狗咬狗

这部电影我是分两次看完的，因为很少看这种类型的电影，情绪上有点扛不住，很少看到像这样一部绝望的电影，让我觉得好像除了死亡，我看不到电影里那三个人别的出路，他们都太简单，简单到太执着，执着到不在乎任何代价。

我一直觉得陈冠希的演技还是很不错的，在这部电影里也是如此，从头到尾他也没有几句话，可是把人物刻画的很好，可能他就是比较适合说话比较少的角色吧，他是个好演员，然后我也不觉得他是个不好的人，毕竟那些事情都是他的私生活，他能把角色演绎到我们觉得好，他就已经尽到自己的本分了。

至于影片中的李灿森和别的演员，说实话，我总感觉有点脸谱化，每个人的性格特点都太过突出了，总觉得不完整，不过总的说来，这是不很不错的电影，我想，再看一遍，还是会很震撼

俗话说，狗咬狗，一嘴毛。

这形容的是两狗吵闹的时候，可一旦到了性命相搏，咬下的就不是毛，是对方的血。

长期以来，个人对港片的兴趣缺缺，尤其在这个越发没落的时候。

当这部因暴力而被划为三级的电影落入眼后，不由一亮。

这不是70%的人会喜欢的电影，它的受众只会少于30%。

我想它可以成为部分人的Cult。

本片的主题不新鲜（它的全部都不新鲜），讲述的是罪犯和警察的搏斗。

从标题看，它把这里的罪犯和警察归为同类人。

在这个类型片里，不少前辈都把警察和罪犯看成极为接近的正反两端，比如<盗火线>里，那是两个同样孤独同样专业的人在对抗，还有梅尔维尔的电影里，警察和罪犯同在血的"红圈"之中。

《狗咬狗》里，杀手和警察阿伟他们相同之处则是一种疯狂。

这个故事很简单，泰国杀手受人雇佣到香港杀了一个人，香港警察要将他捉拿归案。

在开始不久，我们便知道了这桩谋杀的缘由，而警察和杀手的接触更是快速---这点甚至让人苦恼，后面可怎么曲折起伏阿。

所幸这个杀手极为冷酷凶悍，警察们除了有点发疯的阿伟外颇为保守，于是这场戏就血腥的演绎下去。

不得不说，让冷血的杀手在逃亡的时候遇到生命中的女人是有些老套的事情。

不过我们可以理解，出身悲惨的杀手对惨遭生父侵犯欺压的弱女子因怜悯而产生拯救性的感情，这种人性可以跨越语言障碍。

于是，他逃亡的路上还拖家带口，难度又加了几分。

同时，警察阿伟的过去也展现在我们面前，一个在病床上昏迷不醒的警察父亲、内务部的调查等，这些隐约解释了这年轻人暴躁的原因。

随着杀手染上更多的鲜血，阿伟的疯狂更进一部。

直到最后，从他的行为，我们已经分不出和杀手的区别。

整部电影都笼罩在一个色调失常的氛围下，不少处连角色的脸都看不清。

这种压抑一直伴随着暴力的宣泄，把每个角色都包容在内。

影片的结尾是最漂亮的一幕，它不仅照应前面的某处，还让我想起Oldboy里最后男人下跪的那幕，这里虽然没有割舌，暴力是一样的。

最后响起You Are My Sunshine，它提醒我，这也是个有点悲伤的故事。

剧中每个人物都是苦逼，卑微的活着，窝囊的死去。

他们就像抗日战争结束后，还生活在沦陷区的百姓一样，在国民党的黑色统治下，过着生不如死的日子。

陈冠希的老婆我一直以为她是个疯子，但最后大义凌然的牺牲自己，并说出这么文艺的话，让我觉得她不是疯，只是行为艺术者。

警察的角色完全是受了宇智波佐助的启发，无论是背负亲人的罪恶，还是为了增加自己的查克拉报仇而去异乡打黑拳。

最后剧中主要人物相继都死去，新生命开始，不禁让我想起了轮回，就像春夏秋冬又一春里那样，一个结束不过是有一个开始，婴孩长大后又成为一个孤儿杀手，是不是每一个杀手都有这么纠结蛋疼的出身。

《狗咬狗》个人观影随笔，欢迎理性讨论，不喜勿喷 导演，我知道你想拍的很酷，但是我们不能为了酷而酷，因为酷过头了，就不是真正的酷，而是装酷 电影整体的风格是比较暗黑压抑的，大部分的场景都是黑漆漆的，故事也讲的磕磕绊绊，所有人都跟疯了一样，好像只有冠希哥一人是正常的，因为他演的本来就是一个癫狂的人，警察们不理性，一言不合就杀人，逻辑上的我没办法融入剧情，太刻意了，但是也能理解，毕竟电影的名字就可以解释一切不合理！

《狗咬狗》这个名字很尖锐，而且配乐也特别有意思，每次冠希哥出手的时候总是伴随着恶犬的狂吠声，原来这是个癫狂的动物世界，人跟狗一样互相撕咬，人性泯灭，唯有生存，不要跟我讲道理，也不要跟我谈逻辑，从这个角度去欣赏，可能会容易理解的多. 很多人说冠希哥在里面的表演炸裂，我不知道这种炸裂感是怎么表现的，他没有什么台词，只是靠一些肢体动作和眼神，我的感受，有融入角色，也能挑起主演的戏份，最后的部分还是有一点青涩，但绝对谈不上炸裂，可能他们的理解，只要歇斯底里，够凶残，够狠够酷够拽就是炸裂，我们的理解有偏差，而且我非常讨厌这个词.PS.我倒是觉得李灿森演的不错，还有最后的结局很好，虽然跟前面的衔接有点脱节，但那个孩子出现的时候，还是看到了一些希望，并没有一黑到底....不然就真的太压抑了.

演的很棒，尤其是参差不齐的牙齿

一直不喜欢陈冠希，这个看上去很装X的坏坏的家伙，除了耍酷，仗着略有几分姿色，实则草包一个，又不小心卖弄了一把风骚，终于被娱乐圈蹬回家卖衣服去了......直到有缘让我碰见了这部电影。

一个不知道为什么成了嗜血机器的杀手残存着人性，一个徘徊于黑白之间的警察坠入地狱，善恶互相对峙，光明与黑暗共生，他们都像疯狂的饿狗一样暴戾，互相撕咬着抢食最后的残羹冷炙。

这是一个极端绝望的故事。

陈冠希用他独有的孤傲感描刻着角色摄人心魄的狠戾，暴力、冷酷、绝望、苟延残喘，却在最黑暗的地方开出了一朵温暖的花...有人说这是陈冠希最棒的电影。

世俗是严苛的，但艺术更趋于包容。

一个好演员被耽误了，但还是希望能够看到他好的作品面世。

陈冠希，我这人爱才，你实力圈粉，没毛病[愉快]哈哈哈哈哈哈......

You're My Sunshine很是时候的出来了我一直希望MAVIS和LEE出点什么'瓜葛'这次终于能联系在一起LEE的这次表演没有在<香港制造>里面有灵性或许是老多没剧情的商业电影把他的菱角磨光了PS:肌肉很有型!

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。

陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。

所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。

在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。

在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。

警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。

父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。

但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。

办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。

其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。

一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。

另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。

所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。

其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。

所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。

而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。

于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。

每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。

所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。

而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。

在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。

白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。

全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。

再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。

”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

我们本是一样的人，为什么不能做朋友呢？

如果你没有杀死我的朋友，我没有看见他们血流满地的样子，我不会让你无处遁身......你说那是你最后一点幸福,我万万,不要夺去他.可是我们是一样的人啊......这是一条不归路......对不起,我不是故意的.其实,你只是个困兽.你被父母抛弃了,你的主人不爱你.你浑身是伤,那是你活下来的印记.每道伤痕都触目惊心,残忍的露着你的信仰:一个生命的存在,需要以另一个生命为代价.等了那么久,你找到了.这个女孩会对你笑,会拉着你的手,会为了你伤害另一个人.有一个人给了你温暖.于是,你只想单纯地对她好.也许你都不知道是不是爱她.一个人给了你谁都不曾给予的东西,于是,你想对她好.我不杀了你,你们会厮守一辈子.她也是个不幸的人.她遇见了你,你把她带走.然后笃定,你们是彼此最后的幸福......可是,我恨你.我选择了这条路,就不会回头......这么长的路,你拉着她的手,不曾松开......我们真的是一样的人.一种情绪,背负了一路,终于还是难以将息......我不能放了你,那样,我就彻彻底底地失败了.我知道,你不会放弃她的.路的尽头,回不去了.于是,我们只能一起死去......这不是谁的错.我们都不是恶人,只是太执著.所以,你们不要哭泣.至少,我证明给你看了,我们都是一样的人......

有好久没有看过这样一部从头到尾让人喘不过气的片子了，作为一个有那么一点港片情结的人来说，心里是很感动的，仿佛又找到了小时候对着电视机看香港电影边看边抹眼泪的那种回忆。

陈冠希其实是一个很好的演员，每个眼神都到位，他的世界只有生存，没有善恶，没有好坏，因为他没有选择。

看到那个弱智少女抓着他满是淤青的手臂流眼泪的时候我忍不住哭了，在女孩的眼里，只要他温柔，那么这个世界就没有暴力。

他们都不曾被当成人来对待，而他们所想要的只不过是像人一样去简单生存而已。

忽然有点羡慕这种爱情，那种只有彼此，无法去相信这个世界还存在任何替代的感觉，大约只有电影里才能有了吧。

本年度至今最好的片子, 不想说它情节是多么极度暴力灰暗,和反社会.从未想到一部港片可以做成这样,不过看到出品人是个样似日本人说,就不奇怪了.不过编剧里有司徒锦源和邹凯光,倒想不到,邹凯光不是一向是爱情喜剧编剧多,竟然能搞出这种调调.演员都是不错尤其是李灿森.不过这部片子最赞赏的是它的摄影和配乐,想不到可以做到这么大气.不知道是谁? 配乐很有阿基拉的风范. 而且那位女主角找的真是太配戏了,不那么漂亮却楚楚可怜让人怜惜.有几段都极有画面感,好象陈冠希从巷口中晃出来的杜可风摇拍方式,酷到爆.还有加油站里的温馨.票房惨淡是不奇怪的,一部权典的Cult电影是要有时间的沉淀的.个人会认为是明年金像奖大热,着重摄影和音乐音效. 最佳电影可能就难,因为整体反映的太过非主流.