这片子明明不是我单子上计划要买的,却莫名其妙的被我买回家了。
就如《金瓶梅II爱的奴隶》一样莫名其妙的就进了我的DVD机了。
电影是以半自传半纪实的形式表现这个曾经在英国臭名昭著的囚犯的一些暴力行径。
演员演得很真实,真实的让我看得时候时而不寒而栗,时而困惑他为什么要这么做,时而又可怜他...对于内心有暴力倾向的人(尤指射手),看看此片可能会得到一些安全的发泄效果。
恩,肯定会的。
全片有大量的全裸镜头...这让我看得时候不得不专注的盯着男主角因咆哮或是移动身体而造成左右摆动的小弟弟...这个...我一直有男性生殖器憎恶感,相当不能接受...很难形容当时的心情...跟他魁大的身材比起来,好小啊....
英国最暴力的囚犯 本片主人公原型迈克尔·皮特森被成称为“英国最暴力的囚犯”,他身上聚集的矛盾、困惑和争议激起了英国民众的好奇心。
他已经超越了“社会生活察版”刊登的刑事案件而成为一名特殊的“明星”。
皮特森1954年生于英国一个上流社会的家庭,少年时代结交了些不良的朋友,他曾当过马戏团的表演者和拳击手。
19岁时他因为持械抢劫了仅仅26英镑而第一次入狱。
与大众相信的说法不同,皮特森从来没有犯下过任何谋杀案件,也就是从来没有杀过人。
由于在监狱中的恐怖表现,包括恶意伤人、非法拘禁以及恐吓等罪名,他的刑期不断被延长。
从19岁获判7年有期徒刑开始,他一共在被判了34年监禁,这其中有30年都在严格的禁闭室里度过。
曾住过120座不同的牢房的皮特森也被公众戏称为“英国监狱之王”。
1998年监狱方为他和另外两名罪犯特别设立了行动小组。
2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。
总共这些年中,皮特森被释放过两次,但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过,并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。
在监狱的日子里,皮特森据说每天会做2500个俯卧撑,还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。
后期他又渐渐研究起诗歌和艺术,已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。
他还是一位卡通画家。
此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。
据说他曾给一家博物馆写信,里面这样说:“我这样的人生来被该关在笼子里,但请放过那些鸟儿和小动物们。
否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。
”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措,称他的本质其实和普通人一样善良温和,“他不是恶魔,而是病人”。
皮特森曾在17岁结过一次婚。
后来一位穆斯林女子在报纸上看到他的照片后和他开始书信来往后。
两人结婚前仅仅在监狱里见过三次面。
不过离婚后皮特森表示对方只是希望借着自己出名。
皮特森在最近八年已经没有使用暴力的纪录,他声称暴力已经不是他生活的部分。
他还对本片的拍摄给出了很多建议,与导演和主演进行过几次谈话。
他对剧本也感到满意。
Charles Bronson is Britain's most famous prisoner.He has spent 34 years in Jail,30 of them in solitary confinement. He has not yet been granted a release date.
Bronson是一个真实存在的人,在故事(真实性)和意义(总结性)中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题,《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景(舞台般的精神病院、红色的牢笼),这些对于现实故事的超现实化,充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性,换言之,用传记式的故事来包装一个角色背后的角色,与其说是一个人的Life story,不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写,脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。
但电影没有完全摆脱故事性,尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲,但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感,这段故事期间主角好像回到了人间,他需要恋爱、需要工作,而不是再作为一个代表着无谓(无谓)暴力的天使:他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。
对主角工作和爱情描写(不可避免)的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事(真实性)那一边,尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的,性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感,而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此,监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光,无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样,我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。
而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时,对Bronson的怀疑就产生了,我们换上道德的眼睛,叉着腰用长者的口气对Bronson说:“你缺乏正确的教育,所以才对社会格格不入,连姑娘的调情都弄不懂。
”,如此一来,Bronson降落成为了我们身边的一个人,他的暴力好像也变得有迹可循,这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。
在后面的监狱情节里,Bronson好像又恢复了正常,没有理由的开始施加起暴力,在典狱长询问他到底要什么时,他重新用回暴力天使的口吻:“Fuck Off.”,但紧随其后,突然(!
)Bronson就爱上了画画,这一点和现实里的他相吻合(现实中的他宣称放弃了暴力,将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利),这一突然的转折是这部电影的败笔,它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领,电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱,取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局,舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻,承认自己就是故事中/现实中那个Bronson,他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解(观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景)而虚构的声音,在这之后他便黯然退场,放弃了他的神秘与他的信仰(那让人猜不透舞台究竟位于何处?
他从哪儿发出对自己故事的见解?
这迷人的不知在何处。
)。
然后,影片就以“我们并不了解Bronson,他喜欢画画,我们却都以为他喜欢打人。
”的声音,悠悠地结束了。
这哥们小时候揎桌子砸老师,长大了光着屁股和警察干架,出狱后和人打黑拳打腻了和狗打,到末了成为一个有艺术触觉的涂鸦者。
看完有点“我刚才看了个什么东西”的懵感(笑)。
电影后半段似乎已经不是在讲情节和一个故事,而是呈现出一些片段式的断面。
作为一部人物传记类电影,这样的呈现方式在某种意义上还蛮现实的,因为大多数人生不就是既无逻辑也无意义,尽管充满色彩浓重的断面。
因为对演员有特别的偏爱,所以看他演个人色彩强烈的独角戏也很心动。
影片最后布朗森血淋淋被锁在狭窄的铁笼里嘶吼,让我的心以一种不好的方式绷紧了。
影片中似乎有很多会让社会中的正常人感到轻微不安的镜头,赤裸,暴力,疯狂和混乱,但是布朗森有双好清澈的大眼睛,他在女人接近时肌肉绷紧发抖,笨拙地说“我爱你”和“祝贺你”,送她昂贵的戒指,抢劫像个闹剧。
我想起他凝视自己的作品(倒霉的好人艺术老师)时神态像个小孩子,在他转身投入野蛮的打斗之前。
让我想捏捏他的脸。
我有时候会很为这种完全脱离人类现有社会的个体着迷,完全的边缘,在某种意义上几乎就像是完全的自由了。
只是似乎往往很悲惨(从世俗意义上),也很难说“是不是值得”。
真是没太看懂,大段的独白和荒诞的画面居然不解到底要表达什么,可能是我太着重于看电影宣传的暴力场面了吧,估计很多跟我一样爱好的都要大呼上当,这不是一部暴力电影,是打着暴力的幌子阐述一种我不太理解的观点。
查理.布朗森似乎就是传说中有两条Y染色体的人,天生的暴力倾向、狂躁、神经质,这种人与大多数普通人在一起肯定是格格不入,不过如果他生活在一个全是跟他一样类型的人群的环境里会怎样呢?
是一天到晚互相残杀?
不见得,也许会有另外一种秩序,这个很需要想象力,就好像我们这帮世俗的人虽然染色体数目、种类都差不多可具体的表现也是千差万别。
玩游戏经常会碰到这种类型的,比如传统的正邪对抗游戏总免不了听最终BOSS一阵唠叨:哈哈,我将要毁灭一切、不断地杀戮,我要摧毁这个世界,然后建立我的世界!
——我就老琢磨,如果一切都被破坏了你丫到底能建立个球?
挺费解它究竟会在一片死寂和废墟上建立什么。
我又在想也许象布朗森这样的并不是一定要揍死你,也许从本质上说,他只是需要不断的对抗,对抗不一定要用暴力的方式,对抗可以有很多种形式,例如他突然想到画画、听音乐,或许他可以从中找到他需要的?
上帝创造了这类人说不定有特殊的用意,只是我们还不了解。
就好像苍蝇对我们大多数人来说除了吃屎就是传播疾病、病毒,但是在科学领域它很值得研究因为它本身不得病,弄清楚其中奥妙再应用到实际生产生活对人类大有好处……不过就算它对人类一无是处,站在客观的角度上看,它也有生存的权利,谁规定一定要符合人类的标准才可以生存?
人类并不是世界的一切,客观上来说,不能以是否对人类有利弊来评判对错,也就是说没有绝对的对或错,对人类有利的物种就大肆帮扶结果往往是破坏生态平衡、破坏物种多样性,反而是人类从诞生到现在的短短岁月里给地球生态造成了大量破坏,没准在动物的眼里人类就是从地狱冒出来破坏世界的恶魔,那些被人类灭种的动物才纳闷为什么上帝制造了这些两条腿走路的魔鬼来祸害世间。
同样的道理在我看来也适用于布朗森这样的人。
不过话说回来,从我自身的利益出发,我当然希望这个变态不要再出来祸害了。
英国的监狱就是好,布朗森老说那是旅馆,他没生在天国是他的运气,否则别说30年,1年就能用躲猫猫弄死他。
要知道这样的罪犯在我国是不可能生存这么久的。
但在一贯崇尚“程序正义”的英国,Bronson在监狱中渡过了如此多的时光。
影片主要描述Bronson最初的一段岁月,在他并不苍老的面颊上留着太多的伤痕。
我不知道面对这样的人应该说什么,会做什么?
或许如同电影中那位商店的女售货员一样,在他的咆哮前战栗不已。
但程序正义并不代表了程序的人性,将这样的人放在牢笼中,对他还是对牢笼的人来说,都是一种非正义。
影片的最后,满身是血的Bronson站在仅能站立的铁笼中,你是否能感受到程序的冰冷与非人性。
真不如给他一次爽快来得好呀!
1.这个哥哥的光头和胡子很性感啊。
2.眼神相当犀利。
3.。。。
我靠,这哥哥揍警察跟我揍上学前班的弟弟一样。。。
4.哇,这身材,这意志力,这性格,放在古代就是猛将兄啊,放在欧洲就是野蛮人战士啊,还带狂化技能的。
5.这是我听过的最重的英国口音了。。。
那个调调骨子里透着一股傲慢啊6.法庭上的布哥让我想起了徐锦江大叔。。。
销魂的光头,深邃的抬头纹7.英国警察的衣服真的蛮好看,黑色毛背心配浅色衬衫,打个领带,一看特有老牌殖民帝国的范儿啊8.歌剧,古典。。。
老式唱片机。。。
9.这哥们还真有艺术天分啊。。。
还是行为艺术10.没看明白这片。。。
本来以为可以看个痛快淋漓的B级片,结果是个行为艺术片。。。
生不逢时吧,这放冷兵器战场上绝对是个大杀器。
影片感动我的地方,都是他独处在囚笼里面的时候。
他一个人在牢房里吼叫,他一个人在囚笼里嘶吼,相当野性。
不知道女同学们喜欢不喜欢这种一身腱子肉的猛男类型呢。
一个半小时的电影看得我昏昏欲睡,可能对于所谓过于深刻的东西不能理解?。。。。
哲学式的独白跟小丑的隐喻串起了一生中的各个镜头,无非就是充斥着暴力基因的生活。
上学揍老师,进了局子揍警察,实在是缺乏出彩的地方。
既没有歇斯底里的暴力也没有对这种暴力性格背后的探究与反思,在我看来,整个片子无非就是为了告诉观众,有一个人,叫做布朗森,他很黄很暴力,一句话就可以涵盖整个片子的内容了。
形式绝对足够了...
就一野兽,没啥看头,摄影还不错。
“小鸡鸡猛男” 深刻的 第一影响
不要body shaming 汤老湿了好吧!他jj长啥样都不影响我喜欢他!
男神自己的舞台戏,牛逼的演技,而且全裸了。虽然有些失望...
汤老师遛鸟记。恶人这么拍是在破坏恶的美感
过分cult的片子反而不cult
给一摸湿的演技和细吊
舞台风,导演提供了一个机会让汤姆·哈迪可以尽情的秀演技。
Boring...里面的元素很多,但是放到一起就像辣子鸡里放上芝麻酱一样无聊。对“无敌”状态的描述手法匮乏,和《八月情迷》一样空洞乏味。同样的“无敌”在《香水》和神厨老鼠身上就体现得很生动。唯一可以认同的是男主角身材很有力量。给1颗星,因为像中国导演的作品。
原来这就是Tom Hardy!!!
通篇听变肥变丑的Tom Hardy打赤膊粗口呓语,摄影剪辑却颇为花哨的流水账。
主角表演出彩,但看得莫名其妙
英国史上最凶悍的罪犯,其实他的人生确实如此的奇异。守着心中所谓的信念,不管是好是坏,但是他是完美的执行了。有兴趣的可以搜索一下查理.布朗森 这个人。。#汤姆哈迪的肌肉身材把他的演技给掩盖了#。。。而且露下体两次。
「They don't give you a star on The Walk of Fame for not paying. Do they?」
真是容易被人忽视的好电影!汤姆哈迪神演技,加上舞台剧形式,使得电影爆发出超强的戏剧张力,从一开始就让人惊喜!棒棒棒~
翻译好烂,加上老湿浑浊的英音,看得很艰难。这类角色被他诠释的太好了,好像他的血液里就翻涌着这样的暴力因子,还有敏感的天性和对周遭的无所适从。总是要毫无遮拦的遛鸟玩儿,搞得人心情很复杂。。。
真真正正的浪费了我两个小时
装腔作势,实在讨厌
3星剧情 再一星给Tom Hardy 的演技。我从他演小喽啰开始看起,匀称型身材看起,到现在这部,他的演技让人惊叹。还有我喜欢这部片的音乐。不是古典的那些,是80年代让人忍不住动起来的new wave舞曲。