荒野人魔

看电影的过程中就一直内心觉得很烦躁和愤怒，看完之后这股情绪也一直在心里。

这个小男孩的确不可爱，不聪明，做蠢事，骂脏话，但是好像也不足以让我这么愤怒，因为电影也细腻地刻画了他身为亚裔的敏感自卑和纠结，对那个时代的描写也很准确。

那我的愤怒来自哪里呢？

想了好几天，终于想明白了：我真的看够够够了顺直男群体（无论什么裔）的故事了！！！！

这么刻板印象的ABC顺直男故事被讲的还不够多吗？？？？

还需要到了2024年再拍一部吗？？？

是谁还不知道ABC顺直男们成长的苦闷吗还？？？

是谁还想再了解更多一个家里被三个女性围着转的唯一的”香火”内心波澜？？？

谁还想再看姐姐主动和解，妈妈含泪说我放弃了我的梦想但是做你的妈妈我很骄傲，而这个儿子还在因为青春期叛逆一无是处的故事？？？？？

看到了影评说是导演的半自传电影，oh my，拍的时候一定特别感动，一定觉得太先锋太主义了太细腻了吧真的不想再看这种男人视角的自我侧写自我感动了，天天把摄影机和聚光灯对着自己累不累啊，拍拍你妈妈你姐姐吧，no one cares about you, please

时隔快一年了吧再次踏入amc，有时候真的觉得，造化很有意思，这个片子虽然是完全不同的故事，但却给了我跟去年在电影院看shortcomings时候如出一辙无比类似的感觉，完完全全同样的感觉，即使是完全不同的年龄阶段和故事，但我怎么感觉内核就tm是几乎一样的呢？

翻了一下去年写的那篇影评，居然是exactly去年的这个时候，literally只差了一天。。。。。。

一切都像一个轮回一样的奇妙的缘，令人感叹不已。

但我这次不想长篇大论的写影评了，我受够了，也被恶心够了。

我为美国长大的asian male感到可悲可怜可恨，我不想看到也不需要这样的故事和形象继续出现在大荧幕上了，即使它很真实。

但我不想再受这些窝囊气，还没怎么就先自我阉割了。

我不要再fk everything up了，我要fk them all，fk them all。

representation matters，多的不说了。

我要打破冲破那一切，一切。

#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，电影中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，感觉抛开美国的文化环境，就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了，影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中，所以很多时候感觉还是挺触动的。

电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾，更多的展现的是一个平淡的现实，一切没有变好，生活还要继续。

电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度，男主也多次迷失在自我认同的困境中。

演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。

陈冲的表演真的是好，感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了，而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。

电影的说教其实并不多，只是结尾那段略带一些，这个也是电影比较吸引人的地方，评级为15…跟死侍是一个评级。

视觉上，整体效果非常棒，镜头和剪辑都中规中矩，但构图非常喜欢，印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。

有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。

有几幕男主摄像机的视角有些奇怪，尤其是松鼠那段，不咋喜欢。

氪药后那部分的呈现还挺有意思的，尤其是光环松鼠。

听觉上，收音效果很好，而且配乐的使用也不错，尤其是几处比较关键的情节的配乐使用，非常符合一部温情的青春电影的内容。

其实影片中出现的电影还是蛮多的，不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》，还有标记的《恋恋笔记本》，还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。

之前早有听说的作品 今天Stalk一很欣赏的电影课同学的past ig story看到这部片 好吧 爱屋及乌 好奇屋及乌 凌晨四点硬撑着不睡觉 花6美金在apple tv租了全英文片源 第二天下午看完在纽约的看这片还挺能get到的 这学期的课被一堆白男白女围绕 进一步关注了思考了很多种族privilege和华裔的问题 哎电影很多细节挺到位的美式教育的部分 - 种族歧视 美高青少年gangster 派对文化 网络缩写 穿鞋进卧室 中英夹杂所杂的词中式家庭的部分 - 婆媳关系 姐弟关系 重男轻女 生活习俗 耳熟口音 攀比成绩 报补习班 强烈的传宗接代意识 长辈宠溺但打着为你好的名义擅自做决定 家长关心成绩关心吃穿不关心心理健康 家庭内的中英对话各说各的语言但各能理解 夸张化的威胁要不是什么什么你就会怎样结果就会怎样整个家族就会怎样家长传统中国文化文化和家外美式文化的冲突让Wang-wang迷茫比如 甚至一堆美国经典电影都没看过 像换了个国家的活在自己的文化孤岛 那个年纪的他当然迷茫以及在外”不合时宜“的中式关怀 让孩子觉得自己里外不是人是weirdo 而抗拒自己的asian identity 有时觉得 这些歧视不只针对亚裔 而是歧视那些看起来弱势的 内向的 保守的人们 刚好亚裔的文化背景塑造了他们这般的image 家里的宠溺男儿 对外唯唯诺诺 对待亚裔欺负一下顶俩反抗回去 回家对家里发脾气 哎但 啊啊啊一些妈妈奶奶说教的话真的拍得太真实了 真实得给我整ptsd了 已经代入了 我快看不下去了 很难想象这些话从白人家庭口里说出来什么既视感 应该很反差很搞笑虽然我不是abc所在的城市也够diverse 问题没那么严峻但很多地方还是能代入共鸣 比如也曾试图融入但融入不了一个集体 很难受 自己像weirdo还被排斥 abc和美国“主流”群体差距都这么大 我们成年后才来的留学生 差距就更大了 我身边那些美国人怎么看我的 代入一下真的截然不同的世界还没看过半就很震惊那个美国白男同学到底什么契机会看这部亚裔困境的电影 他之前拍摄电影的团队清一色纯白人他喜欢吗 他关心吗 他为什么加入ig story collection看后他能更好理解亚裔的处境吗 其他享受privileged的白人们能理解吗这部电影算是一部“宣传片”吗 like “不喊口号了 这一部作品让更多人看到我们 代入一下 这就是我们的视角”（看完翻了一下剧组合照 那么多白人？？

）当然 现在社会越来越重视DEI了更多亚裔更收放自如 如鱼得水了所以很多人说这部作品很脸谱化但作品在08年诶 DEI宣传还没那么强这部电影着实反映了一部分那个社会下的亚裔现状也够打动我 所以5/5

我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。

更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。

几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。

印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。

陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。

感谢这个结尾，哭着笑了起来。

长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。

从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。

现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。

这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。

任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。

任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。

克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。

他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。

与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。

彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。

虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。

《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。

克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。

但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。

成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。

即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。

当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。

配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。

王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。

陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。

而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。

我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。

操他吗的哭成泪人，完全共情。

亚裔小孩美国成长记。

瘦弱的身体，乖巧的发型，肤色，东亚小孩的内向纠结敏感，天然地与他人形成屏障。

但这可以是任何边缘群体的特征，比如顶级大学中的小镇青年。

内心的叛逆体现在穿一件自以为帅气实则常规的卫衣，想表达有趣却在学着放狠话时也心虚而生疏，和别人打架却打了头，讲有趣故事又犯了线，我可太懂这种感觉了。

想要合群学着模仿，在青春期不甘心落俗，于是学着叛逆但又不适度，带来的结果就是一次又一次的失去朋友。

拿着滑板向之前朋友炫耀时有多自得，以后失去时就有多痛苦。

喜欢拍视频看电影，珍视的爱好和特长也比不上别人，完全失去人物的视频里再没有最初的快乐。

那么，唯一怪罪的似乎只有原生家庭，母亲已称得上懂教育善解人意，但旁人的影响也会连带着将你扣上烙印。

瞧不起一群人，又融不进另一帮人，无法自洽，不断后悔。

我现在不也是这样？

我们的成长似乎终比不上他人，他人唾手可及的东西我们拼了命得到，总在追求些什么的东亚小孩啊。

片中奶奶的形象虽然有些刻板印象，但非常接近真实，哭泣之处无非是想起了过世的奶奶，或是从台湾迁至美国，或是从农村迁至城市，总是保留着老一辈人的固执看法。

说着相似的话，到现在也难以理解。

不在场的父亲让婆媳关系更具冲突，奶奶躺了三个小时没人管，从不好好学习到影响传宗接代，绝对是我奶奶生病时会说出的话。

他是弟弟，他是王王，他是Chris，他是他自己。

姑且把他当作导演的自传体影片，那么这部影片已经告诉我结果，已经足以激励我向前。

无法生来就游刃有余，但起码二十岁以前还算幸运，移民和考上顶级大学似乎都是不错的路径，那只能背着自己走下去了。

感觉我写影评还是多集中于故事，对技术和剧情的分析都很少，以后应当更全面地看待电影。

我很喜欢这部电影的一个原因，他很小，接近于自传体的一个小小阶段，一个少年青春期几个月的迷茫，也没有拉长时间尺度。

没有花费功力反映大的时代背景，一切都通过他的眼睛，怎么看亚裔和移民，所以拍得才那么真实，没有大人的考量，多是不解和初次碰壁时的情绪，所以才这么饱满。

#14th BJIFF 资料馆 第九场

#2024 BJIFF 6th# 伍思薇和王湘圣在陈冲身上投射的东西是一样的，将移民华裔面临的身份焦虑、文化冲突放大在代际关系里，还有心照不宣的俏皮令人莞尔一笑：面子里租AV时末代皇帝的碟片、真心半解里和Audrey的杂志写真、弟弟里和Peter的结婚照。

弟弟开镜合照里全是二十来岁不同肤色带嬉皮鸭舌帽的孩子，就陈冲一个年纪大的躺在最前面，腿上被p了片子里那只松鼠，最轻松的创作状态，玩票玩出来的电影，显然因为女儿的关系参演了这部。

但其实陈冲不是和女儿那么融洽的母亲，相比很多女艺人口中的和谐关系，陈冲叙述的从来都是真实的焦虑不安和矛盾，甚至伤心、不解，还有无限的好奇和尊重：跟着女儿的推荐看人生切割术、装作不在家把楼下让给女儿开派对等等，优异的条件和基因没有改变东亚家庭的病。

也承认过有了女儿之后再也拍不出来天浴、因为怀孕而中途放弃的扶桑。

弟弟最后那段台词太像陈冲的心里话，或许就是自己写的，根本没什么好演，想对着摄影机旁边的Audrey说。

就像她说要带Audrey回国试戏，许知远以为陈冲这样的家世不会再让后代从事这些，她说“她喜欢嘛。

你孩子刚出生的时候你以为她能当总统，后来她的世界就越来越小。

”昨天散场后朋友说这片子应该入不了奥斯卡的眼，我说表演上不如面子，尽管也算妙趣横生。

但都不那么重要了，两个人感动得一塌糊涂，想到陈冲依然在和女儿的关系上做着各种尝试，已经是面子二十年后最好的续集，连我们都能听懂的Audrey一定也都听到了。

晚上刚看完华裔电影《弟弟》，讲得是加州Fremont的一家华人。

妈妈、奶奶，姐姐和弟弟（也就是主人公）。

我看完以后，观感是很复杂的。

弟弟是90年出生，在加州长大，以自己是亚裔而自卑，各种逞能、甚至谎称自己是half-Asian，而不是Asian，只是为了寻求融入感。

这个华裔家庭里，充斥着争吵、评论，你甚至感受不到爱的流动。

奶奶责怪妈妈不会管教孩子，要是自己的儿子在，一定能管教好。

妈妈在画家的道路上屡屡受挫。

姐姐觉得奶奶重男轻女，对弟弟很mean。

弟弟在朋友间是小透明，dating很挫，甚至和异性相处也会惹怒对方，觉得自己在妈妈眼中远不如“别人家的小孩”，想要模仿姐姐（偷穿她衣服）却没有正确的表达方式，总是用帽衫罩住自己，躲在阴影里。

似乎，在这个家庭中，你感受不到爱的流动～男主似乎，一次次伪装成他想象的样子，却又被生活一次次拆穿，伤害周围人的心，成了孤家寡人。

当然，结局总是美好的、温馨的。

影片结尾，妈妈端详儿子吃饭的样子，就像欣赏一件稀世珍宝，眼里满满都是爱意。

而影片结束后的致谢一幕，写的”For mom”。

电影放映结束，我特意采访身边的陌生人，你能够relate 到里面讲的吗？

包括各种亚裔的自卑。

他说，当然可以，他虽然不是亚裔，但是有很多亚裔朋友，就经历了影片里这些。

包括里面母亲和孩子之间的tension。

我问，那你和你父母在成长过程中，有这种tension么？

他说，没有，主要是他家到他这，已经是美国的第四代移民了，所以不会有这些文化冲突；不过这个影片比想象中搞笑得多～我记得我看《别告诉她》时，我身后坐着一对情侣，亚裔女，白人男友。

亚裔女生在轻声啜泣，白人男友面色如常。

这次，全场大部分是白人，每个人都从男主初中时做的傻事中，看到自己，笑得很大声；每个人又感受到了它喜剧外壳下的自卑、敏感、孤独和脆弱，深深地共情了华裔男主。

我想，这一刻的男主（或者说导演），一定会很骄傲地说，This is so damn Asian吧😎

这部电影对我这种内地观众来说，所展现的美国华裔家庭在社会研究中的样本价值，其实远大于其电影性。

那种文化基因在不同环境之下的微妙变异带给我的新鲜感和讶异感，让电影看起来饶有趣味。

而大量细节和情感在细腻笔触下的勇敢暴露，又让电影细读起来既有可信度又忠于自我，让人不由得把它作为样本来观察，这实际上也是电影性的最大体现。

2008年，亚裔家庭的二代小孩所处的身份地带的中间性十分凸显，电影对此有敏锐的捕捉，并取了男孩的中国家庭和美国的交友环境为两种参照系。

在散发着中国特质的家庭里，姐弟二人的脾气秉性已经与两代长辈断层，听进去的是略微夹生的中文，说出口的是一口流利的美式英语，言辞直抒胸臆，情绪高昂外露，恶作剧也大胆出格，弟弟往姐姐的乳液里撒尿，姐姐往弟弟脸上抹月经血，与此同时，具有典型东亚思维的奶奶还在谈及礼数教养、孝道文化和老年人保健问题，还在宠溺地给小孩塞钱，已经有过渡意识的妈妈还在为子女成长焦虑、还在产生熟悉的婆媳摩擦，东西方的文化面向尖锐地组合在同一个家庭里。

虽然男孩是窝里横的混世魔王，但一旦与他的美国朋友相处起来，就立刻缄默保守了许多，如同换了个人一般。

他的亚裔羞耻让他的青春期比别的青少年更加敏感、更加满拧，更在意对一种超凡脱俗的“酷”的追寻。

在一段短暂的爱情中，虽然他和别人一样荷尔蒙过剩，声带嘶哑、一脸痘痘，自我包装、现学现卖的求爱行为也尤其幼稚，但他在那些喧哗躁动、满口黄腔的男孩之中显得格格不入，他面对心动对象女孩时的含蓄安静，一半是假装深沉，一半是文化隔阂下悄悄作祟的不自信。

在一段短暂的友情中，他致力于对自己滑板摄影师身份的武装，和一些看上去酷酷的、不好惹的滑板少年们打成一片，把隐瞒纯亚裔的家庭背景、逐渐和往日同伴来往稀松等小心思，忸怩地藏了起来。

而电影也不时地洞窥他的内心世界，让他眼里出现会说话的鱼，脑海里回忆起死去松鼠的故事，通过关系里的脆弱缺口击中他成长过程中的自负和自卑。

电影作为王湘圣导演的半自传作品，他的口吻是极坦诚的。

来到18岁这一人生关键节点的少年，世界观在多种环境声的挤压下，往难以预测的方向迅速走向成熟，既摊开展示了二代移民生活中选择的开放性，也摊开展示了一个初长成的华裔少年透明的心灵。

片名：弟弟导演：王湘圣编剧：王湘圣主演：王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度：2024类型：喜剧片长：96分钟语言：英语/汉语 故事简介：影片的主角Didi，一个13岁的台湾裔美国男孩，在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。

这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致，每一个细节都充满了真实感和感染力。

观者吐槽中：海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价，认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。

这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状，也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。

有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍，也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。

但是可是然鹅， 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错， 彼此始终流畅沟通。。。

而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥)， 感人至深。。

小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色，使得整个故事更加真实可信。

尤其是主角Didi的扮演者，通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人印象深刻。

陈冲饰演的母亲， 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。

作为母亲，作为华裔， 她对于子女要求严苛。。。。

但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。

那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结， 他们此后的交流更像朋友， 彼此挂怀(*＾ー＾) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中（真的英语成分远高于中文）的佼佼者之一。

对于在海外的亚裔观众来说，《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。

PS, 王导的奶奶（？

外婆）再度出镜， 还是很可爱。。。