深海长眠

关于生命的议题，如果我们的生命觉得没有尊严，我们能不能自由选择有尊严地死去，我们有没有选择总结自己生命的自由。

在西班牙左右这个选择自由的又一次是教会，他们认为生命是上帝赋予的，应该好好地活下去，即便有人认为这是没有尊严的生活，雷蒙却认为这只是教会怕失去上帝对教徒的控制，却剥夺了这个选择的自由罢了，我一直都觉得教会是反社会的存在，他们是既有权利的操控者，教会教义精神控制的工具人，撇开一切，我想不出来生而为人何以不能选择总结自己生命的权利，而需要旁人说三道四，左右自己的生命。

雷蒙就是在这样子的耻辱下生活了26年，我们只能从银幕上感知他的痛苦，却不能切身感受他的煎熬。

有一幕特别深刻的就是律师茱莉亚告知他等书出版了，把第一版书拿回来的时候，他们一起离开这个世界，只有这一幕雷蒙才是最发自内心的欣慰，他说因为他这26年以来一切都是需要依赖别人的，说只能笑着哭，但是在他知道茱莉亚愿意跟他一起离开这个世界的时候，他才第一次体会到哭着笑的快乐，也不难共情在收到茱莉亚反悔的书信那一晚，雷蒙平常这么情绪稳定、头脑清晰的人为什么会如此的崩溃崩塌，这是他对生活向往的背叛，这是他26年以来觉得自己不配拥有爱情的嘲弄。

最终理想敌不过现实，雷蒙的议案征服并没有通过，最终他还是通过了耻辱的方式偷偷地去世，他最终并没有获得尊严的离开，但是殊途同归，他的婚姻就是与死神拥抱。

最后奉上本片最喜欢的两段台词。

P.S.Javier Bardem的演技真的是巨炸裂，那对眼神的演绎饱含着太多的千言万语。

①牧师：“a freedom that ends life is no freedom at all 终结生命的自由根本不是自由。

”雷蒙：“And a life that ends freedom isn't a life either 终结自由的生命也不能算作生命!”②父亲：“There's only one thing worse than having a child die on you for him to want to die.只有一件事比你的孩子死去更糟,那就是他自己想要去死。

”

我想用废墟《一片墓地》里的一段歌词用作标题会很适合。

第二次观赏Alejandro Amenábar的作品。

同《睁开你的双眼》一样，这位西班牙大师（请允许我这么称呼他）依然是其对于人性的探讨。

这次讲述的是一个关于争取安乐死的斗士西班牙人Ramon Sampedro的真实故事。

但全片的格调并非死亡那种令人无望恐惧般的压抑，反到是让人温暖的。

（起码是我）Ramon那对于死亡的美好向往，对于常人来说也许难以理解，而于他那则是唯一的解脱。

虽然一心求死，但Ramon对于生活依然是呈现出了积极的态度，他爱身边的每一个人，甚至成为一些人活下去的动力。

在看到哥哥同Ramon争执的那一段时，我忍不住哭了。

身上的某种情感，被那种强烈的戏剧冲突产生的氛围所激发。

一心不想弟弟死，想要照顾他的哥哥；一新求死的弟弟。

二个人都知道面对现实矛盾都只能无可奈何，却依然各执己见，但在内心又都是带着理解的尊重着和爱着对方。

肉体无奈啊…… 卡尔.门林格尔认为求生和求死都是人的本能所在。

而自杀也绝不仅仅是人一时的头脑发热，那往往由于过往行为，环境等因素（特别是童年）的潜在积累，最后因某事的触发而造成的。

如Ramon一样（也许这个例子会比较特殊）。

　　最后，电影让我想起了一首歌Joy Division的《love will tear us apart》，虽然歌曲本身同电影所要表达的内容毫无关系。

因为Ramon相信真正爱他的人，会帮他结束生命。

附：《一片墓地》歌词全文。

在苍灰的天幕下枯叶飘舞希望的废墟风刮着吵闹的世界期待中安静的火焰 唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界穿过一片沙漠后穿过一片城市丛林就到达安静的海与草地干净的空气与泥土唉！

耶！

灾难中挣扎唉！

耶！

悲剧中出演唉！

耶！

求生是本能唉！

耶！

求死是境界！

唉！

耶！

深海，深海看那海的深处那是实现梦想的地方那是理想的家园你的眼神，如此深邃就像一滴飘渺无际的泪让我越陷越深直到它渗入我的骨头融入我的血液而我将放弃我的肉体把我的灵魂交给死神这样我才能永存拥入 你深深的怀抱直到影片最后这首诗的出现我好象才体会到了为什么片名叫做《深海长眠》，因为只有大海才能给雷蒙一种真正的自由，能爱、能恨，能让他有尊严的存在。

影片的主题与其说是在讨论安乐死存在的合理性，不如说在揭示到底什么才是生命的尊严，当雷蒙面对法庭外面高举“活着是一种权利而不是义务”的群众，他只半开玩笑地说他只想让法官知道他不是精神有问题。

这是一个能引发全球话题的题材，但导演把镜头瞄向在乡村生活的再普通不过的一家人和为数不多的角色，影片开头扑面而来的是混杂着急促呼吸的海浪声，由明媚的海边切换到了阴暗的房间里，本片的主场景，雷蒙能看见风景的卧室。

故事情节围绕着雷蒙追求死亡而展开，穿插了雷蒙和家人的爱和矛盾，与外界主流舆论的对抗，雷蒙与胡丽亚的爱情，情节像那间总是关着窗户的卧室一样，舒缓的进行着，连描述死亡都那么美感，像首激情澎湃的诗歌，每一主要情节里都有雷蒙为了死亡而做着的各种辩解，他对他爱的人、他恨的人、甚至不认识的人讲述他为尊严而死的理由，导演也在这些场景里加深了影片的主题，一种让灵魂安详的死亡。

影片中有一些场景让人印象深刻：对悲剧的回忆，影片选择了一种平静的讲述，没有任何灾难性的画面，只是想起了雷蒙和胡丽亚的谈话录音，当事人语气平淡的像是任何一个假日里，年轻的雷蒙站在岩石上，他下意识的摸了摸自己的脑袋，镜头升高，他脚下是碧蓝的大海，被阳光照的透明的海水里突然坠入了像岩石一样坚硬的躯体，然后反复出现的是他在水中凝望的双眼，接着插入了雷蒙年轻时的各种照片，像任何人的青春年华，去旅行，去恋爱，去胡闹，这些照片让胡丽亚流泪，而编导让观众感受到的是无声的悲剧。

这种回忆的画面也往往在影片关键出现，在雷蒙绝望时的呐喊时和最后他真正与大海交融时的点题之笔。

雷蒙家人的爱也让人非常深刻，可以说是最充满人性化的片段，当一直严厉反对雷蒙安乐死的哥哥，在深夜里听着自己的弟弟痛苦地大叫着要去死的时候那种绝望的表情，当雷蒙嫂嫂对着指责家人没有作到足够爱和关心的反对者激动说：“我可以告诉你，我们一天都不落的照顾他，一天都不落！

我照顾他这么多年，我爱他，就像他是我的孩子。

”时，让人感受到是人性最原始的亲情之爱，但就是这样爱他的家人，在雷蒙踏上安乐死的车上，所有人只能含泪无语的注视着他，他们无法理解他的选择，只能选择祝福。

影片对爱情的处理上展示了两种爱，一种是精神之爱，胡丽亚，他们同样承受着身体的巨大伤痛，甚至同样想以自杀结束生命，他们的灵魂是去往一处的，他们幻想拥抱，接吻，在海边漫步，但精神上的安慰，无法使两个同样身处困境的人走都一起。

罗莎是世俗之爱，他们从一开始就各持己见，罗莎是个普通女人，但是健康，这是胡丽亚和雷蒙最缺乏的，有些粗俗的可爱，但是是她陪着雷蒙看着人生中最后一个日出，雷蒙选择一个海边的房间进行安乐死，与罗莎和伏在他肚子上熟睡的孩子，一起迎接了日出，像是平静的三口之家。

影片中雷蒙对诗歌的热爱折射出来他极度追求生命尊严和自由的潜在原因，他面对指责会情绪激动、咆哮，但平常，他时刻保持着做人的尊严，轻松、从容的面对本来是要来同情他的人，正是这种对于体面和完美的固执，使他选择了安乐死。

编剧从日常小结，从他的理想追求，缓缓渗入主题，既让大断的台词看起来不生硬，也以此反复用同一主题词来慢慢覆盖所有情节，让看起来枯燥的话题变地富有生命力。

本片的台词是另一大看点，通过雷蒙之口，编导用时而包含深情的对话，时而铿锵有力的宣扬，时而坚定不移的自述来使雷蒙这个缺乏肢体语言的角色变的丰富而立体。

首先影片开头，雷蒙就从容的表示“以我这样的生存，活者就是一种耻辱，接收医疗援助，就像接收面包渣一样，那会使我失去自由。

”影片最后，他同样冷静的说：“你们都知道，我这样尊严的活着是不可能的，但我能尊严的死去，我想告诉你们，这些药是一点点得来的，经过不同友好的手，如果你们非要惩罚的话，就请你们砍掉那些手吧！

我的头脑、我的意识、由我负责！

”这些诗性壮烈的语言让观者体会到了他深藏着二十八年对尊严奋斗的精神，没什么能阻止他投入到那一片大海中。

影片的摄影几乎没有运动镜头，除了那次著名的‘飞行’，在狭小的空间内，多选用深焦镜头，使小小的卧室看起来好象也存在无限的空间。

配乐也非常欧洲，采用传统交响配乐和著名咏叹调选段来升华影片的人文主义情绪，但最出彩的是几段风笛协奏，好象海中的号角，孤独又在召唤着人前进。

最让人脉搏增速的是那个翱翔的画面，那是最精彩的亮点，伴随着《图兰朵》选段，雷蒙向天使一样俯冲过草地，轻划过森林，翻越过山头，最后来到那个他永远的家——宁静的海边。

“死就像在水中游泳。

”雷蒙说。

这不是一部大众电影，因为它试图输出异于常人思维的观点，加上贾维尔巴登由于剧情需要化妆得变形的脸，影片中阴雨的天气，一场接一场激烈的争论，还有一直萦绕着的关于病痛的阴暗的氛围，无法摆脱的关于死亡的沉重命题，在观影的整个过程中我都感觉很压抑。

对于我们正常人来说，似乎很难理解为什么他要这么执着地一心寻死，因为古今中外有多少艺术作品都在不遗余力地论证与歌颂生命的美好。

多少人不辞辛苦、历尽艰辛地抗争，就是为了重拾自由，获得新生。

雷蒙也不是一个不热爱生活的人，他也会想起那片曾经给予他无限自由的大海，他也梦想着可以摆脱病魔的困扰，轻盈地凭风翱翔，尽览美景。

这些，才是生命本应有的鲜活姿态。

生命曾经如此美好，但现在留给他的就只剩下无法动弹的躯体，以及病痛带来的没有尽头的沉重桎梏。

于他而言，在当下，生命的意义就只剩下呼吸。

生命的唯一姿态就是一动不动地躺着，除了转头睁眼说话呼吸这极其有限的几个动作，其他事情他都是心有余而力不足。

他只能呼吸，只能通过外物和别人的帮助才能完成别的事情。

除了生命之外，他一无所有，这样的生命反而是累赘。

但是常人无法理解。

身体发肤受之父母，理应倍加珍惜，郑重对待，我们的社会主流文化是不提倡随意舍弃生命的。

就连照顾了他二十多年的家人也不例外，他们也觉得没有理由放弃生命，一如既往没有怨言含辛茹苦地为他付出，希望他能过得更好一些。

但这也只能换得他每天睁开眼睛，看着窗外一成不变的风景，躺在床上看雷同的时光日复一日地从他身上跨过。

当生命空虚得只留下一具无法动弹的躯体，对他而言，死亡反而是一种解脱，是“天堂”，“我们都会进入天堂，因为我们这一生都在地狱度过”。

就像那句流行语说的那样，“你不是一个人在战斗。

”在社会中，一个人总是背负了太多责任，被贴上了太多标签，被赋予了太多的符号意义。

什么时候，我们才能真正地为自己活一次呢？

很难。

更何况他还是要向死而生。

所以他抗争了26年，还是无法获得安乐死的权利。

社会的发展一个很大的表现，就在于有更大的包容性，去接纳更多小众群体的声音。

生存是一种权利，不是一种义务。

当生存没有了自由，成了依附于他人的寄生物，生命也失去了意义。

这片大海，曾经让我自由游弋，也让我失去几乎所有一切，现在也让我长眠于此吧。

Mar adentro, mar adentro, 大海深处，大海深处y en la ingravidez del fondo 在失重的尽头donde se cumplen los sueños, 梦想在那里成为现实se juntan dos voluntades 两个意愿合而为一para cumplir un deseo. 让一个愿望得以实现Tu mirada y mi mirada 你看，我看como un eco repitiendo, sin palabras: 像回声阵阵，默默无语más adentro, más adentro, 越来越深，越来越深hasta el más allá del todo 跨越了一切por la sangre y por los huesos. 穿越了血与肉Pero me despierto siempre 但我一直醒着y siempre quiero estar muerto 我一直希望我死了para seguir con mi boca 让我的唇enredada en tus cabellos. 深埋你的秀发

关于死亡，被提问最多的莫过这样的问题，如果生命还剩下N天，你会怎样度过这最后的时间。

很多的人会选择提前将未来的生命进行精华的浓缩，用一种前所未有的精彩作为生命的完结；我的答案是，如果预知生命的完结点，我宁可选择在即时结束自己的生命，因为我无法想象一个已经知道死期的人该如何看自己一步一步迈进死亡。

所以我可以想象雷蒙为迎接自己的死亡所进行的努力与抗争。

因为死亡的意义，要远远大于生存的价值。

生是希望，死是绝望，这是一个正常人关于生与死的逻辑。

但是对于一个高度瘫痪28年，一只脚已经触摸到死亡，仅仅依靠呼吸与大脑来维持生命的人来说，生与死的界限完全进行了360度的颠覆。

“生”是一幕别人舞台的作秀，“死”是一场自我尊严的回归；“生”是别人的负担，“死”是自我的解脱；“生”是捆缚，“死”是自由。

当所有关于“生存”的乐趣都敌不过“死亡”的价值，对着这样的生命，正常的人又如何能依据自我的价值观来进行衡量与评判？

所以他们大抵只能说，既然有死的勇气，为什么没有活下去的决心？

《深海长眠》是去年的奥斯卡最佳外语片奖，同时入围的还有张导的《十面埋伏》。

在星光大道上张导说过这样的话，“我一直都败在西班牙导演手下，这次也很难讲。

”大奖尘埃落定后，国内媒体纷纷使用“惜败”的字眼。

现在看来，置两部根本无法相提并论的电影于同一起跑线上本就滑稽，“惜败”一词用的更是嘲讽。

在这样一部直指生命与尊严的影片面前，《十》宛若是出自幼稚园的涂鸦。

这实在是一部上乘的佳作，所有的人物设计都附带着“生”的不同寓意，新生命的诞生是“生”，生活状态的转变是“生”，了结毫无尊严的生命是“生”；所有看似不经意的台词都是落地有声的人生哲理，“扼杀生命的自由还能叫自由吗？

扼杀自由的生命还能叫生命吗？

”；所有的微笑背后都沾染着无尽的枯涩；越是充满生机的生活场景，越是让人感到一种无助的绝望。

当躺在床上的雷蒙幻想着自己如小鸟般地跃出窗户，掠过平原与山脊，行人与车辆，站在树林的高处俯视那片那片给予他生命的价值又转瞬夺走的大海，直至一头扎下，坐在黑暗中的我们，能做的只剩下伴随他一起飞，呼吸泥土的芬芳，感受清风的佛面，飞过他曾经辉煌生命，却转瞬陷入连绵不绝的深渊。

生命之前，死亡之后，未知的世界，一如深海。

附：“安乐死”(euthanasia)一词源于希腊文，由“美好”和“死亡”两个词组成，解释为“好的死亡”，指让患者无痛苦的去世。

从20世纪30年代起，西方国家就有人开始要求在法律上允许安乐死，并由此引发了安乐死应否合法化的大论战。

从30年代到50年代，尽管英国、美国、瑞典等一些国家有人发起成立了“自愿安乐死协会”或向国会提出允许安乐死的议案。

但是，由于对安乐死问题的认识不清，并且担心被人利用而导致“合法杀人”，社会上绝大部分民众反对安乐死。

二战以后，随着时代的发展、科技的进步、观念的更新，赞成安乐死的观点开始呈上升趋势，有关安乐死的民间运动和立法运动也日益增多。

1967年美国建立了安乐死教育学会。

1969年英国国会辩论安乐死立法法案。

1976年日本举行了“国际安乐死的讨论会”，宣称要尊重人“有尊严的死去”的权利。

1993年2月，荷兰通过了一项关于“没有希望治愈的病人有权要求结束自己生命”的法案，成为世界上第一个通过安乐死立法的国家。

其后两年，澳大利亚北部地区也通过了类似的法案。

2002年4月，比利时议会通过的安乐死法，成为世界上第二个以法律形式准许实行安乐死的国家。

据有关民意测验统计，进入90年代，美、法两国支持安乐死的比率分别为90%和85%。

荷兰立下患致命疾病时授权医生实施安乐死遗嘱的已有10万人。

而日本、瑞士等国家支持安乐死合法化的人也与日俱增。

2000年10月26日，瑞士苏黎世市政府通过决定，自2001年1月1日起允许为养老院中选择以“安乐死”方式自行结束生命的老人提供协助。

2000年11月30日，阿姆斯特丹市含笑而去的迪莉亚是荷兰合法安乐死第一人。

母亲迪莉亚的去世，尽管让孩子们心痛不已，但多少令他们感到宽慰的是，母亲在临终前终于得以实现她自己的梦想——被实施安乐死，从而减轻了病痛之中的母亲的许多痛苦。

一个人无法自杀的人成功自杀了，帮助他的人不是憎恨他，而是因为爱。

有许多讨论死亡的影片，但这一部是最直接、最透彻、虽有建设性的之一，简直就是一片论死亡的论文。

因为片中对白与玄思太多，主人公雷蒙又是一个只能躺在床上的高度瘫痪病人，所以显得不够动作和火爆，但是影片照样能让人看得津津有味。

自杀，在各种层面都是不被允许和鼓励的，通常自杀的人都被认为是脑子有毛病的人或者现实生活中的失败者，他们的死是耻辱的。

《深海长眠》无疑是自杀颂，非常完美地说明了“人活着是权利，而不是义务”这样一个几乎不被讨论的问题。

雷蒙不是不热爱生活，也不是不尊重生命，恰恰相反。

缠绵病榻28年的他认为，“像我这样活着，是一种耻辱”，他希望肯以有尊严地活着，如果不可以，那么就要有尊严地死去。

他需要有人帮助他去死，但是无法找到，没有人会做。

如果爱雷蒙，就让他死去，这样的悖论使影片挑战着伦理和道德，当然，在法律上不被允许。

影片有一节，当时胡丽雅因为突然生病跌倒在地，而已经爱上他的雷蒙却无能为力，因为他不能动弹半步，他绝望地呼喊着胡丽雅的名字，这时，影片给了他的眼睛一个特写，那是一团火渐字熄灭。

雷蒙是一位诗人，他不能忍受自己只是索取却从不付出，而且注定永远是这样。

他每活一天，都在欠自己所爱的亲人的债务，尽管他们从未这样说过，这确实是一种煎熬。

影片虽然讨论死亡，却非常阳光，雷蒙迷人的微笑和风趣调侃驱散了主题中的阴郁。

死亡，如雷蒙所说，就像在水里游泳。

当然，这是他的想象。

不过，既然谁也没有见过死亡，为什么一定要把这个东西想象得那么恐怖呢。

据说这是根据一宗安乐死案件改编的。

如果需要表决的话，我是赞成安乐死的。

電影打正旗號探討安樂死的問題，但觀眾細看之下便會發現電影其實以「死亡」作為中心，從而展開有關「尊嚴」、「愛」、「自我」等討論。

在充滿詩意意象的鏡頭和對白之下，電影表現近期電影重未展現的沉重。

〈情流心海〉的主人翁Ramon四肢癱瘓，等了二十八年才可以走上死亡的道路。

電影依然保留了有關「安樂死」的傳統討論，如以「宗教」的角度切入，探討生命的權利和義務，又例如探討到家人和朋友的愛和負擔所造成的各種影響。

但《情流心海》不滿足於傳統討論，不講求簡單而且沒有意義的正反論證。

首先從「死亡」的主體性探討「自我」與「他者的目光」的關係。

家人的無私痛愛、兩位紅顏知己Julia及Rosa因Ramon而打開心窗，在他的身旁總存在著無限關心，但重要的是：這些關心總是以「絕對權威」的姿態降臨，以「拯救」為己任，他們總認為「愛」與「關懷」對受難者而言是正面的行為。

因此Ramon的感受總是「他者的感受」，他的自我全是建基於別人的目光、期待和權威之上。

所以當他對他者的照顧表現抗拒的時候，其實他的自我已經喪失。

而「愛」的定義，在苦難和死亡、拒絕佈施的面前，於〈情流心海〉之中有了新鮮的表現：愛與毀滅並存，關鍵在於你我之間有著不可離補的距離。

Ramon多次強調讓他死才是真正愛他。

「愛」可以在兩位女主角之中表現出來。

Rosa的愛以「提供」(supply)的形式收回(demand)，當她失意的時候，總以同情和佈施來反證自己的幸運，因此愛的付出得以折回。

可是Ramon逐漸改變了她，最後她知道自己對Ramon的愛不是真正的愛，電影末段吻額(而不作接吻)的鏡頭，正表現了Rosa的醒覺。

Julia與Ramon同病相憐，Julia由隨意翻閱Ramon的感情而使Ramon反感，逐漸他們吸食同一支煙，意味著他們的心聲互通，真正彼此了解對方的心情；以至到最後Julia背叛與Ramon結下的承諾，不敢正向死亡。

當中的心理刻劃相當出色。

後來Julia的失憶意味著身體的存留並沒有任何意義，尤其當靈魂早已不在的時候。

電影對白和鏡頭具有相當的表現力，如「飛往海洋」的俯瞰視角，配合如浪潮般的音樂；又例如Ramon離開老家，沿路看到戀愛中的青年、十字架、動物交配、小孩、老人，表現生命中不同階段的美好；最後風力發電的扇褶，以局部走向全景，表現了生命的驚喜和神秘，充滿動感和涵意。

又例如Ramon的父親說最傷感的是「孩子『選擇』死亡」，一句語重心長的對白蓋過所有愛、報施與權利的爭辯。

海，是生命之源，同時表現生命的廣闊和包容。

那是一種帶神秘色彩，沒法命名、只能以想像感受的自然力，而這種力量卻只存在於孤獨的個體之中。

所以電影的英文名字是「The Sea inside」；而〈情流心海〉的高度也在於此。

原載http://www.hkfca.org/review_article.php?searchfield=filmname&filmindex=1&reviewindex=2

如果对于你最亲爱的人，活着对他来说只是痛苦的折磨，那应该放手让他选择解脱，还是自私的挽留他在身边？

如果是我爱的人要选择离开，我会放手。

虽然我会很痛苦，但我更不愿意看着他痛苦。

然而对于我自己，我却还是没有办法做到就这样自私地离开。

死的人一了百了，活着的人却要长久得背负这种痛苦，我不忍心。

如果他们能明白我的苦楚就好了。

但就像我的小姨已经离去二十几年了，我的母亲想起这件事情，依然充满悲愤和痛苦，而且这种痛苦永远不会被时间所冲淡。

对于我自己，其实我想到的是，我面对的不仅仅是他们离去带来的痛苦，还有别人的目光。

可以预见，必然会有人指责你是自私，不负责任。

但明知不可挽回，你所做一切只是徒然增加他的痛苦，你是做还是不做？

而且很多时候我们根本没有办法分辨，我们所做的究竟是徒劳，还是尚存一线生机。

那这种时候，怎么做呢？

做出这个决定的人必然要承受非常大的压力和痛苦。

很多时候，事情看起来似乎只是一个坎，但谁也不知道那个坎在哪里，究竟过不过得去。

深海深，深海深，深到尽头失重处，梦想变成真。

灵魂合两个，心愿了一桩。

一吻燃生命，电闪伴雷鸣，此时肉身非吾身，吾在宇宙正中心。

孩童相拥，至纯之吻，唯存一念。

你我两相望，无言听回响，深海深，海愈深，超凡脱俗世间事，血肉皆不存。

吾虽醒，不求生，但求唇吻埋卿发丝中。

——雷蒙·桑佩德罗*雷蒙·桑佩德罗的这首诗，是用衔在嘴里的笔写成的。

他以前挺帅的，可在26岁那年，雷蒙去海边跳水，结果摔成了高位截瘫。

雷蒙此后一直躺在床上，二十八年，他没有任何并发症，而且神志清醒，还写出了如此优美的诗句。

可雷蒙不能动弹，他的四肢也开始萎缩。

已经年过半百的雷蒙，头发变得稀疏、斑白，雷蒙不想活了，他活着的唯一目的，就是让自己尽快的死去。

按照坊间通行的说法，就是施行安乐死。

什么是安乐死？

就是把病床愤怒的拉倒一旁，跃出窗外，自由的在林间和海面上飞翔；然后，一个猛子扎进湛蓝的大海，看着自己的一生在眼前回放。

这不是我编的，而是阿曼巴在《深海长眠》里拍的——这个悠扬的长镜头，把安乐死展现得如此百转千回、令人印象深刻。

这是一部让人严重抑郁的电影，讲述这部电影，就像看这部电影一样，需要先深吸一口气，再低下头，潜入阿曼巴的影像海洋里，越来越深，越来越深……【严肃点，我们在讨论自杀呢】跟日系的《完全自杀手册》不一样，《深海长眠》不是恐怖片，而是一部彻头彻尾的伦理文艺片，所以，这是一个很容易被形而上的问题。

很多哲学家都严肃——起码是假装严肃的——讨论过这个问题，其中加缪那句“真正严肃的问题只有一个：自杀”（《西西弗的神话》）显然流传最广。

后世的中国哲学家刘小枫进一步总结到：“一般人的自杀是向暧昧的世界无意义性边界发起的最后冲击。

既然生没有意义，主动选择死就是有意义的，其意义在于毕竟维护了某种生存信念的价值。

”（《拯救与逍遥》）这话鞭辟，脱胎于动物界的人类与动物的最根本区别就在于——人会通过主动的选择死来体现生的价值（或者学院派的将之概括为“人的在死性”）。

雷蒙·桑佩德罗就是这么想的。

他活着，但活得没有尊严。

所以，他阅尽人间百态，唯求一死。

反驳者可以轻而易举的追问一句：那么，尊严究竟是个什么东东？

这个答案很简单：尊严，就是你认为是“尊严”的那个东西。

从这个逻辑很容易推断出——雷蒙觉得他活得没有尊严，那么，他就活得没有尊严。

生命的意义真的是自足的么？

雷锋叔叔说过：“人活着就是为了别人。

”看来，活着的至高境界应当是为他人而活。

可雷蒙·桑佩德罗没有雷锋叔叔那么高的觉悟，他们欧洲人其实都不大相信别人，萨特还说“他人即地狱”来着，由此看来，雷蒙完全听应自己内心对于生命的体悟，倒也符合欧洲人的行事特点。

除去司法体系以外，雷蒙首先触怒了宗教人士。

上帝被钉十字架，道成肉身，拯救世人——被救者中当然也包括雷蒙·德桑德罗。

可你丫居然不领情？

于是就有教士上门开导。

阿曼巴拍的很智慧，他把教士也设计成了一个跟雷蒙同样的截瘫者（或者有原型？

）。

教士的躺椅太沉重，上不了雷蒙的房间，于是，只好派一个助手来回传话，借以完成教士与雷蒙二人的辩诘。

教士怒不可遏：“遏制生命的自由不是真正的自由！

”雷蒙不屑一顾：“遏制自由的生命不是真正的生命！

”教士颓然。

教士的小助手满头大汗。

我一直对那个汗涔涔的小助手印象深刻，如果《深海长眠》有续集，就该把这个小助手塑造成主人公。

我坚信他会成为一个为安乐死奔走呼号的义工。

也就是说，小助手会成为西班牙版的《入殓师》。

为死者化妆，通过安乐死让一个人自觉有尊严的死去——二者在本质上是意义相通的。

最后，大嫂马诺拉冲出来，高声宣告了教士的不受欢迎。

教士只好灰溜溜的离开桑佩德罗家的宅子。

【一个人、一群人和生活在一群人中的一个人】马诺拉是个好心肠的大嫂，她一直任劳任怨的照顾着雷蒙。

哥哥何塞、老父亲朱奎恩，还有侄子加维，都在默默的照料着雷蒙。

雷蒙·桑佩德罗是个多么幸福的人啊，都说“久病床前无孝子”，可桑佩德罗家的人从没把雷蒙看成负担。

年轻气盛的加维偶尔发次脾气，还要被全体长辈们数落。

而家人无微不至的关怀，才是《深海长眠》全片最大的悲剧感来源。

在许多外人看来，雷蒙恣意挥霍着别人给他的爱——许多外人想得而得不到的爱。

爱在雷蒙·桑佩德罗那里泛滥。

因为很多人仰慕雷蒙，他是个名人。

纷至沓来的拜访者让雷蒙不胜其烦，当单身母亲罗萨初次到来时，雷蒙很不友好。

后来罗萨又来。

再后来，罗萨直言不讳的告诉雷蒙，自己爱上他了。

罗萨有过不幸的婚姻经历，雷蒙的写作和谈吐征服了罗萨——据罗萨说，征服她的还有雷蒙那双“无比纯洁的眼睛”。

我得承认，这段剧情有点狗血，但我接受。

相较而言，女律师朱莉亚的出现，才更让人唏嘘。

朱莉亚得了家族遗传病，她会慢慢丧失行动能力，然后失忆。

同病相怜，还是朱莉亚最懂雷蒙。

朱莉亚摔倒了，可雷蒙无法搀扶她。

咫尺天涯。

在那一刻，雷蒙更加坚定了求死的决心。

而朱莉亚不想死。

不管怎么说，两颗心越贴越近。

在阿曼巴的导筒下，雷蒙圣洁无比的意淫了有夫之妇朱莉亚。

那是一场纯美的爱欲大戏。

朱莉亚本是协助雷蒙的律师，无奈自己身体越来越差，最后只得退出工作，全心全意的为雷蒙的文字出版事宜忙碌。

雷蒙则下决心最后一搏，他难得的出了次远门，亲赴法庭，争夺自己安乐死的权利。

不能动弹的雷蒙，看着车窗外的景物人事，露出了笑意。

导演阿曼巴的曲子谱得也很到位，雷蒙外出那一段，是全片曲调最欢快的一段。

当然贾维尔·巴登的表演也很出色，从26岁演到54岁，从健硕的小伙演到瘫痪萎缩的风烛老头，还惟妙惟肖的模仿了加利西亚口音，拿一尊威尼斯银狮绝不为过。

就五官还能动动，巴登的戏都在脸上。

还能时不时说句俏皮话。

雷蒙好不容易来到法院门口，发现门口挤满了抗议的人群——大多数是来抗议安乐死的。

可见，做名人难，做一个想死的名人更难。

一个人想死，为啥引得这么多人争相发言呢？

肯尼迪有句名言：“自由是不可分割的，只要一人被奴役，所有的人都不自由。

”把这话套用一下——生命也是不可分割的，只要一个无罪的人可以被法律允许杀死，那所有的无罪的人都有可能被法律允许杀死。

别看西方人自由主义叫嚣得凶，其实行事的潜规则都是社群主义的。

法律嘛，便是这种社群伦理庇护的集大成者。

雷蒙是一个人，但他想死时就得面对一群人，因为他是生活在这一群人中的一个人。

雷蒙万般无奈下想借助司法救济，但是司法体系不会帮助一个人找死。

这对整个族群伦理规则的冲击太大条了。

可雷蒙实在活不下去了，老子说：哀莫大于心死，心都死了的人，最大的帮助不是照顾他，而是成全他。

雷蒙坐上车远去，他嘱咐侄子要听话。

侄子不答，关上车门后，侄子跟着载有雷蒙的车狂奔了好一阵。

雷蒙最后来到罗萨家，两人温存了好一会——主要是满足罗萨吧。

罗萨的小儿子趴在雷蒙的肚子上睡着了。

雷蒙幸福的流出眼泪，喝下氢化钾。

在现实中，雷蒙也是在未被证明身份的人帮助下服毒自杀。

警察随后逮捕了雷蒙的女友，但之后的一星期，雷蒙所居住的小镇几乎所有的居民都陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀，这一事件轰动了全世界。

雷蒙的文字结集为《地狱来信》出版，震动了导演阿曼巴，这才有我们看到的《深海长眠》。

片名也来自于雷蒙的一首诗（即本文题诗）。

影片的最后，朱莉亚并未赴死。

访客前来，留下一张雷蒙的照片。

朱莉亚怔怔的直视前方——她已经失忆了。

朱莉亚的身旁，是碧蓝的大海。

【我只想死得性感一点】不管看不看电影，其实有些问题是我们一直在生活中面对着的。

譬如，我们一出生，就预设了不可回避的终点：死亡。

鲁迅先生曾写过一个故事：一户人家生了一个男孩，抱出来给宾客看。

说孩子将来发财做官的都得到了打赏，而说“这孩子将来是要死”的人则遭到一顿合力痛打。

（《立论》）被打赏的人说的话，能否应验只有天晓得；被打的人，则说出了颠扑不破的永恒真理。

可见我们中国人，向来讳言生死。

子都曾经曰过：未知生，焉知死？

还有“好死不如赖活着”的生存哲学，所以，大多数中国人都假装不知道他们会死。

那么，在一个讳言生死的国度里，与人讨论生死的问题，会有人理你吗？

这种讨论，倒成了与族群无关的彻底私人化的事件。

那么，死亡本身呢？

死真的是一件很私人的事吗？

是吗？

不是吗？

呵呵，我只是和你研究研究，干嘛这么认真呢。

不管别人怎么想，反正如果我有机会——我是说“如果”——有机会选择自己的方式的话，我一定会选择一种性感点的方式，不能跟雷蒙·桑佩德罗似的吞氢化钾溶液，那不烧得慌吗？

不管怎么说，我只想死得性感一点。

我的死亡姿态，应该是团成一团，以一种圆润的方式潜入大海深处。

如果恰巧你还记得我，那么赶紧想辙把我忘掉。

然后像朱莉亚一样在海边建一所房子。

我在深海里长眠。

你则坐在房子里，面朝大海，春暖花开。

在那一刻，才是王菲姐《不留》的境界：“情愿什么也不留下，再也没有什么牵挂。

”只有在死亡降临后，哥才真正成了个传说。

（刊载于《电影世界》2010年2月）*该诗系笔者从英文转译，西班牙文原诗附此：MAR ADENTROMar adentro, mar adentro,y en la ingravidez del fondodonde se cumplen los suenos,se juntan dos voluntadespara cumplir un deseo.Un beso enciende la vidacon un relmpago y un trueno,y en una metamorfosismi cuerpo no es ya mi cuerpo;es como penetrar al centro del universo:El abrazo ms pueril,y el ms puro de los besos,hasta vernos reducidosen un nico deseo:Tu mirada y mi miradacomo un eco repitiendo, sin palabras:ms adentro, ms adentro,hasta el ms all del todopor la sangre y por los huesos.Pero me despierto siemprey siempre quiero estar muertopara seguir con mi bocaenredada en tus cabellos.

昨天在电影频道的佳片有约看了西班牙影片The Sea Inside（《深海长眠》），该片曾获得2005年底奥斯卡最佳外语片奖、金球奖最佳外语片奖、以及西班牙国内及欧洲电影节的多个奖项。

影片所讲述了一个耐人寻味的真实故事。

主人公雷蒙在年轻时因为一次意外截瘫高位截瘫，颈部以下的身体都不能动弹，完全靠自己的家人照顾但是思维和常人完全一样，三十年的卧床生活让他想尽快结束自己的生命。

然而，人们不能选择生，同样没有选择自己死亡的能力，尤其是雷蒙，他甚至没有能力自杀来结束自己的生命。

由此，他希望借助法律的手段来结束自己的生命，但是西班牙是不允许安乐死的国家，雷蒙的请求最终以失败告终。

但是在这个过程中，有两个女人却闯进了他本来枯燥的生活。

然而，雷蒙封闭的世界却因为两个女人的到来而重新打开了。

女律师朱丽娅来帮助雷蒙来争取安乐死的权利，雷蒙尘封的往事和横溢的文采慢慢展现在朱丽娅的面前，朱丽娅深深的被雷蒙吸引了。

但患有某种退化病的朱丽娅很可能会和雷蒙一样变成全身瘫痪甚至双目失明。

雷蒙不断写信安慰着朱丽娅，虽然二者对于死亡的态度不尽相同，本来对雷蒙不太理解的朱丽娅开始和雷蒙德心越来越近。

罗萨是雷蒙家当地的一个带着两个孩子的离异妇女，她认为雷蒙希望死去是因为缺少关爱，于是她希望能够劝导雷蒙改变死亡的想法。

但罗萨随着进一步的交流，罗萨发觉自己才更需要倾述、更需要对方的安慰，罗萨渐渐发现自己爱上了雷蒙。

和雷蒙同命相连的朱丽娅答应在雷蒙德的作品出版之后和他一起走向死亡。

但是在这正面临死亡的时候，朱丽娅却退缩了。

最后在绝望的雷蒙在罗萨的帮助下服下了毒药，如愿以偿的自己结束了生命，终于为自己不平凡的人生画上了句号。

影片有几个非常感人的细节。

朱丽娅翻看雷蒙年轻时的照片，看作为船员的他旅行在世界各地，对生命充满了热情，但是画面一转，却是在床上躺了三十年的雷蒙；午睡的雷蒙来到了梦境，他梦见自己从床上爬起来，像孩子一样冲出窗口，在田野和山丘间自由飞翔，然后降落在正在海边散步的朱丽娅身边，画面一转，还是床上无奈的雷蒙……这部影片根据真实的故事改编，雷蒙在西班牙确有其人。

雷蒙·桑佩德罗二十六岁时因一次海边跳水意外导致自颈以下全身瘫痪。

1993年，五十岁的雷蒙展开诉讼，要求西班牙政府准许他由别人协助自杀，实施安乐死最终没有如愿。

1996年，雷蒙出版了Letters From Hell一书诉说了他的经历和感受。

最终，雷蒙在1998年1月由未能证实身份的人协助下服毒自杀。

当时西班牙警方随即以协助自杀的罪名逮捕了雷蒙22岁的女友，但之后的一周雷蒙所居住的小镇上几乎所有居民3000多人陆续“自首”，承认协助雷蒙自杀。

这一事件轰动了全世界，至今还有着极大的影响。

虽然是影片是围绕“安乐死”的问题展开的，但是影片的导演却说这部片子的中心并不在这个问题。

在面对死亡这样的问题的，影片的调子都会变得低沉，但是我们却看到主人公雷蒙一直得微笑。

也许我们大多数人都理解不了雷蒙为什么那么想结束自己的生命。

一方面可能是因为我们不能真正感受到他的处境，但是真正到了他那样的处境能理解他么？

面临同样问题的朱丽娅，以及那个和雷蒙一样全身瘫痪的大主教都一样是不能完全理解他。

人和人的确是不一样的，正如雷蒙说的那样如同不同动物之间的差别。

雷蒙选择死亡并不是因为他不够坚强，而是他对于死亡那样的一种状态的如此的渴望。

我们每个人都会面临死亡的，对于这个问题，由于暂时的遥远我们都会逃避这个话题，但是对于雷蒙来说，这个问题就赤裸裸地摆在前面，一直三十年。

我们需要共同思考这个问题，因为它是我们共同面临的问题，并且也最能触动我们内心最深处的情感。

我一直都以为，很多选择死亡的人并不是没有勇气，而是有很大的勇气，选择死亡真的需要很大的勇气，因为生命当中毕竟有很多值得留恋的东西。

现实对于人的存在的破坏过于的严重，并定把很多人压迫到生与死的边缘。

对于死亡、对于雷蒙的选择，对于很多人来说可能感到困惑，但是对于雷蒙（或者类似的人）来说，死亡却充满着诱惑，这正是本文题目的意思。

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