真爱背后

還記得這個年代久遠的片子，劣質的軟塑料外殼上印着泛黃的兩張側臉，分明都不再年輕。

生活的磨礪一層一層像落在肩膀上的頭皮屑，揮之不盡，只能聼之任之。

年幼的我曾不厭其煩的反復向周遭的朋友推薦，這是感人的愛情。

朋友們除了糾結于這個怪異的片名，完全沒有像我如此之深的感觸。

后來想想，也許他們是粗淺的看白開水似的愛情，而我卻更早的望見了故事緩慢敍述的生活的艱難與無奈。

情節時至今日早就模糊不清。

不漂亮的吳君如是離了婚的婦女，痞子吳鎮宇的眼神盡是人世的蒼涼。

於是成就了反復念叨的的No Cola No Hope。

在昏黃的色調下，連天空都似乎矮人一截。

他們本來是就是沒有希望的人。

浸泡在生活裏，拖着步子走，要走去哪裏，猶如吳君如所言般，真的無所謂了。

生活讓所有多餘的願望都被冠上了不仁的罪名。

後來他們遇上了。

兩個沒有希望的人反倒成了對方的希望。

爛俗點說，是黑暗生活裏透出的一點光。

一點就足以讓即將枯死的心又活動起來，還有一線光明的可能，人都要不計代價追求的，這是人的本能，渴望溫暖，渴望幸福。

渴望的一切源自愛。

茱麗葉與梁山伯都是身不由己被世俗環境緊緊束縛住的人。

隔開時空遇見了，沒有門不當戶不對，沒有國仇傢恨。

但結果卻仍舊不能圓滿。

我一直以爲愛是救贖，能給予通往幸福道路的鑰匙。

只要緊握住，便是天荒地老。

後來才漸漸明白所謂天荒地老都是一個人的。

愛情不能拯救我們，有一些叫做宿命的東西會捆綁住我們的手腳。

但愛情卻讓我們在被命運、生活無情吞噬的時候不至於絕望，它住在心的一隅，給我們生活下去的勇氣。

男子最終不會回來，女人和我們一樣明白。

可是她仍舊會執著的等待，她要守住的是他給她的愛。

幸福再加上永遠是很奢侈的事。

永遠對誰都太過漫長。

我們都是宇宙中一閃而過的星，亦是無垠裏面渺小的塵埃粒子。

幸福曾一瞬來過。

影片的最後，女子回到最初開始的地方，波瀾不驚的把生活繼續下去。

沒有煽情的淚。

依然還是有可樂就有希望。

我們何嘗不是這樣反復安慰一再受創的自己呢？

雖然有可能一切都不過是自欺欺人的把戲。

但在無限的未來裏，興許真的會有一輛列車能帶我們駛向幸福的彼岸。

我們如此忐忑的心懷感激。

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

該從何說起呢?我會喜歡葉偉信是因為郭子健，而我認識郭子健是因為鄒凱光，連起來，能說這是緣分么？

在此之前，葉偉信的電影除了兩部大收的葉問之外，我其實也不是很留意過他的電影，恰巧可能他出現的時間，就是我電影斷層的年紀，這個年紀大約是10歲到18歲之間，說來好笑，在5歲到10歲之前，我孩童的時光是充斥著港產片的世界，後來因為某位女孩，我又重新和她談論起電影，於我而言，與她談論電影是件開心的事，因為在我們之間，那些關於電影的故事總是那麼吸引，談談看法，說說故事，還有，當下次相遇我們之間再談論哪一部？

吳君如一直以來在我眼中，她不是周星馳的鳳姐，就是黃百鳴的程大嫂，小時候看到她，明白到無論是什麽電影，她的存在就是為博觀眾的笑聲，到我第一次進電影院看電影，看到她與任達華的歲月神偷，那位為兒子含辛茹苦，即使遇到困境，也笑著說：“做人最緊要是信。

”還有當兒子身患絕癥時，那份母親的關懷與隱忍，默默流淚地支撐自己，才發現，她演了一輩子諧星，想不到在這部文藝的電影都能把一個母親的感情發揮地這麼淋漓盡致。

只是想不到早在千禧年的時候，她已經演過葉偉信導演的另一部電影，《茱麗葉與梁山伯》故事應該說是比較簡單的，吳鎮宇和一幫朋友去酒樓吃飯，在吳君如當鳳姐的茶樓想打尖，卻不想開罪黑社會大哥任達華，兩人的初次相遇就在這樣尷尬的氛圍中結束。

然後一次無意中吳君如的爺爺入院，路上吳鎮宇碰見她也就送醫院。

讓人想不到的是，吳鎮宇欠下了任達華的外圍波數，卑打到“爆缸”，住院的時候，臨近的病床就是吳君如的爺爺，喜歡她爺爺裏面的一句臺詞，no cole，no hope，如此一個樂觀的老頭照亮陰沉的吳君如，照亮她灰暗的人生，即使一切都已經失去，最親的人在身邊，總有信，總有希望。

在出院的時候，卻遇到任達華卑髮妻刺傷，而小三生的孩子陰差陽錯的情況下落到他和吳君如手上，兩人爲了照顧這個孩子而不得不共住同一屋簷下，慢慢暗生情愫。

而吳鎮宇因為欠下巨債，不得不幫任達華去辦事。

吳君如在她爺爺死後萬念俱灰正準備燒炭自殺的時候，吳鎮宇在屋外看到她的異常，立刻衝進屋內，吳君如說：“你什麽都說無所謂，你會不會娶一個只剩半邊乳房的女人？

”吳鎮宇什麽都沒說，走上去撫摸著吳君如的臉說：“等我回來。

”不知為這句話的潛臺詞讓人覺得，你回不來了，在他執行任務當吳君如家的那串鑰匙跌出來，他正準備撿起來，卻被人打到站不起來。

做好飯菜的吳君如等待愛人的回歸的時候，吳鎮宇跟著火車奔跑的鏡頭，內心旁白寫到，從前我以為對什麽都無所謂，現在才明白，什麽對自己才是最重要。

打開門，當發現吳君如真看著自己笑的時候，吳鎮宇靜靜看著她入眠。

醒來的時候，吳君如才發現門從沒打開過，只是一場夢，而吳鎮宇只是倒在血泊中，只剩門外那一串鑰匙插在門外。

他們的開始源於這串笑臉公仔的鑰匙，在結束的時候，也是這串鑰匙，不勝唏噓，讓人感概人生無常，當你在生命中尋找到你的那曙光的時候，上帝卻又把它收走了，到最後，吳君如帶著這份愛，生存了下去，或許已經不重要，尋死只是一個念頭，當人被這個念頭纏繞，別人給了你活下去的信念，你重新發現，要代替那些曾經留在你記憶中的人好好活下去，因為是他們給了曾經生存的勇氣。

場景中吳君如和吳鎮宇吃飯的時候，兩人相對無言，吃著面，簡簡單單的一個場景，一個眼神，一句話，就讓人感受到兩人在困境中相互扶持的溫暖。

很考演技，若演員功力不夠，就是一場爛戲，好戲與爛片往往就是一線之差。

怎麼把一個俗套的故事重新講的動人，這就是葉偉信的功力，用郭子健的話來說：“他就是個天才般的導演。

”

我不推荐更多的人去看这部电影，也不推荐在伤心或开心的时候看这部电影，它是突然到来的生活，生活里的惆怅。

你看了它，然后浅浅的睡着，然后天亮起来过着自己原本的生活。

然后忽然在某个明媚的下午，打开冰箱拿起可乐，打开瓶盖喝了一小口，然后靠在没有关上的冰箱旁泣不成声。

我把这称作绝望。

我不知道拿什么来形容它会比较契合它本来的想法，它告诉我的其实我们早就知道，只是也许我们也早就忘掉，就想HOSPITAL的拼法。

想要说一下的是吴君如。

很多人说这是吴君如转型的一部电影，或许吧，她收起了很多放肆的狂笑。

但这不是她第一次了。

1997年在关锦鹏导演的《愈快樂愈墮落》里吴君如小小的客串了一把，饰演了一个怀孕的影碟店老板娘，眉眼辗转都是神迹。

她没有了左胸，我不知道这是不是与梁山泊开始不知道祝英台是女生有关系，然而，一切都消失了。

用主流的说法，这是由两个一直很无厘头的演员出演的一部带有黑色幽默色彩和人文关怀的电影。

没可乐，没希望山人自有妙计家庭和健康出现了老人和孩子游戏机最大的赚钱对象是情侣编剧、导演：叶伟信监制：马伟豪摄影指导：林华全（吴镇宇有一个经典的回眸）音乐：？

天下制作 李国兴出品配角：刘以达 任达华 葛民辉 林雪任达华这个角色的人物性格后来在《黑社会》中发扬广大，关爱家人和温情的一面。

片子的开头结尾是呼应的，类似的有《甜蜜蜜》出现了两个人的奔跑，女的是为赶到医院看爷爷，男的是奔回爱人旁边团圆。

因为，这些不是无所谓。

港片特有的小格局和温情脉脉，每一个镜头都能流水潺潺细柔无声。

狭小仄塞的场景，昏暗无光的天空，浮华迷醉的街道，每一处都那么颠倒众生却让你心生怀念和爱恋——那是浮生未歇的美好。

1、无所谓、有所谓他是这样的男人，挑眉，一脸凌厉，走路的背影那么浮夸。

全身上下都是无所谓的样子。

在昏暗的灯光下，他和对面的那个女人吃着泡面，镜头拉的很近，近到我们可以看清他眼睛里的泪光，他一边无所谓的吃着面，一边看对面的女人。

眼睛里充满着关切和一点点假装的坚强。

他知道她要说什么，他很长时间都知道。

他又不知道自己能说什么，于世间，他不过是个底层又桀骜的小混混而已。

最后他标志性的咧着嘴巴，眉毛上挑对她说：无所谓。

他知道自己身不由己，他知道自己烂命一条，他不知道自己想要什么，他不知道自己的未来在哪里。

但他是个彻彻底底的温暖的男人。

等他把钥匙揣进上衣口袋，他终于知道自己想要什么了，当他被可乐瓶子重击在地，他也终于知道自己有所谓了。

等我回来吃饭！！

然后就是永别。

2、我这样的女人你会要吗她对着小混混说：你想让我笑吗。

其实也是对观众说的。

她对生活已经渐渐失去了方向和希望。

在遇到他之前，她有一个爱喝可乐的爷爷，有一个木讷的追求者。

也就仅此而已。

直到遇到那个孩子和那个男人。

她沉默，她五味杂陈，她想却不敢。

还是吃面的时候，她的紧张和不安表露不一。

最后世界上，最爱她的那个爷爷也走了。

她只有他。

爱又怎能说出口。

说不出就是永远的错过。

她在阁楼上，看着门外，楼下是简单的饭菜。

她在最后笑了，笑得那么灿烂。

3、深沉内敛的困境新界安有他的爱和困境，给孩子弄奶粉的时候满满都是爱。

最后一段梦境样的闪回起承转合，透过每个人，乱世浮生显露无疑。

车驾教练木讷而爱得深沉。

他故意耽误她的时间，一脸全是笑容，给她讲笑话，帮她买玩具。

4、钥匙插在了门外，他知道自己回不来了。

这是个混乱的世界，这是乱世浮生，我们活下来，并且愿意去爱这个世界。

有希望。。。

平凡的女子，在酒家做事，有爷爷。

在切掉一只乳房前，有丈夫。

平凡的男子，混在黑社会，无亲人。

在车祸之前，拥有偏爱弟弟的亲人。

戏剧性的相遇。

在共同抚养新界安的私生子的时间里，默契暗增。

对生活绝望透顶的女子躲在房屋的角落哭泣。

守望着的男子拿走钥匙，坚定地告诉她，等我，晚上我回家吃饭。

男子在舞厅被人打死，紧握手中的钥匙告诉他，女人还在等他回家吃饭。

男子的魂魄拿着钥匙跑，尽力狂奔回家，见到女人熟睡的容颜。

他已死了，她还不知。

“爱不是男女主角信誓旦旦，海誓山盟；爱是始于百感交集刹那间的灵魂相拥，终于一生的那一句承诺“等我，我回来吃饭。

”——题记不知道有多少人像我一样，第一眼看到这部电影的名字时下意识地觉得是烂片。

再看看主演，吴镇宇和吴君如，一个是最近疯狂拍烂片攒家产的吴三岁，一个是香港四大恶人之首的大笑姑婆，更加让人心惊胆战。

于是去翻了几张剧照，也没什么好看，有一张看起来很旧的照片，像素很低，及其模糊，是两个人坐在公车上，男人看向窗外，女人偷偷地望着男人，两个人隔着很远。

但还是鬼使神差地看了，那时候已经是高三下学期了，那一晚，我下定决心高考之前再也不看电影，所以那一晚的电影有种告别的味道，选择更加慎重，慎重的结果就是一个也选不出来，最后忽然想起这部电影，心惊胆战地点了进去，每一秒都看得格外认真。

故事其实现在看来并不新奇，萍水之交的男人和女人，不情愿地要一起养一个婴儿，日久生情。

但是却依旧会给人带来很多奇异的触动，我想，这其中的原因，一半是人物的命运，一半是演员的演绎。

Judy和Jorden，一个是得了乳腺癌切除半边乳房的女人，故事的开头是她冷静地与丈夫离婚，和脑筋不太清楚了的爷爷相依为命，在认识Jorden之前，她始终是眉眼低垂，郁郁寡欢的样子；而Jorden则是个看起来对什么都满不在乎的小混混，口头禅就是一句：“无所谓了。

”每天浑浑噩噩地游荡在街头，穿梭在冷漠的面孔之间，根本不知道自己要的是什么。

如果没有相遇，他们的生活也没有什么不好，只是依旧灰蒙蒙的，不见太阳出来而已，就像漫长一辈子的梅雨天气，日子还是要过下去。

但他们相遇了，因为一个只有六个月大的小BB，他们的日常陡然增加了好多的温暖与色彩，为他买纸尿裤，冲奶粉，笨拙地哄着哇哇大哭的他，盯着他熟睡的粉红小脸，刚开始两个人手忙脚乱，到后来愈来愈熟练。

上班之前他会抱着BB去送她，两个人一起讨论给孩子取什么名字好，她看着他把孩子放在膝上两个人一起睡着了，她会噙着一缕笑意，蹑手蹑脚地亲亲BB的脸蛋，清晨的阳光从床头的小窗里射进来，三个人仿佛真的是一家三口一样。

BB的爸爸抱走他的时候，Jorden把两条胳膊搭在门前的栏杆上，一眨不眨地望着他们离开，听着BB爸爸心情好好地哄着孩子的声音，直到他们的身影已经消失了，他依然没有移开眼睛。

Judy回到家里，手里还提着一袋童装，她很快地意识到发生了什么，笑容像沙漏一样从她的脸上缓缓流失走，两个人面对着空空的婴儿床，小桌子上还摆着奶瓶，奶粉，那一刻是我看电影时最心痛的地方，梦醒时分，相对无言。

Jorden拿起外套，又拿起了那个童装袋子，抽出里面给宝宝买的小老虎衣服，搭在肩上，说了一句走啦，就关上了门。

再然后，没有见面但依然不咸不淡地想念着。

爷爷离开了，Jorden也被安排了一个危险的任务，他想再去看Judy，不敢进去找她，在芦苇和杂草之间蹲了一天，望着天一点一点变作浸满墨汁的蓝，看着她拎着一袋炭进了屋子，关门关窗，用胶布封好空隙，他意识到不妙，不管不顾地撞开门冲进去，两个人泪眼相对，她解开胸前的扣子问他：“什么你都说无所谓，那你呢？

你会要这样一个女人吗？

”他走近她，缓缓摩挲着她的脸，说出了我觉得最动人的话：“等我，我回来吃饭。

”其实他走了，就知道自己回不来了，结局他脸朝下缓缓伏在地上，脑后汩汩流出血来，一直盯着手里握着的那串挂着黄色笑脸的钥匙，“好冷，但是很舒服，因为我终于知道什么是有所谓了。

”镜头旋转淡出，其实他手里空无一物，什么都没有握到，钥匙插在她家的门上，挂着的黄色笑脸在风中轻轻颤动。

但是这一刻，有没有钥匙已经不重要了。

不能忘怀的是幻觉中他张开双臂在天桥上狂奔的样子，敞开的夹克衫在风里一甩一甩，天色已经黑了，万家灯火里，他终于有了一个奔跑回的方向。

因为这一部电影，彻底爱上了吴镇宇。

豆瓣上有一句话说的很好，“吴镇宇最美的是他的眉骨，挺立着，像个小小的屋檐。

”将他那一双黑白分明情感汹涌的眼睛保护起来，让他的深情浓烈脆弱迷人神经质如同黑夜的星光一般闪烁进你的心里。

印象最深的是他和Judy在屋外谈心，漆黑的夜，摇曳的芦苇，破旧不堪的小屋，耳边虫鸣阵阵，河水轻柔潺潺，抱着婴儿的女人，敛着眉眼，看起来玩世不恭整天说着“无所谓”的男人像个孩子一样认真地讲述着自己的故事，轻描淡写着自己的委屈，装作不在乎地笑一笑，揩去眼泪。

还记得他那句倔强重复了好多遍的“为什么连死都没有我的份呢，大家一家人嘛。

”Judy也红了眼眶，那一刻我觉得既心酸又欣慰，两个拥有残缺人生的灵魂终于找到了可以彼此拥抱的那个人，芸芸众生里，也许他/她根本毫不起眼，但却是你万千灰暗里出现的最亮的一抹色彩。

如果问我，你看了这么多港片，最喜欢哪一部？

我会说是《朱丽叶与梁山伯》，它永远是我心中的白月光。

不只因为它是我高考前的最后一部电影，而是因为它让我明白了，即使生命再苦，但只要那个人曾出现过，即使短暂的像一道划破漫漫长夜的闪电，也已经足够了，因为知道了什么是有所谓，什么是希望。

不知道别人会不会也有这种感觉，可我常常这么想：我特别希望吴生能幸福。

一路细数过来，《朱丽叶与梁山伯》是我看的吴生的第七部电影。

在之前的影片已经不厌其烦地夸过多少次，吴生的角色千人千面，每个都独一无二且无可取代。

直到看到这部戏他演的Jordan，才终于找到一个准确的形容去描述他：吴镇宇的演技是十亿色，何止于千种颜色。

上哪也再找不到这么过渡细腻、层次分明、丰富到让人惊呼的表演了。

因为工作的原因频繁接触科技产品，才偶然知道了“十亿色”这个术语，大意是描述屏幕的一种高科技特性、指其能显示出超过十亿种丰富的颜色。

随便摘一段吴生在这部电影（其实应该是任意一部电影）的表演，都可说是十亿色的完美注解：在医院他第一次陪着Judy等爷爷急救，第一个近景是本能的怜悯关怀；接了兄弟催他的电话，一翻眼皮马上变得不耐烦，再看Judy 的神色也变得麻木；后一个远景，他应该是决定先离开了，抿嘴的表情又成了零星的内疚和无奈，肢体语言像在说“sorry，但我自顾不暇，走先”。

又后来他去火锅店赎自己被困的兄弟，没见人时脸上已经贴好讪讪的笑，发现兄弟挂彩、表情登时多了迟疑和棘手，预感自己要被揍时发狠而又无奈，被打得满头鲜血时终于露出无奈和疼痛……——到底有没有人管管呐？

怎么能允许他演得这么好？

吴生会演戏，其实我早已知道了；可即使已经看到第七部，看他的抬头纹他的眉毛眼睛嘴巴，看他扭动手腕的小动作和腿部交叉的停顿，他的远景中景近景，我还是由衷想感慨：他真的没有一秒不是戏。

这样的表演头脑和荧幕表现才真是“全链路的十亿色”，是无论00年代还是如今都无人能匹敌的技术碾压。

最近也看一些时兴的影视剧作，粉丝夸自己的爱豆“天生一对含情目”。

其实回头去看十几二十年前的吴镇宇，才真会刻骨铭心理解什么叫做含情目；瞧人时眸子里泛的那薄薄一层似泪非泪的水光，皎洁的天真、鲁钝的关怀和深深的悲悯啊，用什么语言也形容不够。

特别值得一提的还有他跟孩子和老人相处的画面，大概天生是个柔软到让人心痛的人，所以无论演的是黑社会打手抑或身世漂泊的混混，陪在弱者身边的他永远最温柔动人。

其实一早在《爆裂刑警》里也扼腕赞叹过他落泪的特写，亦在《枪火》里能感受到他举手投足、从头到脚的好多动作小设计、所谓“神经质表演”的张力和感染力。

偏偏在他造型如此雷同的第三个寸头角色上，我还是能看出焕然一新和毫不雷同的角色特质，简直是刻进骨头里的DNA的不同。

他演得出、他真的就是做得到。

那不止是抽象的“厉害”“优秀”“演技好”，不是那些定语和形容能够描述的。

我只能说，看着这样的吴镇宇，我特别希望他能幸福——知道那是戏，知道那不过只是剧本和角色，知道那已经往事消散如烟，现实里的吴镇宇是完全不一样的脾性和境遇，我还是在屏幕前无药可救地为他捧心……祈求天地放过一个他吧——知道众生皆苦，我也祈祷他是侥幸。

其实这很有可能就是导演想通过这部电影讲的主题了：众生皆苦，Judy和Jordan也不是侥幸。

早先就大概听说过电影的设定跟结局，有人形容这是浪漫爱情片，亦有热门的影评感慨Jordan那句“等我，我晚上回来吃饭”是动人于无声的炽烈情话。

看完之后，我却好像没办法认同。

又不得不引用Milly老师多年前的那条微博了：在黑暗的人群中抬头突然望见一同举着火把照亮彼此，如果一定要是爱情的话，就俗了。

还在大学的时候读心理学，大概是有那么实验说初生的小鼠更喜欢贴近绒布而不是冰冷的铁壁，意在证明哺乳动物天生就渴望温暖的抚摸和skinship. 让我描述的话，Jordan和Judy之间的吸引，说是爱情倒更像这种本能——爱情比那更俗气，亦比那更轻浅。

所谓的爱情是什么样子呢？

或许是那个暗恋Judy的驾校教练手里的Hello Kitty公仔，到影片结局都没交出去，却自己坐在驾驶座上、把公仔胶袋上淋的雨滴悉心擦去；爱情是他坐在电玩城对Judy讲笑话，眼里全是满满的喜欢和讨好。

爱情没有不好、不是不好。

爱情是太好了，好得Jordan和Judy这样的人承受不起。

飘萍无依，他们连一个活下去的基点和理由都没法拥有，更别提是一段浪漫爱情、一个温馨家庭。

很长一段时间我应该都没法忘记，新界郑过来接走宝宝的时候，Jordan望着他们背影的那个神情。

那不是落寞足以描述的眼神——比起说是落寞，他的那双眼睛其实是空空的，像他这一生到底一样空荡荡。

因为曾经拥有过一些情绪，一些温热，一些希望和生机，现在又失去了，所以越发衬得空荡荡。

他不怨，他不急，他亦不伤心。

他早知道他不配了，就这么无根无据无路可去地飘萍一生，他也早已麻木了。

很可能也是从那一个瞬间起，Jordan开始理解Judy了。

他们两个人一个是幼年失怙，另一个是近年家破人亡；一个伤疤风干成痂了，另一个还在夜夜垂泪舔舐新伤。

如果不是那个生机勃勃的可爱宝宝来过一趟，恐怕Jordan早都已经忘了：人生不苦短，人生最苦的是有希望。

何其残忍又何其诛心啊——到电影的结尾，导演还是一人许了他们一个终生无望的希冀，给Jordan一把钥匙，给Judy一声承诺：等他，他晚上会回家吃饭。

对他们各自而言，那都不是一个轻轻松松就能给予对方的信物——他们痛彻心扉地知道失去的感觉，尽管如此，还是选择再次鼓起勇气靠近对方，用弱不禁风的肩膀重新承担一些牵挂的重量。

“对一切保持虚无是很轻松的，真正困难的是勇敢地投身其中。

”所以无论真正的结局是什么，无论Jordan最后有没有回家，我坚持觉得《朱丽叶与梁山伯》是一部积极主义的电影。

最后的Jordan选择了勇敢——他停留在舞厅的走廊上，血红的光落在脸上，预兆着不可回避的血战和可能的死亡；他手无寸铁，他心怀希望，他松松脖子，他选择了勇敢。

那可能是愚勇，可以有人管他叫愚勇，亦可以有人无关痛痒跳出来指点：就是这点愚勇最后害死了他。

可是对屏幕前的我而言，在没有生机的绝处找到信仰，那样的Jordan已经给我足够的鼓舞跟感动。

就好像科学家在极其滚烫的熔岩里、在无比深邃的大海中第一次发现了生命。

在被极限压缩的空间里还在挣扎，在黑暗里举起火把——我不停地想起《救姜刑警》里，家辉说：人这一世，没什么好事值得想。

吴镇宇演的祺少微笑说：那就尽量吧。

他已经尽量了。

到生命的最后一刻也攥紧了回家的钥匙，Jordan尽力了。

他最后说：冷冷的，很舒服……至少现在，总爱说无所谓的他，已经知道什么有所谓了。

光是听到他那句“很舒服”，被什么痛苦紧攥的心脏都会因此小小地松一口气的我，已经对这个角色偏爱到了无可理喻的地步。

我希望他幸福；如果不可以的话，我祝福他自由；如果自由也奢侈，那至少、至少，我祈祷他可以死得其所。

伏仪有一首歌叫《记昨日书》，里面的歌词送给Jordan和Judy再好不过了：承认吧这是迷途/兜兜转来取荒芜/记昨日书，赠一笔寂寥深处/你说这人间是苦……可是啊，“记昨日书/三两章林深见鹿”，你也说“这聊胜于无”。

像他最后留在Judy家门口，抱着宝宝的那张花里胡哨大头贴。

他明明曾说“这有什么好留恋”，却最后偷偷给了她可以永远珍藏的怀念。

他好好地活过一场，这聊胜于无。

已经够了。

晚安Jordan，晚安吴生。

下个平行世界见，下一世也为你祈祷，要你一定平安喜乐。

以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在，神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。

《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。

而这样的老吴你见过吗

看惯了老吴凶狠凌厉的眼神，却没想到深情时的眼神也是可以杀人的，瞬间被圈粉，感觉心都要化了。

老吴曾说自己最擅长的是爱情片，看过这部电影，才知所言非虚。

这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》

2000年的香港爱情片，获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。

可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作，最终本片与奖项无缘，成为遗珠。

有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角，但凭借另一部电影《公元2000》，得到了当年的最佳男配角，对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。

电影讲述的是一对小人物的爱情故事，吴君如饰演的Judy得了乳癌，手术切除了左乳，丈夫也离开了自己，每天在酒楼做迎宾女招待，生活艰辛而无望，也曾试过自杀，但还有一个相依为命的爷爷，日子也就这么不咸不淡的过下去。

佐敦（吴镇宇饰）是一个无所事事的小混混，对什么都无所谓，在人群中不知道自己想要什么。

带着朋友去Judy在的酒楼吃饭，排队人多，想偷偷插队，却没想到插到新界老大安哥（任达华饰）前面，而自己还欠着安哥10几万的赌债。

Judy的爷爷出了车祸，佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔，连忙把Judy送去医院。

自己赶去救因为赌债被抓到的朋友，到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。

血一滴滴的往下流，流尽了小人物的无奈。

佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital，安哥的小儿子读了出来，安哥不忍，放了佐敦，给了他七天时间还钱。

受伤的佐敦又回到医院，遇见Judy和她的爷爷。

安哥因为在外面和情人生了儿子，被妻子捅了一刀，正碰到出院的佐敦，无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾，并答应赌债减半。

从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子，三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下，就像是一家人。

这种家的感受，是佐敦和Judy都不曾有过的。

三个人一起去划船，照大头贴，虽然对于Judy来说，孩子不是她的孩子，老公也不是她的老公，可这已经是最接近幸福的瞬间了。

Judy对佐敦说起自己的遭遇，却没想到佐敦更惨，家里一直偏爱弟弟，一次车祸，夺去了全家人的生命，只留下佐敦一个，佐敦哭着哭着就笑了，说无所谓了。

Judy借10万给佐敦，至于佐敦能不能还，Judy也是无所谓的，心都死了的人，钱就不算什么了。

一段时间之后，安哥把孩子抱走了，Judy的爷爷也过世了，Judy觉得生无可恋，准备烧炭自杀，佐敦破门而入，看见Judy的那一刻，也看明了自己的心。

Judy把衣服解开，哭着说，谁会要像我这样的女人吗？

佐敦慢慢走进Judy，轻轻抚着她的脸，擦干她伤心的眼泪，对她说等我，我回来吃饭。

而这是两人之间唯一的一次触摸，也是最后一句话，佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。

佐敦为了还Judy的钱，答应帮安哥料理家务事，结果自己反而被打死，死前终于明白什么是有所谓了，他想要有家可以回。

他还想要Judy有人可以等，让她有活下去的希望。

他已经预感到自己可能回不来，所以那把钥匙插在了门外，让Judy以为他曾经回来过。

卑微如尘埃的两个人，在最后给予了彼此爱和希望。

电影的节奏比较缓慢，但不算沉闷，中间甚至穿插了一些黑色幽默，老吴和任达华之间也是火花十足，配乐很有灵气。

整部片子和几位主演的演技一样，含而不露，非常克制，没有过度煽情。

电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶，凉意和伤感慢慢浸上来，把你笼罩。

《梁山伯与朱丽叶》，这两个名字都是为爱情所困的苦命男女，可惜是在两个故事中，一个东方一个西方，是不可能走到一起的。

从片名似乎就预示了两个人的悲剧。

好的电影和演员是互相成全的，老吴把一个看似什么都不在乎，实际上什么都一力担当，有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了，最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气，性感之中混合着天真，这样的男人柔情起来真是无法抵挡。

或许这才是老吴的正确打开方式。