防弹武僧

打五星就是任性，故事本身我觉得三星，多两星给张涵予跟彭于晏。

莫名觉得，看到这两人就看到了票房跟口碑。

湄公河行动可以说是近期非常优秀的作品，但这电影营销的有些夸张，卖着缉毒警察的情怀疯狂安利但网友就吃这一套。

剧情有些夸张但非常惊险刺激。

张涵予跟彭于晏真的太帅了，演技奖要颁给哮天，狗死掉的时候最感人了。

作为一个不抽烟不喝酒的五好青年，看到那些吸毒用枪的小孩子感到非常吃惊震撼，身边肮脏的环境造就了这样可怕的人生。

毒品的世界离我们太远也太近。

我身边没有这样的人不代表我生活的城市里没有这样的人。

不知道是从幼儿园还是从小学起，各种老师耳提面命远离毒品。

毒品啊，真的是一种很可怕的东西，丝毫沾不得，比毒蛇猛兽更加可怕。

活在这样阳光干净的社会里，连小偷强盗都那么少见，更何况毒贩子。

但也许在你不知道的阴暗角落里，就有那么一群人，做着伤天害理的事情，毁了一个又一个祖国的花朵。

正义的警察为了保护城市保护公民，站在法律的前线，冒着失去生命的危险，与那些恶势力做着激烈的斗争。

联想到那些吸毒的人，即是同情又是憎恨。

同情他们陷入毒品的牢笼，憎恨他们建立毒品的市场需求而导致一个个缉毒警察的牺牲。

电影题材非常不错，并且吸引那些正义感爆棚的网友。

然而作为一部电影我觉得还是太夸张，而且是建立在现实上的一部电影，我总觉得看完以后少了一点什么

这是一部好片。

我鲜少用这样直白的字眼来评价一部电影，仿佛小时候刚开始学写作文时那样，必须开篇点题。

只是因为想不出合适的字眼来赞誉。

习惯了特效炫技的3D，惊讶于2D仍然丝毫不输阵的精彩。

习惯了剧情服务观众起承转合有起有伏的迎奉，惊讶于这片子咄咄逼人的紧迫。

要说它最可怕和厉害的地方大概是：真实感。

过程里并不给人思考和回味的余地，只是一幕一幕的驰骋而过，让观众仿佛是身临其境的纪录者。

仿佛一把镶金过的砍刀，用漂亮的弧迹斩现出这世界的粗粝可怖。

影厅里上座率非常高，甚至第二排都坐了一半人。

人坐得这么满，而交谈声少得意外，大家都在画面交错里屏息着，只偶尔在主角方失利时，响起“哎呀”的遗憾声。

是的，主角方频繁的失利。

哪怕每一个人都有勇有谋，布局精心行动敏捷，仍然好几次计划失败。

多年来我们已经被神剧洗脑太久，差点忘记了：这才是真实的世界。

哪里有什么不带脑子的滑稽反派，毒贩往往都精明、谨慎、熟悉地形、脑子灵活、制式精良、身手矫健。

又哪里有什么正义必胜，正义是会败的。

维护这个词的人是会死的。

会身中数枪痛得在地上打滚，会被一枪击中立刻倒地，会前一秒还在车里思考下一秒就被爆炸汽浪掀翻，根本没什么唯美慢镜头回放和开着挂的主角无敌。

甚至会在钟灵毓秀的风景里死无全尸。

这才是我们现在所存活着的世界的真实。

这是部非常精彩的片子。

是能让人吹着冷气，吃着爆米花，坐在最安全的地方，感受生死之线的片子。

下来之后印象最深的是：看到有人问为什么只给狗立碑。

有个回答是：因为毒贩会跟踪报复去拜祭的亲人。

在鼓吹着自由主义的现在，仍然有底线不可退却，因为我们不管是活得幸福焦虑开心难过……都仰赖着眼下的秩序存活。

而秩序是用很多无从得知姓名的人的血建立的。

这个底线就是：“毒品相关的一切，都是绝对的、没有丝毫可退让余地的错误”每个人的立场可以四分五裂，但底线都该对得起这以血洗地。

每一天无所事事的琐碎消磨，都因为有人在千里之外以命相博。

只要记得这一句就够了。

我们必须记得。

《湄公河行动》大热，说实话挺开心。

一来是自打周星驰《美人鱼》狂扫票房后，今年的电影市场就开始日渐萎靡。

不仅没有高票房的电影，就连引起广泛话题的《疯狂动物城》《魔兽》等都是外国电影，国产的无论《大鱼海棠》还是《路边野餐》，都或口碑或票房惨遭滑铁卢。

国庆节前，甚至有业内朋友寄希望于《爵迹》能够「救市」，可见今年电影市场已经到了一个什么样的颓势了。

然后《湄公河行动》来了。

虽然由于今年整体的衰退，《湄公河行动》的票房还不能和去年同期电影相比，但可看见的是，在网络上它已经形成了一定的口碑，发酵后最终逆袭，成为国庆档票房黑马，雄居第一。

不得不说，《湄公河行动》好像一根强力剂，给市场带来了不少希望和可能。

二来因为这是主旋律电影。

这也是网络上关于《湄公河行动》谈得最多的内容。

谈到优秀的主旋律片，往远了看有1956年的《上甘岭》、1964年的《英雄儿女》等，稍近一点有九十年代初的《大决战》三部曲，近几年有《风声》、《集结号》和《智取威虎山》等。

但相比于其它电影种类，由于意识形态的严控，主旋律要出彩难上加难，市场上多是《我的战争》、《南口1937》、《古田会议》这类粗制滥造之作，偶尔出现一部较好的主旋律，就会引起大范围的叫好，前几年的《智取威虎山》如此，这次《湄公河行动》也如此。

事实证明，爱国主义电影只要拍得不错，在群众里是非常有基础的；事实更证明，越不特地强调爱国主义，所起的效果也就越大，网上国庆节期间对湄公河事件的关注度前所未有的高涨，同时观众对吸毒人员的排斥也第一次如此众口一词。

《湄公河行动》在主旋律电影里的「异样」是显而易见的，无论是政治尺度的放宽、暴力尺度的程度，还是公安人员的形象，都有较大突破，这一点很多朋友都有详细讲述。

国庆节假期结束了，关于这部电影的热议却依旧如火如荼，那么不妨谈一谈它的缺点。

一 关于人物先说三个主要人物。

张涵予饰演的高刚在未出场时，就在陈宝国饰演的公安部长和孙淳的禁毒局局长的对话中，被下了「刺头」的判断。

作为体制内的刺头，刘慈欣《三体》里为数不多鲜明的形象史强是其一，他的特征是：不走寻常路，不完全遵循规则，偶尔会为了目的而「铤而走险」。

但在故事里，除了第一个营救事件中，高刚没有完全遵从十五分钟规则、事后飙了几句脏话外，其它的几件事，都是严格按照规定，假冒地下赌场的老板、最后深入金三角地区山脉，这两场大事件中的行动有板有眼，并不能符合「刺头」形象。

或者说，在对人物形象设计时，还是略显扁平了，颇流于过去主旋律里高大全的形象。

虽然有突破但终归不大，观众对这个角色的喜爱，也大都是因为张涵予本人的魅力和电影中赋予主角的光环形象。

彭于晏饰演的方新武相较于高刚则有了明显的人物层次，从一开始的浅显合作、到中期遇到敌人乃至手刃仇人，再到最后心愿已了甘愿牺牲，是随着电影里三场大事件层层递进的，可以说这个形象是有血有肉的。

但美中不足的是，方新武女友这条线颇有些不伦不类。

一个男人因为相爱十年的女友被人害死，为了报仇从而甘愿潜伏敌国，把对仇人的恨意转化为动力。

这是符合戏剧结构和真实背景的。

但电影里女友这一条线却较为薄弱，电影开头出现了女友注射毒品的画面，中间方新武遇到仇人后又出现了当年的前因后果，除此之外电影里缺少太多对方新武女友的描述。

观众在看这条线时，逻辑上可以认同，但情感上难以体验，如果电影在一些不经意间穿插方新武对女友的思念的细节，那么这条暗线将会极为出彩，比如《无间道》里陈永仁大街上遇到前女友和她的孩子，妈妈说她今年五岁，陈永仁走了之后小孩子说自己「不是六岁吗」，这时一句额外的话没有说，光凭留白就能让观众回味无穷，又不会喧宾夺主，是很好的处理方式。

可惜《湄公河行动》里关于这条可以提炼的爱情线只用来串起逻辑链了，颇为可惜。

第三个主要人物是糯卡。

现实中糯卡的形象是电影外的，观众在观看电影时知道背景固然好，若不知道却也无妨。

所以电影里对反派的形象也需要有一个合适的逻辑关系以便自洽，这是最基本的。

而对糯卡，电影不仅没有把他塑造地有血有肉只脸谱化了一个反派，而且还犯了一个致命伤。

那就是糯卡的动机问题。

糯卡是金三角地区最大的毒贩，他和他的手下不停出生入死贩卖毒品，换取暴利，又转成黄金，囤到山洞里。

这一系列的行为是可以理解的，那么然后呢？

然后就进行不下去了。

一个常年躲在深山里的大毒枭，不和外界接壤，唯一的儿子也在身边（现实中他有很多儿子有的在国外，但讨论电影时一切以电影文本为准），对黄金的处理方式不是囤起来不让人看就是做成看起来就很重的金枪。

这个逻辑是说不通的，就好像是农夫在想象皇帝家的金锄头。

抛开一切外在和内在的动力，似乎只能推测出一个不那么令人相信的原因：糯卡只是本性贪财。

这样一个武断地好像是史书上万历形象的糯卡显然是不能说服观众的，电影似乎也并没有仔细考虑这个问题，也许是反派形象必须脸谱化，又也许是有些事情目前不能公开，总之这个反派的塑造是不成功的。

三个主要人物外，还有几个次要角色。

陈宝国和孙淳扮演的角色的限制性在那里，让这两位演技精湛的老戏骨难以充分发挥，要知前者扮演过贪婪阴险的徐铁英，后者扮演过正义凛然的瞿恩。

碍于角色设置，这二位的表演显得不那么走心，这也无可厚非。

但缉毒大队的其它几个角色，则有些鸡肋的味道了。

尤其在高刚特地向方新武一一介绍了几个不同队员形象后，在接下来的两个大事件中却屡屡让位给高、方二人，最后的河上追踪更是只剩下高刚和方新武的「个人秀」，反而凸显出了美式大片中的个人英雄主义，而这是中国大片和美国大片最具有区分度的地方之一。

此外，为数不多有戏份的兄妹俩虽然能在一定程度上调动观众的情绪，但缉毒大队尤其是办理这种重大事件的缉毒大队里出现亲属关系，是不合常理的，偏偏兄妹设置又是占据一定篇幅的重要设置。

说了人，再谈哮天。

警犬最后死去，是这类影视作品里煽情的重要手法。

但电影里显然没能做到充分渲染情绪，在一个很突兀、没有必要死的地方失去，对电影节奏有伤，而且死了之后高刚稍微发疯一样扫射然后继续逃走，这个情节也显然难以大规模引起观众共鸣。

可以说哮天的死，是不成功的。

二 关于情节谈了人物，再谈情节。

《湄公河行动》的情节是单线，中国船员被杀—中国联合他国一同办案——高刚抢人——高刚办富商——深山擒敌，场面从一开始的小屋子、小巷子，逐渐到后来的街道上，然后是商场里，最后则是深山大戏，动用了多次航拍，山脉、河流一览无余，一场比一场来得激烈、宏大，枪战戏十分好看。

但正如上文所说，这三场戏里，除了对方新武的人物形象有不同层次的递进外，以高刚为首的缉毒大队则自始至终坚持坚守，人物形象单一。

按照成熟的故事，高刚应该会因为某件事而产生动摇心理等，最后完成了人物思想境界的升华，才有最后一场戏。

观众看得过瘾，故事也更有张力。

但也许是为了警察形象，使得三场大事件不能一次比一次递进，在情感上深入，只能浮于表面，带给观众一场比一场宏大的枪战。

而如果高刚等人有所动摇，下面这场突兀的戏才能自圆其说。

糯卡派小孩去炸四国联合总部大楼。

这场戏的作用想了很久，唯一的作用似乎只是体现糯卡对原始部落的洗脑控制和小孩天性中恶的一面被释放出来，但对整个故事剧情毫无推动作用。

糯卡为什么要炸大楼？

炸了对他有什么好处？

大楼为什么这么容易被炸？

这么重要的地方居然没有重兵把守？

大楼炸了之后对情节的作用是什么？

炸不炸缉毒大队不是都要进山吗？

这场戏的设置颇为突兀，而且对整个故事平滑的单项叙事起了割裂的反作用，在没有具有足够说服力的逻辑之前，我倾向于这是一场废戏。

同样对主线没有烘托作用的还有哥哥郭旭断腿的情节，这样一场戏和前文里哮天之死一样，对情节来说是突兀的，在情感上也难以引起共鸣。

除此之外，电影开头和结尾的情节也确实过于主旋律，不过考虑到故事的主旋律性质，是可以理解的。

作为一部电影，永远是会有缺点的，有的是可以避免的，有的是暂时不可以的。

而一部电影的缺点也分细节上的漏洞和逻辑上的缺漏。

由于只在电影院看了该电影，难以从细节上给它「挑刺」，但人物和情节这种粗看加上事后思考就能清楚的缺点却是能够回忆起来的——有的是还不够好，有的则是对主线剧情的伤害。

结语说到这里，倒可以下个结论，这部电影在大的方向上逻辑自洽，场面精彩，是一部较好的主旋律商业片，但人物往往让位于情节，观众看到的更多是为了推动情节而让人物做一些事，并非由人物性格来推动故事发展，有些死板。

首先要承认《湄公河行动》是一部优秀的主旋律电影，其次我们要抛开「主旋律」加在它身上的光环，单从电影角度去进行再思考，这并非是不支持国产电影，相反当我们对一部国产电影越苛刻时，就是我们希望它越好时。

反例就是我们觉得花钱去看郭敬明的电影对国产电影造不成伤害。

很多年前，我们批评的是《英雄》、《荆轲刺秦王》这样的电影，我们把它们叫做烂片，现在这样的电影也不见了。

市场是由观众决定的，当观众对想看什么越来越无所谓时，市场就会越来越疲乏地随随便便端出一盘菜出来；但当观众开始认真、严格、细致地去仔细品尝同时对每盘菜做出正确的反馈时，市场自然就会调整，从而持续贡献出一盘接一盘的美味佳肴。

市场是有惰性的，观众如果无所谓，市场就会完全惰性下去。

所以面对《湄公河行动》这样的电影，我们不仅要用行动去支持它，去让它打败《爵迹》等，更要在为它叫好的同时尽可能对它进行「挑刺」，以让它变得更好。

因为希望它变得更好，所以希望《湄公河行动》只是接下来中国电影市场良币化的一个微小的开端，而不是昙花一现的终结。

也许以上的批评对于一部刚起步的主旋律国产电影来说较为苛刻，但这是基于对中国电影的热切期望。

最近市面上诸如《爵迹》等电影，我更希望大家就算看了也一言不发，骂都不用去骂，彻底让它冷掉。

而《湄公河行动》这样的电影，我们能好好谈它的缺点，或者说我们希望指出它的缺点，正是因为我们对这部电影充满了喜爱，充满了希望。

否则《我的战争》那种，连提都不会想提。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

我写，你看。

看的全程心情沉重。

出来以后都还沉重压抑了好一阵子。

不知道云南省群众看了作何感想，作为新疆人，从电影院出来以后，回家的路上，看着车窗外平静繁华的乌鲁木齐市，明白这平静和繁华背后，有多少军警的日夜值守和每个单位许多人对维稳工作的付出（新疆的维稳和内地的维稳不是一个概念）。

听过特警朋友吃饭和我们闲聊，晚上蹲点一晚上的腰酸背痛，清早还要在小孩子上学前去学校，幼儿园门口执勤巡逻，半夜出警全身装备多少公斤跑着追人，逢年过节永远是一级响应，不能回家没有充足的休息，几个全副武装的大汉在小小的巡逻车里窝着浑身僵硬，他自己和他同事们都有多多少少的腰椎间盘突出，腰背受凉劳损的疼痛……除了生理的疲惫和伤病，还有精神的痛苦：长期紧绷的神经、见多了恶毒的人和事、开枪打伤逃犯后心理的冲击……他常和我抱怨都快撑不下去。

新疆警察的牺牲率是全国警察的5.4倍。

在这里，我们早已经习惯了进出车站，商场，公园，娱乐场所等所有的公共场合都要人包分别过安检的日常。

习惯了街头十字路口车站等繁华地段里停驻的装甲车，装甲车周围站着一圈荷枪实弹的武警战士。

习惯了街头里来回巡逻的车辆和我们擦肩而过列队步行巡逻的战士们。

除此之外，还有各个单位的安保维稳值班巡逻，几十万各级干部下乡驻村，社区和基层干部民警反复的入户走访（有一阵子发生好几次入户社区干部和民警被袭击的事情）……原来我会觉得麻烦，慢慢的，我不觉得麻烦了，正是所有不敢松懈一丝一毫的坚守，让这个省，这个城市，让我们生活在这里的人们，能够在一个平静安全的环境里生活着。

因为有不少法检公安的朋友同学，所以能听闻不少没有公开报道出来的查抄到暴kong窝点，发现了土制诈yao等等案件，每一分每一秒这阳光下的世界，我们的幸福和安全，全部赖以挡在我们身前的，看不见的地方的身躯们。

在电影里战友们吃饭打趣互动时我心里恳求着，你们一个都不要有事。

彭于晏和张涵予合影时我心里咯噔一下，这不是在立flag吧。

还有一个细节就是，在战略部署的时候，哮天不是像寻常的狗一样蹲在人脚边或者是趴在人的谈话平面以下。

他坐在和人一样高的平面，和战友们一样围成一圈，摇着尾巴听着部署。

他地位像人一样，他是和人类一样重要的这个小队的成员之一，而不仅是一只会配合人类的狗。

它在休息的时候会像小孩一样去好奇蜥蜴，会在战斗中一个指令完成以后对张涵予摇尾巴蹭手，再收到下一个指令后如同离弦之箭一样冲出去，它们这个犬种那么聪明，当然明白前面的危险，但是却那么忠诚，服从，毫无畏惧。

正义的人类是有原因，为了信仰什么，守护什么，它们聪明的脑袋里却什么都不想只有诚实和忠诚。

看过人类那么多令人绝望窒息的恶，再看着它们，真觉得那么多的时候，恶劣的人类还不如狗。

每一位战士受伤或者牺牲，我知道他们代表着许多缉毒警无名英雄的牺牲，每一分每一秒都有。

有些牺牲后可以公布名字，有些就始终秘密的无名着。

哮天牺牲的时候我鼓着腮气的哭出来。

扑向手雷头盔按住掩护队友的，因为迟疑小孩被扫射的……每一位牺牲都揪心的痛，是痛，更是恨。

茶田里断手断脚的当地人，可怖的娃娃兵，令人作呕的瘾君子，混乱恶心的金三角……搞掉了坤沙，还有糯康，抓捕了糯康，“boss”依然后继有人，这个世界上永远有黑暗地狱般的那一面，永不见光。

而正是因为有这些牺牲的、坚守的血肉长城，站在枪林弹雨的地带里，把那些致命的污浊与我们隔离开来。

国力强盛了，我们现在不但可以去给洋人修铁路，可以低调的去国外采取措施保护中国公民，可以强硬的捍卫利益，现在也可以毫不遮遮掩掩的拍出来好莱坞风味的输出国家主旋律的电影。

大屏幕上演出彰显国威的真实案件，而我们可以坐在先进舒适的巨幕厅，imax厅里看这部电影。

有自豪，更有面对这一切安稳繁华，而对这背后坚守的英雄们，牺牲的生命们最深沉的敬意。

湄公河惨案，中国人被杀，跨国抓捕，审判毒枭。

这个中国电影难得一见的好题材，被博纳影业请来的香港导演生生拍成了从头至脚都渗着虚假的烂电影，整部电影看下来，如同一场拙劣的 CS 真人秀表演。

这是一个什么故事呢？

其实也无所谓剧透了——话说，湄公河上发生屠杀中国客的惨案，北京正义路上气势恢宏的办公大楼里，部长大人找来了局长大人问这事儿怎么办，局长大人说这事儿只有老高能办，部长大人眯着眼问老高行吗？

局长大人拍胸脯说老高必须行。

可是老高并不行，于是老高必须找小方，小方是我党安插在东南亚的眼线，地皮熟路子野。

小方在老高来之前就已经把贩毒集团摸了个底儿掉，从上到下清清楚楚，就等老高带队伍抓人了。

那就开始抓吧，可是不能从老大抓起，因为老大藏得深，一步步来，先抓些小喽啰再抓大 boss，反正下雨天打孩子闲着也是闲着。

只要有机会能玩动作戏，管他黑猫白猫，先抓一只 猫再说！

然后就哐哐哐，当当当，打了八十分钟。

然后就完了。

我想全世界也没有这样的警匪动作片，所谓行动，首先是一项政治任务。

高层领导重视，中层领导亲抓，基层领导执行，配合埋伏在敌后的侦查人员，集体办案，全方位交叉配合。

在英明正确的党中央领导下，最终将坏人绳之以法，与此同时又在东南亚各国人民面前扬我天朝大国的国威。

这倒无所谓，反正中国人也都习惯这套了，看电影不用费脑子。

老外看完一定云山雾罩，拉着中国人问——你是要回去而不愿留在这里还是不愿留在这里而回去？

拍警匪类型是香港导演的长项。

这些年的港产警匪动作片，一直是中国电影市场中警匪这个类型的霸主。

尤其是从寒战开出创记录的票房成绩之后，香港呼啦啦拍了一大堆以香港为背景、以动作为主类型的警匪片。

可惜除了寒战系列之外，大部分都折戟沉沙。

聪明的香港人很快就意识到，单纯的以香港为背景的故事，对于日渐崛起的中国大陆而言，已经越来越缺乏新鲜度。

因为中国人不再觉得香港有什么了不起，不就是高楼大厦里打打杀杀吗？

那楼还不如阿拉上海的高！

在这种情况之下，香港导演也试图在他们最擅长的这个领域内有所突破，2015年大闹天宫的导演郑保瑞，在筹备三打白骨精期间抽空拍了一部《杀破狼2》，这部同样是由博纳影业出品的电影，将故事的主角从香港警察换成了大陆警察，而故事展开的空间则离开香港来到东南亚。

这部中低成本的电影最终获得了5.6亿的票房，让于老板狠狠赚了一把。

所以，《湄公河行动》是在《杀破狼2》的基础上的一次全面升级，路子是一样一样的，同样是香港导演领军，一线明星参与，故事也是放在东南亚，既然中国要安定团结，那我们就在泰老缅折腾！

可是中国观众偏偏就好吃这一口，不信你看，从《泰囧》开始，几乎所有放到东南亚胡搞的中国电影都获得了票房成功。

而这部《湄公河行动》打破内地犯罪类型电影的票房记录恐怕夜只是时间问题了。

可是，这真的就够了吗？

除非说在电影这个问题上，存在两个标准。

中国一个，世界一个。

因为这样的在中国可以大获成功的电影，拿出去就是个笑话。

要剧作没剧作，要场面都是假招子！

我看很多人都在说《湄公河行动》有突破，警察又是刑讯逼供了又是杀人了等等。

但我一点都看不到突破，因为这些点并没有真正对塑造人物产生作用，其基本观念仍然是《董存瑞》《马本斋》的老路子。

说白了，只要首先把警察看作『党和政府忠诚卫士』，就永远不可能塑造一个真实可信的人物。

警匪类的电影，观众就是要看警匪两方的对抗，你要拍一个什么样的警察和你要拍一个什么样的匪徒，是同一枚硬币的两面，必须放到同一个维度之内共同考虑。

这是一部戏能否成立的基础，有了这个基础，我们才能谈应该设计怎样的动作场面，因为电影中所有的动作场面，最终是为塑造人物服务的，而我们在电影中塑造的人物，又集中体现着作品的价值观。

那么对于《湄公河行动》这样的电影，价值观是再清楚不过的——正义必将战胜邪恶。

可是大家要知道，全世界早就已经没有人再拍这样的犯罪电影了。

无论是美国还是韩国，他们的警匪片早就超越了正义和邪恶这种大而无当的主题，进入社会和人性深处挖掘。

警匪只是一个类型模板，在这个范畴之内，他们的电影主题涉及阶级、种族、宗教、政治等等诸多议题。

而《湄公河行动》的主题，就像一句刷在墙壁上的标语，鲜红亮丽却又异常空洞。

某种程度，这反而又是当下中国的真实写照。

在微博等其他平台溜了一圈，基本上看懂了的人都评价不错，吐槽的评论要么没认真看，要么是为了喷而喷。

为喷而喷这一类就是闭眼黑，我也只能说“你高兴就好”，但没看懂的我就想唠叨两句了。

第一点，影片中的“boss"是谁?这是很多人诟病电影情节交待不清的一个重点，甚至认为这是电影的逻辑硬伤，还有不少脑洞大的吃瓜群众觉得这是电影留的悬念准备拍第二部！

我直接就瀑布汗。

这是一部改编自真实案件的电影，不是可能随便胡诌乱编的狗血小说，案件已经结案，请问如何拍第二部???当然，不止一个人对这点存在疑惑说明影片表达得确实含蓄，但影片确实已经通过侧面交待了“boss"的身份。

电影开场对“10.5”案件背景的交待里就已经暗含了对“boss"的信息，只不过是以伏笔的方式，在电影中“boss"代言人“宋”的行事作风、装扮、说话语气方式以及最后追捕时所带领的跟班等等情节与前面伏笔呼应，不难得出“boss"即为泰军方的结论。

那为何电影不直接交待?涉及他国军政也不是电影能直接点明的，这关系到能否过审问题，更可能会影响两国外交关系。

就现在这种不可言说的表现形式，据说泰国都已经将其列为禁片。

有人表示这一点没说明白，我就来补充一些：开场泰国军方向各国媒体通报“10.5”案件中称，与中国两商船船员发生枪战，船上人员去向不明，并从船上搜出大量毒品。

但随后中方公安部门通过现场勘查及受害人尸检证明了泰国军方的说辞根本就是子虚乌有，彻底的栽赃陷害！

中国遇害船只是谁发现的?泰国军方。

颠倒事非黑白栽赃陷害陷害中国船员的又是谁?还是泰国军方。

宋与糯卡接触中强调“boss"对糯卡处理“10.5”案件不干净。

试问除了一手制造“10.5”冤案的泰国军方，还会有谁如此关心?宋不是泰国军方的代表又是谁的代表?泰国军方为什么要陷害与他们毫无恩怨的中国船员？

对泰国军方的头，在介绍时有一个定语“新上任的”。

泰国国内政局不稳，权力更迭频繁。

新登上权位之人第一要务便是建“功”立威，“功”才是他们所追求的，至于建这个“功”牺牲的是谁的性命并没有人会关心。

这点可以从“宋”与糯卡方代表的对话里可以看出来。

当中方介入“10.5”案件时，宋对糯卡方的不满只是“事情处理得不干净”。

那为什么说宋是泰国军方的代表而不是其他利益集团的代表呢?不管是影片还是现实，卷入“10.5”案的相关利益集团只有泰国军方和糯卡贩毒集团。

在宋与糯卡方接触中，宋与糯卡明显不是对等的合作关系，宋所代表的一方是事件的幕后势力，糯卡一方是执行的刽子手。

糯卡作为金三角继坤沙之后的一大毒枭不是谁都能安排得动的，钱也不行。

不然高刚扮的“钱多多”老板用钱就能直接把糯卡砸出来了。

第二点，我方警察抓捕毒枭的武器装备五花八门，为什么不使用警用制式装备?问这个问题的也情有可原，毕竟不是人人都是军事迷，谁都了解国跨国抓捕在实际实施时的困难。

任何一个国家执法人员的执法权都源于国家主权，执法权是国家主权的一个廷伸。

简单说就是国家主权行使范围到哪里，执法人员的执法权就到哪里。

境外执法会造成什么?境外执法方对被执法地国家主权的一定损害。

因此，境外执法在正常程序一般是与当地执法部门进行联合执法，且当地执法部门的执法权是占主导地位的，他国参与联合执法所获得的执法权源于当事国的授权，也就是说他国执法人员在当事国是没有独立执法权的。

如第一点所述，贩毒集团本来就与当地军队有染，靠走常规联合执法途径抓捕糯卡是行不通的。

所以电影里抓捕小组单独行动时高刚才嘱咐“万一出事，绝对不可以暴露身份”，商场行动里马上能活捉糯卡儿子和占篷的时候，维安队出现，行动小组心有不甘却只能撤退。

带上中国的警用制式装备去行动，岂不是如“杀人者武松也”式的自报家门?第三点，关于最后抓捕行动中高刚通讯设备突然没信号的问题。

这点我想问的筒子应该没有在山区生活过，因为这种问题在山区实在是太常见了。

转个弯、跳个坎之后就没信号的时候多了去，所以这真没什么解释的必要。

第四点，啸天排雷以及糯卡等人怎么通过雷区? 糯卡等人通过雷区的方式电影里交待了，认真看画面就知道，通过雷区时糯卡等人是跳过触发地雷的拉线过去的，雷是他们埋的，他们当然知道怎么过。

让啸天排雷电影有情节铺垫，即是糯卡之后紧跟的“宋”的手下触雷炸得肢离破碎，高刚到雷区前观察了现场分析之后才让啸天排雷。

此处雷是一种跳雷，爆炸时的高度大约1.5米，是针对人类身高的，对于啸天来说致命火力高度伤到它的机率小。

能看完电影还提出疑问的，证明起码这部电影能让你记住并思考，这便是一部成功的电影。

暂时能想到的就这么多，如果有想到的再增加。

———————————————————————分割线——————————————————补充两点：第一点：方新武结局生死。

这个问题导演林超贤有回答过。

原话我不记得了，大意是说方新武这个角色最后有没有牺牲电影并没有给定论，观众可以按照自己的期望去理解，算开放式结局吧。

所以电影里最终结尾处并没有方新武的墓碑，可是也没有给出方新武生还的镜头。

所以，无论你是理解成方新武没有牺牲继续在金三角从事情报工作，还是理解成青山埋忠骨都能说得过去。

我个人希望是没死吧。

而且我觉得导演情感倾向也是没死。

方新武在面对昔日仇人占篷时，虽然对方已经丧失继续犯罪能力，但他依然开枪将其暴头。

这个行为于情有理，于法不容。

占篷已经放弃对抗，这时候枪杀就是故意杀人，虽然情感上我们都能理解方新武，但是法律就是这么规定的。

如果他活下来了就得面临司法审查，更需要承担相应的刑事责任。

当时不仅有高刚在场还有当地农场的原住民是目击证人。

“10.5”案件结束结束后，方新武的行为如何定性处理将陷入情法两难境况。

这是一部三观很正的主旋律电影，整体传达的都是积极正能量。

如果电影直接交待方新武是否幸存，就得面临前述的两难问题，写死其实是最好的处理方案。

那为何导演要弄这么个开放式结局呢？

从各处对导演的新闻采访来看，对于方新武这个角色导演是很偏爱的，这个角色不像高刚一样是有原型的，他是这个电影里的原创角色。

这种原创角色于创作者来说更像自己的孩子，自然多出几分偏爱，亲爹心态嘛！

哈哈哈哈～所以我的理解就是导演不希望方新武死，又不能写活，所以有了这个开方式结局。

第二点：是评论里面提到的彩虹色系直升机的问题。

这一点确实有很多人质疑，为什么不使用军用直升机，为什么不配备对地打击武器，以至于在最终接应高刚时处于挨打局面。

这一点严格来说属于我此文里的第二点，所以我并没有单列出来，原因同前文第二点所述不再重复，但还是谢谢评论里提出并解答的朋友。

———————————————————————分割线——————————————————所谓网曝的另一结局，严格来说那不能算是另一个结局，应该是公映版结局删减片段。

此片段对方新武的生死给出了明确的说明。

为那何公映时会剪掉呢?不正是印证了我之前的推断！

现在来回答评论里这个提问：既然我们警察局长已经和另外三国签署了联合军事的什么协定，为啥不几国一起出动围剿糯卡，而是十几个人行动？？？

首先，我前文已经说过，泰国军方与糯卡贩毒集团有勾结，四国联合行动想要做到绝对的消息不走漏是不可能的。

在真实案件抓捕过程中，糯卡原型糯康便因为提前掌握了抓捕行动消息而躲过四国的联合抓捕。

电影时长有限不可能将案件所有细节一一展现。

其次，联合抓捕就算成功也会带来一系列问题。

首当其冲的就是刑事管辖权：糯卡于中国来说是外国人，属人管辖是不适用的。

属地管辖，其在四国均有严重刑事犯罪行为，四国都对其具有属地管辖权。

这点在电影中也有提到。

在四国都有管辖权的情况下，任何一国的司法机关都有权对其发起司法审判程序。

但每个国家的刑事法律规定千差万别，同一犯罪行为在不同国家受审，判决结果可能相差十万八千里。

中国的刑法对于贩毒等刑事犯罪是可以判处死刑的。

如果糯卡被其他三国的任一国家抓获，就会引发下一个问题——引渡。

“死刑犯不引渡原则”所谓的死刑不引渡就是死刑犯不引渡原则，是指根据请求方法律，被请求引渡人可能因引渡请求所针对的犯罪被判处死刑，除非请求方作出被请求方认为足够的保证不判处死刑，或者在判处死刑的情况下不执行死刑”，否则，被请求方“应当拒绝引渡”。

糯卡所触犯的贩毒及杀人等罪名在我国刑法典中最高刑均有死刑，而且其犯罪情节明显达到了“手段极其残忍，社会影响极其恶劣”的从重量刑标准。

简单说就是在我国受审判处死刑的机率几乎就是百分之百。

如果糯卡被其他三国抓获，并在引渡时提出“死刑犯不引渡”要求的话，中方想要引渡糯卡就必须承诺不判处糯卡死刑。

如此罪大恶极的犯罪分子就有可能免受死刑！

要保证糯卡毫无意外的在中国受审，就得做到中国辑毒警抢先抓捕糯卡。

这种情况下，怎么可能与其他三国联合行动？

此案的真实情况是糯康由中国、老挝警方共同抓获。

最后中方是以糯卡集团其余重要成员均被中方抓获且掌握大量糯卡集团的重要犯罪证据，且“10.5”案受害人均为中国公民，由中方审理更利于案件审理为由向老挝提出引渡申请，并成功引渡回国受审。

鉴于中国与老挝有着良好的国际司法协作，老方并未提出“死刑犯不引渡”要求，一代毒枭终于在中国接受了法律的审判并判处死刑，为其罪恶的一生画上句号。

影片改编自真实案件，既然是改编就不可能原封不动的呈现原事件。

短短两个小时的时间无法装下所有的案件情节，主创必须要在尽可能保留原案件真实性的前提下有的放失的进行艺术改编。

虽然真实案件中糯康不是中方独立抓获的，但中方独立抓获糯康集团重要成员也是中国要求引渡糯康的有力条件。

所以影片中表现的中方小组避开其他三国的抓捕行动也并非完全的杜撰。

文 / 宦宇栋 （微信公众号：与栋不同）当影片最后彭于晏牺牲的一瞬间，影院全场女生发出了哀嚎般的惨叫。

这类动作片向来不是我内心的TOP3，因为除了当时的热血和爽快，看过之后总会忘记。

但在同期上映的新片中，我发现我也只能把票房贡献给《湄公河行动》了，看完之后我想说：男生们都去看看，你能听到内心热血爆裂的声音，女生们都去看看，你们的老公真的很棒！

说说林超贤我们有太多的导演今天能导出上好佳，明天就给你整个过家家。

但林超贤明显不是。

在发挥稳定的华语导演里面，林超贤一定排名前三位，尤其这几年，不论是线人要逆战，还是证人在激战，几乎都是不错的电影。

这些年制片方为了圈钱，连个文艺片都要让你戴上3D眼镜。

作为一部全程冲锋陷阵的动作片，《湄公河行动》却是难能可贵的2D画面，这一次不戴3D眼睛，感觉整个世界都清楚了起来。

好多人都说此片接近好莱坞大片的既视感，但其实早在上一部《破风》的时候，各种赛车进行中的大航拍和中近景移动来回穿插的场面，就足以看出林超贤是香港导演中最善于向好莱坞学习的一个，这在《湄公河行动》中简直就是一次完美升级，上一段是拳拳到肉的揪心，下一段便是震撼爆破的真实，中间全是飙车的紧张刺激。

基本上整场下来，观影的人一边下半身夹腿憋尿，一边上半身发出信号“还要”。

作为影帝制造机的林超贤深知感情戏是他的软肋，索性这次直接摒弃，只留彭于晏猛抽几支烟回忆往事，剩下的他做的都还不错，你要知道，这部电影还披着主旋律的外壳。

说说张涵予当影片一开始，陈宝国问孙淳这次执行任务是那个出了名的倔高刚吗？

我便以为是谷子地要去执行湄公河行动，看完后才发现原来是杨子荣去执行了湄公河行动。

张涵予内敛沉稳的气质，让他置于角色必须有足够的契合度，这也让他选角有了一定的局限性，但正是因为这种局限性让人们记住了他，也是因为这种局限性成就了他。

第一次契合是谷子地，第二次是契合是杨子荣，第三次契合是这次的高刚，他们都有某个点的相似，较真，勇猛，重情重义。

不怕鲜肉矫情，就怕硬汉深情，这部影片印象最深的是啸天犬的牺牲，我唯一一次想要流泪，是因为张涵予那场对诀别的诠释让人动容。

我一直坚持认为，所有的硬汉都是薄情世界里的深情，他们之所以成为硬汉，只是不想让世界变得更糟，以及被同化成毫无作为的软柿子。

说说彭于晏你有没有发现，胡子在影视圈真是神一般的存在，它是很多演员进化成影帝很重要的一个阶梯，从《无间道》梁朝伟到《父子》郭富城，再到《斗牛》黄渤，要是没有那嘴边一抹胡须……当然，这并不重要！

彭于晏这次的贴胡须粘腮帮造型确实有被惊艳到，不得不说他已经从当年的唐钰小宝过渡到一个有魅力的大男人，但终究要借机露出真容的，否则女影迷们恐怕不答应，导演深谙此道。

看过太多彭于晏的采访和资料，最大的感触就是足够的努力和敬业，还有真诚，最可怕的是还谦卑。

每一部影片他都会花常人难以想象的时间特训和准备，逼着自己最大化的接近角色。

非科班出身演技有待琢磨可以理解，但越来越好实属不易。

这样的帅哥能不被人爱吗？！

彭于晏距离影帝应该只差林超贤的再一次邀请。

作为娘炮堆里的一缕清风，愿他的胡子和他的演技一起成长，我很是期待。

说说啸天犬你看那条狗，好像一个人啊。

说说爱国这件事如果《湄公河行动》这部影片让许多孩子愿意报考警校或者愿意参军，那这部电影就成了。

我们太缺真正的爱国教育了，它不是简单的课本里的敢于正视淋漓的鲜血，也不是电视里的手撕鬼子，更不是看过一两次阅兵后的热血澎湃。

所以这些年，我们见到了太多的爱国贼，盲目抵制、过激泄愤、愚不可及。

不可否认，当氛围渲染到一定浓度，情绪燃到一定时刻，我们都有一颗“爱国”的心。

但爱国要有“道”。

作为动作题材中的老司机，缉毒类型的影片从来都是渲染兄弟情，这部根据真实事件改编的《湄公河行动》让我们看到了真正的爱国不是“老子弄死你”，而是“动动我试试”。

说说“根据真实事件改编”这件事最近看来很多韩国电影，感慨“根据真实事件改编”这件事，他们真是做到了极致。

每一部看完除了对导演的敬畏，还顺便在内心总是会把中国烂片拿出来鞭尸。

我们敬畏他们敢于拍出社会的丑恶，我们敬畏他们允许有人揭露社会的丑恶，我们敬畏他们的电影可以让国家修改法律，我们敬畏他们的演员会为电影的诞生竭力奔走。

所以《湄公河行动》中吸毒孩童的暴力，玩俄罗斯轮盘的震撼，以及张涵予为了保护队友击毙恶童的露骨，这些场面对观众冲击很强烈，但我们真实地在电影院里看到了这一切。

我们看到了万恶的起源，看到了毒品的残酷危害，也看到了中国电影的某一种希望。

有人说片子牛逼，就是太主旋律了，我觉得这不是问题，那些好莱坞的电影，你去回想一下，又何尝不都是主旋律，湄公河主旋律成这样，不丢人！

接拍《湄公河行动》时林超贤曾说过，他不希望把这么惨重的案件拍成一部娱乐电影，这真的是为13条人命的尊严，还有中国人的尊严去做这件事情。

他做到了！

文章最后，我想说：毒品似深渊，遇上毁所有。

向所有的缉毒警察致敬！

说起近几年还活跃着的香港类型片导演，杜琪峰的标签是“藏匿”：《黑社会》到《毒战》再到没能公映的《树大招风》，他有太多想说，却多数都藏住了；徐克的标签是“技术”：《龙门飞甲》以后，无论质量优劣，徐克电影的技术元素都近乎喧宾夺主；陈可辛的标签是“地气”：教辅、打拐……除了情感的使用，陈可辛很多时候已经更像一个讲广东话的内地导演；而林超贤的标签则是“过火”。

别误会，这一次要说的过火，并不是完全的贬义。

我们今天要讲的，是林超贤的成长。

其实，《野兽刑警》与《江湖告急》的林超贤还不是那么的过火，那时的林超贤，满怀才情，郁郁不得志，却无意中造出了影迷心中的高水准之作。

然而，那种嬉笑怒骂式的黑色幽默，在港片走向精致化的后《无间道》时代也一去而不复返了。

于是，在《证人》、《线人》之后，林超贤逐渐也精致化，往警匪类型片中的“大片”导演靠拢。

《逆战》是林超贤式式大片的起源，也代表了教科书级别的“林超贤式过火”。

何谓“林超贤式过火”？

内容如下：经历过生离死别，在新的环境中手足无措的主角（迷茫的周杰伦、愤怒的谢霆锋）、可死可不死也得死的重要配角（死得非常强行的廖启智）、完全不知道自己在干嘛的女主角（谁还记得《逆战》有女主角？

）、大场面（biubiubiubiu……）以及说来就来说走就走的情感戏（“我是你弟弟！

”）等等，到最后，主角中至少会有一个永远离我们而去（想起周杰伦死后谢霆锋晶莹透亮的鼻涕）……大投资、大场面、大型武器、大场景并没有换来大回报，无论是影评人还是路人都很难完全消化日渐过火的林氏叙事，曾经的香港，粗糙的叙事和原生态的糙劲相得益彰，而精致化的林超贤，却把类型片变成了插播故事的场面电影，造成了观众未high电影先疯、电影先哭观众冷漠等尴尬的现象。

以至于林超贤又回头捣鼓起了题材冷门的《激战》、《破风》等体育电影，寻找着平衡过火的方式。

彼时，（内地院线）警匪类型片步入了成长期，供影迷享用的《毒战》就如电影的曾用名一样，达到了警匪片的破冰效果；两年后的内地，曹保平和丁晟合力打破了内地警匪片编导后继无人的窘境，在剧情类与纪实类警匪片中迈出了坚实的一步。

而《湄公河行动》（以下简称《湄公河》）正赶上了这么一个一个成长的节点。

以上几部警匪片，虽各有气质，但由于尺度、受众群等原因，终归不是类型片的长期选择，反观众人热议的好莱坞与韩影的发展，需要路人缘良好的类型片有自始至终的稳定输出。

一部良好的类型片，除了大场面，同样需要有值得恰到好处的节奏与情感支撑，而这些正是经历过《逆战》式滑铁卢的林超贤的命门。

幸而，虽然“林超贤式过火”依然还在，但他开始学会了做减法。

主角上，林超贤做起了减法，张涵予的角色被赋予接近《毒战》中孙红雷的作用（甚至假扮大佬一段都如出一辙），负责行动的顺利推动，情感逻辑属于作料，仅“小孩”（请注意张涵予在超市打死小孩的眼神）与啸天上有少数涉猎，而浓烈的情感留给了为女友而决心剿灭毒贩的彭于晏角色。

虽然个人认为这个选项是出于主旋律的考虑，却也无意间将“为了国家扫毒”与“为了救赎扫毒”的两个形象区分了出来，同时在政治上与情感上达到了统一。

情感上，林超贤放弃了《逆战》中一把鼻涕一把泪、一把慢动作一把遗言的把戏，哪吒对鲁莽下致“刘德华”截肢的内疚与救赎没有过多的台词，仅用医院与山洞的两场戏便交代完整，冰冰对“刘德华”的情感也只在医院的戏一次释放，没有过多涉及，张涵予对“小孩”的情感则作为作料而非改变情节走向的主菜，啸天作为全场的破局担当，贡献了跑狗扫雷的年度场面……以上人物（或者狗物）即使不用过度煽情，最后也能让观众深切共情。

但这些细节又没有抢占太多的版面，多数角色的救赎与挣扎都让位给彭于晏的情绪转变，不至于喧宾夺主与煽情过头，在大格局地说完故事后，也不至于让所有人都脸谱化，又让彭于晏最后的抉择能感动众人。

从《逆战》到《湄公河》，鬼知道林超贤经历了什么，也许是审查的条框反而触发了他的灵感，纪实的限制反而“限制”了他的过火。

但，就像彭于晏普通话进步如此之巨，在认“刘德华”唱歌时仍然忍不住暴露了自己的台湾腔一样，林超贤的过火在不少时间对电影的评价依然造成了伤害，晃的让人不适的镜头、磕了药的配乐以及明显的正邪对立等，让《湄公河》注定难以和上文的几个前辈成为影迷影评人的心头好。

不过，短期之内，说韩影类型片甩国产片十年的观众，可以收敛一些了，你们有韩式过火，我们有林氏过火。

嘻嘻。

酣畅淋漓的动作戏，跌宕起伏的节奏，近乎完美地构建成了环环相扣的“警匪江湖”;在这个“战场”上，有很多无名英雄为之奋斗，不慕名利的去追求在无边黑暗中的那道光明，而那些枪林弹雨的真实历史事件，更是将人们的视线带回到几年前“湄公河惨案”的记忆里。

影片以真实事件为蓝本的基础上，全面的披露了我国警方办案的诸多细节;而云南禁毒总队长高刚便是以刘跃进为原型，在每一次行动中都能够机智冷静，无论是在深山密林中，还是在赌场与老板接头，至始至终都在展现着沉着勇敢的一面;然而他在女儿面前却只是一个温柔慈祥的普通父亲，和我们一样有着自己的喜怒哀乐，以及内心深处最真实的那份情感。

借鉴，不妥私信删。

首先在豆瓣和知乎看到了突破天际的褒奖，豆瓣分数都打到了8.2了，我动了好奇心，跑去了电影院，然后电影散场后我是非常非常失望的。

立意上的小家子气，我本来以为能看到的是大国意志的强势彰显，没想到还是没能突破国内普通警匪片的桎梏，几个人面对千军万马的力挽狂澜，一直是个人英雄式的正面歌颂，只不过把场景放到了东南亚！

节奏推进上有些进步，但是叙事风格上继续老套的警匪片风格，中间的几个场景小高潮也没感觉有燃起来，留不下什么深刻印象。

最后的战斗场面几个人冲毒枭大本营，延续国内八路打鬼子，第一滴血蓝波闯基地的风格，让人奇怪的大毒枭的大本营被儿戏般突进，毫无军事素质的散兵游勇的野草般聚集和无意识梦游，恶贯满盈的私人贩毒武装只会打牌，基本没人练习枪法，抢钱般的前仆后继的送上来挨枪子，现在就连游戏里的小兵都会自己找掩体了，影片的反派还在站在空地朝地上放枪。

最后在来个主角的主动式壮烈牺牲，升华下牺牲精神，一切都回到了老式窠臼上。

我不知道实际上湄公河行动最后如何实行的，我只知道真实情况如果如同影片里的那样，那影片里这几个主人公分头草都得几尺高了！

看完寒战后，留给我印象最深的首先是香港的法制，然后才是警署和政界的内部倾轧，再到演员的个人角色上。

而这部片子，我期待看到的国家意志的凸显和延伸，是国家力量对个人独立组织强势碾压，是各部门组织的无间团结合作，后勤部门的鼎立支持，情报部门的抽丝剥茧，而不是戏剧般的一个部门领导的高度重视，几个孤胆英雄的独闯虎穴，几乎所有荣誉归于个人，国家概念被有意无意的弱化。

如果再能选择一遍的话，我想我是不会去买票的！

分数上我倾向与六分与七分之间，基于豆瓣上已经8.2分，我不知道有多少水军，我会给一星，基于我主观上的公平公正的小小努力