聊斋新编之画皮新娘

救命！！

救命！！

怎么会这么微妙又暧昧啊！！！

卧槽真的很好嗑但真的好罪恶🆘🆘🆘是因为刚哥太诱惑了吗🆘🆘🆘卧槽那个氛围太可怕了！！！

我的天真的很可怕！！

我内心一边觉得“这不合适吧”一边“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，而且他把他名字纹在胳膊上了诶！！

一抬手就能看到诶！！！

妈的狂儿太性感了救命🆘导演或者原作也绝对是有那方面的暗示！

那个伞下的对视，在卡拉OK里面不自觉的靠近后被注视的眼神，对和子的念念不忘，还有又羞耻又气急败坏扔过去的护身符；冲进黑社会窝点唱得那首《红》，歌词我都不想说什么了，带着血看着他唱你最爱的歌，在所有人面前说不会扔下你一个人死掉的，还有特么你们黑社会起什么哄啊！！

绝对！

绝对！

绝对不是我的错觉！！

太罪恶了！！

但是太特么好嗑了！！

纯爱无敌👊🏻唱歌最重要的『爱』啊❤️然后我全程都觉得很好笑，虽然是变声期男孩子乱七八糟的青春故事，充满着迷茫和恐惧，但真的到处都是幽默感，很神奇。

聪实以为狂儿死掉那里，我不知道为什么觉得他肯定没死，很神奇。

妈的绫野刚真的好会演！！

太绝了太绝了太绝了啊啊啊啊啊啊啊啊！

念歌词那段真的声音超性感！

眼神戏一眼就能看到人心里去！

开头一个背影就充满了性张力，在楼梯上逼近聪实那段简直就是用自己的气场直接侵入对方的感觉，太牛逼了。

小演员也很棒，斋藤润的很多表情和小动作很有戏。

阵马大哥那个虚影出场我爆笑。

太特么出戏了！

野木老师一如既往地神🎊真的就是演技，导演，编剧，都超级给力，才能出这样的作品！

一无所知的观影体验，但十分喜欢X Japan。

2024年6月1日归省途中，看了两部电影，一部是Matching，惊悚片，中途猜到原委，可还是觉得：啊，实在不适合吃饭时间看，蛋白质嚼着感觉怪怪的；一部是カラオケ行こ！

Let’s go karaoke。

雨天，浸湿的衬衫透出不错的身材和背上满布的纹身，刻板印象的黑道？

转身走进高中合唱团比赛现场，对合唱部部长男高中生说：“一起去卡拉ok吧”。

啊？

这人有常识么？

（后来才发现是漫改）好像竟是綾野剛？

这位黑道少主辅佐成田狂児想让一眼乖的男高中生聡実辅导他唱卡拉OK，以避免在黑道卡拉OK大会中落败被老大纹上难看的纹身。

前奏一响就笑了，竟是X Japan的『紅』，他认真的？

男高中生一脸嫌弃。

我也一脸嫌弃准备笑（已经笑了）。

果然，惨不忍闻惨不忍睹。

后面便是男高中生和黑道大哥奇妙的卡拉OK授课。

男高中生变声期，再唱不出美妙的高音。

参加引退前最后一次表演的路上，看到狂児的车遭遇严重车祸损毁、被抬走的盖着布垂下的西装手臂和独特的音叉，放弃比赛，冲到黑道卡拉OK比赛现场，痛斥他们对狂児的死无动于衷。

黑道老大逼他唱歌。

他选择的是『紅』。

从剧情来说并不意外，但以见证X Japan兴衰的身份来想，偏偏是『紅』，隔多少年都能准确记得歌词和每一个鼓点和弦。

再次感慨，真是首好歌。

不知道有没有二十年前了，在某篇同人文里看到了『Crucify My Love』的歌词，找来听了听，进而去翻了翻X Japan的其他作品，自然免不了接触到『紅』。

第一遍听时，前面很好，后面一脸震惊，由于是个现场版，最后有一段现场观众大合唱又转化为震撼。

再后来，不知道听了多少遍，从这啥玩意变成X Japan牛X。

顺便提一句，个人最喜欢的版本是1997最后的演唱会版。

绝唱。

（看评论似乎了解X Japan的豆友不多，或许影片的受众不同，或许世代不同，感兴趣的话可以去了解下X Japan的历史）男高中生唱得不错。

片尾也唱得不错。

似乎缺了点什么。

打开音乐。

日航自然有J Pop Top Hits of the 1980s，很快便找到『紅』。

可能再也没人，包括如今的Toshi，能唱出巅峰时期的紅了。

而那吉他永远定格在1997年的粉发红装。

回看电影。

聡実在别的战场唱起了破茧成蝶的一曲——『紅』。

情感充沛，变声期不稳定的声线，连续的高音到最后坚持不住唱破不再完美，完成从男孩到男人的转变。

他在明他在暗，本不应有交集。

关于『紅』，狂児或许有很多事情没有告诉聡実。

片尾彩蛋，似乎因缘并未结束。

似乎，可能，忽略了什么。

赛博自我审查启动，虽然未免多少有些“不正确”，但是？

6月15日归途。

一样的日航，又打开了『カラオケ行こ！

』带着对剧情的熟悉，发现了一些之前没注意到，或只是隐约觉得异样的地方。

比如『紅』竟然是首情歌。

是的我当然知道它是首情歌，大致是我心目中排名前三的伤心情歌（剩余两首是？

不知道但话不能说的太满）。

但它竟真的是且用作情歌。

比如他俩去的卡拉OK包厢是214号。

比如聡実君的『紅』唱得真不错。

印证了看起来不靠谱的指导老师的教导——有技术，只需灌注爱。

那是撕心裂肺伤心的告白。

狂児站在门外，或许下定了某种决心。

比如拿出护身符后狂児以极其轻浮略带挑逗的语调说出的承诺，恍然大悟这时代太直接以至麻木，这可比今夜月色真美直白深刻多了，第一遍时竟然没能领会。

顿时确信了狂児的一系列似喜剧似刻意的操作，也似乎理解了聡実为了狂児的打趣怎得忽然生那么大的气。

比如看了不知多少遍后，终于发现片尾曲『紅』之后打电话邀请聡美去卡拉OK的狂児胳膊上新添的刺青——聡実。

一面叹之前竟然完全没注意到，一面，聡実提过反向操作把最喜欢的纹在身上的话题？

綾野剛有种很难描述的色気。

演出的狂児与其说是身材上的铁汉，不如说令人想起无间道中的梁朝伟。

聡実点评并惹火了黑道众人后土下座道歉。

狂児正座。

黑道众人亦纷纷跪下正座听聡美总结点评。

他既“平易近人”又不失威严。

那断掉手指，只怕并不单纯是忘记丢弃。

毫无准备地观看体验，重看的发现，歌曲新的意义与理解，正是不一样的楽しみ。

另：残酷天使的行动纲领和Lemon，这唱得太差了。

再另：个人最喜欢的X Japan作品是『Rusty Nail』再再另：居然到了评论里鲜少提起X Japan的世代了，那首痛彻心扉的『Forever Love』，以后大概会逐渐消散在记忆中吧。

最后感谢这部电影选用了『紅』。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。

不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。

本来过了一个假期已经不打算写了，得到刚子要来中国的消息重又凝结心神，为此一役。

免责：观影都有自己的感受。

想怎么磕怎么磕，自己开心就好。

之前其实也简单写过这部电影，我对这部电影的观后感，主要在说的点是“相遇”，人与人之间的相遇，或许只是萍水相逢，产生过涟漪，最终又归于平静。

但这种相遇肯定留下了些什么印迹，以至于常常会想起。

聪实与狂儿，因为一件事相遇，产生联系，又因为事情的结束而归于无声，即使这样，能够相遇也太好了。

我们都要拼命抓住，人生中美好的相遇。

每个人都有过这样的相遇吧？

相遇的电影，极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。

其实，本片重点是少年成长、探索世界的故事。

本片让我想起波米在反派影评的一期播客，为了回忆，我这次又特地找出来重听了一遍。

波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候，他这期的标题是“我如果说，这部不是同性恋电影呢？

” 当时听了他的解读角度，我深以为然。

其意指用在本片这里，也是适合。

波米说，他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。

在意大利度过的这样一个假期里，他经历了幻灭与成熟，随着对方离开，他也迈向了成熟，这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。

影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索，表现得细致入微且恰到好处。

他继续说，CMBYN这部片子的精妙之处就在于，如同雷普利所说的去除杂质，将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除，它描绘的是一个在真空状态下，将好奇付诸实践的性探索过程。

而且，只有亲自尝试过各种情况——与自己，与女人，与男人，甚至与水果都试过，才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。

说白了，这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。

(以上两段基本是波米原话）同样的，《去唱卡拉OK吧！

》这部电影，本身甚至都不是同性标签，里面的一些情节，大家脑补得很开心（就算过度解读，磕则磕已无所谓），但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说，是非常符合人物设定的。

聪实是初中生，15岁少年，参加学校合唱团，看上去也是比较乖的小孩。

但他目前有自己的烦恼和困惑，处在变声期（也是青春期，更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段），作为合唱团队长和主力的他有点不知所措，敏感于自己的声音的变化，正在兀自烦忧。

电影开场，比赛后的聪实一个人辗转着若有所思，合唱比赛得到了第三名，面对学弟（事业哥）的闲聊和疑问，“你说我们是哪里出了问题呢？

“，他说”是我没发挥好“。

但学弟说，“这是什么话呀，你的高音发挥简直堪称完美。

”一句话又把聪实堵了回去，那如果我发挥得不完美会怎样。

心情当然是有点郁闷的，自己去拿奖杯，顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去，那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。

这个时候，遇到一个“可怕”（但不失礼貌）的人，约他（半胁迫地）去唱卡拉OK。

怀着好奇，也怀着逃离此刻心绪的心情，聪实，去碰撞一个成人世界。

每个即将面对成人世界的小孩，都充满着憧憬，有时候是不切实际的幻想。

成人的世界里有什么呢？

也会有类似变声期的尴尬烦恼吗？

还有，爱情！

爱情是什么？

又是什么滋味？

面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔，一个不把自己当做小孩，甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人，而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员，这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口，而且这个入口相当精彩。

影片很巧妙地在漫画的基础上，增加了看电影的情节，通过对几部电影片段的展现，将电影的主题引申到聪实的思考，又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的（available on-site）成人标本勾连了起来。

第一部电影，美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。

自然引出了聪实对黑帮的好奇？

他们都很可怕吗？

成田狂儿也是这样可怕的人吗？

以至于放学路上，路过南银座那条街，忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界？

这个时候，恰好遇到成田狂儿，本能是害怕，但随着聪实对狂儿的了解，他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。

这也是成长的重要一步，通过体验，学会自己得出判断。

第二部电影，爱情片《卡萨布兰卡》。

少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。

合唱团里，老师说没拿奖是因为少了一点爱。

当然只是打趣罢了。

但爱是什么？

少年对爱的认知，只存在于影视作品中，在对父母的观摩里，在自己自以为是的想象里。

成田狂儿提到了充满了回忆的和子，一个女人。

少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。

那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋，有着悲剧性的结尾，又给这个男人留下了刻骨铭心之痛，以至于每次提起，狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中？

终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子，试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。

哪知，狂儿瞬时大笑，原来和子是狂儿母亲的名字，原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。

聪实露出无奈又略带鄙夷的表情，关于爱情和大人，少年又学到一课。

于是落到第三部电影，《偷自行车的人》，父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺，小孩一边哭，一边离父亲远远地走着。

大人如此狡猾，少年想着。

对聪实来说，每次一起去唱的卡拉OK，成为了大叔和少年的放松时刻。

关系由此建立，这里面，有大叔对少年的尊重和保护，有少年的好奇和依赖，有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面，也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗（“要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了”）。

在这场相遇里，聪实得以满足自己的好奇，一窥成人世界的缤纷。

甚至聪实还早早经历了生离死别之痛，他目睹狂儿的车祸，确认了狂儿死亡的消息，愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧，鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。

那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆，也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。

重新理了一下《去唱卡拉OK吧！

》的概念逻辑冈聪实&成田狂儿学生（后为社会人&黑帮白&黑贴地，属于尘世&跳脱，悬浮空中（所谓只活20%）家庭背景、生活轨迹明晰&生活神秘，事业留白狂儿的家庭刻画只有回忆片段还是刚出生取名字的极早期，作用是可见家长对他不很上心，基本可推断甩手放养才导致他随便活活，打工进而进组，游戏人间。

涉黑部分只有只言片语（给人感觉是作者也不是很了解黑社会，如果黑的这部分写得好，哪怕只有艺术真实也好，作品完全可以更上一层楼。

但是只有老大搞KTV末位纹身制的详细刻画，这也不失为欠缺考据的聪明讨巧，把空间留给观众，用手提包打混混让人遐想背后的7/8冰山，但还是效果非常幼稚，要写黑帮就好好写几处表现，不可太惜字俭省。

根据概念总结，二人一白一黑很互补，作者最高明的地方，是写了一个浪漫童话故事，又与残酷的黑帮背景对冲，最终效果竟也不错，有都市传说的感觉。

明明狂儿自己更像是从天而降的奇异人士，但他却称聪实为天使，他给天使以刺激，带他领略情绪，变得宽豁，感受爱意，体会失去（这点值得diss，万一不告而别造成聪实内耗了呢，如果聪实心中真看重狂儿珍惜狂儿，辗转反侧心念万转是一定的，不过这种地方又可以用日本人性格搪塞一下，嘛，嘛，算了，把五十多天相处看成“交浅”，假如人淡如菊，还是可以轻轻揭过安然入眠的，正如聪实自己也怀疑过这是场梦。

这个民族大概擅长克制，心里的涟漪扩散到皮肉之前刚好抑制消散，很多吐槽都不必宣之于口。

而聪实给了狂儿什么呢，坏小子总是会被乖乖女吸引，老话说得好——喜欢是放纵，爱是克制，他竟让他不由自主地克制，明明招女人喜欢，也曾万花丛中过，副驾驶上也载过不少女人，抱歉我脑子里满是这种封建的土味印象但这不能全怪我，作者也有份。

他会反思自己为什么走到这一步吧，然后洗白自己的身份想要与聪实在一起吗，继续过风险日子，刀尖舔血，还可能坐牢，让太太耗费青春等待，这种事可是非常不礼貌的。

总之因为黑道的部分太残缺了所以故事地基不足，作为正剧的人物关系我分析不下去了，但若作为印象派童话，我的评价是，好磕极了。

附24.6.30初看的短评：很少遇到这样好磕的产品，绫野刚帅帅的很安心，大爱初中生的青涩感，论如何慢慢打开一颗封闭的心，其实看完也没有懂聪实如何爱上狂儿，可能就是日日陪伴中面对刚子那张漂亮的脸吧。

整体的观影情感配比为大喜小悲。

三四年后的彩蛋——去hotel吧！

ホテルに行く！

我同意这门亲事！！

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

《去唱卡拉OK吧》是最近上映的日本电影。

男一C中生冈聪实，男二H社会小头目成田狂儿。

主线是狂为在自己脑大举办的卡拉OK聚会上不成为最差的人，而缠着聪去给他补音乐。

为了不剧透，只建议看的朋友一定看彩蛋。

彩蛋会和聪的一句话连起，把两个人的感情完整串连。

日本电影多把感情缝在生活里的点滴里，蓄势个小爆发，我觉得这部的是在狂出手那段，然后整个大爆发。

我给这部电影四星（五星满），扣掉一星是聪在最后表达，没有够到那状况下的程度。

经历过，所以我知道感情不是那个程度的，会更剧烈无法控制。

当然，聪的演员斋藤润才18岁，能演到这个份上也挺不错了。

从开始相遇，聪的惊恐到吐槽，狂的三番五次的玩笑，狂是成人，他有着H社会的很多经历，也需要聪来指导唱歌，他是两者感情的包容方和付出方。

聪对狂从陌生到熟悉再到接触H社会的粗浅表面，他再度惊恐。

到后面他对狂无法抑制的真情流露。

有些人可能会怀疑这部电影怎么是彩虹感情？

原著动漫就是，然后聪最后的语录和最后电影彩蛋充分证明。

看完第一遍：太 可 爱 了 ！

所有人物情节。

第一次见面，再是还伞，靠近的侵略性也太强了。

一开始还真让人觉得可以报警？

欸，好几次话好暧昧。

第二遍细品，觉得自己被闪瞎，这闪是被你们放明白了。

开头合唱的歌曲，影子渐稠黑暗愈浓，太阳强烈光芒炫目。

我放手但凝视，笑着又悲伤，迷失、困惑但挺起胸膛、前路已决。

（影が濃くなる。

濃くなる。

影が濃くなるのは…太陽が強烈なせいだよ。

暗闇が深くなるのは…眩しい光のせいだよ。

手放しながら睨み付ける、笑いながら悲しんでいる、途方に暮れながら胸を張る、戸惑いながら覚悟している）（没查到完整歌曲）这样美的词奠定了全剧基调，一如所有的逝去。

到底哪里不好，聪实说是自己唱不好，就让人想到，在任何不同形式的表达里，人们都不同程度的赤裸，展露灵魂。

在聪实面前唱歌的狂儿，在展示不同的自己。

电影和评论，就是讨论自己。

不断唱「红」的我们，表现出的是不同的我们，直到了解歌词的意思，嘶吼出染红的自己。

主动点炒饭，狂儿回馈说天使的歌声。

到家发信息，回说真棒。

谁受的住？

把他背上的鹤撑着出门了。

聪实角度，一来就为和子的眼眸干杯，醋感。

（たんぽぽ，整一个大笑！

可以笑一年，哈。

K歌大会两位黑道大哥的语气和打断。

）先是说自己把你给的当圣经，被骗了，之后又没什么办法，只能买音叉，买了不会用啊。

就把孩子拐回来了。

第二次孩子本来也只是一下子吓到了，人还说自己的名字不会有问题，不舍得断交顺着台阶就下了。

孩子发出邀请，カラオケ行こ。

聪实给自己选的曲子，加上坐过来的动作，狂儿说可爱。

然后的谢谢，烦死了，黏黏糊糊。

为什么执着唱那首歌，解释，也没有给出真正的理由，知道了不是爱人，也知道了那是搪塞。

大人狡猾，聪实闷闷。

英雄救美，调戏小狗狗。

聪实说了自己的烦恼。

接受变化、成长、不完美。

说些什么刺青干脆引导刺喜欢的东西。

氛围弥漫着喜欢。

想想最后的刺青，唉双箭头了。

揶揄他们少男少女，孩子撇清说认真的社团活动。

没有三角关系，你个大蠢蛋。

一个揶揄轻笑，一个怕他误会。

让狂儿对这个关系有了要直面的感觉。

氛围弥漫着认真这个主题。

不让人想到日剧跑的日剧跑。

这场变声，伴随着有了一个重要的人，染红的心。

如何唱那首歌，用你所理解的，没有诉之于口的，所有。

街道忆和狂儿的点滴，歌词念得郑重深情，思念满溢。

（影片开头，听完狂儿恶心假唱的这一段词，聪实拿起了菜单，解除戒备，开始了漫长的214约会。

）彩蛋然后我发现，狂儿只是喜欢这首歌，他自己并唱不好它，其实并没有这个虚无缥缈的人，而他遇到了把这首歌唱给他的人。

我…看第三遍。

一见面，直接冲。

送伞，身体保持社交距离，伞直接包裹了聪实。

送伞一段小孩回来合唱部，歌词，再好的天气，也无法玩影画，所以死了，我才不住天国。

（どんなに天気が良い日でも、影絵遊びができないんだ。

だから僕死んだって、天国なんかに住んだりしない）卡拉OK天国。

影绘，光和影。

故事开始了。

K歌大会220，213尝试唱其他歌，然后有个移动，往旁边214转场。

214是我、你和红。

去买放映机，屋顶放映机和书包的画面，莫名有有东西在黑帮地盘那边的感觉。

挂念的画面表达了。

就像伞下的阳光一样，狂儿给聪实阴郁的时期带来了阳光。

——原作预警——原作两个转折，送草莓和送护身符挡血，收敛克制的情感表达都由孩子发出，而电影多了许多狂儿暧昧的话，以及调节的打岔。

撒娇卖萌，充分表现原作里没有控制的距离。

原作狂儿是微笑温和、尊重细心，卡皮巴拉式沉着的正经黑道青年，魅力十足。

原作两次名场面，车内送草莓后，聪实就改口只有他继续卡拉OK也行；因为喉咙问题决定决战之前各自练习，没有见面的遗憾挂念，去送护身符顺理成章，情感的堆叠缠绻更甚。

电影一开头，对老师说自己去拿，聪实初中生却很有成熟感。

孩子的毒舌和唱K老师的身份，狂儿温柔亲和。

小孩强硬、阴郁，大人软、搞笑轻松。

两人脱离身份年龄，只是交流相处。

原作氛围压抑，而电影里孩子主动说了烦恼。

两人共同的经历交流，让聪实就像一团火一样闯进黑帮K歌大会，歌曲的嘶吼变成理所当然的需要，把一些依赖的抑郁亲近变成了炙热动人的爱。

通过音乐、成长，意义多方扩充。

电影的情感表达都可以有双层解读。

狂儿撒娇哄小孩，就像是肌肤饥渴一样自然亲密的表达，并不会让人觉得冒犯。

两人每次互动物理距离和情感交流应和。

很喜欢一些细节的亲密隐喻。

另，狂儿唱红，一定穿着外套，浮夸崇拜又臭屁，可以和最后聪实唱的媲美啊。

还有背景音乐实在太棒了！

虽然有爆雷预警，但老实说这个故事小到没什么可以透的。

当初看到真人漫改电影的消息着实一个小震惊，这个故事真的可以拍出两小时的电影吗？

没想到真的可以，还拍得不错，山下敦弘实力示范了如何将一个“小格局”的“小品故事”拍成一个可以抵达人心的商业电影。

当然之所以可以抵达人心，主要还是原作底子好外加剧本改编扎实又巧妙，为和山やま和野木亚纪子老师鼓掌。

最近有在思考如何将文字，图画，或者脑海里抽象且细节模糊的片段具体落实到影像上这件事。

观影的过程中逐渐意识了创作者的一些思路。

漫画原作里有一个重要道具，草莓。

狂儿不由分说载着聪实去给黑道大哥们做唱功点评，把小孩吓了个半死，回程时聪实说今后再也不见面了，狂儿没有挽留，只是临走时给聪实买了草莓践别，因为聪实那天本来是要去参加课外活动摘草莓的。

这个草莓是加深二人关系和羁绊的关键，也在后面引出了聪实的家庭。

在电影里这个关键道具被拆成了两个，分别是伞和音叉。

伞狂儿再次找到聪实的契机：还伞制造了一个撑伞杀的名场面与梅雨季节的背景吻合作为聪实家庭戏的引头，并制造了一些青春期男生与父母的互动细节音叉聪实给狂儿科普发声原理 （la音，440Hz, 一秒震动440次，高一个八度就是880次，这段莫名让我觉得十分王家卫）狂儿“挽回”聪实的关键物品作为一个加强戏剧化推进和转折的重要道具，贡献了一个绝妙的声音转场，目睹了车祸现场的聪实突然意识到也许会失去重要的人时脑中的轰鸣，就像这个音叉落地时的声响，声音串起了事故本身，事故使人引发的种种联想，以及聪实所处的环境，然后就是虽迟但到的日剧跑音叉的设计真的很巧妙，它不仅和音乐有关，契合且能丰富场景与人物的设定，又可以成为一个信物，建立人物之间的连结，更有趣的是它可以发出声音，于是在视听的表达上也多了一个可供编排的元素（还给了绫野刚一个给自己画个豹纹音叉的机会 ﹁ .﹁ ）。

伞，除了它本身的符号意义之外，我认为最绝妙的地方是配合了对光的运用。

狂儿第二次见聪实，以还伞之名，实则要拜师学艺。

这个撑伞走近对方的画面在电影中前后出现了两次，一次是这个动作发生的当下，还有一次在聪实的回忆里，这两处的光线明暗处理非常不同。

伞通常不是在挡雨就是在遮阳，但回忆中的画面，随着伞的靠近，阳光却倾洒在少年的脸上，是温暖而明亮的。

众所周知，人会不自觉地美化那些自己极为珍视的记忆，观众们可以感受到狂儿这个人是以何种姿态走入聪实的生活里，就像一片光一样。

伞的符号意义，保护，荫庇，但同时也是一种遮蔽。

如同成年人对孩童和青少年的关照，往往护卫着他们的同时也在遮蔽着他们，以爱之名压抑着天性，以给予之名行剥夺之事。

聪实很幸运，他的生命中并没有这样的大人。

狂儿会保护他，但不会遮蔽他。

另外电影部的部分一整个承上启下运用大百科，据说本来设定的是“立体模型部”，但是执行起来过于复杂于是放弃了。

野木亚纪子老师建议改成电影部，这么一改感觉导演的发挥空间更大了，我仿佛看到了很多（也许并不存在的）导演的恶趣味。

电影部《歼匪喋血战》1949 - 黑道是什么，抢掠、嗜血、残酷，这是黑道给人的刻板印象，但狂儿与此形成了很鲜明的反差 - 引出下一个场景 南银座 铺垫与狂儿的再次相遇，以及再次去到卡拉OK的契机《卡萨布兰卡》1942 - 爱是什么，“为你的眼眸干杯”，从大人的身上寻找关于“爱是什么”的蛛丝马迹也许是少年人都爱干的事儿。

爱是给予，但是要给予什么呢？

- 引出下一个场景 家庭戏 母亲给父亲夹鱼皮，这是一个非常有意思的小细节，非常体现父母的行为对孩子“潜移默化”，“润物无声”的影响。

青少年的心理活动真的很难被父母捕捉，你无法揣测是什么使得他们的脑海中形成了这样或那样的观念。

之后的转场也是直白到了好笑的程度，合唱团排练的曲目歌词”爱为何物，我开始懂得了这点“，像是导演的一种善意的恶趣味。

这里又要赞叹一下导演的精心编排，上一次正是在同一个场景里，小川老师跟同学们说，你们的演唱少了一点”爱“。

《34街奇缘》1947 - 毫无梦想啊，聪实既没有想要去合唱团练习，也不用再去教狂儿唱歌，大概是短暂地陷入了虚无吧。

同伴问他，不去可以吗？

聪实表面上回答了不去合唱团可以吗，但他实际上需要回答的问题是，不去见狂儿也可以吗。

《偷自行车的人》1948 - 大人真的很肮脏啊 - 前一个场景聪实真情实意地想了解狂儿的过往，结果被狂儿“教导”如何有技巧地吃软饭，博得女人的同情，聪实把内心对狂儿所有的吐槽一股脑儿地在这里倾吐。

后面接着的几场戏基本在重复狂儿是好大人，狂儿是坏大人，狂儿是好大人的模式。

当聪实因为这样那样的情绪而吐露了困扰或者发飙的时候，狂儿都敏锐地发觉并且化解了过去。

简直是教科书式地示范了在敏感的青春期少年面前，如何做一个稳定的好大人。

（PS. 学校的电影部只有一个正规成员，面临废部，不得不说电影真是没落了呢……）聪实让狂儿选择一条他不会后悔的路，虽然狂儿的选择有很多，但他总是选了《红》，《红》也是X每场演唱会的必演曲目之一。

可惜我入坑较晚，这首歌一直没怎么认真听过。

感谢电影让我文艺复兴了一把，以及下次可否考虑以《Crusify My Love》为中心编个剧本呢（不是这部电影在情节的安排上是很点题的，《去唱卡拉OK吧》，因此在卡拉OK里发生的部分都十分出彩，日本好声音之黑道版，狂儿的“《红》与其他”歌曲大串烧，狂儿深情的歌词诗朗诵，聪实撕心裂肺的狂儿镇魂曲。

每一处不是让你哈哈大笑，就是让你会心一笑。

导演是会拿捏火候的，没有任何一处越界，原著里的擦边台词和暧昧凝视拍得不多，但是依然给了磕CP乐子人们许多可以自行解读的素材。

一些电影对漫画的可爱还原这个抱胳膊的动作真的太还原了

还有这一巴掌

连这句话也有好好的拍出来，导演自制了混剪小作文儿

这个护身符也一模一样，所以到底是在哪儿买的啦😂

对，我就是磕CP乐子人😂

首先形象。

狂儿演员的404我是看过的，于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。

到底是演员，这次演狂儿也有一番自己的风格。

虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥，但演技完全能把这部分补足呢。

聪实演员真的是15岁（可太刑哩）。

可爱，秀气，非要说的话不是长方脸。

不过应该是画风问题啦，所以还算比较贴合。

然后是性格。

真人版的聪实更淡定一些。

我对漫画版聪实的过去印象，是他多数时间都很害怕、惊恐（漫画里经常冒汗，颤抖眼）。

所以看真人版的时候，难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴，聪实未免太淡定了。

简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在，并且放肆了起来。

不过倒是也别有一番风味，比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊！

孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。

记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的（危险），然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话，以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。

真人版的狂儿相对来说只是贴着坐，好像好了很多，也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼（很难实现）。

变成了一种奇妙的氛围感，也很sexy。

聪实，要不要报警啊最后是情节。

最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。

两者各有千秋。

原版漫画的聪实勉强支撑，珍惜时间。

他在发现自己开始变声后，本人一直在努力地勉强自己进行合唱，然后被老师、部员和田发现。

影视化的聪实拒绝开口，边焦虑边摆烂。

所以他主动地逃避到了放映部，被部员发现质问也轻飘飘揭过，被老师留了后手反而安心离开了。

两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变，相比来说原作的因果关系更能成立一些，影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。

倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。

并且，这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。

漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌，可见合唱对于他是如何地重要。

而这样的他，因为担心狂儿，能够放弃最后一次的、重要的合唱，去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。

影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力，而他愿意为了狂儿去开口唱歌，去直面自己的“不堪”的嗓音，倒是成了高潮。

这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。

我本来是更喜欢漫画的情节的，但写完了我发现，影视化版似乎也不错。

🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。

这个我觉得有点遗憾，能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。

但是原版聪实在多年之后发现这张名片，再经由它想起过去美好回忆的表情，不能拍这个实在太可惜了！

那种夹杂着惊喜、羞涩，再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样，啊，看不到我真的抱憾终身！

太可爱了！

影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。

电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。

或许也是比漫画更容易看进去的点吧。

其他的，诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥，修改了和田的性格、增加了对应的戏份，增加了电影部，副部长和女部员，家庭的戏份等等之后再聊吧。

后记，太上头了，如果不记下来感觉很对不起上头的自己。

在看电影之前，山和老师的原作《去k歌吧》，我是看过的。

当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。

大意是这样。

我很感兴趣这种，非爱情的真挚感情。

当初应该也是看完的，但是不知道为什么，没有很被戳中的感觉，对比现在看完真人版之后的激动心情，仔细思考了一下原因。

首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。

这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。

所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊，进而看不下去，然后忽略掉里面那些小细节。

现在想想真是可惜。

不过还好借由影视化我又重温了这一遍。

虽然影视化比原作有相当一部分出入，但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了，那段我看得又想哭又想笑。

所以两个人什么时候演第二部，我要看他们一起吃饭！

最后的最后，回顾漫画之后发现了这个，影视化删掉应该是斟酌过的，演出来要报警的程度！

这就是在撩吧！

电影强化了聪实遇到变声这一事件，变声是明线，暧昧是暗线，电影丰富了学校现实环境，更加突出人物成长线。

1、漫画中聪实说之后可以只给狂儿一个人补习唱歌之后，狂儿明确指出聪实喜欢自己，坐在副驾驶的女人都离不开自己，和聪实开暧昧的玩笑2、原作的合唱团男配角很普通，只有几句话，和聪实说话也是安慰为主。

电影中把男配对没拿到奖的失望、别扭属性拉满了。

合唱团的女孩子、老师配角也增加了戏份，电影中很明确的表现了是两个很可爱的女孩子3、增加了合唱团老师给聪实安排替补的原因4、增加了聪实去电影社团的故事线，电影社团的人物也是新增加的5、电影中通过增加电影社团的故事线也弱化了两人的暧昧属性。

原作中是聪实主动去找狂儿送护身符，来到了那条不安全的街，遇到了骚扰男。

改编到电影中是合唱团别扭男弄坏放映机，聪实去到那条街6、电影增加了花花伞给男主带来的学生才会有的羞耻感7、电影增加了合唱团三人的争吵，引发了聪实对狂儿情绪的爆发，以及说出内心真实想法的发泄