真味小厨王

空旷的大草原，凛冽寒风中两个用身体取暖的人，那就是星空下最后的浪漫。动物们成了爱情的旁观者，它们都静默不作声，好像从不会羞愧难当。

画面和色调非常漂亮，这是最直观的第一感受，在顶级大银幕看的话，会有着更强的浸入感，观感会完全不一样。而这个以爱情为主题的草原故事，王全安基本上将游牧民族的粗旷爽快过滤掉，取而代之的是细腻浪漫的都市爱情，这方面的展示很新鲜，但对于恐龙蛋的阐述略显生硬，直接影响了后半段的质量。三星半。

#Berlinale69# 与柏林电影节近年来流行的以后工业视角作议题批判不同，王全安选择了蒙古这个被现代化边缘化的国家。从裸女尸体的第一个镜头开始，影片充满了原始气息：无论是以动物为工具的生活方式，还是披着羊皮在骆驼背面的男女媾合，野性的视角下是对生命往复的探索。也许一千万年后，人类便是新物种眼里的恐龙蛋，而人类生命初始和结束，就本质而言与那小牛腱的出生并无不同。一种看似激烈甚至残忍的生存方式下透出的却是万物皆平等的哲学意向，尽管在现代人眼里那是“不文明”的。

#Berlinale2019# 长焦镜头让草原变成了实验小剧场，等待，跋涉，都没什么意义。如果在牧羊女人看见飞机，两个路灯亮（孕棒两条线）那里结束，还算有点现代性和开放性。后面半小时完全是胡言乱语。

用留白来丰富贫瘠的文本 这确实是跨文化指导中最安全的方式...

极简的摄影，极简的镜头运动，极简的情感，文艺片看的就是导演在电影中情感的表达，或通过音乐、或通过摄影、或通过对白、或通过环境氛围......但看完之后，完全没明白导演的表达意图，更别提沉浸感了。冲着摄影看的，但是除了摄影以外，非常失望。

男人可以把女人压在身下 但女人也能拿枪打狼

没看剧情，快进看完了中国导演惯拍的外景就是摄影PPT内景就是贾樟柯式的纪录片影像和寡言少语的叙事节奏。了无新意。

对于蒙古和原始，做作、肤浅和奇情景观。最令人失望是完全可能精致的调度和影像，也极度局促和烂俗。

大全景调度在小屏幕看挺可惜的。

09/06/16 SFF Movie2。的确是一部很需要耐心的电影。看到后半个小时豁然开朗起来。但对于我还是有点隐晦难懂

8.0

这电影真没什么好说的，费那么大劲，都拍了什么？说点题外话。是的，感觉已经过去很久了，（除去贾樟柯和王小帅）又再次和中国第六代的导演见面，滋味说不出口，就是感觉好遥远好遥远。那个时候我还是个高中生，在刚开始密集看电影的阶段，特别喜欢找第六代的导演作品来看，又或是各种地上或地下的独立电影，觉得哇，电影可以这么来拍，和好莱坞很不同，我们国家还有这样的电影，总觉得它们就是好的，是奇特的，周末回家下到MP4里，回学校在各种夜晚躲在被窝大量大量地看，觉得自己比其他同学更特别，实话实说，是挺傻，那是一个姿势大于实际的年纪，但也的确存在不可质疑的真心，在当时。~~往事不可追啊，看来也不必追，点到即止。

前半段拍的挺好的，后面就有点泄的感觉。

很喜欢 拜母教再得一分

花里胡哨一通，其实啥也没有。

除了精致的影像，其它都乏善可陈。

Quite boring… 喜欢的地方只有那两场做爱的戏，火影前面，头灯下面

王全安不仅对电影艺术有误解，对天人自然也有极深的误解。《恐龙蛋》空把天地之间的广阔，配合在寂寥无人区之下人类最原始的兽性，就当作天地之灵。却在影像中记录到人类最本质的时刻，却又多次主观性地模糊画面。不管出去任何原因，都是对意识表达的不忠诚，即便这种观念本身也极其粗浅。就如同万里无人的蒙古草原，王全安对于《恐龙蛋》的解释，不论从意识还是剧作上，都如草原一般空荡，空以为自己是以静制动，谁知不过都是照猫画虎。

媒介（望远镜 对讲机）成了建立起个体联结的唯一方式 爱情物化为空间互相的撕扯 在草原里流淌蔓延的音乐和起舞成为余晖下的寂寥本身 死亡开篇兜了一圈引回到新生 头灯互相映照下朦胧的交合汇聚为蒙古大地上还未灭绝的爱