青春的三段回忆

<图片2>同样是青春片，或许只有法国人才能拍的随性痴狂，又不失批判和反思。

看似无意的散乱细节，在结尾处悄悄收成一束，《青春的三段回忆》承接的是新浪潮以来的骚动与叛逆。

期盼成长的勇气，伴随着爱情的纠葛，当孤独的人还没来得及总结时，青春又过去了二十年。

在法国中生代导演里，阿诺•德普勒钦的风格和水准最为稳定，他关注的现实主题也贴近于法国人，尤其是知识分子和中产阶级的日常生活。

《青春的三段回忆》是德普莱辛对于童年、少年和青年时代的回顾，主人公保罗在追寻记忆里的家庭悲剧，政治启蒙，爱情牵绊，满是真挚的细节，让这部影片带有了浓浓的自传体味道（呼贝市正是导演的故乡）。

导演德普勒钦显然不满足于情怀上的感伤，他需要的是站在时间角度的总结，哪怕用哲学和文学化的词句，来解释并没有那么高尚的举动，批判与自欺欺人并存，正是法国知识阶层最爱的“反省”。

虽说是常见的三段体结构，可影片的篇幅并不均衡，第一段关于母亲的自杀悲剧最短，童年的阴影一直伴随着三兄妹，家庭成员独特的关系，影响着保罗之后对女性的态度，既有敏感的疏离，又有恋母式的寄托。

第二段则几乎成了犯罪惊悚片，回国的保罗终于向官员透露出内心的大秘密：曾在明斯特帮助犹太人逃亡以色列。

导演改用清冷的色调，紧张的节奏，意外和悬念来构建起一场无妄的政治冒险。

这次《丁丁历险记》式的勇敢结果，是为保罗创造了一个“孪生兄弟”，对于人到中年依然孤独的他来说，是拥有了第二生命的遐想。

爱情，才是影片真正的重心，最后一段保罗与埃斯特的离合，也是片中最具新浪潮风骨的篇章。

年轻男女间的热恋和等待，用文字与肉体传递的思念、茫然、失落...乃至于愤怒，愈浓烈也愈疏远，仿佛飘荡着特吕弗和戈达尔的影子，悄然凝视。

身为人类学家的保罗，在外漂泊多年仍放不下心的，是对埃斯特的情感亏欠、冷漠和背叛。

所以当他在剧场偶遇已婚的好友时，才会无法控制的迸发出愤怒的指责。

这指责是对他人的，也是对自己的，击穿了影片在前两个小时积攒的情感——童年、少年和青年时埋藏的幸福与不幸，永远都会缠绕着我们。

从这一个层面上看，德普勒钦对于新浪潮的继承和颂扬，并不输给《电影手册》的直接继任者，阿萨亚斯（张曼玉前夫）等人。

上个月雅克•里维特去世的新闻，提醒世人“手册一代”已归入历史，特吕弗、夏布洛尔，以及雷奈等人的纷纷离去，仅剩下一个戈达尔，还在桀骜不驯的“向时代挑衅”。

新浪潮本就是通过叛逆的青年姿态登上历史舞台，“手册派”中特吕弗和早期的戈达尔与德普勒钦最为相近，父子的不睦导致了离家远行，我们在《青春》中看到标志性的跳接手法，对白和剪辑，都是对前辈的致敬，尤其是小情侣在床上读起希腊诗歌，肆意探讨柏拉图的哲学话题，更是把观众带回到了六十年代。

比起影评人出身的特吕弗，德普勒钦在技术层面更为专业，以摄影师出道的他，自编自导之外，在画面上也格外敏感。

片中的街区，铁塔和月台等场景，色调和构图赏心悦目，更加符合当下青春片的明快质感。

在时代背景上，德普勒钦也流露出了书写“史诗”的野心，不仅让保罗前往苏联时期的明斯特，还用电视新闻穿插了柏林墙倒塌，苏联解体等历史事件，贝宁籍老教授的离世，也象征着殖民时代的落幕。

《青春的三段回忆》未能入围戛纳主竞赛单元，被认为是去年法国影坛的一大憾事，与德普勒钦同病相怜的还有金棕榈得主阿比察邦和河赖直美，他们都成了戛纳主席换届的政治牺牲品。

所幸《青春》终未因偏见埋没，被“导演双周单元”检漏后，正式上映时颇受好评，学院投票的凯撒奖更是给予了足够重视——11项提名领跑，包括最佳影片、导演、剧本、剪辑和摄影等重要奖项。

表演类提名则属于两个新人，饰演年轻保罗的刚旦•多梅尔和埃斯特的露•罗伊-勒科奈特，本色出演唤起了很多人的青春记忆。

在恺撒奖典礼上的德普勒钦，捧起最佳导演奖时，台下的女主角已经是热泪盈眶了。

至于马修•阿马利克，已经三座凯撒在手的他，出演的德普勒钦作品更像是种无需理由的责任。

从1996年《我的性生活》的“最佳新人奖”到《王与后》的“最佳男主角”，导演前后7部作品中都有阿马利克的身影，简直是离不开的“男缪斯”。

阿马利克在《青春》中不仅担任旁白的回忆者，更主动打破记忆的真实性，让不同时空的人直接对话，这已经超越了青春片的范畴，最后的十分钟高潮，注定是对爱情观和人生观的宣判，把无法弥补的忏悔，定格在青春里最美的凝视。

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2016年的北影节，在小西天的电影资料馆看完了这场爱情故事。

当影片落幕，我略显激动地鼓掌，不仅仅出于对能在影院现身的法国导演阿诺德斯普拉钦的礼貌，这个故事里的人物深深的打动了我，或者说我从Paul的身上读到了一种震撼，这种震撼来自于瞬间涌现的曾经对爱情与存在的反思。

Paul 真的爱那个姑娘吗？

若是爱她，为什么要一次次毫不犹豫地离开，果断坚定的好像人生不容他做选择，从不把她纳入人生的行程规划中，每个周末他都从那个他真心痴迷的智慧巴黎赶回到小城镇来重新操控那里的一切。

他敌对母亲，疏远父亲，控制弟妹，逃离国家，逃离家乡，逃离他似乎深爱的一切，似乎看上去越在乎的人越会受到折磨。

Paul问姑娘，是否曾有人爱你胜于爱生命。

姑娘说，没有。

他说，我想像那样去爱你。

可惜，一个注定是无脚鸟的反叛者，一个随时离开的人，怎么有资格说我会像爱生命那样去爱你。

这不应该成为一部被简单归类为法国版《致青春》的青春爱情片，因为它有太多中国影片中难以表达的而法国人最为擅长的哲学命题：生命存在与知识就是权力。

Paul 在三段回忆中一直处于权力的中心，他的话语是一把利器，刺杀了母亲，绑架了弟妹，控制着基友，吸引了名媛姑娘，承担起离经叛道，而他周围的所有人似乎都未曾走出他画出的那个小圈子，他踩在一本本人类学经典著作拾级而上，走向世界诸多有故事的村落，从专业而深刻的角度来观察人和世界，建立出强大的独立人格，也拥有着看透世间哲学之后严肃人生与游戏人生的切换能力。

他自由像风一样，却比风更有上帝之手般的抓握力，在每段逃离的返程都能毫不逊色地对抗小镇青年圈子中原本平和的生活。

《春光乍泄》中何宝荣像个无理取闹的孩子，越是爱的深刻就越是制造痛苦的抽离，他以为黎耀辉总会在那间屋子里等他回来，就任性地用折磨所爱之人表达虚无感十足的依恋，何宝荣身上反映着时代没落期的腐朽和堕落，到了Paul的身上多了些西方价值观中的英雄自我主义。

何宝荣的动情让他在黎耀辉离开的房间里恸哭，Paul的不动情让他只有在教授离世时才表现出某种真的在乎。

至于对姑娘，全是套路，一种驾驭术的完美展现，以至于成年后再读来往书信，他对朋友的愤怒，又何尝不是来源于对自己过去任性所为的某种本能的惭愧。

Paul与姑娘的书信往来似乎是两个炽热的爱的象征，但是当姑娘再也无法忍受男孩放肆的自由与自己苦苦等待的被动时，她梦到他死了，泪眼婆娑地醒来，拉着他的手梨花带雨地反复叨念着这个噩梦，其实她懂了这种恐惧的根源是他可以随时离开，也可以再不曾出现。

她曾尝试和Paul一起到他读书的地方，也曾尝试通过委身于Paul的朋友并声明分手来对抗。

但是她却发现，她对他的折磨反而让自己更加痛苦，她的功力远不及他深，也许那是因为真的动心削减了武力值，也或许真的是Paul的独立人格太强了，无人可以匹敌吧。

生命，就是一场人与人的对抗。

而爱，就是一种折磨，谁能最终就掌握主动权……全看谁读的书多，谁走的路远。

从开篇的身份危机至结尾处生命存在的确立是三段控制与逃避的青春往事，亲人朋友恋人还有那位“同名”的陌生人交织在主人翁权力话语之中。

保罗童年异化的母爱与缺席的父亲在姑奶奶哪里得到替代，使他伊始遍充满冒险（抛弃）精神与对权力（与知识权力）的敏锐，他的人类学家的身份更是一种客体化人类本身脱离和逃避（背景叙事中也不断重复纸苏联的解体）。

影片的大部分篇幅则留给了恋人艾斯特，或许看着柏林墙倒塌闷闷不乐的保罗之时已经宣告了这段感情的悲惨结局了，挨了顿打后的保罗轻易的将艾斯特视为自己的所有物，甚至“爱人高于生命”判断也是他自己下的。

占领控制权的艾斯特最终还是倾倒了，多疑、焦虑怎不让人想起保罗曾经的精神病母亲，当女性放弃身体自我权时，一切便即将结束… 十几年过去保罗重新拾起这段他称作柏拉图式的恋情，将愤怒和懊悔发泄到曾经的情敌身上时，他一点没变，就好似在博物馆欣赏那副他喜欢的意大利风景画时一样——那片废墟的美。

当保罗捡起迎面吹来的希腊语《柏拉图》，我想至少他的追忆最终找到了互相存在的印记吧。

（芷宁写于2016年5月4日）似乎越是年长的导演拍青春爱情就越能找准脉门，大抵因将影片《青春的三段回忆（Trois souvenirs de ma jeunesse）》中的情感表达得太过细腻动人，令一些观众怀疑片中的初恋是导演的亲历，对此，现年56岁的阿诺·德斯普里钦的回答是：“影片并没有自传性质”，而“以回忆的口吻叙述故事，是向自己最尊敬的作家莫迪亚诺致敬。

”的确片中很多旁白有着帕特里克·莫迪亚诺文字的味道，用法语道出时，更具韵味。

如片名所示，影片的故事以三段式呈现，是常见的三段体结构，只是每一段所占的篇幅并不等分，第一段“孩提时代”的童年阴影与第二段“俄罗斯”的初涉时局，合起来大约也只有半个小时，而第三段有关初恋的“爱斯特”则长达80分钟之久。

仅从时长来看，这三段式的结构比例显得极不均衡，但从回忆产生的模式来看，却具有现实性，在叙事上，也有着更为递进紧凑的张力，何况从最后男主人公成年保罗的心境言论似乎可以看出，第三段于他此生的重要性，那是某种意义上的“完美无缺”。

马格丽泰·密西尔说：“她是我拥有过的唯一一个梦，是活生生的梦，能呼吸、有活力的梦，而且是在现实面前不会死的梦。

”这段话似乎可以解析残留在成年保罗心中的初恋，只是事实果真如此吗？

从第一段的童年阴影里观众看到，因厌恶自己那个不正常的母亲，小保罗主动离开了原生家庭，住到姑奶奶家中，这仿佛是对出处的舍弃，而姑奶奶的伴侣，那位前外交官夫人对他进行了俄语启蒙，这为以后的故事打下了伏笔。

在第二段初涉时局中，虽说是于特殊时期在明斯克为助一位犹太人去以色列，但保罗竟毫不犹豫地舍弃了自己身份，他将护照交出去的时候，是欣然且有点兴奋的。

而舍弃过原生家庭和原始身份的保罗，在初恋中的态度，终令守在家乡等着在巴黎求学的他偶尔回归的姑娘爱斯特缺乏安全感。

看上去只顾及时享乐没有思想的爱斯特，事实上并不是那种普遍意义上招蜂惹蝶又头脑简单的姑娘，从学校停她课后，她通过自学就通过了毕业考试就可以看出这姑娘并不傻，对保罗曾“丢失”护照一事，聪明的爱斯特只简单地答道：“我确认你是原版！

”然而研习人类学科的保罗似乎“技高一筹”，对人对事有着他的掌控，早年的经历影响了他对女性的态度，对年长的依赖，对年轻的若即若离，他似乎拥有着十分独立的人格，这点从影片伊始成年后的他对情感和所处地域依旧是说走就走的做派便可见一斑。

年轻的爱斯特用了很多方法（包括精神的肉体的）来对抗随时可能面临的分手的恐惧，这个聪明的姑娘最终发现，一切折腾都是枉然的，其中姑娘关于死亡的话语，令人感知到了她内心深处的悲哀和无力感 ……影片不仅有着作者电影的气息，在技术层面也颇有建树，分隔银幕、直视镜头的独白及圆形镜框的运用，增加了影片的表现力，也令叙事充满了吸引力。

画面风格也令人称道，曾是摄影师的阿诺·德斯普里钦对色调、光线和构图颇有心得，片中不断变化的场景调度使得画面更为丰饶，而片中女主角的服饰，色彩鲜艳明丽，包裹充满青春魅力的鲜活躯体，一瞬间令人想起《阳灿》里的米兰。

片中饰演成年保罗的马修·阿马立克是德斯普里钦影片的常驻民，此次他的戏份不多，还担任了大部分旁白工作，但表演依旧精湛，其最后几分钟的戏，对青春的惘然和情感的戛然而止给出了一个充沛的宣泄口，只是已于事无补，青春的字典里凝结的最多的就是遗憾。

片中的年轻演员均表现出色，饰演年轻保罗的昆汀·多尔马尔和爱斯特的露·罗-伊莱科内，仿佛本色般的演出，令人们的已褪色的青春记忆逐渐着色还原，而女主角边哭泣边写信的样子，对着镜头念出书信内容将思念溢满银幕的憔悴，无不动人，自此银幕上仿佛又多了位性格鲜明令人感伤的初恋形象爱斯特……（杂志约稿）

本篇与本片看似荒诞无稽，实则希望通过这喧哗这躁乱一探这个人性这个时代的本质：还在批判我国那些堕胎、校园械斗、校园凌霸？

这些对于大法国的青少年们来说也太小儿科了。

来看看法国青少年的世界：家暴、离家出走、爸爸逼死妈妈、姑奶奶是同性恋、深入苏联内部“解放人民”、自己的“灵魂女友”跟自己身边所有的朋友甚至表弟都发生了关系、跑去别人家借宿还被对方老婆赤裸裸勾引……这一切都是这部法国电影《青春的三段回忆》的基本情节。

看似奇幻，对法国人来说简直不要太稀松平常！

让我们打破电影结构，先来看看片子主角与自己的“灵魂女友”剪不断理还乱的恋爱史。

首先，离家出走很久的主角保罗，在青年时代干了一件很风光很牛逼的事。

在还是在冷战时期的当年，他千里迢迢跨越重重铁幕，从法国来到苏联，用自己的护照帮助一名需要逃难的以色列人成功逃走。

这一票之后，尚在中学时期的“小英雄”回到法国家乡，重逢了他的“女神”艾思特。

“进入备胎名单”说明要想获得这位女神真的很棘手啊，好在我们的小主角已具有“英雄光环”，“神秘感”傍身。

很快，他用他的神秘笑容，迅速征服了“乡村姑娘”艾思特，还告诉她：哥就是爱你的“纯洁无私”。

<图片3>一夜欢愉之后（什么？

你们还想看欢愉画面？

），主角全面开启了“作死模式”。

他用极为装逼自负地腔调告诉自己的女人：哥要出去闯荡了。

哥要去巴黎。

哥不要再回到这个小地方了。

<图片4>任你哭呀闹呀，哥是不会动摇的。

（可是！

别以为哥君没待过法国，你坐的明明是 RER 城郊特快！

北京到天津这一个小时车程你们都不能没事见见面啊！

）<图片5>也无力吐槽了，静静地看着追求高文艺高境界的两人开启了异！

地！

互！

通！

信！

件！

模！

式！

信件中提到的人类学·结构主义·列维斯特劳斯·克拉佐美尼·托洛斯基等咱就不一一普及了……接下来，主角竟作死地叫女友在自己不在的情况下住进了自！

己！

家！

里！

<图片6>哦，捎带一提：他们的家庭因为母亲的自杀身亡、父亲的常年消失，已经变成“落难少年收容所”，他把为逃离父母的胆怯小表弟也招进了家里。

于是乎，“纯洁”的女友大度地帮助了小表弟开了窍，走向了成年人行列。

WTF？

你们都这样了也就别跟我提了，怎么两人都还那么坦诚告诉我！

哎算了，哥既然都说了爱的就是你的“纯洁无私”，泼出去的洗脚水难收啊，那就姑且忍一忍喝了吧。

人家英国大文豪毛姆在自己名作《佛罗伦斯月光下》不都描写过一般这种只有“真女神”才会具备的“悲悯世人”的“圣母情结”嘛，哥懂。

<图片7>而且不是还有法国最著名的大文豪大思想家让·保罗·萨特和西蒙·德·波伏娃用一生证明的“无婚姻无关系束缚式自由纯洁爱情观”嘛，哥就是以他二人为榜样的！

而且，呵呵，哥在巴黎早就以身作则了。

早在你们开始乱搞前，哥在巴黎就已经“被建立关系”了。

不行哥得赶紧写信告诉你。

萨特不是也说过嘛：灵魂伴侣的准则是，身体再出轨也得保证“心灵不出轨”。

事情是怎么回事呢？

哥就是因为在巴黎不想找房子，每天寄人篱下，结果人家女主人硬生生勾引哥：不但在公共场合总无缘无故给我把裙子掉下来，而且到了家里居然所有衣服都能瞬间变光光（情节露骨不忍上图）！

<图片8>好吧，原来人家男友早知道了，还特别大度让哥在家里住，怎么后来哥的苟且对象还能和“纯洁女友”聊成电话闺蜜，你看人家巴黎人多开放！

<图片9>所以也就无怪乎后来他们的这种关系渐渐被周围的人摸透，自己“纯洁女友”不断爆出在家乡“帮助众人”的事迹也逐渐逼出了主角可能来自父亲遗传的控制欲，利用一切手段把女友叫来了巴黎，而女友对巴黎也产生了格格不入，两人的关系也再难恢复以往的单纯。

而随着主角最好的朋友都成功勾引到了他的女友，最终导致了两人的决裂：看来现实中萨特波伏娃式爱情也真的很难啊。

<图片10>看完电影的主要情节，我们也基本了解到了主角的青年时代，并且最终明白了为何在他开场时选择逃离法国，自我放逐到异国他乡的贝宁，而关于艾思特的一切，都只能变作“回忆”，深埋心底。

在终于洗净铅华后，才敢再次重新踏上故土。

<图片11>而同样的，通过开头的另外一段童年时代的回忆，我们可以找到主角在青年时代遭遇的源头，那就是来自于他残缺变形的家庭。

看着童年回忆的画面，我着实吓了一跳：尚为小孩的他拿刀相向于自己的母亲，表情认真且可怕，警告她别再监视孩子们的生活，而妈妈的表情也那么得诡异，她似笑非笑，仿佛自己也被逼入绝境。

很快，我们知道，她自杀了，而这一切的根源，来自那位性格脾气极不稳定的父亲。

我们君之前提到，在主角一家兄妹的成长过程中，因为父母的缺失，使他们的家庭没人管束，才造就了很多看似特别的事件，以及我们所看到的悲剧。

<图片12><图片13>而母亲的离去以及父亲的残暴，促使小主角在儿童时代便开始逃离家庭，从此失去了“家”的概念。

另外一点则是，他离家出走，寄宿在自己的姑奶奶家，无意中偷窥到了自己的姑奶奶竟与一位同性管理员老奶奶亲热的一幕，也奠定了他对于爱情观的认知：那就是追逐绝对“纯洁”“自由”的恋爱观，自己也把这一观念全情付出到了“纯洁女神”艾思特的身上，可谓爱得越深，摔得越惨。

<图片14>童年的两件事，就这样为主角保罗的一生种下了两颗种，组成了他的三段回忆。

所以，我们也就不再讨巧为这部电影的奇特情节添油加醋了，也不再累赘这位导演悲天悯人及对生活观察入深的“新浪潮”特质了。

一切，都在这部电影里可以看到：）作者：MorpheeZh链接：http://toutiao.com/i6277201708992954882/来源：三川著作权归作者所有。

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当到了中年的时候，我们被迫回忆起我们的青春，发现我们的青春只剩下的回忆和孤独时，我们也许会无所适从，也许会摆摆手欺骗自己说“算了，反正那些都已经过去了”。

Arnaud Desplechin 的电影《青春的三段回忆》如今正在北京电影节上上映，也在法国文化中心的排映日程上，于是对于这么一部有着新浪潮色彩的电影，小编决定还是可以跟大家简单介绍一下这部电影的。

请输入图片描述正如片名所说的青春的三段回忆。

第一段回忆是Paul关于少年时期母亲自杀的记忆，那段记忆如蒙上了灰色的纱一样蒙上了他的眼睛，他离家出走，接触到了同性恋等本不该属于他本该接触的。

他始终是沉浸在母亲自杀的阴霾了，这也为他后来的恋母情结和与父亲的不和埋下了伏笔，三兄妹之间的关系也似乎变得有些特别。

这段回忆很快就结束了，时间很短，回忆虽短，但却如一把短刃一样插入了Paul的心脏，永远拔不出身体，永远都会隐隐作痛。

请输入图片描述第二段回忆则添加进了冒险和紧张的气氛，Paul在不经意间被朋友带进参加了一个在社会主义国家进行的间谍活动（当时东欧还是在苏联控制下），他不仅冒着生命危险为间谍分子带去了钱财，还主动将自己的护照献给了他们。

如他所说“从此世界上多了一个我，多了一个双胞胎兄弟”，这个事情在主人公的心里有着很重要的位置，因此从此他在世界上不再孤单。

Paul年青时的叛逆和冒险，羞涩与大胆，勇敢与坚定都是这个年龄所拥有的优势。

叛逆似乎永远是青春片的元素，如Paul少年时所拥有的叛逆一样，这已经是主人公的特质了。

请输入图片描述第三段回忆也是占用篇幅最大的，相对前两段回忆的简短，关于爱情的回忆自然是青春最重要的部分。

当Paul在巴黎求学时返回到里尔时与Esther坠入了爱河，可是他必须还得每周回到巴黎求学。

他穷困潦倒，只能到处找青年旅社和好心人来提供住宿。

于是他与女主的爱情充满了别离与相逢，他们之间也用了大量的信件来沟通。

艺术化的性爱画面，讲究忠诚不讲肉体的爱情，探究爱与死的深度，两个爱的一个比一个深的年青人，在残酷的生活面前，他们赖以生存的只有爱情，这是他们活着的支撑。

法式浪漫的青春爱情，沉浸在信封的香气里，呈现在字字沉重的行间里，也存在于床上她念给你的诗句里。

最后尽管没有在一起，没了音讯，还是让paul在中年回到巴黎后对着老友大发脾气，去发泄，去倾诉他所有的青春，这也许是他让自己还记得有这段青春故事的唯一凭证了。

请输入图片描述电影中变换复杂的场景调度给电影增加了丰满度，女主对着镜头念着书信将思念灌入了观众的心怀，色彩和光线的运用也是Arnaud Desplechin的特色之一。

圆框式的镜画穿梭在回忆与对回忆的追溯中，导演在电影的技术层面可为下了很大的功夫。

青春的三段回忆，一段比一段长，不均衡的篇幅也是对我们回忆的正确表达，毕竟我们的记忆随着成长一点点的离去消散。

政治性的暗示表现了导演想要对叛逆的表达，女教授人物的出现与死去也是对主人公对女人依赖程度的增加提供了依据。

而电影的旁白除了更容易让我们理解故事，更是为了让我们与旁白站在一起，共同来进行回忆。

电影更多的是对于青春的缅怀，对于生活的回忆。

也许二十年之后，我们回首，发现只剩下了孤独，除此之外，一无所有。

只是因为比短评略多的唠叨，所以写作影评而已。

不知道该怎样表达，或许我的确比较喜欢某些敏感的情绪上的感受的思考，不晓得是否法国文化中这些特质比较突出。

这个片子还是蛮对我的口味的。

不过作为喜欢恋恋笔记本和恋夏500日的人，豆瓣的众多估计是不会同意我的意见了。

以至于错过了正传似乎的另一部，真的觉得好可惜啊。

片子看到最后，有一种想哭哭不来的感觉，我已经不知道自己究竟是他还是她，她又是她还是他了。

有些人没有经历过，自然无法感受。

更多人即便经历过，若是无法换位从另一个人的世界观去思考，大概也是无法同意和理解喽。

所以我所谓的一切，也只是我的意见，我的态度，我的选择，我的过去、现在、和未来。

以下扯些闲篇子，节选自 Donna Cunningham 的《healing pluto problems》（原创翻译：晚安吾爱，转载） 冥王星落7宫相类似情况：冥王/金星有相位；金星天蝎座；7宫天蝎座；冥王星落天枰座对这些人来说，“爱”可能是一个困扰的议题或是容易沉迷执着于此，与自己所爱的人发展共生共栖的关系是他们追求的目标。

如此，占有欲、怨恨、罪恶感以及权力争斗皆会由此出现。

当遭到所爱的人的疏远，这种冥王星人可能就会掉过头自我隔离孤立起来，决意不再去拥有任何亲密关系。

一些人脑海里可能会继续与之前那个玷污了他们的人生的人维持在一段关系中，受其折磨。

另外一些可能会从此选择单身，因为这类人将“爱”与“控制”画上等号，而他们既不想被控制，也不想去控制。

对很多有这个落位的人来说，“爱就是控制”的观点意识童年时候就形成，除非他们折服于父母的权威，否则就有被撤回被爱和被认可的威胁。

也许是曾遭受过实质性的遗弃和身边关键人物的去世，使得他们惧怕失去爱，所以紧紧依附于人，并努力让自己变的不可或缺。

也许是曾经与父母之一有过一个互利共生的关系，就像冥王星落4宫的内容里所描述的那样——我俩是同一阵线的，我跟你一起对抗那个恶人。

(某种程度上，这些现象可能也是冥王星落入其他几个关系宫——5宫和8宫的真实写照。

)如果同时10宫天蝎座，那么，冥王星落7宫可能显示出父母之一把这个孩子绑得太紧或是曾严重地背叛过孩子对他（她）的信任。

有时，与自己性别相反地那个父母一方是如此的强势、独裁或充满魅力诱惑，使得这个冥王星人害怕建立亲密关系。

(通常那个父母死后，这个人的亲密关系会好的转变)另一种形态是，将人际关系和生命转变混为一谈。

这些冥王星人可能为了改造爱人而坠入爱河，而对方可能会怨恨这种强行的被改造和这段关系中隐含的不平等。

权力的斗争发展下去可能最终导致放弃和结束。

为了泄愤和出气，关系中“有病”的一方甚至会越来越糟。

或者，这个冥王星人自己是需要疗愈一方，爱上一个强大的精神导师。

当这一落位能量被建设性运用时，人际关系可以成为一个转换自我生命和伴侣生命的竞技场。

为求达到生命的完整性，这些人可能不得不先通过一段段错误的恋情来遭遇伤害和怨恨，为了学会放手和宽容。

当这些人治愈了自我人际关系中的困难，学会了放下，这个落位也可以使其变成一个优秀的谘商师，尤其是婚姻谘商师，利用咨询关系和心中的爱作为疗愈他人的力量。

endps 唯一比较不开心的是放映失误（资料馆也不是一次两次了）导致提问环节缩短了15分钟，会后没有预料到大家的签名热情没准备签名的场地或者环节，以上都可以忍，希望以后能多考虑周全进步；然而为了赶场星战直接赶人的态度，和某不认识的女生居然说“这跟资料馆有什么关系，你们追星资料馆还要考虑吗”让我有点语塞，我压根不认识这个导演追毛星？

我觉得这片子非常符合口味想留个念居然也算追星了··估计她如果看到这应该知道我是谁。

加上之前周末一群人排队只有一个人售票，明明写着持卡购票的队伍居然也能用现金购票使得某些人可以“后来居上”……私以为，我也同意资料馆的大家很辛苦很佩服，但是商业化的话就请不要先染上国企病吧，不说没毛病，但是得有追求是不。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来《青春的三段回忆》，下面请看前线回顾过去的中年男人们充满光芒之回忆的评价了！

Prometheus：关于青春。

盆满钵满赵+：关于青春简单俗套的一段回忆。

心是孤独的猎手：从白月光到破鞋的转变，从舔狗到人的心路历程。

RIVER：嫌弃人家勾引你女朋友，说得好像大叔你没跟别人的女友上床一样。

George：要不是第三段男主真的是我的菜，真的有点看不下去，美术和摄影尤其难以忍受。

果树：结尾结得不能更好了。

其实故事本身并没有太大的起伏，原本应当惊喜连连的设计被呈现得非常日常与知足。

让中年人回过头去看自己的青春，反正更加有意味。

RyanRyqn：典型法国式的青春片，相比去其他相同类型片子，在结构上分别从亲情、友情和爱情描述童年的各种意外，冒险和悔恨。

导演手法很熟练，只是在新意上有所欠缺。

莫扎特仑苏：时间与意识的交流里，爱情占了青春的大多数记忆。

因为爱你，我改变了自己；也因为爱你，我成就了现在的自己。

当他们彼此相爱时，甜蜜陷入痛苦的绝境里，好似破碎之花，这样的青春恋曲太令我动容了！

Pincent：“为什么你看起来如此悲伤？

因为我看到了我童年的终结。

”“在遇见你之前，我都感受不到时间的流逝。

”序幕有那么一些“误导性”，逐步开启缓慢的诉说，追忆灿烂年华总是关于各种裸露的身体。

在结尾的段落，各种碎片又重组了，再次证明人物之鲜活、结构之灵光、叙述之热情的重要性。

苍山古井空对月：开头讲一段冷战时期当“情报员”的往事让我感到有些新奇，后面发展就是青春期常规的谈情说爱、争风吃醋，不过因为把保尔和艾斯特的感情——尤其是艾斯特对保尔的爱——塑造得够极致，才避免了无趣感，而开始年长后对往昔的回溯为影片带来了惆怅与后悔之感，年轻时认为的“正确”、“不得不做”的事情，在往后回望时却又感到充满懊悔，人生难免伴随着犯错与失去。

子夜无人：首先请停止碰瓷新浪潮，随便拎出几部，《出发》也好、安托万系列也好、甚至是戈达尔那几部短片也好，影像上都比这部要灵动太多，如果这也叫“新浪潮回魂”那可能是“小丑回魂”了。

流水账不可怕，这么无聊的流水账就很可怕，没指望故事能有多精彩，但是怎么可以拍得这么没气质？

除了结尾对于逝去时光短暂回溯的怅惘被相对提炼出了一些，整部电影大部分时间都像一潭失去流动感的死水，不青春也不逼真。

我略知她一二：关于青春大概不止这三段无聊的回忆，准确来说那些在你眼中珍贵无比的年少轻狂和时隔多年的热泪盈眶其实都只是自我感动，并没有任何新意，只有冗长的赘述，所有故事情节被华丽的音乐拖曳着徐徐前进，这种虚无缥缈的情感余悸被画中人的几滴眼泪所化解，而风干之后就只剩下了粘稠而糟糕的痕迹。

那些青春稚嫩的面庞千篇一律，只有阿马立克才能燃起消逝已久的爱火，他的每条皱纹都在想你展示着什么才是岁月里的青春，诠释着什么才是正气盛的年轻。

Polaris.J：第一次看篇幅比重不同的三段式，果然爱情（或者说情感）才是青春最重要的 对前两段并无感觉，交代了男主的童年阴影和少年冒险 反映了男主的性格特征。

对第三段的情感很触动，这段也最为新浪潮。

原来和朋友女友doi的片段focus私处是表明只有性和肉体，并不是完整的灵肉合一。

在只能写信的年代相爱好难…… 很喜欢欧洲电影可以把两人做完后自然的裸露拍出来，这样才甜蜜和真实，谁做完会立刻都穿上？

题外话：男主竟然可以在奥赛博物馆工作！！

这是梦想中的工作啊！

最爱的博物馆！

给艾德林的诗：假设这真是一段真实的回忆和过往，按照剧情彼此衔接和制约的各个事件排列成序的“文学化”叙述，时间流程定格为一系列时刻，人物心理就必须有流变，当然片子也确实是为了模拟流变，而尽力安排了最起码三个不同叙述者来大段的直接讲述，但压缩为“文字”要点的骨架，朝着预定的现在时目标推进的同时，还一定要联系过去来解释因果，所以从改编方法起始，结构就已经定死了，所谓长篇“小说”就总是要压缩成短篇，甚至内容提要，而又当你想要回看的时候只能靠想象而不是影像，所谓“电影”也就沦为了“区区两小时带你速读普鲁斯特”。

Hethang：整部电影美其名曰“三段回忆”，实则前两段回忆看来只是用来凑内容的，无论是男主人公的儿时经历还是一段俄罗斯的历险到了后面却只如用过则弃的工具一般变得毫无意义。

真正重要的还是第三段有关于女主人公的故事，可是这一段更加让人无法忍受，用极具哲学批判性思维的方式解析法国人这种随意烂漫的爱情方式实在不是一个恰当的选择，由隐忍到爆发的情感呈现模式也着实不能让人接受。

一种对于观众来说不甚熟悉的文化氛围如果用对了表达方式，那自然会让观众接受，但一旦用错了方式，便会让观众心里更添堵 就像本片最后所表现的那样，只让人觉得在寒风中瑟瑟发抖而不知所云。

难道乱交是你炫耀的资本吗？

我搞不明白这种电影有什么好吹的，福茂打发到导演双周做得好罢了。

#FIFF16#主竞赛单元第1日的场刊将于稍后释出，请大家拭目以待了。

导演阿诺·戴普勒尚被证明是法国现代电影界的普鲁斯特。

没有比推迟上映更能证明一部电影永恒的了。

《青春的三段回忆》是法国导演阿诺·戴普勒尚的《我的性生活》(1996)的“前传”，于2015年在戛纳电影节上放映，并催生了第三部电影《伊斯梅尔的幽魂》(2017)。

尽管如此，它仍然屹立不倒，更加像是矗立的高塔。

这部半自传体三部曲进一步证明了导演阿诺是法国现代电影中的普鲁斯特。

甚至连他的非回忆录电影(《国王与王后》、《圣诞故事》)都是杂乱无章的叙事剪贴簿，充满诗意和梦幻逻辑。

你也可以加上乔伊斯。

《青春的三段回忆》是一条让人联想丰富的小溪，在岩石上翻滚，蜿蜒曲折，至少向三个不同的方向流淌。

成年后的男主角保罗是一名人类学家，他为了丢失的护照与一名海关官员发生了决斗。

(暗示身份认同和文化全球主义的主题。

)孩子保罗与他专制的父亲和精神失常的母亲决斗。

青少年时期的保罗——在最大的部分——对任性、喜怒无常、雷诺阿式美貌的埃丝特有着更大、更强烈的激情，他享受着零散的浪漫。

不要感到困惑。

Desplechin Land有自己的连贯性，甚至是压倒一切的主题。

一个人如何在这个世界上找到自己的个性呢?在这个世界上，我们每个人的“我”都是由无数的影响组成的:从交战的亲戚到争论的理想，再到混乱的激情。

从一个生命中取出骨头，如果必要的话，从你自己身上取出，看看它们是否形成了一个完整的骨架。

如果它们成了，那就高兴吧，这证明你也是人，就像德斯普莱钦电影里的人物一样。

By：Nigel Andrews

有好多语法错误不要介意啊D’être un voyeur du filmLa plupart des films sont réalisés par des milliers d'images, des séries de sons et avec le montage du réalisateur, une histoire complète est présentée devant nous. Les spectateurs aiment bien regarder les films, donc il doit exister une raison pour laquelle le film semble si attrayant pour les spectateurs. En regardant le film d'Arnaud Desplechin, le film me donne plus de sentiment d'être un voyeur. Cela soulève la question que nous allons traiter: quelles composantes du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste? L’introduction:Comme précisé clairement dans le titre du film, c'est un film sur la vie d'un homme, trois souvenirs de sa jeunesse. Le film est divisé en trois étapes consécutives, mais chaque section ne partage pas la même longueur. Le premier morceau «l'enfance» et le deuxième morceau «Russie» réunis ne disposent que d'environ une demi-heure. Néanmoins, le troisième morceau sur son premier amour "Esther" est autour de 80 minutes. De la longueur des trois sections, la distribution du temps de ce film est très inégale. Mais du point de vue de souvenir lui-même, telle répartition est plus réaliste. La longueur des sections coïncide avec la narration, qui a une tension progressive.Les deux premières parties donnent quelques informations basiques sur le personnage, Paul Dédalus. Le premier est le plus bref épisode, Enfance, qui parvient à résumer les années turbulentes de Paul Dédalus, dominées par une mère névrotique dont le suicide entraîne son père dans une dépression sans fin. Alors que son enfance sonne comme le début d'un drame familial, en fait elle est en contraste net avec la deuxième partie de la Russie, qui se sent plus comme un thriller d'espionnage. Comme un adolescent, Paul et son ami Mark passent de l'argent et des documents à des Juifs en Russie pendant leur voyage à Minsk. En fin de compte, la troisième partie, Esther qui est le nom du premier et le plus sincère amour de Paul, compromettant un mélange de longs regards, des dialogues, et échange de longues lettres d'amour. Jean Pierre a dit que, “La longueur du temps dépend, non pas du nombre des actions, mais du nombre des sentiments que nous avons : sentiments d'effort, de fatigue, de terminaison, de joie, de tristesse. C'est le nombre des sentiments qui fait varier le temps. ” (Janet, p53) dans “L’évolution de la mémoire et la motion du temps”. Cette citation prouve que, pour Paul, sa troisième souvenir est la plus sentimentale et la plus émotionnelle. L'idée d'être un "voyeur":Regarder un film, ça me donne l'impression d'être un voyeur, et il contribue à définir la notion de voyeurisme comme un «échange» entre l'écran et le spectateur. Le plaisir ici est privilégié comme un facteur crucial, qui se produit dans la rencontre avec une œuvre cinématographique. Tout en regardant le film avec la mise en place, l’expérience rend facile de se substituer du spectateur à la caméra. Prenant le nouvel objectif de la caméra, le spectateur suit de près les personnages. Certainement, il y a le plaisir de regarder la vie des autres à une distance rapprochée, et le seule vide entre la vie du personnage et le public est le grand écran. Le plaisir est maximisé dans ce cas, car plus que simplement viser à satisfaire la curiosité du spectateur, le film possède aussi un plaisir esthétique, avec le montage du film.Dans le film, le “voyeur” a deux niveaux de compréhension. Le premier niveau est que c'est un désir psychologique humain. Chacun a un aperçu, chacun veut espionner la vie des autres, psychologiquement, pour obtenir un certain degré de satisfaction. Deuxièmement, le “voyeur” est aussi le mécanisme de formation du film. En laissant le spectateur "fouiner" dans les histoires qui se produisent dans la vie des autres, il contribue à satisfaire la curiosité du spectateur, donc le film peut donner au public une expérience de visionnement plus forte. Le titre:Le titre du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» semble le nom d'une autobiographie. Le titre crée aussi un sentiment d'allusion et d'invitation. En regardant juste le titre, je sens l'intention du directeur qu'il offre au public une occasion de voir la vie de quelqu'un de la première personne aux spectateurs. Le nom du film est plus comme le nom d'un des romans autobiographiques, et à l'intérieur il y a quatre sous-titres: Enfance, Russie, Esther, et épilogue. Cela rend les spectateurs se sentir plus comme lire un roman. Donc le film «Trois souvenirs de ma jeunesse» est visible et lisible en même temps. Le “ iris shot”:Vers 03:55, c'est le premier "iris shot". Après la scène avec sa mère, Paul a décidé de se déplacer à la maison de sa tante. La caméra est ronde et les environs sont très sombres sauf que le centre est lumineux. Le spectateur est seulement capable de voir la partie lumineuse. Paul frappe à la porte, la caméra est placée à l'intérieur de la maison, et nous pouvons voir le dos de sa tante marchant vers la porte. Après que sa tante ouvre la porte, la caméra passe entre Paul et sa tante, elle crée le lien fort entre les deux personnages, puis Paul entre à la maison, marchant vers la caméra. De plus en plus près de la caméra, mais l'image suivante est une view de la caméra complète.vers 5:25, le deuxième “ iris shot”.Celui-ci est relativement court. La durée n'est que de 2 secondes.La caméra se concentre sur le profil de Paul. Vers 14:48, cette foi la caméra capture une série d’action. Paul met le petit chapeau sur sa tête et entre dans un rituel religieux.L’iris shot apparaît aléatoirement. Le degré certain de hasard suggère que la prévalence de cette caméra. De temps en temps, il peut choisir le moment d’apparaître. Le plus important est la configuration de l’iris shot, c’est ce qui rend l’experience de vision plus voyeuriste. Sur le grand écran, ces séquences crée le sentiment de regarder la vie de Paul d’un trous de serrure ou d’un telescope. Le cercle sur le grand écran est le trou du voyeur. Quatrième mur:Selon Brecht la définition du quatrième mur est qu'il faut «abandonner la notion de quatrième mur, ce mur fictif qui sépare la scène de la salle et crée l’illusion que le processus représenté se déroule dans la réalité, hors de la présence du public.»(Berg) Vers 1:45:34, les personnages lisent les lettres à voix haute et regardent à la caméra. Quand Esther regarde la caméra et commence de lire les lettres, la frontière entre le monde diégétique et le monde extra-diégétique, commence à s'effondrer. Ce qui est une étape qui crée un sentiment de familiarité entre le spectateur et l'actrice. Quand Esther regarde la caméra, les spectateurs ont le sentiment qu'elle est debout juste en face de nous.Dans ce cas, le regard à la caméra soulève également le niveau de voyeurisme.Les lettres sont seulement entre Paul et Esther, ils sont les deux seuls receveurs et expéditeurs. Logiquement, personne d'autre ne serait capable de le voir, de ne pas même mentionner entendre Esther le lit à haute voix.En regardant Esther lire les lettres donnera au spectateur le sens du voyeur dépasse la capacité normale. Le “fouiner” est profondément dans les pensées intérieures des personnages.Donc qui est le voyeur?Dans ce cas, il est très spécial, le spectateur n'est pas seul. Le spectateur est avec le personnage principal, Paul.Comme il s'agit d'un film sur les souvenirs de Paul, sa présence dans le film est la chose la plus importante. En regardant le film, le spectateur peut avoir l'idée que nous sommes le voyeur, nous observons la vie de Paul. Néanmoins, la mise en place de ce film garantit que nous ne sommes pas le seul voyeur, le film commence avec le flash-back de Paul.Avec les questions de l'officier du renseignement, Paul commence à penser à son passé, et il a aussi une grande curiosité au sujet de sa vie, il veut voir ce qu'il a fait. Il y a beaucoup de moments intimes que Paul et Esther sont les seuls témoins. Et dans ce cas, la situation améliore les spectateurs de voyeur de la vie de Paul à voyeur de son esprit.La narration:Pierre Janet a dit que, “ Ce qui a créé l’humanité, c’est la narration.”L'humanité doit être universelle. Le film est Paul et ses souvenirs de sa jeunesse, donc en conséquence, la mémoire est cohérente. Cependant, il y a encore la narration, elle est extradiégétique. Comme un voyeur, accompagner avec la narration, nous savons plus que les personnages. Ils vivent dans leur présent, qui est le passé dans notre monde diegétique. La narration donne l’aspect humanité dans le film, chaque fois, Paul commence avec “Je me souviens”, C’est la clé de la mémoire, le voix est rationnel que Paul est un adulte. Il est capable de faire face à son passé avec une vision plus subjective. Conclusion:Du titre, l’iris shot, la quatrième mur, et la narration du film «Trois souvenirs de ma jeunesse» rendent l'expérience de vision plus voyeuriste. Le film est vraiment une pièce d'art faite par les réalisateurs. Ils utilisent différentes techniques filmiques pour créer les effets sensationnels, les logiques et les images artistiques. Chaque partie du film a une grande influence sur les résultats, tout comme les iris shot dans le film «Trois souvenirs de ma jeunesse».Dans ce cas, le désir d'un spectateur de devenir un voyeur est à cause de l'attrait du film lui-même. Être un voyeur de l'identité en tant que le spectateur est un excellent complément aux réalisateurs.