这个团队的一些内幕,以及片中有对应的九十年代那些轰动全国的大案。
你或许也可以把它看做一个,已经逝去的,“不禁枪的中国年代”的犯罪生态。
1、做生意,上千情妇、剁脚趾片中的“老鹰帮”,有六个人。
现实中,张君的团队主犯一共四个人,另外三个分别叫陈世清、李泽军、赵正洪。
不过,这几个人里,只有李泽军一个人,因为是张君的外甥,才知道他真名。
其他人,平时都叫张君“陈总、王总、蒋总”,然后互称陈经理、赵经理、李经理。
这么叫,是显得自己像生意人,也为平时的计划打掩护。
他们管杀人叫“做生意”,管抢劫叫“搞路”,管补枪叫“补火”,仿佛说起这些事情,就是在说日常的生意经。
某次张君总结复盘,就骂李泽军不顶事:亏你还当过兵,会说不会做,今年6月19日在重庆做生意,你响一枪就卡壳,还要陈经理上去给你补火。
张君张君的感情线,在影片中提得不多,只写了春夏饰演的文娟一个人,实际上张君从1993年开始,就有过两百多名情妇,这已经很多了吧?
在自供里,张君说自己“搞”过上千个女人。
不去计较这个数据有没有放水,张君倒是真的想过,靠情妇建立起自己的势力网和关系网。
他说他想建立一个“张君神话”,在全国铺开,只要他一声令下就有人响应,而女人,既是他的情妇,也是他的帮手。
通过怀孕的文娟这个角色找到张隼,也是真实的。
现实中这个女人化名“娟子”,真名叫杨明燕,是护理院的职工,不过影片应该还是在张君的多段情史之间做了一些融合,比如张君被抓捕前后关系最紧密的女性叫陈乐,但最后出卖了他。
有两个孩子叫张枭、张雄也是真的,在被抓之后,张君还执意要给大儿子张枭打电话。
片中还写到,张隼和文娟是假结婚照、假名字,这事儿也有原型。
张君是个特别谨慎的人,跟自己的情妇从来不拍照,就是为了不留下面部特征资料,也有很多个假名字,平时叫“陈强”比较多。
他对自己团伙里的人控制极强,都是由他单线联系所有人,并威胁谁要违法规定就杀他们全家。
陈世清在一次行动中不小心在交警大队附近刮了车,张君觉得太危险了,勃然大怒要把陈世清赶出团队,最后以剁下陈世清左脚外侧的脚趾作为惩罚。
“也想过剁手指,但剁手指后作案太不方便了,还容易成为明显特征,还是剁脚趾吧。
”
张君团伙的作案枪支 2、9.1武装银行运钞车抢劫案 片中那场最激烈的,和警方当街对峙的抢银行巷战,很大可能是取材自原型人物张君2000年在湖南常德犯下的9.1武装银行运钞车抢劫案。
跟片中一样,当时在银行值班的也是两个女银行出纳员,原本只需要等到6点,运钞车取走8万现金,就可以下班了。
抢劫案发生时,她们躲在柜台下,报了警。
但负责押钞票的三名经警、一名出纳、一名司机就没这么好的运气了,全被张君的团伙现场打死。
张君团队的人作案的确戴面罩,但是一般只留眼洞,在这之外他们还会做更精心的伪装,比如带个二分头的假发、带个太阳帽之类,在完成抢劫之后,也会脱发、换装,一整套的间谍流程管够。
看资料说,张君在每次行动前,会专门挑选逃跑路线,自己试驾好多次,都选那种七弯八拐的小路,避开下班高峰期的堵车和摄像头。
他也还会在野外,跟自己的团队真枪实弹地排练抢劫演习,要的就是一步到位。
张君之所以能作案这么多次不被抓到,很大的一条经验就是“不恋战”。
在受审时候他交代过一个“三秒三分”规定。
简单地说,就是 “要三秒钟内搞定所有事情,三分钟内撤,不然就别想拿到钱。
” 常德9.1这次运钞车劫案,他要求手下在运钞车停稳的两秒内接近目标、同时开枪,三分钟一到,不管达没达到预期的目的,“都要跟老子撤!
” 片中张隼在路上对着路人也开枪,看见自己的同伙快被警察抓了直接上去“补火”,也让我想到张君反复给自己队员强调的作案原则,“现场决不能留活口,十米以内照过面的人都要杀死。
” 所以吴彦祖饰演的张隼在片中递给小男孩一颗手雷的细节,可以说很真实了。
3、8.15银行行长夫妇被杀案 很多现实在片中都是闲笔一写,比如在讲张隼案底的时候,提到过一起银行行长抢劫杀人案。
这也是真事儿,发生在9.1武装抢劫运钞车之前。
被杀的人叫胡梦廉,还有他的老婆,史称8.15胡梦廉夫妇被杀案。
但是很少失手的张君,这回失败了:杀了人,却没抢到什么钱。
也正是因为这次失败,张君才又策划了9.1劫案。
不过,刚好也是因为胡梦廉的案子,警方才找到了关键证据,弹壳,把张君做的多起大案联系在了一起。
这个影片中也有化用,案件的突破口,在“子弹壳”。
回到案子上,当时是2000年8月前后,张君计划抢劫常德市安乡县农业银行的行长胡梦廉,“先稳住,把钱弄到手,再干掉,绝对不能留活口”。
他们先是托关系,假装自己是县政府X行X科长的朋友,去胡梦廉家求办事,进了胡梦廉的家,还随手带了一个纸袋子,假装是送礼的。
结果进了门,就掏出枪,管胡梦廉“借钱”:别人都说你有一千多万,还有人送了你一栋房子,反正你的钱也不是你的钱,借我一点,就不要你的命。
但胡家真的没什么现钱,张君一伙人翻遍了家里,也只找到6691.4元现金,一张信用卡,一条金项链,一个金戒指,三块表,还有两个名字叫张怡书和刘华的存折,每张里有20万。
这也有点怪,胡梦廉的老婆叫张元珍,跟这存折名字也没啥关系。
不过这个是题外话了。
张君团伙的枪支 后来张君就问胡梦廉要这两张存折的密码,胡梦廉说了两串数字,但是记不清哪个密码是哪个存折的了,估计也是缓兵之计。
最后张君在杀掉胡梦廉以后去银行取钱,才发现密码根本不对,整场抢劫,也就抢到这6691.4元而已。
时钟拨回现场,只找到这些东西的张君嫌钱不够,用他的话来说,“6000多,还不够我一顿早茶钱”,便威胁要杀掉胡梦廉的三个孩子,绑着夫妇俩往常德方向开车,吩咐胡梦廉再让副行长送160万现金来。
但在半路上,张君从胡梦廉的话中听出这160万没太可能拿到,就直接在棉花地里,把夫妇俩打死了。
开枪之前,张君问胡梦廉:老胡,信用卡的密码你还没告诉我呢?
“那张信用卡上没有钱了。
” 这是胡梦廉死之前说的最后一句话。
4、鹤岗1.28矿厂抢劫案 影片中提到过这样一个案件,庆州矿工工资失窃案。
可能有人会说,矿工工资能有多少钱?
但在那个年代,没有移动支付,干什么都是给现金。
矿山这种地方,就跟工程包工一样,工资都是一次性发放,动辄上百万(相当于现在的1000多万)的工资款,每次发钱都要有经警和保安押送,在这种状况下,抢工资款,就成了很多罪犯的“致富之路”。
而抢煤矿工资款这事,在1995年的鹤岗,曾经发生过一起大案,作案团伙不仅抢走了一百多万的工资,还放炸药把矿厂的小楼给炸了。
多多少少,也成为了片中案件的原型之一。
片中以吴彦祖为首的作案团伙,一共是六个人,有着明确的分工。
吴彦祖演的张隼是老大,城府最深,绳子开保险柜的办法,就是他想的。
后来去干走私的眼镜男,在张隼消失以后,成了众人跟着混饭吃的小头目,很显然是智囊型、军事型的人物。
剩下的,除了脾气火爆的能打型,还有主要负责开锁望风开车等边缘性事务的三兄弟。
现实中1.28鹤岗大案,是四个人组成的犯罪团伙,四个主犯,也是这种头目+智囊+兄弟档的搭配。
主犯孙海波,是团伙CEO,城府深,负责敲定大的方向,就像是《除暴》里的张隼。
军师闫文宇,喜欢看书,文人型,善于研究作战计划。
也就像是《除暴》里的眼镜男。
剩下的两个,分别叫田雨田原,属于团队干活的枪手。
有时候我想,可能这样的组合,也是犯罪团伙的标配,就跟编剧要做固定的人物原型铁三角一样,一定要有心狠手辣的头目,比较文气的书生智囊,和耳提面命的枪手,而兄弟的血缘关系,还能让整个团队的凝聚力更强。
在鹤岗1.28大案,这四个人制定了一个方案,也跟张君作案是带面罩戴假发的方案有点像。
那就是让成员分别伪装成长发女、短发女、警察和呢大衣男。
“女人能降低警惕”,抢了一辆出租车,杀了司机,开去南山矿抢钱。
等到了南山矿,这四个人分两组,冲进经警队长室和保卫科,枪杀了值班的警察和保安,当时保卫科长和值班警察,跟这四个人在楼里恶战了接近半小时。
最后撤离的时候,这四个人还用早就准备好的炸药,把楼给炸了。
看这段资料的时候,我印象很深的是里面讲到,中途有一对来单位洗澡的警察父子,正好撞上呢大衣男,也都被打死了。
小孩才11岁。
就死在自己爸爸旁边。
那天晚上,他本来只是要去洗个热水澡而已。
田雨作案带的假发5、11.27友谊商城抢劫案 片中,张隼的团伙抢过很多次商店的黄金铺,在九十年代,有大量硬通货的金店经常被抢劫犯盯上。
原型张君,也的确抢过重庆、长沙、上海的多家金店。
一个地标性的建筑是影片里也出现过的友谊商城,片子里还有1990年亚运会熊猫盼盼的雕塑,那会儿还发行过纪念币,也是在金店能买到的稀罕玩意,都能对应上现实。
1995年的1.25重庆沙坪坝友谊商店黄金柜台被劫案,1997年的11.27长沙友谊商店黄金柜台被劫案,都是张君团伙的著名案件。
为了成功抢金店,张君会安排自己的属下进行“五练”。
一是练体能,张君首先不准自己团队的人戴耳环留长发,因为那样流里流气的,容易被警察盯上。
其次就是要让他们健身,因为“搞打劫就要搞好身体。
”所以他们每天都要举哑铃、俯卧撑、练长跑、障碍跑,差不多等于铁人三项了。
二是练车技,因为打劫的时候基本都是抢车自己开车,还都是穿街串巷,当然要车技好。
摩托和汽车都要练,先在河堤边儿连,然后上路练。
三是练偷金。
这个比较厉害。
为了能实战演戏抢金店,张君居然会请人按长沙友谊商城黄金柜台的样式和规格,定做柜子。
“做了四个,花了八千多,连暗锁都一样。
” 然后让李泽军等人,先练习手撑柜台翻进翻出,每天翻120多次,练半个多月才练到如履平地。
然后用塑料样品代替黄金首饰,让他们练习快速取物。
据说到最后“毕业”的时候,他们拿完一盘首饰,只需要十秒的时间。
至于影片中直接上锤子砸柜台,那是比较视觉冲击力的表现手法了。
四练就是练枪法,先模拟,后实弹,每次在山林里实单练完以后,张君都会把弹壳捡走,然后放一盘鞭炮掩盖,就算有人听到枪声找过来,也只会以为是放鞭炮的。
至于第五练,就是上面说过的,每次真正抢劫前,他都会全盘模拟演戏一次。
他的真是把抢劫当成生意去做。
训练很有效,在长沙友谊商城的这次抢里,从进店到抢光柜台,只用了两分多钟,队员分头逃跑。
张君最后离开,坐的是一辆红色的士。
有印象的人应该还记得片中总是有红色出租车,那种鬼片一般刺眼的红色当然是美术组的功劳。
在现实里,张君团伙的确经常坐红色的夏利出租车,也算是那个年代的时代记忆了。
那个年代的红色的士张君被抓后,说自己童年时被冷漠对待,从小就被人看不起,很自卑。
“家里穷,跟城里人待一起不自在。
” “亲戚煮一锅饭,他们一家人都吃不完,我一个人可以全部吃光。
看着他们那轻视的眼神,我只吃了两小碗就不好意思再吃了。
” 片中讲张隼喜欢看警匪片,现实里的张君喜欢看书,还把自己犯罪的原因,归结为“书看多了害人”。
他平时最喜欢的看的,是《三国演义》,所以“宁可我负天下,不叫天下人负我。
” 八九十年代,经济起飞,一切都野蛮生长。
当一切都在飞驰的时候,被甩下的一帮人,便用野兽本能,弯道超车,张君/张隼是这类人的代表。
枪和现钞,都是非常直接的“现货”。
用“枪”去抢“钱”,在这个移动支付的年代,其实已经不太可能了,所以它注定成为一种年代景观。
但有时候,钱也可以变成枪。
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除暴 (2020)6.12020 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 动作 犯罪 / 刘浩良 / 王千源 吴彦祖
这部电影虽然在疫情的时候上映,但是我觉得他的题材特别好看,讲述了90年代中国的混乱之处吧,但是也宣扬了一种警察无论在任何时候都会代表正义降临,因为邪恶永远不会战胜正义,而且我感觉王千源和吴彦祖他们的对标真的是这部电影的最大看点之处,确实特别挺好看的。
虽然可能看起来很落后那个电影场景,但是至少可以复古一下这部电影。
世界上有两种电影。
一种再现生活,一种改造生活。
前者是我们对于自身的赞赏与讽刺——真诚一点的,就是《钢的琴》;不怀好意的,就是《两杆大烟枪》;模棱两可的,就是《天注定》。
后者是我们对于周围的致敬与嘲弄——带点乐观的,就是《天使爱美丽》;带点悲观的,就是《发条橙》;袖手旁观的,就是《死亡诗社》。
听上去,这很像是两类人。
一类内向,寡言少语,所有的事,都只对想说的人倾诉。
另一类外向,热衷表达,但心里话,让所有的人都不好猜。
《除暴》很安分,它就想老老实实地讲一个故事,除此之外,再无野心。
它不想表达理想,就连主旋律的元素,也一省再省。
它不想叙述情怀,就连大煽情的桥段,也潦草收笔。
它不想流于歌颂,就连大结局的交待,也点到为止。
它不想深刻、不想高亢、不想讲道理,也不想流芳百世。
看到这里,你大概也能明白,这就是我们从小到大都会看到的一种人。
他们安安稳稳、平平淡淡,陌生而又存在,出现随即消失,只想把手头的活,好好干完。
而现在的活,交给了两位主演。
他们要在三次碰面中,把故事讲完。
第一次碰面,摇晃的车厢,和比车厢更摇晃的对话。
在民间传说中,具有传奇色彩的歹徒,往往被称作“悍匪”。
这些悍匪,在口口相传的叙事里往往神通广大、无所不能,如果运气足够好的话,还会带上一丝英雄主义的悲壮和苍凉,在从未得到官方认可的故事里兴风作浪。
张隼,就是这样一个悍匪。
面对围追堵截,面对天罗地网,面对警笛呼啸,他能处变不惊、从容应付,也能冷静分析、当机立断,从胆识到谋略,从智商到手腕,他都是一个旗鼓相当的对手、一个平分秋色的反派、一个误入世界的人物——这是他“悍”的一面。
他在抹掉一个生命之前,习惯告诉对方,“讲个笑话,好笑的话,留你一条命。
”就像杀人这件事,对于他来说,好像也只是个玩笑——这是他“悍”另的一面。
可惜,在这群悍匪离开作案现场的车里,钟诚说的笑话,刚刚开始酝酿,就被后面拼命追赶的警车引擎声打断。
于是,五花大绑的钟诚,被扔下了车。
这个笑话,还要再等五年,才能讲完。
钟诚,这个刚被调来的公安支队长,被绑上车的那天,是他上任的第一天。
这一次碰面,谁也没赢。
第二次碰面,遥远的距离,和比距离更遥远的眼神。
喋血双雄式的故事情节,只要发生在中国大陆的背景下,总能让人隐约察觉到,它们代表着官方与民间相互对视又彼此交融的一幕。
正反双方的碰面,仿佛一次碰杯,清脆一声之后,影片的节奏徒然加速。
导演用一个又一个的断面,来为影片的下一次冲突,铺平垫稳。
断面的A面,警方在分析匪徒,按图索骥、顺藤摸瓜,不得其解,也要百思。
断面的B面,匪徒在试探警方,旁敲侧击、拐弯抹角,帷幄之中,多是运筹。
而就在断面的夹缝中,双方的思虑和身影,从不同的时间里彼此交织的电光火石间,无论是钟诚,还是张隼,都没有想到:他们在电影放映厅里看到的那个警匪对峙的镜头,也会有一天复刻在他们的身上。
导演用这次偶然,留下了一个巧妙的扣,美中不足的,是过于刻意。
这种刻意一直贯穿在警匪前两次碰面的间隔中,但好在导演一直客客气气、张弛有度,摊牌了是要讨好观众,反而不招人烦,苛责起来也无从下口。
我们钟爱流氓,但讨厌伪装者。
就这样,匪徒一遍一遍出动,警方一次一次巡捕,两边都在角力中栽培经验、等待成长。
猫鼠游戏中,平衡是最好的结果。
最终打破这个平衡的,是匪帮一位成员被击落天台。
已经离开现场的张隼,指挥成员驱车返回灭口。
顶楼之上满面焦虑的钟诚,与马路中间杀气腾腾的张隼,在这一刻,完成了第二次碰面。
在两人碰面的那一瞬,剧情开始慢了下来,剧情终于慢了下来。
给了钟诚、给了张隼、也给了观众,一丝喘息之机。
这一次碰面,谁也没输。
第三次碰面,赤裸的浴池,和比浴池更赤裸的欲望。
张隼组建的帮派,叫“老鹰帮”。
鹰与隼,有所不同,但混为一谈,也不算大错。
剪掉长发暂避风头的张隼,意外认识了一位因为失恋企图轻生的姑娘。
和一切浅陋的故事一样,失恋的女孩重获爱情——最起码,是带有爱情的感觉。
女孩怀孕后,张隼打算给孩子起名为“枭枭”和“雄雄”。
枭和隼,并不一样,但对于常人,也很难区分。
鹰也好,枭也好,隼也好,名字里外显露的,是张隼从不避讳的野心。
这份野心,是我们的刻板印象中,所谓成功男人的野心。
在这些蓬蓬勃勃的野心中,从来,都没有爱情的位置。
英雄不便有爱情,枭雄不屑有爱情。
所以,昙花一现的温情脉脉,必然会马上寿终正寝。
看来,导演也未能免俗——也可能就是奔着“俗”去的,否则不至于连英雄观(枭雄观)都俗得如此坦荡。
如果你还记得文章开头对于这部电影的定位,你会同意我的判断。
在帮派成员一一死去后,张隼选择只身回到老家。
钟诚在深思熟虑之后,风风火火地紧随其后。
钟诚说,这叫“咬死不放”。
但如果按照导演的想法,这更像是“命中注定”。
在张隼母亲开的简陋浴室中,钟诚和张隼,践行了第三次碰面——虽然,这更像是真正的第一次相见,坦诚相见。
身体是赤裸的,交流是赤裸的,杀机是赤裸的,两个人的欲望,也是赤裸的。
一切都像是如约而至。
最后的结局,相信你们也都猜得到。
毫无悬念,倍感徒劳。
那个迟来了五年的笑话,并不怎么好笑。
我们想要的是解谜的过程,至于那个人人都已成竹在胸的答案,揭不揭晓,反而一点都不重要。
就如同这一次碰面,输赢,也不再重要。
在这部一个半小时的电影里,导演为了剧情紧凑和主题突出,砍掉了众多本应蔓延开来的支线,这是一种非常典型的应试心态——写过考场作文的人都明白,与中心思想无关的内容,都要删掉。
故事的线索就应该像张隼作案时带的绳子一样,“只要一根,就够了。
”为了这根线,两位主角只好在虚空与浮夸的人设中,各自努力。
结果就是,他们每个人独当一面的故事,都有点不堪一击。
但两个人把故事合谋完成,还可以继续观看。
但我还是期待,在以后的屏幕上,能看到一个正反双方能够独自成立的故事,能看到一个精明透彻、工于心计、畏畏缩缩而又不卑不亢的好人,能看到一个面目清晰、血肉充沛、左右为难而又满身荣光的坏人。
除暴,看完了。
这片粤语版居然是把王千源的角色也给配音了……(所以看的国语版)这剪辑也太糙了,开车门口第一下镜头眼睛那里的广告已经被撕掉了,下一个镜头又特么广告又回去了,这剪辑直接把两个镜头反过来,啊的那个镜头放前面不就解决了?
这剪辑干什么的??
bgm声太大了,压人声了…吴彦祖的口型基本处于完全对不上或慢半拍的状态…后期配音部分这么多?
王千源也有口型对不上的。
把破案过程中所有逻辑推理的部分都简化并且提示了,导致丧失了现实性的逻辑感。
不是,为什么突然就叫它们老鹰了?
王千源喊的没有劲啊…导演技法真是不行,昨天看花月杀手感受就是导演技法平庸到仿佛不存在,而这片子连不存在都做不到,差到有点影响观感,大量靠旁白,字幕,后期特效…最难受的是这片是典型的有心无力,就是它内核没问题但是没拍好,有想法但实现不了,这太难受了…最好的应该是羽毛球馆后面警局里那个长镜头,角色出场顺序很有意思,主角是压轴的,一种被边缘化的感受,它同时也是主角出院后第一次出场的镜头。
枪战戏拍的有点怒火重案。
那段傻逼演讲的傻逼配乐怎么能声音那么大那么难听的?
主创究竟怎么想的?
他们自己认真看过吗?
断手那个长镜头拍的不错。
这片声音制作真的太次了…那墙上的“抗拒从严”,就好像毒战里被挡住其他字眼后只剩下的“逼供”。
视听语言真的太糟糕了…故事还行,但看的非常煎熬…它的优点我都看得见,警匪一类,幻觉,原型事件,一点警察出格,但都完成的不好,本质还是挺正能量的,但它的缺点我都没法视而不见,中二,直男(失去了爸爸/丈夫/孩子),拙劣无比的视听语言,以及肯定也有审查带来的,还有王千源样板戏式表演的正派气息。
提一个小优点,王千源全片没穿过制服,这个片子中制服的用法类似于河边的错误,即规训,但这个片子没有后面授勋穿上制服那种更进一步的表达,幻觉戏中更明显,王千源幻想自己是张隼,而身边所有穿制服的则是它的小弟,还有两个配角能体现这一点,拿枪指着卖挂历的警察在后面穿保安制服表示了不习惯,而想救孩子的女警察,前面穿警服,后面就变成了和王千源一样的便服。
4分。
本来想给3.5分的,但想了想写完后余气不大了,并没有让我愤怒到想骂街,那就还是这个分吧。
老鹰最后死于自己的自大,咬住不放才是硬道理整个电影来说,整体性不错,也就是这个时候我开始喜欢上了王千源这个演员不过后来他的作品实在是很一般目前看到的作品还是觉得不错的本电影值得一看,阿祖的调度能力和执行能力在悍匪中算是厉害的不过最后还是输了也是情理之中。
最后在浴室的打斗是非常精彩的,看了不会吃亏。
《除暴》:王千源和吴彦祖打了半天浴巾都不掉下来?
_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili印象中吴彦祖有很久都没演主角了,除了美剧《荒原》之外,他上一次当主演已经是2016年的《冲天火》了,所以原本我对《除暴》还是有所期待的。
别看吴彦祖长得和我一样帅,但千万别以为他是偶像派,他绝对是实力派,凭借《玻璃之城》、《妖夜回廊》、《新警察故事》、《旺角黑夜》、《如梦》、《魔警》等作品拿过不少奖。
王千源更不用说了,十年前就是东京影帝了。
然而吴彦祖和王千源并没有产生1+1大于2的效果,和两周前的《风平浪静》一样,这部电影也是把好演员浪费了。
导演兼编剧刘浩良的导演处女作《冲锋车》虽然评分不是很高,但还是有点意思。
5年过去了,刘浩良的水平没有丝毫进步,反而大大退步,这部《除暴》可以说是全方位的失败,几乎没有任何可取之处。
导演真的是个实在人,叫他拍90年代的故事,他就真的拍成了90年代的电影的质感。
幸亏拍的还是90年代的故事,如果叫你去拍上世纪20年代的故事,你岂不是要拍个黑白默片,而且还是现场配乐?
《除暴》给人的第一印象就是“土”。
从剧情到动作戏都老掉牙了,感觉在看一部30年前的老电影,而且还是质量比较差的那种。
录像厅放的《喋血双雄》,墙上贴的《英雄本色》的海报,电影本身也致敬了《喋血双雄》《大事件》……很明显导演处处在向港片致敬,但只是东施效颦,和巅峰时期的吴宇森、杜琪峰比起来还是太拙劣了。
张隼和同伙发暗号,3个数字分别代表一本书的页数、行数、列数,只要把这本书找到了,就能把暗号破译了。
这么老套的暗号我已经不记得有多少部电影拍过了。
虽然故事背景是90年代,但不代表你就要拍这么老套的暗号啊。
别人《模仿游戏》拍的还是二战时期的故事呢,你看别人编制密码和破译密码的方式,放在21世纪的今天来看依然很专业。
不说外国,就是我国内战时期的密码也不会这么简单。
我不是要让张隼用军用级别的密码,但至少让他的暗号稍微复杂点吧。
张隼用一条绳子打开四个保险柜还是有点意思,这种运用物理规律的桥段让我想起《越狱》有一集,麦克也是运用胡克定律打穿了水泥墙。
虽然初中就要教杠杆原理和力学,但要真正吃透它,并且在生活中运用它,张隼的学历绝对不低。
张隼不仅学历高,还有超强的反侦察能力,把警察玩得团团转,是一个不折不扣的高智商罪犯。
这样的罪犯,正常的逻辑是他不会被警方抓住,至少不会那么轻易地被抓住。
以张隼的能力,他完全可以洗白身份,摇身一变成为守法公民、正直的企业家,从而全身而退。
的确,《除暴》是根据张君案改编的,但你拍的是电影,不是纪录片,虽然现实中张君落网了,但你不一定就要让张隼也落网。
如果张隼最后也没被抓住,或者警方误以为自己抓住了张隼,但其实真正的张隼还逍遥法外,那还有点看点。
可惜这是国产片,所以张隼不可能逃脱法律制裁。
所以这又是那种一看到开头就猜到结局的俗套电影,警方获胜了,罪犯落网了。
虽然正义战胜邪恶的电影很多,但也要分三六九等。
一流电影,是反派强大,但主角更强大,所以最终主角战胜了反派。
三流电影,则是通过贬低反派来衬托主角的强大。
而《除暴》就属于后者。
前面把张隼拍得太厉害了,但最后他又必须被抓住,导演实在编不下去了,就只能让张隼智商下线了,于是智勇双全的高智商罪犯最后变成了有勇无谋的莽夫。
张隼被抓住不是因为警方厉害,是导演安排他被抓住的。
《无间道》、《猫鼠游戏》、《暗战》之类的电影之所以好评如潮,就是因为电影中警匪间的斗智斗勇、尔虞我诈让人拍案叫绝,让你产生一种反派智商高达250的感觉。
《除暴》开头张隼的智商也有250,结果到最后智商变成了25。
开头的张隼和结尾的张隼完全判若两人,刚开始的时候是铠,演到最后变成了瑶。
《除暴》并没有上面说的这些电影中那种警匪间斗智的情节,给人的感觉就是,导演一看电影就要结束了,赶紧安排钟诚把张隼抓住吧,钟诚怎么抓住张隼的我不管,总之他就是抓住了。
有人可能会说,导演也只能这么拍,只能让张隼被抓住,不然就上映不了了。
审查的确会限制电影的质量,但决定电影质量的主要因素还是在于导演。
即便结局必须是张隼输了,也可以拍得更精彩。
比如上面说的《暗战》,张彼得(刘德华 饰)最后虽然死了,但不是何尚生(刘青云)打败他的,他是死于癌症。
再比如前两年的《无双》,电影最后秀清(张静初 饰)用炸弹炸了游艇,和李问(郭富城 饰)同归于尽。
表面上这是正义战胜了邪恶,但实际上这就是个开放式结局,你也可以理解为这是他俩演的一场戏,让警方以为他们死了,就这样结案了,然后他们就可以改名换姓继续享受荣华富贵了。
就算你一定要安排警方抓住张隼,也可以安排一场斗智斗勇的大战。
张隼就算被抓住,也应该是在经历飙车、枪战……之后被抓住。
钟诚单枪匹马就把张隼抓住了,而且还是肉搏,这种落网的方式未免太没有排面了,和电影开头张隼神通广大、把警察玩得团团转相比起来落差太大了。
浴室戏被称为全片最大亮点,但其实也就那样。
每当有人一看到肉搏就说什么“燃”啊、“爽”啊的,我都想建议他去看看《突袭》和《疾速追杀》。
《除暴》改编自轰动全国的张君案。
改编真实事件有利有弊,其中弊端就是看电影前你就知道结局了,罪犯落网了。
那我们怎么解决这个问题呢?
1999年,石二群和4个同伙一起去抢银行,抢了208万,其中石二群分了120万。
同伙拿着这笔钱去吃喝玩乐了,石二群却拿着这笔钱搞起了房地产开发、休闲农庄、物业公司、酒店管理公司、贸易公司……他利用经济杠杆钱生钱,15年后资产已经有几个亿。
再比如1997年,余天山和4个同伙抢了650万。
警方陆续将其余4人抓获归案,余天山成了漏网之鱼。
余天山用弟弟的身份补办了一张身份证,摇身一变成了另外一个人,后来也成为了亿万富翁。
这种抢劫犯用赃款作为启动资金成为亿万富翁的新闻太多了,网上一搜一大堆。
被曝光的都有那么多,还没落网的就更多了。
在刑侦技术相对落后的90年代,涉枪罪案层出不穷,仅1991至1996年,平均每天就发生4.5起涉枪案件。
这将近1万起涉枪案件,破案的肯定是少数,大多数都是悬案。
假设每个案件有5个人,就是5万人。
去掉重复的,去掉落网的,去掉把钱花完了的,剩下还有很多。
而剩下的这些就是既没落网,也没把钱花完,而是飞黄腾达了的,比如石二群、余天山。
网上有个“中国十大悍匪”榜单。
这十个人绝对不是最厉害的匪徒,只能说是“落网的匪徒”中最厉害的。
最最厉害的是那些没落网,并且洗白身份、发家致富的人。
“中国十大悍匪”中有不少都被拍成了电影、电视剧,其中最出名的还是张子强,
以他为原型的电影、电视剧太多了,比如《重案实录之犯罪天才》《贼王》《惊天大贼王》《轰天绑架大富豪》《插翅难逃》《树大招风》《追龙2》……
无论是看张子强的电影,还是看这部改编自张君案的《除暴》,你看电影之前你就知道反派最后落网了。
所以说啊,不要总是去拍那些落网的匪徒,也可以去拍拍那些没有落网的,或者当初没有落网,后来还发家致富了,还享受了几年、十几年的荣华富贵才落网。
比如石二群、余天山。
他们每天都越来越有钱,但同时他们也担心明天会不会就落网了,他们此时的心理活动一定很有看点。
而且虽然他们成了亿万富翁,但他们的同伙就不一定了,很可能很快就把这笔钱花完了,所以他们还要担心同伙会不会嫉妒他,然后出卖他。
那些洗白身份、发家致富的匪徒最后为什么还是会落网,其中很多都是被同伙出卖的。
比如余天山就是被同伙王小飞出卖的。
王小飞刑满释放后找到余天山频频敲诈,余天山终于不堪其扰不再付钱,王小飞一怒之下向警方举报了余天山当年曾参与抢劫。
虽然石二群落网不是因为被同伙出卖,但他为了避免两个同伙把他供出去,他每个月都要去监狱给两个同伙送生活费。
所以他们最怕的不是警方,而是同伙。
他们每天都担心同伙会出卖自己,说不定还会去把同伙杀了,从而一劳永逸。
如果同伙本来没有想出卖他,原本他是不会被抓住的,结果他去杀把同伙杀了,反而因此被抓住,那就更好玩了。
老是去拍那些落网了的匪徒的故事,结局大家都知道了,就算是张子强这样的世纪悍匪观众也会审美疲劳。
去拍拍那些没落网,或者当初没落网的匪徒的故事,反而会更新颖。
《除暴》的槽点真的很多,又比如电影开头张隼为什么要把钟诚放了?
难道是想让警方以为钟诚是绑匪?
就算警方以为钟诚是绑匪又能怎样呢,警方也不会直接枪毙他,最多抓回去审问一番。
钟诚这个角色毫无新意,就是一个纸片人,甚至和王千源以前演的很多角色都差不多。
王千源接的烂片太多了,以至于很多人都不知道他其实是东京影帝。
王千源还是应该注意一下这一点,不要什么电影都接。
张隼比钟诚稍微好一点,但也没有交代他过去的经历,所以形象还是不够丰满。
在我看来,要塑造一个成功的反派,必须要详细讲述他为什么要当反派。
没有人一出生就是罪犯,所以他是如何走上犯罪之路的?
比如达斯·维达,卢卡斯影业专门拍了3部前传来讲述他黑化的过程。
又比如万磁王,正传中的万磁王已经给人留下了深刻印象,但福斯还是去拍了一部前传《第一战》去讲述万磁王的起源故事。
通过《第一战》和《天启》,你会发现万磁王其实是一个很惨的角色,他也想过要做一个普通人,娶妻生女过日子,但老天爷不允许。
(《黑暗骑士》比较特殊,虽然没有交代小丑的起源,但也将小丑塑造得很成功)即便是《新警察故事》里的阿祖都比张隼更丰满。
阿祖其实是总警司的儿子,他父亲觉得他不务正业,游手好闲,他父亲每天打他、骂他,所以他恨他父亲,也恨警察,这就是他犯罪的动机。
而张隼就是为了当反派而当反派,为了抢劫而抢劫,形象过于脸谱化。
其它角色就更没有存在感了,全部都是工具人,只有鲍起静饰演的张隼母亲挽回了一下。
张隼的同伙愿意为张隼顶包的原因拍得不清不楚,总之他就是心甘情愿为张隼顶包。
说白了,他就是个工具人,这个角色不是为自己服务,而是为主角服务。
如果导演拍个5分钟或10分钟的闪回片段展现一下他们俩的兄弟情,或者说张隼曾经救过他一命,又或者是张隼有恩于他,那都会更有说服力。
两次拍钟诚撕小广告、把标语展现出来的镜头很多余,也很生硬。
文娟和张隼的感情戏寡淡如水,可有可无,就算去掉也不会有丝毫影响。
银行职员和运钞车押运员的感情戏同样平淡乏味,不能给人留下丝毫印象。
当然,最大的bug还是吴彦祖和王千源打了半天浴巾都不掉下来,和《西游记女儿国》一群女人洗澡还要穿衣服并称国产片两大悬案。
吴彦祖真帅啊真帅啊真帅啊!
尽管电影里刻意扮丑,但这一身腱子肉!
这外型!
这岁月抚摸过的眼神!
我全程盯着他看,三观都跟着他跑了😂尽管电影里他就是个心狠手辣的暴徒,但依然非常希望他赢!!!
和春夏潇洒人生😂吴彦祖真的无比适合演变态,像新警察故事里的富二代劫匪头子。
那种让人毛骨悚然,又跃跃欲试的性感。
另外,和春夏电话诀别的那段是全片唯一出彩的文戏,枪决前的眼神也很棒。
王千源为啥要演警察,像是穿了一身不合身的衣服,演得局促,没有演悍匪时的流畅。
任何伟光正的台词从他嘴里说出来,就完全不可信了。
王千源应该和阿祖一起演悍匪双雄,纵横四海那种。
电影不太行,文戏武戏都糟糕。
除了开头抢劫(对,就是预告片里的那段)还算精彩外,其他都打得好慢,包括警匪对决,第一次见打得这么慢的警匪片。
警方破案其实也没啥难度,和当年飞天遁地抓阿祖的苦逼成龙比,轻松太多了。
配角都一般,比王千源更让人出戏。
唯一的亮点就是吴彦祖了,沉浸式的变态,又帅又帅又帅😍
本來只想發短評吐槽一下,寫著寫著才發現,槽點實在太多。
1,吳彥祖那造型,在餐館吃了個麵,還和店家妹妹面對面說過話,才過沒多久,警察找上來問店家妹妹記不記得他們的樣子,店家妹妹不假思索,立馬答不記得。
我懷疑這店家妹妹根本是同黨啊。
2,隊長叫手下小警察教教賣槍的什麼叫刺激,我以為隊長和小警察就是嚇唬嚇唬對方,結果小警察一時熱血上頭,槍都拔出來了,還要隊長勸他:你把他打死,你也活不了啦。
這情節、對白相當搞笑。
3,劫匪看港產警匪片,說學學警察怎麼抓人;警察也看警匪片,說學學劫匪怎麼逃走。
這是諷刺還是致敬漁村現任警務處處長?
處長在一個明星飯局裡說過,他是學成龍當警察的。
4,一個殺人不眨眼的劫匪頭子,在高塔上遇到一個妹子,萍水相逢的兩人突然就說起人生來,突然就在一起了,女的突然又懷孕了。
打劫好好的,談什麼兒女私情。
5,幾乎到了一半,春夏才出場,戲份很少;衛詩雅是幾乎沒看出來是她,戲份稍微比春夏多,不過也只是用來襯托隊長的,十分扁平的角色。
衛詩雅跳樓追捕匪徒那場戲,威也感十足,落地動作十分搞笑,香港團隊拍出這樣的動作戲,真是丟人。
女角都是花瓶這一點,倒是很好地繼承了港產警匪片的傳統。
6,隊長帶著女警去吳彥祖老家調查,女警看著燈火通明的小城,感慨說很久沒看過夜景了。
我倒想知道,1994年的大陸,有幾個城市有夜景?
7,吳彥祖打架也太講武德了,拿著地磚,不敲人家腦袋,砸人家的背。
一個會回去殺了受傷同伴滅口的悍匪,打起架來,卻出乎意料地心慈手軟了。
8,毫無意外地,影片最後出一段字,描述國家治安進步。
慣常操作了。
9,開頭友誼商店那個場景,其實讓我想起了杜琪峯《三人行》裡的醫院場景。
說起來,劉浩良也是《三人行》的編劇之一。
10,湊個整數吧。
警察叔叔對清理牛皮蘚廣告的執著,並不令人感動,反倒顯得做作。
我還想起,在香港,連濃牆是一個多大的禁忌。
我是一名基层检察干警,今天是11月20日,距离公检法三家的年度业务工作考核结束,还剩最后10天。
本地公检法这几周已经取消休假,夜班和周末上班成为常态。
同时,今天也是电影《除暴》上映的日子。
当然了,这是今天下班路上,我打开豆瓣APP,想找个电影放松下时才知道的。
『除暴』在豆瓣上评分不算高 打开豆瓣,《除暴》评分不算高。
我粗略看了一下底下的留言,评价也不算太好。
犹豫了一阵,秉着对王千源、吴彦祖选片眼光的信任,我还是买票进场了。
还好,这次没有来错。
时长95分钟的电影,完美展现上个世纪九十年代中国街道的质感,每个形象的塑造都很匹配人物的性格特征,加之多个暴力抢劫枪杀场景,给整个电影增添了惊险、紧张、刺激的气氛。
公安机关破获犯罪的各种宏观和细节,都给观众留下无数回想和惊叹:这是真的吗?
真的能这样抓到罪犯吗?
作为一名日常与公安打交道的检察干警,我想说:真的能这样抓到。
能抓到的原因,也真的就是主角王千源从片头说到片尾的那句话:咬死不放。
电影《除暴》片尾海报 前几年我认识的一个同龄民警就是这样。
他的师傅告诉他,想真正成为一个公安干警,一定要去刑侦队历练几年,因此他主动申请去了刑侦队。
他说那两年,他的最大爱好就是值夜班的时候,来回反复不断地看还未侦破案件的监控视频,为此还形成了一些强迫症,不破案誓不罢休。
所以王千源在电影里对他的下属说,“对警察而言,技术、灵感其实不是最重要的,最重要的是坚持”。
抓捕罪犯,靠的就是坚持不懈的韧劲,这还真不是电影瞎编的。
我再举个今年的例子:今年初疫情期间,全国居民老老实实待在家里接受隔离,这给公安机关带来的意外收获之一就是:很多潜逃多年的通缉犯被抓回来了。
我区也因为这个原因,抓回来好几个逃犯。
其中一个逃犯是九十年代初残忍杀害一名同村未成年人后潜逃的杀人犯。
时隔三十多年,当年被害人的家属都已遗忘了此事(因为该杀人犯当年曾投河自尽,未找到尸体,有人认为他已经畏罪自杀),可是本地公安干警换了一茬又一茬,这宗杀人悬案却一直挂在那里没有销号。
杀人嫌犯被抓回本地后,对着侦查员痛哭流涕,供述自己这几十年从来没有睡过一个好觉,一闭眼睛脑海里就会出现那个小孩的身影。
由于该案尚未办结,我就不再多说细节了。
举这个例子是想说,基层公安的“咬死不放”精神是普遍存在的,像这样的悬案,有时候连家属都渐渐遗忘了,公安却再久也要找到他,还亡魂一个交代。
电影『除暴』警匪对峙 虽然检察院平时主要是给公安挑刺的,有时还送上一份“纠违通知书”,但是我一直很佩服公安办案人员吃得苦、耐得烦、霸得蛮的侦查审讯精神。
今年我有幸受邀,跟着我院资深检察官去参与了一次凶杀案的提前介入引导侦查。
我接到电话时是晚上九点多了,公安在楼下接了我就走,到了公安办案区,一二十名公安,云雾缭绕。
主管刑侦的副局长一到,各小组开始汇报案情,有汇报嫌疑人家中勘验情况的,汇报被害人家中勘验情况的,汇报嫌疑人审讯的,汇报证人证言的,汇报被害人尸表情况的,多条线的侦查结果一核对,凑成了完整的证据链。
当时我很佩服公安们挂着黑眼圈办案。
最后我院检察官又提出了两点意见,提前对嫌疑人做好酒精含量血检、精神病史排除的证据固定。
凌晨时分,我和同事回家,公安继续回现场办案。
那天深夜参与公安的碰头会,从中我深刻感受到,公检法是实践出真知的地方。
这是一门师傅带徒弟的行业,没有经验口述,很多刑事案件就不会办,办不成,更办不好。
《除暴》中的公安为何神勇,靠的是师傅带徒弟的经验积累。
电影开头,徒弟看王千源撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,电影结尾,徒弟主动撕贴在公安宣传栏上的牛皮癣,还提醒王千源搭把手,我想,这隐喻的就是一种经验、一种精神的传承。
当然了,现实办案中,公安连1995年的桑塔纳2000都给传承了下来。
2012年我在乡镇参加工作时,就经常坐着派出所那台老掉牙的桑塔纳去村上做调解,不知和那台桑塔纳比,究竟是我年纪大,还是它年纪大。
90年代初的公安座驾桑塔纳 上面提到我参与提前介入的凶杀案,发生在今年疫情期间。
今年疫情初期,社会治安有一个短暂的优良期,盗窃、醉驾之类的刑事犯罪案发数骤减。
然后,疫情也带来了一些意想不到、措手不及的负面后果:一是网购、网络游戏红火,造成网络诈骗骤增;二是居民收入不稳定、失业率有所上升,造成地下六合彩、网络赌博骤增;三是居民长期不能出门,家庭矛盾、邻里矛盾骤增。
作为常年的平安县(区),本区很多年没有发生过凶杀案了,今年疫情期间除了抓回来一个九十年代的杀人犯,本地还接连突发两起凶杀案,均为家庭、邻里冲突。
虽然无从考证这两起凶杀案是否与长时间蜗居在家有关、是否与疫情影响生活有关,提起三起凶杀案是想说明一个事实:每次社会的波动,都会产生比我们预想得更多的连锁反应。
疫情如此,更不用说近五十年历史中,中国经历的文革、改革开放、企业改制、开放二胎、等等等等了,人们以为早已过去的历史,还在深刻地影响着这个社会。
只要经历过这些的人还在活着,那么历史事件造成的影响,不论好的,还是坏的,就永远没过去。
11月20日上映电影『除暴』海报《除暴》也有一个大的社会背景,就是1996年全国禁枪和公安第二次严打。
先说说严打。
中国有三次严打,分别是在1983年、1996年和2001年。
三次严打都有着十分具体的原因。
1983年这次,是因为改革开放后,农村摈弃工分制、知识青年开始返城,大批青年劳动力不再束缚在土地上。
据统计,80年代初,我国待业青年的数量超过了2000万。
于是部分无业青年开始走上歧途,从事各种犯罪活动,例如抢劫、强奸、杀人等等。
1983年8月,我国出台了「关于严厉打击刑事犯罪活动的决定」,开始严厉打击各种犯罪活动,保障社会秩序和群众生活。
在为期三年的严打期间,我国公安机关总计打掉各种犯罪团伙19万多个,抓获团伙成员86万多人。
据我们单位的老干警回忆,那年检察院忙翻了天,大家天天忙着批捕、起诉、结案。
1996年这次,就是这部电影中反映的社会背景,随着国内环境进一步宽松,经济迅速发展,但是港台、欧美的黄赌毒、暴力犯罪题材的书籍、影视剧开始进入大陆,如我们都熟知的古惑仔、赌神等,对当时的年轻人造成很大影响。
另一方面,八九十年代企业改制,出现了大批职工下岗潮,失业人员中有一部分人选择了加入犯罪团伙或者自己从事犯罪活动。
2001年这次,和我国2018年开始的“扫黑除恶”类似,重点是打击黑恶势力犯罪。
随着经济进一步发展,很多地区滋生出黑恶势力团伙,暴力垄断各种行业,从而谋取暴利。
2001年严打中,很多曾经十分猖狂的黑恶势力团伙被陆续打掉。
11月20日上映电影《除暴》海报再说说禁枪。
中国禁枪其实是近二十几年的事。
90年代以前,我国邮政、水利等部门,甚至大型国有企业都拥有枪支。
1996年严打的同时,为了保障长治久安,保护公安人身安全,达到一劳永逸的效果,我国开始推「枪支管理法」。
一方面收回各单位部门枪支。
一方面开始收缴民间土枪、猎枪等。
然而时至今日,虽然公安长年累月地宣传“主动上缴土枪可以给予宽大处理”。
然而每年仍有不少农民因制造、私藏鸟铳等土枪,被依法定罪判刑。
很多农村人不理解,自己的鸟铳用来打兔子打野猪,保卫自家农田山林,为什么会被判刑这么重,我建议他们看一看这部电影,就明白当男人手中有一把火药动力击发的枪支时,事情将会多么不可控,将会给社会带来多大隐患。
11月20日上映电影『除暴』海报本文最后,说回电影本身,我要给它打五星。
在这部充满美感和节奏感的商业电影中,公安形象完全正面,占领了宣传高地。
我认为这是非常好的现象。
正如电影中吴彦祖扮演的凶犯,通过看香港黑帮电影学习对付警察,那就是盗匪占了上风。
宣传阵地是十分重要的。
人类也许是天然爱好血腥与刺激,我也喜欢。
如何合理释放这种内心深处的欲望,并且合理引导,避免效仿。
我认为《除暴》这部电影成功地融合了观众的刺激感受与官方的警示教育,从中找到了微妙的平衡。
希望以后能在荧幕中看到更多类似题材的佳作。
注:本文原载于我的微信公众号“十字渌口街”链接地址:作为基层检察干警,我为电影《除暴》点赞
什么鬼?剧情生硬,警匪都时不时耍帅,一个市被抢这么多次,死了这么多人,还没破案,是不是整个警察队伍都得下岗了?半路插入个爱情戏又是闹哪出?逮捕劫匪女警从楼上跳下来的动作太假了,而且跳下来滚都不滚一下,好像女超人。。
先看的粤语版,极为不协调,于是换成国语,仍然尴尬,可能揭示出这个电影最大的问题。
「如此虚妄的剧情表现没有交给小鲜肉发挥真是对资本的亵渎。」
弱人物弱剧情,大场面,尤其抓捕的长镜头恐怖感十足,和平戏院播放着吕良伟的霸王穷途末路,看戏的匪首也将被抓(吴彦祖也演过霸王)算是个小彩蛋吧,最后澡堂太搞笑了也
它粗暴地将你我眼前的火光夺去,那些埋藏于影像里的灰白呀··被无声地撕扯着,杂乱地抛掷于错位的角落——戳穿我们那"观看"的瞳孔:猛地击穿仍在跳动的心房-在仍未停滞的状态,让视点无限延伸至失去温度的肉体。那抓起头套的手变得沉重,伴随着地域被模糊的语言(身份)-吐出最后的慵懒:仿佛看到怠惰,在暗沉的水池边用力碰撞。
看得挺爽的,除了春夏角色没啥用之外,全片节奏挺紧凑的。90年代真凶残啊!结尾的浴室大战,为啥浴巾都不掉啊啊啊啊!!!!不过,吴彦祖真的老了,也丑了,好想再看下《美少年之恋》重温一下他的颜值巅峰时刻啊。
你他么枪法这么高打什么广告牌打人啊!
三星半。本来也没抱太多期待,这样的题材都拍烂了,又是真实改编,没多少想象空间。但最后观感还可以,节奏不错,一些细节也有亮点,但那个卖枪火的自食其果那里太像宣教了,反派小弟的兄弟情以及警察方面的牺牲,刻画的也不是很到位。吴彦祖演得不错,王千源就。。还是老样子,没太多惊喜。
多的一星给期待已久的洪浚嘉
22.1半夜看的 想到昆明狙击手爆头的新闻了...妈耶吴彦祖还是好帅啊 开口“警察 就你一个?” 我软了我软了 QAQ 浴室那段 身材还是那么结实 啊啊啊自律的男人好性感 第一场枪战挺好看的 运镜又快又好 彼此交错
女娃的“谢谢”和警察的清理牛皮癣动作,都是假大空情节,非常生硬。剧情有点磕磕绊绊。开头直到掉下车,算不错的长镜头。最后的浴室打斗比起《东方的承诺》感觉太幼稚。
刚看到演员表才知道龙套老太太是鲍起静,小时候觉得演得最好最有气质的母亲形象,难怪看了那么熟悉。也是奇怪,三十年前她演老太太,现在也还演老太太,驻颜有术,也没有耄耋外形。为了鲍起静,二星改三星。
很拖,发现时长只有95分钟后果断降为3星(浴所实在是……尤其那只小猫……跟父母一起看要尬翻了|Ps.我爸说最后吴彦祖被枪决时崩溃的神情演得很好,但感觉这种角色压根不会怕死,所以……也是正能量叙事的一种表现……?
第一次在广州看粤语电影,吴彦祖真的是🉑️,其他一般般吧。
3点,和平影院,霸王别姬
一星都不想给,这种导演以后别拍片了!!!
我靠靠靠靠太好看啦短平快狠准稳噪爽炸血腥暴力钢铁硬汉风格化与伟光正完美统一爱死刘浩良啦!
作为爆米花片还是挺解压的,至少两位男主能吸引我看下去。也要恭喜国产犯罪片继97之前的香港外,多了90年代的大陆这个题材背景。
三星给裸上身在浴池肉搏的两位主演!身材管理几十年不松懈!
题材好,但编剧差点意思。取景点:广州火车站/鹤山剧院/广播电视台塔顶/江门蓬江大桥/台山通济塔顶/江门礼乐路