遗忘列宁

货车司机苟仁，儿子患绝症离世，好友卷款失联，他曾多次想过自杀，可心有不甘，命运让他遇见了毛豆，这个帮助他填补遗憾的留守儿童。

毛豆，母亲在他百天时因家庭贫困离开，父亲从此踏上外出务工致富道路，陪伴他的只有奶奶，奶奶用尽全力温暖着他的心灵，可人终有老的一天，奶奶的离世让他明白“没人亲我了”，他带着父亲的照片，优异的成绩单，对未来的憧憬与希望，躲进了货车后备箱，却因怕黑点燃了车厢内的杂货，与苟仁产生了交集。

其实他们之间具有很多相似之处，失去至亲至爱，拥有坚定不移的信念，即使自身并不富裕也胸怀大爱。

在寻找爸爸的过程中，苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子，调皮、懂事、坚强，他对待毛豆的态度也悄然发生着转变，从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。

这样一个拮据的人，棉袄坏了舍不得买，车窗破了用纸板粘上，鞋子开线用洋钉钉上，在和毛豆相处的朝夕中，他给自己和毛豆买了城里人的衣服，入住有钱人的酒店，将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包，他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上，带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界，鼓励他好好学习，实现自己的人生梦想。

也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了，也许他在村里还是会受到欺负，也许未来他并不能如愿走出大山，就像憨憨，那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。

苟仁曾经带给他的片刻温暖，弥足珍贵的记忆，将会支撑他走多远，走向何方，我们不得而知。

现如今，留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜，当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工，如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索，就如本次五一爆火的淄博烧烤，通过东北人民热情与好客的风采展现，流量引导，有效拉高了当地GDP。

其实不仅仅是在欠发达地区，在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象，为了迎合这内卷的社会，为了给孩子更好的经济基础和教育资源，夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态，网络及交通的快速发展，是否真的将人与人之间拉得更近，“曾经的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，人与人之间的物理距离被缩短了，让相隔千里的人能够即使通讯，可也许正是因为它来的太容易，人与人之间的情感距离变得更宽、更远。

时至立夏，万物繁茂，愿一切美好如期而至。

跟yf一起，俩哭包🥺！

巧的是近半年在影院里看了好多同结构的公路片，这一部是友邻打分最低的，但是是我觉得最亲切的，因为它不是在公路上旅行，而是在公路上生活。

不是一场不计成本的冒险，而是主人公都各怀目的精打细算的找寻。

当然到了结尾，这个找寻的对象模糊了，找寻的信念动摇了（这也几乎是每部公路片必然的结构要素）。

我理解了为什么这个时代公路片会让人动容，因为人的目标是模糊的，信念是摇摆的。

而公路片给的答案则是一种想象性的解决：生活过程本身是全部真谛。

影片里两个地方是我觉得很有巧思的：一个是印着“电影广告招商”的车开过，假意要援助陷入泥潭的底层人，实际上要价500，被骂了之后还恬不知耻地诅咒人家留着钱买棺材。

确实，整个华语电影产业就是这样的骗局。

比如一些知名流量，导演都在转发这部片子的预告片，鼓励大家多多支持国产电影。

但是这些人在干什么？

一面恰烂钱不好好创作，净是拍摄一些跟现实生活毫无关系的工业糖精，一面让人支持国产电影，虚伪到了极致。

第二个是农民工打牌的时候，说工头（用了导演本人的名字）白志强欠自己钱。

一方面说明了他们之间的生产关系，雇佣者与劳动者，另一方面也是一种媒介自反，揭示电影本身的产业性。

我觉得导演卸下架子，把自己在电影生产中的位置坦坦荡荡地告诉观众，这在国产电影里确实是罕见的真诚了。

怎么说呢，电影中多次出现背景音乐《我和你》，刘欢鼻音很重的唱腔昭示着2008年那个大时代，中国向世界展示自己，拥抱全球化进程的大时代，前景是苟仁和毛豆在寒冷的冬天里花18块钱找一碗热的羊蹄。

老师跟我们说，不要怜悯弱者，因为廉价的怜悯其实是那个制造二元对立的时刻。

08年的你我又在做什么，也不过是在《我和你》之外，钻营于日常琐屑罢了。

这些时刻也许没有《我和你》那么地冠冕堂皇的感人，但是这些时刻没有意义吗？

不，正是这些时刻某种程度上成就了人类普世价值的理想。

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。

印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

题记：【毛豆对苟仁说：我以前，那儿也受过伤，我以为我会死，但后来慢慢慢慢就好了....】奥斯维辛之后，写诗是残忍的。

三年之后，我们继续看电影是温暖疗愈的，即便这是一个乍看很残忍的故事。

整个电影说了什么：我们都受过伤，我们都在慢慢变好。

哪怕这个伤口我们坚信永远无法愈合，即便我们同时言之凿凿：永远不会好了，永远。

永远是什么？

永远有多远？

我们该不该继续走下去，我们该不该知道哪怕尽头是失望，还是要永远希望。

电影给出了坚定的答案。

电影开始，两个主人公的生活算是陷入谷底，他们都不知道这一切意味着什么，终点是什么，但是他们都觉得生活可以确定的是已经糟无可糟，两个混不吝毅然上路。

这种奔赴貌似很强大：一个要找爸爸，一个要你爸爸赔我钱。

一个恶狠狠地我不怕你，我爸爸会帮我；一个还是恶狠狠：希望你爸爸帮得了你，你的账单连我自己看了都有点害怕。

找爸爸的是唯一爱自己的奶奶不在了，奶奶的离去让自己甚至无法苟且偷生；要赔钱的是这个熊孩子给自己整事，耽误自己的大事，虽然这个大事结束得如此虎头蛇尾；他们都已经失去太多，他们得走得快一点才能忘记伤口是还在流血，还是已经贴上了一张创口贴。

我辈孤雏，狼奔豕突。

他们都觉得老天都拿自己无可奈何，因为都如此不幸了。

不幸的力量碾压下来，人早已经就是尘土。

不幸的力量持续得如此之久，不舍昼夜。

但是不幸久了，却也会令自己生出一种古怪的顽强：我除了痛苦一无所有，我除了疲惫再无所感。

老天，你奈我何？

老天微微一笑。

老天有的是办法，最好（残忍）的办法，老天会有慈悲。

老天挥挥手，就让他们露出了善良的模样。

咬牙切齿的毛豆开始帮着吆喝帮着做事，这个腰上有刀，胡子眉毛一把抓的大叔并没有真的虐待他；五大三粗的苟仁开始放下手里的计算器，开始看着小孩，看到了自己的往昔；哪有那么多咬牙切齿，哪有什么老子只是为了让你老子还钱，于是他们都有了眷恋，他们都开始希望。

并且，一路颠簸，他们风雪同舟。

他们甚至开始回避：找到了爸爸是否就此别过？

日后重逢是否一如往昔？

是否还会重逢？

是否还有日后？

【好好笑，不许哭】苟仁终于笑了，在零下二十多度的深夜驮着毛豆看那绚烂的烟花。

毛豆还是哭了：那都是为我放的吗？

苟仁只顾着笑，毛豆只好一遍遍地问。

那曾经坚不可摧的悲伤被泡软，那懵懂无知的孤独被慰藉，两个伤痕累累的人又开始觉得这世界好美，又觉得笑和哭竟然同生共死。

然后，他们回到了出发的原点。

然后毛豆奔跑着追赶摇摇晃晃的卡车，追赶哭到比卡车还要颠簸的苟仁：…当他吼出那段货车揽客的广告语，机械单一，平平无奇。

但对于两颗早已经被温情泡软的心：是钢刀，是毒药；是蜜糖；是老天给的慈悲，化作的救赎。

熊孩子长大了，行尸走肉般的大人又回了魂，他们是真的又知道什么是疼，他们也终于真正开始跑，开始前行。

这是距离我们非常近的电影，这是一部貌似小众却属于大众的电影。

譬如那个翻出衣角不多的积蓄给自己拍老相的奶奶；譬如当有人招工时乌泱泱涌上的汉子：我会泥工，我会瓦工，我什么都会，我便宜⋯譬如路边小摊讨价还价的老板⋯这些人，已经太久没有出现在“宏大叙事”、“衣香鬓影”的大银幕上，他们不会计较这些，因为他们都已经精疲力尽到不在乎是否可以被看见，哪怕仅仅是“看见过”。

云聚云散，云且留住。

但是电影还是让我看到了他们，无论是主角的毛豆还是苟仁，无论只是镜头扫到几秒钟的你我他，因为众生皆苦，众生平等。

整个电影又哭又笑地究竟讲了什么：自然不仅仅在说生存之民工如何艰难前行；自然不局限于农村庞大的留守穷苦儿童皆有所养；自然不是说闹市的食肆和烟花如何映照普通人顽强的快乐。

电影还是平静而又悲悯地倾诉：无论是毛豆还是苟仁，还是我们：我们要好起来，我们一定会好起来。

无论曾经发生过什么，无论这个过程要比电影更为蜿蜒曲折，我们还是永远可以坚信：我们正在好起来。

能有多远就有多远。

这才是老天的慈悲。

老天会让云且留住。

2023年1月7日，农历腊月十六。

腊八已过，小年未到。

在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。

尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。

知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。

我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。

当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。

好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。

这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。

特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。

但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。

无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。

于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。

所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。

若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？

若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？

若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。

活，容易。

生活，不容易。

所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。

诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。

《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。

每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。

影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。

其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。

因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。

所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。

如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。

可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。

所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。

毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。

特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。

因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。

我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。

甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。

这种事儿在真实的生活中并不鲜见。

我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？

可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。

别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。

别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。

毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？

媳妇儿跑了，儿子死了。

全因为“白明明骗了他的钱”。

他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。

所以，他要报仇。

所以，他还有把刀。

他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。

这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。

就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？

从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧 2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

非传统意义上的公路片，将镜头对准底层的边缘人群，用比较真实的手法，跟拍镜头记录了两个被“抛弃”的人因为一个意外产生了联系，互相取暖与慰藉，同样的，把这份温暖传递给了观众，在欢笑中不禁落泪，被治愈，被拯救，各自获得新的希望和生活的信心和勇气。

（真诚之作，真实感动）一个是留守儿童，想要出门去找寻外出打工多年未归的父亲。

一个是货车司机，失去爱子四处漂泊总是记挂着那咚咚响的拨浪鼓回忆。

这样的两个人相遇后，注定要一路同行互相填补各自内心里的空缺。

孩子找父亲那条线，因为是主线相对容易能想象得出。

货车司机自己孩子的副线，在电影开始处早有提示，不过磨刀霍霍的架势可能有些演绎过头。

如果前面不铺垫，在后半程直接揭露司机孩子的事，又可能会显煽情，总之是挺难处理的。

货车司机这个角色设定还是偏善良，两人在车上第二次相遇导致损失几千块，孩子后续又闯祸使他损货又赔钱，带孩子住高级酒店，临别还送大把钞票。

庆幸孩子能遇上这样的好人。

不论对谁来说，这都是一种慰藉。

8分。

已经很久没这样，大哭特哭后觉得他妈看得真开心的感觉了。

一部非典型的陕北公路喜剧片。

还是现实题材的。

影展时领的票，没了解就直接进场，一开始以为会是脏乱粗粝的黄沙漫天犯罪片，又或者沉闷痛苦的真实写影，结果发现是捧腹欢笑的“谁是大冤种”选拔赛。

这种轻盈的拍法说实话我挺喜欢。

轻松治愈可爱还能洗眼睛，很合适周五约上朋友看完美美回家睡一觉，或者难过致郁的时候来被治愈。

(所以上映后直接拉着朋友二刷了:-D)单从故事上有人可能会觉得老套，一个为子寻仇的大老粗，一个千里追父的熊孩子，撞在一起，看开头能猜结尾。

但有时候感情真挚的片真的不需要那么多“套路”和“技巧”。

导演说只用了一个礼拜找到演员，如果没找到说明剧本不接地气。

最终的结果是，剧本很扎实，五年改了十二版，难得能看到这种扎根土地讲故事的电影。

国内电影都照这样用力，我也不用每次上院线看片都要豆瓣精挑细选了。

两个素人演员也很有灵气，从外观到情绪没有一点违和感，让我以为是专业演员了。

结尾的创可贴对这对父子的意义，就跟电影之于我的意义一样，有些伤口被抚慰住了，莫名地哭哭后笑笑，觉得生活其实也没那么不好。

Ps：导演说，本来拍的18年，领导觉得08比较好，以及最后的法院人员、小偷被抓……em...我明白了哈哈哈哈

电影导演白志强自述追求一种“要命的真实”，他也确实做到了。

这种和真实生活贴近百分百的还原度，首先源于一个导演的纪录片拍摄习惯，其次是素人主演，饰演司机的本身职业就是司机，小孩子也真的来自当地农村的学校。

当然，如此籍籍无名的主创，最终收获不足两百万的票房，也实在是过于合情合理的事，虽然后来他们在电影节上收获颇丰：金鸡6提1中，上海国际电影节1提。

这个故事发生在一个举国欢庆的年份，2008年。

陕北孤冷的冬天，两个孤独的灵魂在同样孤独的大山中相遇了。

留守儿童毛豆偷偷钻入卖货郎苟仁的货车，从此黏上了他。

毛豆想要找到自己的爸爸，苟仁想要找毛豆爸爸讨回毛豆造成的损失费，于是两人一起踏上旅程。

但毛豆无穷无尽的好奇心和正义感，总是能给苟仁带来麻烦。

他用石头打破以为是坏人的车主的车窗，他在集市上公然指出小偷，苟仁的记账本越来越厚，讨回的可能性却越来越低。

寒冷的冬天，在一个极其偏僻的山路上，货车突然陷在泥坑中无法行走时，濒临爆发的苟仁意外发现毛豆主动站在了货车后面，正用尽全力去推这个以他的力量显然无法撼动的庞然大物，鞋子因用力而开裂，泥水溅满了本来就不怎么保暖的脏兮兮的棉袄。

就在这一刻，苟仁开始接纳毛豆。

意外成为两人此后旅途的关键词。

他们一起经历快乐（毛豆哭着问苟仁“这烟花真的是给我一个人放的吗”的时候，我也暴哭），经历悲伤，苟仁深藏于心的过去也满满揭露了出来：原来，他走遍大江南北是为了报“杀子”之仇。

旅程在热闹与烟火气中继续，毛豆和苟仁也陌路搭档终成“父子”，可残酷的是，这是一段所有人都知道的注定短暂的临时温情。

最终，苟仁离开，毛豆拿着曾经属于苟仁儿子的拨浪鼓，发现被自己弄破的鼓面已被粘好（他一直担心自己干的“坏事”被发现）——原来，苟仁比自己想象中更早接纳了他（呜呜呜

除了穿帮很多，别的都还挺好的，这么多穿帮，有些可以理解为因为缺钱剧组没法改变场景更不可能大面积外景置景，但是更多的穿帮真的是可以避免的：包括那个拍到“中国移动”门面的时候，边上那个“and”的logo，印象中是14年开始才有的，是和“4G”技术的宣传结合在一起的，当时的宣传语是“和”（and），5g之后就改门面的logo了；还有像那个三行每行四个词一组的标语，以及其他围墙上的那些标语，是在后来那个什么之后才有的；vivo手机是在09年之后才有的，也不合08年，而且那时是不是这种logo也不知道；满大街的LED红色条屏及发光字在08年小县城也是不可能的；围观群众用智能手机拍照也是完全不合08年的……（还有好多好多）这些都是可以避免的。

想就靠《我和你》把观众拉回2008年显然是太“理想化”了，而“没钱”也只能算借口而不是理由。

最后用几个别着那种徽章的西装男女来代替“加一条字幕”，简直高明多了，后面的镜头追着车跑的只有小男孩，而没有那些人，足以让观众觉察到加上前面那个镜头的“目的”以及“并非导演希望”，并且从“正片”中游离出来。

而且，换个角度思考一下，他们只是站在那里，也不会跟着男孩跑，呵呵，其实，也是另一种“深刻”的体现。

再补充一句，车里头放鞭炮那段，是拍的真的挺好的。