无敌破坏王2：大闹互联网

时隔6年，《无敌破坏王2：大闹互联网》终于来了。

迪士尼和《疯狂动物城》原班人马，这两个标签加在一起就已经是品质保证。

《疯狂动物城》豆瓣9.2分，位居top250榜第26位。

也是目前国内票房最高的动画电影：15亿，在整个中国电影票房史第21位。

《无敌破坏王》第一部豆瓣评分8.7，这个分数超过了97%的喜剧电影，也进了top250榜。

看第二部之前可以先补看一下第一部，虽然情节上没有特别必然的联系，但对比之后，会发现很多额外的乐趣。

无敌破坏王 (2012)8.72012 / 美国 / 喜剧 动画 奇幻 冒险 / 瑞奇·摩尔 / 约翰·C·赖利 萨拉·西尔弗曼两部电影风格略有差异，第一部比较“糖果色”，走的是怀旧和有点少女风的路线。

《大闹互联网》则吸收了《疯狂动物城》中比较深刻的现实和哲理元素。

在第一部里，破坏王拉尔夫不满意自己在游戏里一直当坏人，误入Sugar Rush（《甜蜜冲刺》），结识了同样被嫌弃的云妮洛普，两个人齐心协力战胜了邪恶的糖果国王。

到了这一部，他为了帮云妮洛普修好Sugar Rush，两个人从单机游戏进入到了互联网世界。

因为云妮洛普想要留在互联网游戏里，拉尔夫心生失落，于是网络病毒扫描到了他的漏洞，趁虚而入……

《大闹互联网》总的来说，两部电影的核心是拉尔夫和云妮洛普的“友情与爱”；线索是破坏王在别人的世界里“闯祸”和冒险。

关于友情，古希腊哲学家亚里士多德在《尼可马可伦理学》中曾把它分为：有用的友爱、快乐的友爱和美德的友爱三种类型。

第一种是为了彼此利益，或单纯为了友好相处而结盟的友谊，比如商业合作伙伴；第二种是出于快乐和愉悦目的而结成的友谊；第三种是最崇高的友谊，它基于各自美好的品德，出于纯粹善意的动机，因为惺惺相惜而成为朋友。

在《大闹互联网》中，拉尔夫和云妮洛普的友情从快乐的玩伴，到猜疑和占有，再到被对方的勇敢和牺牲精神感动，最终达成了和解，经历了一次哲学意义上的友情升华。

《无敌破坏王》剧照从设定看，《无敌破坏王》的角度是把现实中的游戏角色拟人化，有一个从现实到游戏的投射过程；而《大闹互联网》是反过来，让游戏中的角色进入到现实互联网中，再把互联网里的各种元素拟人化。

这个构思非常巧妙，既不会因为自我重复而产生审美疲劳，又能让观众从熟悉的互联网世界中发现惊喜。

前边说，《无敌破坏王》走的是怀旧风。

《无敌破坏王》开场电影有一半的故事都发生在经典单机游戏Sugar Rush里。

在第一部中，拉尔夫在游戏中央车站时有人警告过角色们，不要死在别的游戏里。

这个有趣的细节也延续到了第二部。

拉尔夫拼命去《狂飙飞车》里救云妮洛普，因为游戏重启后，其他角色都会复活，但外来角色的却不能。

《大闹互联网》云妮洛普的人设最开始一直是个系统漏洞（Glitch）。

这在电脑游戏里其实很常见，有时候开发者创造的角色或元素，因为某些原因没有被采纳，但是，把含有这些人物的代码彻底删掉又会造成麻烦和连锁反应，所以就把他们“锁”在代码里。

当然，最后证实云妮洛普其实是Sugar Rush王国里的公主，糖果国王把她篡改成了漏洞。

《无敌破坏王》观赏《大闹互联网》的另一个重要趣味就是寻找其中多达几百个的电影彩蛋。

这个后边应该会有死忠影迷专门开帖子详细写，我说几个印象比较深刻的。

本片中，互联网里的角色分成两类。

一类是网络用户，他们是真实世界用户的虚拟小人形象，每个都长着方形脑袋，灵感显然来自虚拟网络账号的头像框。

另一类是网络公民，他们属于互联网原住民，每个都有各自迥异的造型。

他们大多是各大网站的员工，在网络世界里自由穿梭。

《大闹互联网》Google，YouTube，Amazon，eBay，Snapchat，Twitter这些大品牌的闪现自然不必说，国内品牌如天猫、新浪微博、腾讯QQ、猫眼电影等等细心的话都能找到；而对经典电影如《金刚》和《爱乐之城》的致敬也很有惊喜感。

这些网络元素在电影中全部被实体化。

eBay被打造成一个大型的实体拍卖场。

弹窗广告、搜索引擎、点赞、网络病毒、暗网、甚至网络暴力都被迪士尼的想象力渲染的非常精彩。

互联网数据是海量的，角色也是如此。

比如两位主角刚进入互联网空间时，有一幕差不多有上万个角色同框的场景，每一个都要画出属于自己的衣着和表情，甚至要细致到肌肤的纹理，这个工作量大概是电影隔了6年之久的原因之一吧。

对一部彩蛋集结的电影来说，观众可能会去影院反复刷，所以保证每一个细节都经得起推敲，也是创作者的初心所在。

《大闹互联网》电影中最劲爆的段落之一当然要数迪士尼公主贡献的第一天团合体大狂欢。

在OhMyDisney.com网站实体化的大型游乐场中，迪士尼的14位正牌公主活久见般齐聚一堂。

细数一下包括：《白雪公主与七个小矮人》的白雪公主、《灰姑娘》的辛德瑞拉、《睡美人》的奥罗拉公主、《小美人鱼》的爱丽儿、《美女与野兽》的贝儿、《阿拉丁》的茉莉公主、《风中奇缘》的宝嘉康蒂、《花木兰》的木兰、《公主与青蛙》的天娜、《长发公主》的莴苣、《勇敢传说》的梅里达、《冰雪奇缘》的艾尔莎和安娜、《海洋奇缘》的摩瓦娜。

《大闹互联网》除了一众公主之外，片中的所有的女性角色都在闪闪发光。

“神奇女侠”盖尔·加朵配音的“闪姐”和运营视频网站的“赞姐”格外出彩。

酷毙的“闪姐”虽然没有经过官方的认证和加冕，但在我看来她本身就是一位驰骋街头的民间公主啊！

而且不要忘了，给她配音的“神奇女侠”可是宙斯和亚马逊女王生的半神公主！

所以说，算上云妮洛普的话，其实有16位公主。

“闪姐”《大闹互联网》塑造了迪士尼公主最接地气的时刻。

她们纷纷脱掉长裙套装，穿上了现代休闲服饰。

仔细看就会发现，创作者对每个公主穿的衣服都用心做了改造：为了体现花木兰的英姿，给她穿的是飞行员夹克；睡美人的T恤上印着“nap Queen”；冰雪公主艾莎衣服上写着“Just Let It Go”；白雪公主衣服上画着一只毒苹果……她们不但在着装上突破人们对公主的刻板印象，而且也颠覆了以往王子营救公主的俗套桥段。

14位公主与云妮洛普搞笑邂逅，吐槽《勇敢传说》的梅里达来自皮克斯studio；众人还在片尾各显神通营救了拉尔夫。

但其实来自皮克斯工作室的梅里达并不是别家的公主，甚至包括《星球大战》的帝国冲锋队，都不是迪士尼家的外人。

《大闹互联网》借此机会说一说这几家公司的历史：作为世界领先的娱乐帝国，华特迪士尼公司旗下包括迪士尼传媒网络、迪士尼乐园及度假村和迪士尼消费产品与互动媒体三大部门。

隶属传媒网络的迪士尼影业集团旗下集结了：迪士尼电影公司、迪士尼电影工作室、试金石影片公司、迪士尼动画工作室和音乐集团、戏剧集团等等七个主要部门。

而《星球大战》系列的卢卡斯影业、创造漫威英雄宇宙的漫威娱乐和推出《玩具总动员》《海底总动员》《怪物公司》《瓦力》等经典动画的皮克斯电影工作室，都是迪士尼的子公司。

皮克斯动画工作室原本是《星球大战》系列导演乔治·卢卡斯的卢卡斯影业公司在1979年成立的电脑动画部。

1986年，卢卡斯由于离婚案而遭遇现金流危机，于是该动画部被苹果公司联合创始人乔布斯收购。

在电影中，我们能看到游戏厅老板利瓦克用的是苹果早期的iMac G3，小朋友在eBay查游戏手柄时用的手机也是iPhone。

利瓦克用iMac连接互联网皮克斯动画工作室在最初的主要业务是生产电脑硬件，迪士尼当时就是皮克斯的最大客户。

他们也接过一些二维动画和广告片，但并不赚钱，乔布斯几度想要卖掉皮克斯。

1991年，迪士尼作为制片方投资2600万美元，由皮克斯制作三部动画，第一部就是后来的《玩具总动员》。

《玩具总动员》让皮克斯一炮而红，这期间它又制作了《超人特工队》《赛车总动员》等多部热门动画。

经过与迪士尼的几轮谈判之后，2006年，迪士尼以交换股票的形式并购了皮克斯动画，乔布斯由于持有皮克斯一半以上的股份，也就成了迪士尼最大的个人股东。

他不再是皮克斯的董事长，而成了迪士尼董事会的一员。

电影品牌【Disney·Pixar】正式诞生。

所以，电影中与皮克斯动画有关的彩蛋比比皆是。

2009年，迪士尼完成了对漫威娱乐的收购。

自2008年以来，漫威工作室发行了二十几部漫威电影宇宙题材的影片。

其中《X战警》系列和《蜘蛛侠》系列的版权分别出售给了福克斯和索尼，但漫威紧接着打造了《钢铁侠》和《复仇者联盟》系列，火遍全球。

2014年，索尼影业同意蜘蛛侠角色进入漫威宇宙，《X战警》和《超人》系列的加入也指日可待。

而关于《星球大战》彩蛋，此前迪士尼就多次与卢卡斯合作建立星球大战、印第安纳·琼斯等主题的迪士尼乐园。

2012年，迪士尼终于完成了对卢卡斯影业的收购。

所以在随后的2015-2019年，迪士尼迅速重启《星球大战》系列，影迷才有机会看到《原力觉醒》《侠盗一号》《最后的绝地武士》等五部星战电影。

《大脑互联网》从1936年创作第一部动画片《白雪公主与七个小矮人》开始，迪士尼的卡通形象就以皇家和公主系列风格享誉全球。

在好莱坞电影工厂中，迪士尼始终用童话和梦想包裹着成长中的酸甜苦辣，陪伴着全世界一代代小朋友长大。

从创作路线来看，迪士尼的动画可以分为两种类型：一是诉说纯真与浪漫、童趣和冒险的幻想题材。

如迪士尼的公主系列、小鹿斑比、小飞象、小熊维尼等。

这些动画聚焦的是人类生活中经典而永恒的主题：爱、善良、勇敢和童真。

对于这类题材的创作，迪士尼向来严格遵循经典模式，因为无论时代怎样变迁，不管对大人孩子来说，这些美德都需要用艺术作品不断传颂下去。

这些动画的创作特点是：

迪士尼经典动画的创作特点但是，迪士尼显然不会只想做一个制造玛丽苏梦境的设计师，TA也愿意直面现实问题，引导儿童甚至成年人去认真思考生活。

所以，另一种类型的迪士尼动画电影始终在与时俱进，既关注现实，又把世界各地的不同文化风格吸收进来。

阿拉伯故事《阿拉丁》，中国故事《花木兰》，非洲故事《狮子王》和《青蛙与王子》，印第安故事《风中奇缘》等等，都是对多元文化的礼赞。

而诸如《寻梦环游记》对死亡和离别的审视，《疯狂动物城》对尊严与平等的呼唤，以及今天这部《大闹互联网》对友情与爱的界限的讨论，不但从日常生活中汲取营养，也希望在动画电影中做出更深刻的反思。

毫无疑问，迪士尼的形象在影迷的心目中是立体的。

TA是《美女与野兽》中怪兽样的谦谦君子；是《睡美人》中力挽狂澜的王子；也是《疯狂动物城》里聪慧不羁的狐狸和本片中耿直善良的破坏王拉尔夫。

同时，TA还是被宿命牵绊的公主；是善良爱冒险的云妮洛普；也是酷毙了的“闪姐”和勇敢执着的兔子警官朱迪。

迪士尼一直是好莱坞电影工厂里的精神贵族。

前情提要拉尔夫，一个工薪阶层职工，每天负责干坏事取悦别人，结果弄得虽然日子过得还不错，但是没人喜欢他，为了挽回局面不再孤单，拉尔夫踏上了作死之旅，这一路上小妮子云妮洛普对他纠缠不休，而拉尔夫眼中只有那伟大的作死目标，没有妹子，然而最后当他终于成功达成了目标时，心里却空落落的，所谓赢了比赛输了人生，他发现还是妹子更重要，于是浪子回头，第一部的结局，拉尔夫喜提云妮洛普。

正文6年后，拉尔夫和云妮洛普以及一干人还在原来的工作岗位上混日子，但是街机已然成了夕阳产业，老板日子不好过，只好学别人弄上了免费的WIFI来吸引客户。

话分两头说，这边业绩不佳焦头烂额把WIFI接上了，那边拉尔夫和云妮洛普这个小妮子每天卿卿我我，喝酒猜谜，看日升日落，俨然一副老夫老妻的样子，然而实际情况却只是拉尔夫剃头挑子一头热，小妮子只拿拉尔夫当好盆宇，拉尔夫也只能把真情实感藏在肚子里，结果，某日天有不测风云，小妮子丢了工作，眼看着就要无家可归了，拉尔夫胸脯一挺开始了拯救云妮洛普的计划。

这一路上拉尔夫忙前忙后甚至老脸都不要了为云妮洛普拼命赚钱想办法，结果当他抛弃尊严费尽九牛二虎之力终于帮云妮洛普找回了昔日的工作，却不小心偷听到了小妮子和某人气公司老总的对话，大意就是小妮子想留这儿工作，不想回去了，这里比以前的地方待遇好还符合自己的梦想和追求。

其实拉尔夫是很宠小妮子的，但是吧看过第一集的人都知道，当初拉尔夫就是怕孤独才闯的祸，这次拉尔夫虽然想支持云妮洛普，但是内心深处一个声音却不断大喊着：SB，她走了你就又该孤独了！！！

于是那个自私自大粘人的幼稚鬼拉尔夫又回来了，这次捅的篓子比之前还大，不仅弄崩了人气公司还把整个地区都闹了个底朝天，十分符合拉尔夫的做事风格。

然而，该面对的还是得面对，“老婆”要留在海外工作，自己又不能丢了之前的工作不要，咋整？

“老婆”最大呗，于是，闹了一通之后拉尔夫认怂了，送老婆上第一天班去了，而自己呢，独守空房和云妮洛普进行每周一次的网络视频电话，两个月（甚至更久）一次的单方会面（拉尔夫去网络世界找云妮洛普。

）总之最后，皆大欢喜（个P）而这只是拉尔夫视角的故事。

站在云妮洛普的视角上就是拉尔夫这人真有意思，是个好朋友好闺蜜（第一部）拉尔夫这人真够意思，帮了我不少忙，这辈子有这个闺蜜值了，但是我得追求梦想啊，祝他幸福吧（第二部）

昨天晚上看完《无敌破坏王2：大闹互联网》以后兴奋得不行，心想明年奥斯卡最佳动画长片基本上有着落了。

除非再冒出一匹巨大黑马，否则基本上是没有悬念了。

当然，惨痛的历史教训告诉我们，这种大话也不要随便乱说——鉴于无敌破坏王系列第一部就是在2012年被一匹黑马踩踏后按在地上摩擦了（片子里还特意反黑了一把，有兴趣的可以找找），所以明年到底什么情况，还是要等等看，等等看……虽然如此，还是要说，《无2》（自创脑残简称）真的厉害。

这里所谓“厉害”，不仅是脑洞大开，想象力爆炸，不只是里面有各种让迪士尼粉丝心满意足的小浪梗（毕竟笔者本人也不是迪士尼铁粉，不敢说自己看出了多少“东西”）。

最最主要的是，《无敌破坏王2》和现实发生了十分紧密的连接，从而让电影产生了一种仅在当下才能产生的新表达。

这种表达虽然很新，但并不激进；它让人感觉经过了沉淀，既能提出足够尖锐的问题，又不至于一刀抡过去伤及无辜，处于一种“温文尔雅的有态度”的状态（跟“动画”这种特定的媒介也有关系，但更多地是创作者的表达问题）。

一句话，这种观照现实、将现实迅速转化、提炼成精美自洽的、散发着艺术气息的工业产品能力，实在让人全方位多角度地佩服。

实际上，像《无2》这样一部每一秒钟都尽心谋划的电影，是不可能单靠一个人的力量完成的，别的不说，至少得有一整个像样的编剧团队才能把现有的全部意图巧妙缝合在一起：这里面得有人懂迪士尼，有人懂游戏，有人懂好莱坞历史，……这不仅仅是个“工匠精神”的问题，也是极完善分工和极高工业水准的体现，而在其他国家，如此精细化的分工无疑还是一件令人兴叹的事情。

正是从这个角度上，你很难想象今年有一部动画会比《无2》更强。

要是这都拿不了奥斯卡最佳动画，小金人还对得起列祖列宗吗？

（不经意间又立了一遍flag）关于片子里到底有多少梗，这里就不再赘述了，大家先看电影，然后去豆瓣影评一搜就行，没啥技术含量。

《无2》不仅让人眼花缭乱（视觉信息爆炸），也让人脑花缭乱（文本信息爆炸），有些段落看似没什么，但细想起来，真的会吓人一跳。

你可以从各个角度去解读它，甚至从最不可能的角度。

比如笔者就说，《无2》其实跟科技毛关系都没有，它本质上是一部女性题材的电影。

这里就举一个例子。

举例子免不了要剧透，但剧透似乎并不太影响观感，所以笔者就大胆地透了——片子里有一个段落，是主角小女孩云妮洛普（以下简称云妹）从一个狂暴的赛车游戏场景出来之后，进入了迪士尼乐园，见到了一票公主，这些公主都是曾经出现在迪士尼动画中的角色，一只手恐怕都数不过来。

在这里，我们就会发现一个非常有趣、但不太容易被发现的空间设定：所有公主无一例外地呆在一个密闭的房子里等候召唤。

公主们问，您老人家是谁，云妹尴尬了，灵机一动说我也是公主。

公主们答，就你这样儿也是公主？

你穿的什么鬼？

迪士尼创造出如此之多的公主形象并不奇怪；但有趣的是，这些公主的穿着打扮、举止言谈大同小异，放在一起往往很难分清谁都是谁。

那么问题来了：这些公主，为什么都差不多呢？

她们到底是谁创造出来的呢？

为什么几十年过去，公主还是那个公主呢？

直到后来，所有公主都换上了云妹款式的“shirt”——这是公主们有生（史）以来第一次穿“shirt”——我们才明白，这些公主的集体现身并不是毫无来由的，她们的换装也不是单纯为了搞笑的，因为创作者实际上是借云妹的出现将公主们从固有形象中“解放”出来了呀！

这时我们再想一想好莱坞 #MeToo 运动，就能明白好莱坞电影中，女性形象一直以来是如何被男性建构起来，如何呈现出同质化的面貌，以及《无2》是如何意识到这个问题并加以反思的。

要知道，这可是一部迪士尼电影，如此表示相当于迪士尼在自黑（我们的公主都一个样哦，看一个就够啦！

），更别说公主们还把自己故事里的种种套路全都抖搂了一遍……艺术上的自我解构和观念上的自我剖析，体现出的迪士尼无比强大的自信——至少它相信自己绝不会被以前所束缚住。

当然，这也不是说迪士尼从今往后就不会在创造公主故事了，而是说，它的创作团队不会把公主这一身份架空，放在一个全然虚构的文学真空里，对现实世界完全不负责任、视而不见。

如果说这一个场景还不足以说明他们的想法，那么我们可以从前后另外两个场景里看到《无2》团队编织的一整条暗线：第一个场景，也就是云妹进入互联网之后最开始前往的那个井盖儿里蹦出鲨鱼的赛车游戏，里面有一个游戏女主叫闪姐。

在这里，云妹一直在强调自己对闪姐性格的偏爱，以及闪姐所在的这个游戏的“自由”。

注意，游戏所呈现的开放空间与公主们那个封闭空间形成鲜明对比，闪姐的性格形象也与公主们大相径庭。

有趣的是，云妹正是通过公主们给出的办法（“凝视深渊”）最终又回到了闪姐的游戏里，得到了自由（尽管并非无限的），如此设定，意味可以说是不言而喻的。

而在结尾处，无敌破坏王自由落体下降之时，公主们前来救援——她们明明有各种各样的办法可以救他（比如故意展示出来的魔毯），可她们偏偏编织出一件公主服，并让他在落入衣服之后软着陆。

无敌破坏王醒来之后，第一反应是“你们都是个谁”，第二反应就是“我穿了个啥，好紧啊”——也就是说，一个男性无意中说出了女性身上的枷锁——然后把衣服撕开了。

从这里我们可以看出，创作团队实际是从男性视角表明了女性解放的观念，而当我们再回顾一下片中所有男性形象（至少是男性声音）：破坏王，双头蠕虫，弹窗小哥，……就会发现《无2》内部隐含的真正创作动机。

以上这些，只是《无2》的一个“微不足道”的侧面，可以说创作团队完全无意把这个主题推向前台。

真正处在前台位置的，仍然是迪士尼一直以来的拿手好戏，什么友情啊，老梗植入啊，等等。

关于这部影片如何用形象化（其中又得分为真人形象通过网络数码化和数码形象通过影像呈现真人化，而且还涉及到动画中的人本身也不是“真人”）的方式呈现了互联网商业运作、游戏亚文化；如何在两个时代之间架起一座桥梁，让对过去的留恋和对未来的憧憬并存；如何呈现了互联网愈演愈烈的语言暴力，进一步将个体的性格缺陷与互联网问题进行等价；如何融入了歌舞片、怪兽片等好莱坞经典类型，在新的语境下创造新的含义……我们还都完全没有涉及。

想一想片中创造的“无敌金刚王”形象具有多少重含义：网络病毒、性格缺陷、经典好莱坞怪兽、男性荷尔蒙意淫……夸张一点说，《无2》对于这个世界的观察、思考、整合和呈现，已经在很大程度上超过了2018年绝大多数真人电影。

这样的电影不拿算了算了，已经立三遍flag了。

作为上一部《无敌破坏王》的脑残粉，电影上映之后我第一时间就赶去电影院朝圣了这部经典动画的续作 。

果不其然，迪士尼就是迪士尼。

世界观，满分（网络世界和现实世界无缝对接，看到某浪某猫的logo+建筑我差点笑出声）情怀，满分（迪宝宝的全家福大秀，公主趴简直不能更赞）画面效果，满分（毋庸置疑，一如既往的精美酷炫）彩蛋，满分（字幕全走完后还有第二个彩蛋，大家千万别错过了= =+）不过以上这些都不是我今天想要讨论的重点，今天重点想讨论的是人，也就是我们的男女主角，破坏王拉尔夫与赛车手云妮洛普。

（以下内容有剧透，不想被剧透的童鞋请看完了电影再来吧= v =b）有豆友表示，“如果说第一部的拉尔夫是傻的可爱，那在第二部就是傻的讨厌……特别是病毒事件直接把他的形象变得油腻又屌丝。

云妮洛普挺正常，但就是莫名的对拉尔夫无限包容？

好不容易对拉尔夫生气了，却是脾气来的快去的也快？

两个人害得甜蜜冲刺直接被关闭，那么多人无家可归，感觉他们俩却一点罪恶感也没有，只是一个劲在担心今后云妮洛普该何去何从……”对于这个看法，在一定程度上我是赞同的——是拉尔夫自作主张增加新赛道导致甜蜜冲刺主机受损，也是拉尔夫为了把云妮留在身边偷偷传播病毒，同时又没管好病毒，导致整个互联网都面临重大的危机。

甜蜜冲刺被关闭后，他俩看上去也确实没怎么充分地反思和考虑其他人的处境。

但我又不能完全赞同。

仔细想想，当初如果没有拉尔夫，云妮到现在恐怕还窝在甜蜜冲刺的某个没人知道的犄角旮旯里过着流浪儿一般的生活。

她是在拉尔夫的帮助下，费尽九牛二虎之力才夺回了甜蜜冲刺里的赛车手地位的。

然而日子一长，她逐渐淡忘了过去的种种艰辛，又对日常生活不满足，跟拉尔夫抱怨甜蜜冲刺里的日子太安逸不够刺激，所以拉尔夫才会给她搞了一条新赛道，否则后面一系列的麻烦都不会发生。

拉尔夫虽然有愚钝和让人火大的一面，但不可否认他在这一部电影里的所有行为的出发点，都是“让云妮再度快乐起来”这一单纯到不能再单纯的理由（当然放病毒的那会儿是他自私的时刻，但他很快就意识到了自己的问题，并努力地去挽救）。

最后云妮确实重新获得了快乐，因为她得到了更大的舞台和更多酷酷的伙伴，所以她果断从小小的游戏厅跳槽，去往更广阔的世界大显身手了；而拉尔夫什么也没得到，甚至还因此与最好的朋友异地而居，再也不能天天见面。

但他不怪任何人，只是默默地回到了自己的小游戏厅，过回了自己的小日子。

他唯一得到的东西，只是学会了“如何放手”。

屌丝或许是屌丝，但说他油腻我真的不能苟同。

当然，甜蜜冲刺被关闭确实是他俩的错。

但他们也很努力地在帮忙安顿那些流离失所的游戏角色，并且最后也通过自己的努力买到了新的游戏操纵杆，让所有人都重新回家了——更不用说在这一过程中，拉尔夫为了赚钱而使自己的恶搞视频在整个互联网疯传。

虽然受到了许多人喜爱和点赞，但也被无数人耻笑和厌恶。

联想到现实中长期存在的网络暴力，他付出的代价真的太大了。

当他看着键盘侠们的一条条充满恶意的留言，当那个曾经鼓噪到停不下来的破坏王背对着我们不发一语，只是一个人对着屏幕静静地发呆时，你敢说他真的一点也没往心里去，真的一点都不悲伤，不难过吗？

但他并没有对周围的人表示任何不满，也没有任何抱怨，只是吸了吸鼻子，强打起精神回去一心一意地继续做好自己的工作。

那时的他，依然天真地以为只要赚够了钱，甜蜜冲刺就能够修好，云妮就会高兴，生活就能够回到从前。

为了这个目标，忍辱负重根本不算什么。

相比起破坏王拉尔夫的牺牲，云妮洛普在本片中的付出确实不太够——在赛车游戏里玩了把自己擅长的赛车，在迪士尼发了几张广告传单，除此之外她几乎全程都在开小差。。。

想离开，却连最起码的跟拉尔夫当面商量、当面告别的勇气都没有，直接将手机调成静音，跑到新游戏里体验新生活去了。

新游戏闹病毒之后，拉尔夫没有隐瞒，第一时间向云妮坦白了真相，可云妮根本就没想去了解拉尔夫这么做背后的原因，直接“你不配做我的朋友”，一把扯掉了自己亲手给拉尔夫做的奖牌。

而面对这一切的一切，拉尔夫依然没有责怪云妮。

正所谓“人无完人”，我们如此，他们亦如此 。

云妮是很包容，可拉尔夫又何尝不是？

除此之外，也有一些观点提到“ 见异思迁贪玩婊与默默付出备胎男”，认为拉尔夫和云妮完全就是男女朋友的关系，之所以设定成友情只是迪宝宝不想惹上恋童癖这种麻烦 ，对此我更加不能同意——云妮和拉尔夫谈恋爱是恋童癖，那阿修和女队长结婚又算怎么回事呢？

人小俩口可是结婚多年已经准备当爸妈了呢，总不能因为性别对调了就双标了吧。

事实上，迪士尼动画最高明的一点，就是知道怎么将现实中的人性与普世价值投射到电影里的动漫角色身上，并引发不同年龄层、不同际遇的观众的广泛共鸣。

仔细想想你会发现，拉尔夫和云妮他们俩的关系其实是一种很微妙同时又很普遍适用的关系，可以是友情，也可以是亲情，当然也可以是爱情——你有过怎样的人生经历，看到的就是怎样的关系，仁者见仁，智者见智。

这也正是一部有社会影响力、有广度也有深度的全年龄向动画电影所应当具备的品质。

所以最重要的不是“他俩谁好谁坏”，或者“他俩什么关系”，而是“我们从这种现实中广泛存在的关系模式中能学到了什么”——天下没有不散的筵席，当分别的时刻到来之时，不管是朋友与朋友，父母与孩子，还是恋人与恋人，都要学会尊重、放手、彼此成全。

唯有这样，我们才能心无旁骛，像拉尔夫那样笑看每一天的日落日出，勇敢直面人生中的每一次潮起潮落。

实话说我已经想不起来《无敌破坏王》讲什么了。

这部2012年上映的动画长片在豆瓣获得了高分评价，但当时看的我可能并不感冒这样一个老套的英雄故事，尽管它用的创意和我辈有关——复刻80后的童年场景：热闹的游戏厅和那些闪亮的街机。

低像素的人物，简单重复的游戏音乐，如数家珍的打斗角色，《无敌破坏王》似乎是创作团队拍给同龄人看的念旧片。

然而到了2018年，当电影观众越来越年轻也越来越不懂你们在为什么感动共鸣时，关于街机的世界，只能拔掉电源。

电影里的那个游戏厅老板，买来了电脑和无线路由器。

街机背后的芸芸众生，一边感慨自己不过是宇宙里渺小的一粒（微尘）永远在复制无聊的日子，一边又在惶恐，新的明日世界。

于是有了这样的对比：一个渴望冒险、创新、激情，总要打破自我的小姑娘云妮洛普，一个热爱朋友和生活、愿意为之付出一切的大块头“破坏王”拉尔夫。

大块头拉尔夫是这样一个质朴善良的家伙，孤单时喝点啤酒，热闹时听朋友滔滔不绝讲他们的琐事，不管有人抱怨生活多么乏味，有人苦恼日子多么难熬，他总能做个倾听者，听你发完所有的唠叨，并且想办法为你解决。

云妮洛普不甘平庸——生活在街机世界对她来说最痛苦的便是如此，重复着自己的赛车冠军，每天开着一样的赛道，谁说冠军好当？

她仰望星空时也在想，自己活着是不是无聊，外面是不是有更大的世界。

一场多余的帮助促使他们改变。

拉尔夫改造赛道给云妮带来了新鲜感，不成想改造赛道后游戏失控，玩家玩坏了手柄，这部古老的街机就要报废，被老板贴上封条，意味着这场游戏里所有的人物都无家可归。

进入“新世界”是不得不做的冒险。

拉尔夫要帮云妮买到那把古老的街机手柄，这样他们就能恢复往日平凡。

两人闯入了被禁入的网络世界大门，站在空空如也的无线路由器盒子里——什么，这就是互联网？

微观世界的那一头，老板插上电源，连上Wi-Fi，点亮了盒子的灯。

伙伴俩还没明白怎么回事，一个猛子被包成一团，冲进了无限快的电流里。

是的，《无敌破坏王2》这才开始它的创意。

如果说上一部令人眼前一亮的元素是复古怀旧，那么到了这一部，解构现实并创造出一个完全平行的世界则令人叹服。

互联网，你能想象你每天面对时间最多的那个“玩意儿”还能变化出什么模样让你不识？

原来，真的可以。

二维网页变成了三维甚至多维空间。

我们在网上看到的一个个LOGO，“QQ”、“AMAZON”、“天猫”、“GOOGLE”，统统变成了魔方大厦，在另一个世界，闪耀着霓虹迎来送往。

谁说那里面行走的人物不是我们自己。

变成一个个坐在虚拟世界交通工具上驰骋的人，走进自己喜欢的建筑，买下想要的物品。

拉尔夫和云妮就像我们的眼睛，重新看到了一个被构造起来的多维网络世界——尽管它一直存在。

对，是视角的变化产生了创意。

《无敌破坏王》聚焦微观世界——街机电源变得硕大，电源线背后的人物尽管渺小却自有一番天地。

而到了《无敌破坏王2》，微观世界依旧，更令人惊奇的是现实在虚拟世界的投射，我们每个人熟悉的上网行为在另一个世界都有对应的事件发生。

它令我想起出版于19世纪的小说《平面国》，故事的主角是一个正方形，生活在二维空间，当它来到三维空间，看到了高于自己世界的存在。

多不可思议，原来我们的所见所闻是多么局限，只需增加一个维度，世界没有变，你看到的感受到的却变了。

在高速的网络冲浪里，爱冒险的云妮几乎忘了她来此地的任务——拍下最后一个街机手柄，带回旧世界，恢复她的日常。

拉尔夫则没有忘，想尽一切办法帮助好友，克服重重困难只为获得那枚手柄。

在冲关冒险的过程中，他们搜索，他们竞拍，他们飙车闯关，他们拍视频获得大量点赞。

我们看到在这个虚拟世界里有我们敲下每一次键盘、点击每一小块屏幕的平行世界。

那里也和我们所处的世界一样，有广场上的骗子，有背后操控的趋利商人，有无脑围观的群众，有伺机破坏的搅局者。

你看到它像镜子一样反射出你在那个世界的生活轨迹，有趣又令人背脊一凉：繁华世界，大厦随时也会倾塌。

当两个小伙伴获得他们想要的街机手柄后，最终的挑战来了：是留在新世界，还是回到旧世界？

不要笑。

这是个非常难的问题。

“TO BE OR NOT TO BE”，犹如故事一开始盘旋在云妮头顶的那片辽阔星空，令她向往，令她迷惘。

而拉尔夫自始至终只想做个保护者，保护他挚爱的朋友，保护他温暖而平凡的生活。

在两个人的心意角斗中，两个人自我的另一面都开始崩坏，变得自私、狭隘、偏执——拉尔夫想尽一切办法让云妮留不成，云妮想尽一切办法逃离这种情感绑架。

“病毒”就这样成了罅隙间的投机者，发起猛烈进攻，无数复制的病毒聚集成一个“无敌破坏王”，是拉尔夫自我的投射，也使一个高速运转的网络世界如临末日。

蠕虫般密集令人恐惧的病毒“无敌破坏王”令我想起了现实中的诸多关系。

拉尔夫和云妮之间，也许不止友谊，可以是友情，可以是爱情，也可以是亲情。

拉尔夫像不像一个要守住女儿的父亲，不让她去远方；又像不像一个爱到疯狂的恋人，不希望对方做出任何改变？

而爱刺激爱冒险的云妮，又何尝不像那些逃离家乡投奔北上广的青年人，又何尝不像那些因恐自己陷入平庸的人情关系而要踏出一步去猎奇的恋人或朋友？

这样的难题即使放在我们自身面前，也是一场心智与灵魂的殊死搏斗。

《无敌破坏王2》的最后，令人感动的不是你想象的一个老套结尾：两个伙伴战胜一切困难，得到了他们想要的“宝物”。

而是，拉尔夫打败了自己的心魔，选择放手。

他在世界崩塌时忽然明白，保护云妮不受伤害，未必要带她回到旧世界。

她有权选择自己想要的生活，在新的世界里开始一番驰骋。

对，那才是她真正想要的。

而他的放手，才是对这梦想最大的守候。

带着一丝落寞的破坏王回到了旧世界。

他的生活确实依旧，重复着他的游戏任务，听着朋友们的唠叨，和大家一起party，只不过少了一个人。

对那些本就生活在旧世界的芸芸众生而言，世界并没有什么不同。

对拉尔夫来说，改变、适应一定需要些时日。

谁说他不能在新的地方大施拳脚做一个英雄？

那些疯狂点赞的视频早已证明了他也能闯荡江湖干出一番伟业。

只不过，他更愿意回到他所熟悉的地方，愿意在那里，喝着啤酒，听着远方传来的好消息。

听那里开始赛车新事业的云妮说，“我过得不错噢！

”他在这里，也就心满意足。

这个仗义、善良、黏人又懂得放手的家伙让我想起了一句话——“在远行的年代我们留守。

”

（决定用个简单粗暴的标题。

写了一周，累却满足，其实作为老粉，还可以写很多很多。

【已授权“豆瓣电影”公众号，严禁私自转载】）版权阔佬迪爸爸的彩蛋之最，就数《无敌破坏王2：大闹互联网》（以下简称《无敌破坏王2》）了。

友情提示：通篇剧透。

1. 米奇与米妮90岁生日90年前的11月18日，米奇与女友米妮一同出现在短片《汽船威利》（1928）中。

这是他俩的首秀，也是迪士尼传奇的开始。

如今，在迪士尼电影的开头与结尾，总会出现米奇边吹口哨边转船舵的一幕。

《无敌破坏王2》又怎能少得了这两位大寿星呢？

再者，米奇的耳朵和米妮的蝴蝶结都是随处可见的。

2. 《吃豆人》日本的《吃豆人》（1980）可谓80年代最为经典的其中一款街机游戏。

《无敌破坏王》的“反派联盟”（Bad-Anon）互助会就在《吃豆人》的“房间”里召开。

《吃豆人》的反派幽灵有不少台词，而看起来跟果冻一般的他们，在外头同样会遵循直线移动的规矩。

散会后拉尔夫顺走了两只樱桃（游戏中吃了能加100分），并躲过安检，偷偷带回游戏大厅。

看到失业的贪吃蛇等角色，好心的拉尔夫还分给他们一只。

《无敌破坏王2》中，拉尔夫与云妮洛普在游戏大厅猜谜，谜底就是《吃豆人》。

而且，拉尔夫还在吃樱桃。

3. 《街头霸王》从第一部开始，《街头霸王》（1987）的角色就游走在电影里。

比如咱们中国的春丽和日本的隆。

但其实着墨最多的是俄罗斯摔跤手桑吉尔夫，好歹他也是互助会成员，最后还组办了读书会。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫在《酒保》的失物招领处翻到了他的内裤。

而在续集里，云妮洛普跟拉尔夫在游戏大厅中八卦他精心修剪过的胸毛和腿毛。

给他配音的，正是《无敌破坏王》系列的导演兼编剧瑞奇·摩尔。

摩尔还给糖果国王的手下酸比尔（又叫优格比尔）配音。

4. 《酒保》游戏《酒保》（1983）在两部动画里都有。

隆也在喝酒主创太会利用场地，一个酒保加四张大长桌，就能供游戏角色来消愁解闷。

常客拉尔夫把云妮洛普带来，一起喝根汁汽水，而这次，乖乖仔阿修也来了。

不过这里的生意似乎不是太兴隆，经常看到有空座。

5. 《电子争霸战》拉尔夫和云妮洛普去玩赛车游戏《创战纪》，但因为没有修复好，所以玩得并不尽兴。

36年前，迪士尼就推出了一部真人科幻片《电子世界争霸战》（1982）。

同一年，就有据此改编的街机游戏《电子争霸战》问世。

这些年来，游戏更新换代，有了《创：进化》（2010）和《创：逃脱》（2015）等作品。

而在电影方面，《创：战纪》（2010）重启之后，《创：上升》正在制作，第三部也很有希望。

6. “你是我的英雄”《无敌破坏王》中，拉尔夫竭尽全力训练云妮洛普，帮助她成为一名合格的赛车手。

当他们准备出征时，云妮洛普还非要跑回去给拉尔夫做一块奖牌，上面写着“你是我的英雄”。

这一幕非常感人。

图自豆瓣@我有洁癖→_→6年里，拉尔夫始终戴着这块奖牌。

因此，当奖牌碎掉时，还是很感伤的。

7. 网络世界重要网站与APP在电影中一网打尽。

作为故事的主要场景，eBay、BuzzzTube（综合了BuzzFeed与YouTube）和谷歌都被放大呈现。

经过谷歌大楼时，拉尔夫错把Google看成goggle（护目镜），以为人家是卖眼镜的。

与此同时，亚马逊、IMDb、脸书、YouTube、Snapchat等等都有出现。

咱们中国也有不少品牌亮相，包括猫眼、QQ、新浪、天猫、京东……

找不齐也没关系，片末的超长字幕里，它们都会出现。

网络世界的各种图标也是层出不穷。

当去到网络世界的拉尔夫和云妮洛普大发感慨时，旁边就是等待的旋转标记。

赞姐上传视频失败，出现了苹果系统的卡机标志，即拉尔夫称之为棒棒糖的那个。

对付病毒合体时，拉尔夫抡起了Pinterest网站的收藏图标（谢谢@叽叽叽🍨 指出）。

外逃时他跌入飞驰的邮箱列车，里面还飘出了许多邮件图标。

8. 万事通的“前身”这里的万事通（KnowsMore）跟白雪公主的小矮人头头万事通（Doc）在中文翻译里重名了。

不知道你们有没发现，万事通的声音很熟悉。

配音演员艾伦·图代克在《无敌破坏王》里，藏在糖果国王身上。

在《超能陆战队》（2014）里，他是那个克雷科技公司的CEO阿里斯泰·格利。

在此之前，他到《冰雪奇缘》（2013）里给威斯顿公爵（Duke Wesleton，大家更爱称他为“猥琐屯公爵”）配音。

开了这个头之后，在《疯狂动物城》（2016）卖盗版碟的“猥琐屯公爵”（Wesleton变成Weaselton，weasel正是黄鼠狼）也是他了。

卖的碟里，恰好包括《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《超能陆战队》以及《海洋奇缘》（他给小鸡憨憨配音）。

其实图代克本尊长这个样子，一点都不猥琐。

话说万事通要是再霸气与骚气一点，神态就更像《超人总动员》系列的衣夫人了。

9. 迪士尼在大秀版权的大厅里，迪士尼有许多影片出现在房顶的胶片与底部的海报上。

比如《小姐与流浪汉》（1955）、《森林王子》（1967）、《狮子王》（1994）等。

尖顶上是《幻想曲》（1940）与《幻想曲2000》（1999）里的魔法师学徒。

而在《幻想曲2000》中，迪士尼首次使用了IMAX技术。

展台前面，还坐着《小飞象》（1941）的主角。

明年，真人版《小飞象》将会上映。

导演蒂姆·波顿还执导过《爱丽丝梦游仙境》（2010），监制过《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》（2016）。

此外，《森林王子》里的熊有在远处到处走动。

当云妮洛普吐槽这里都是公主和卡通人物很无聊时，《小熊维尼历险记》的驴子屹耳表示话不能这么说。

《疯狂动物城》的狐尼克跟云妮洛普也有过一面之缘。

10. 皮克斯展台上投影的巨大跳跳灯是皮克斯的标志，短片《顽皮跳跳灯》（1986）里就出现过。

如今，每部皮克斯动画的片头片尾都少不了它。

前面，《机器人总动员》（2008）的伊芙飞了起来，而《恐龙当家》（2015）的主角阿洛也扬起了头。

展牌上有《玩具总动员》系列的好基友胡迪和巴斯光年，期待明年的《玩具总动员4》。

巴斯光年稍后还会跟大白一起出现，与粉丝互动。

在展台左上角，还有《飞屋环游记》（2009）。

11. 漫威迪士尼要秀版权，怎么少得了漫威。

拉尔夫与云妮洛普一进来，身后就飘过钢铁侠。

他飞到展台上，那里除了有放大的手部模型，还有美队的盾与雷神的锤。

小格鲁特也出现在互动环节，观众问了他一些搞怪的问题。

有人提起《美国队长》的反派红骷髅抢走空间宝石，与生命之树相关。

也有人问起银河护卫队的毁灭者。

格鲁特一律回答“我是格鲁特”。

影片结束后的第一个彩蛋里，小莫吐槽说，预告里有一些镜头，电影中并没有出现。

这段没有出现在正片中（猫有出现，但这段对话没出现）其实经常做这种事的，就有漫威。

《复仇者联盟3：无限战争》就有好几个镜头是这样。

比如美队、黑豹在瓦坎达冲锋陷阵时，预告里特意弄了个绿巨人跟在后面。

然而，正片里并非如此。

12. 星球大战小机器人R2D2、千年隼、TIE战斗机、死星，都能在星战展台见到。

暴风兵出现了不止一次。

云妮洛普去给弹窗广告拉客户时，还被他们撞见，连广告牌都给吓掉了。

此外，赞姐在听手下汇报当下热搜时，平板上出现了一个楚巴卡太太。

楚巴卡是星战系列的老面孔，这位伍基族战士是尤达大师的好友，后来则跟韩·索罗搭档。

而带有一点强迫症却非常可爱的礼仪机器人C-3PO，这次来催促公主们换装去跟粉丝见面。

至于暗网里的双头蠕虫，是不是也有点像赫特人贾巴？

13. 布偶星战展台左边就是《童话王国》（1976-1981）的阵地。

布偶角色最先出现在电视短剧《萨姆和朋友们》（Sam and Friends，暂译，1955-1961）中。

紧接着，它们出现在夜间谈话节目和广告里，1969年，则在《芝麻街》亮相。

《童话王国》让它们大放异彩后，1979-1984年，还推出了三部相关电影，随后，各种节目不断。

80年代末迪士尼介入，2004年正式买下。

大获成功的《布偶大电影》（2011）和《布偶大电影之最高通缉》（2014）让更多人熟知他们。

14. OH MY DISNEY布偶站台左边与皮克斯站台前端，都能看到红底白字的OH MY DISNEY。

这是迪士尼的粉丝官网：https://ohmy.disney.com

电影后面还有粉丝在玩小测试，比如看哪个公主是自己的朋友。

你们有兴趣的话也可以去试一下。

https://ohmy.disney.com/quiz/

15. 《头脑特工队》“再现”《头脑特工队》（2015）其中一个惊艳的地方是把抽象的概念变得形象化、实体化、可爱化。

《无敌破坏王2》对网络世界的构建，同样如此。

与此同时，无论是弹窗广告小哥、eBay工作人员，还是万事通、赞姐，都很像《头脑特工队》里的情绪小人。

16. 闪姐中国内地把盖尔·加朵配音的Shank翻译为闪姐，兼顾了音译与意译，中国台湾则翻译成神力姐。

须知，《神奇女侠》（2017）在台湾的译名是《神力女超人》。

《无敌破坏王2》展现了闪姐的厉害与飒爽，而影迷更直接的联想，则是《速度与激情》系列的吉赛尔。

当年这个角色挂掉，让无数影迷伤心不已。

如今觉得，她在游戏世界里长存。

这里放一张《速度与激情6》的照片，有没觉得闪姐尽得精髓？

闪姐手下的屠夫哥也很有反差萌，虽然一脸凶相，但看了TED Talks后却是一派温和。

右二为屠夫哥17. 赞姐同样拉风得不要不要的还有赞姐。

英文名是Yesss（是是是），中文翻译还是挺形象的。

在数据为王的世界里，她就是叱咤风云的王者。

为她配音的塔拉吉·P·汉森是个气场十足的演员，尤其是在美剧《嘻哈帝国》中饰演曲奇姐，火力全开。

赞姐对网民的喜好了如指掌，也对网民的暴戾深有感触。

当拉尔夫为恶评难过时，她遗憾地说，“上网第一守则，不要看评论”。

有关于网络迷狂与暴力，前段时间的《超人总动员2》里也有抨击。

18. 热门视频最会炒热点的赞姐和手下霍许，罗列出当下最火的视频，如吃魔鬼辣椒、美妆、尖叫山羊、蜜蜂段子等。

BuzzzTube的Buzzz，念出来就觉得耳边有群蜜蜂嗡嗡嗡的。

拉尔夫录制的系列视频，全都是模仿网上已有的大热之选。

不过他跳舞时，也挺像《疯狂动物城》（2016）夏奇羊（夏拉奇 配）的猛虎舞伴。

而猫猫狗狗等萌宠视频，无论在哪里都有超高人气。

生于2012年4月4日的不爽猫（Grumpy Cat，又叫暴躁猫）红了那么多年，《无敌破坏王2》也要给它一席之地。

一开始推特小鸟的对话框里有它，之后的视频也有它。

而斯坦·李跟它还有个合影。

19. 斯坦·李一定要睁大眼睛找斯坦·李。

这一次他变成了上网的那类大头萌物，去跟钢铁侠交流，只有转身面对镜头时，才有惊鸿一瞥。

20. 迪士尼公主当你看到房门上出现“迪士尼公主”（Disney Princess）标志时，就知道年度自黑大戏马上开始了“迪士尼公主”就是一个厂牌。

在本世纪初，由迪士尼商品顾问安迪‧穆尼创立，集结各大公主，用到媒体、商品中。

这可是公主们的首度集结，而穆尼当时为了让公主们保有个人神话，禁止她们在任何产品中相互接触。

按照官方说法，它本来只包含接下来要提到的其中11位公主。

因为《无敌破坏王2》而被加快“提拔”的，是《冰雪奇缘》的艾莎、安娜，以及《海洋奇缘》的莫阿娜。

其实《冰雪奇缘》推出时两姐妹就该加冕了，只是电影太成功，她们被归到了独立商标“冰雪奇缘”下。

当然，云妮洛普在游戏中的设定也是公主，即便她抛弃了这个身份。

所以，共有15位公主同框。

大多数公主都是有皇族身份的，而灰姑娘、贝儿和蒂亚娜都是因为嫁给了王子。

唯一没有这层关系的是木兰，尽管在《花木兰2》（2004）里她差点就嫁给契骨（Qui Gong）王子。

曾被除名的有《小飞侠》（1953）里的小叮当和《钟楼怪人》（1996）里的爱丝美拉达。

小叮当《爱丽丝梦游仙境》（1951）的爱丽丝、《大力士》（1997）的蜜格拉、《泰山》（1999）的珍妮等都只出现在候选名单里。

爱丽丝米妮、《小鹿斑比》（1942）的法琳、《狮子王》（1994）的娜拉、《狮子王2：辛巴的荣耀》（1998）的琪拉雅和《虫虫危机》（1998）的雅婷、小不点等等角色，输在“不是人”上。

辛巴与娜拉话说，选中的公主虽然在不同时间登场，但这次同框，年纪都沿用了第一部电影里的设定（不计孩童时期）。

相信有些公主，你也没想到她是这个年纪的。

15岁组的代表是茉莉。

17岁组只有贝儿一人。

16岁的人最多，睡美人、小美人鱼、木兰、梅莉达、莫阿娜都是。

宝嘉康蒂、乐佩、安娜都是18岁。

灰姑娘和蒂亚娜都是19岁。

年纪最大的是艾莎，21岁。

白雪公主最年幼，才14岁，尽管她的单人电影最早推出。

而云妮洛普，作为一个游戏角色，并没有标明年龄。

以往的童话故事里，通常都是男人拯救公主。

在这里，当拉尔夫从高空坠落时，乐佩率先说，有一个强壮的男人等着我们去拯救。

呼应了前面这句这就非常具有现代精神了。

21. 白雪公主《白雪公主和七个小矮人》（1937）是迪士尼的第一部动画长片，意义非凡。

当年她被继母通过苹果下毒，结果在《无敌破坏王2》里，具有强腐蚀性的毒苹果成了她的武器。

且不说苹果长成这样一定有诈，要注意的是，苹果当年是让白雪公主长眠的，如今则不一样了。

而她对毒苹果也是相当情有独钟了，就连T恤上都画了一只，写着“Poison”（有毒）。

后妈看了应该很欣慰。

七个小矮人中脾气最躁的爱生气也出现了，在云妮洛普躲避暴风兵追捕时，爱生气带有投诉心态地告发了她。

22. 灰姑娘第12部长片《仙履奇缘》（1950），主角便是灰姑娘辛德瑞拉。

当云妮洛普闯入公主休息室，灰姑娘直接把自己的玻璃鞋给当酒瓶子砸了，非常社会，果然是底层混久了。

灰姑娘那几个老鼠朋友，这次也出现在她的手上。

当公主们对云妮洛普的衣服质地感到好奇时，灰姑娘说可以让她的老鼠来缝制。

23. 睡美人第16部长片《睡美人》（1959），由奥罗拉（Aurora）当主角。

奥罗拉也是罗马神话黎明女神的名字，让无法醒来看黎明的睡美人用这个名字，意味深长。

那时她碰过下咒的纺锤后，陷入沉睡。

在《无敌破坏王2》里，发着绿光的纺锤也有戏份。

她的恤衫很像睡衣，上面还写了“NapQueen”（瞌睡皇后），非常贴切了。

毕竟，她有空就在打瞌睡。

被人叫醒后还一副老娘根本没睡着的装模作样，非常可爱。

24. 小美人鱼再下一部公主电影，是30年后的《小美人鱼》（1989），这是迪士尼的第28部长片。

小美人鱼之所以有腿，是用声音去跟女巫乌苏拉换来的。

所以见面第一句，她就问云妮洛普，“你是不是跟海底女巫做了交易才有了腿？

”

最后公主集体救拉尔夫时，她在水中向上遨游的姿态正是《小美人鱼》的经典动作。

25. 贝儿第30部长片《美女与野兽》（1991）也是一部经典。

美女贝儿顶替父亲，去了野兽家中。

她是个书虫，野兽丰富的藏书对她是个致命的诱惑。

在《无敌破坏王2》里，最有文化的她同样书不离手。

甚至当大家准备迎战云妮洛普时，她也是以书作为武器。

26. 茉莉在第31部长片《阿拉丁》（1992）里，茉莉就有一只宠物老虎。

这次阿拉丁虽然不在，但是飞毯是有出场的。

第一眼看到云妮洛普时，她非常帅气地抄起神灯，摆出持枪姿势。

嗯，要是还处在需要男人拯救的童话里，第一个动作应该是摩擦神灯，放出灯神才对。

测试公主身份时，她问云妮洛普有没有父亲问题。

爱好自由的茉莉确实与父亲有过矛盾。

而当云妮洛普说自己连妈妈都没有时，一堆公主刷地凑过来说，她们都没有。

27. 宝嘉康蒂第33部长片《风中奇缘》（1995）的主角是印第安公主宝嘉康蒂，很有原住民的警惕与沉稳。

她有一只如影相随的浣熊，这只宠物比茉莉的老虎出场的机会还多。

当云妮洛普首度开嗓，它还表示受到惊吓，戏很足。

28. 花木兰中国影迷喜闻乐见的《花木兰》（1998）是迪士尼的第36部长片。

木兰应对过那么多外敌，一见到云妮洛普，就飞身过来，提剑相见。

她的外套前方印了两条小金龙，那可是木须，一直帮她的小龙。

给她配音的温明娜，现今还在漫威美剧《神盾局特工》里大杀四方。

29. 蒂亚娜大打怀旧手绘牌的《公主与青蛙》（2009）是第49部长片，推出了第一位黑人公主。

她跟睡美人一样，都被别人下过咒。

原本的故事里，王子被变成青蛙后，只要她亲上去，就能恢复人身。

但在动画里，亲吻之后，连蒂亚娜都变成了青蛙。

最后谁都没想到，青蛙在解救拉尔夫的任务中，起到那么大的作用。

30. 乐佩才过了一年，第50部长片《魔发奇缘》（2010）就上映了，并且取得了很好的成绩。

乐佩有比驺吾尾巴厉害的魔法长发。

因为发量大得逼死90后，当别人坐在椅子上，乐佩就坐在自己的头发上。

真·乐佩の移动沙发……

她曾被女巫囚禁在高塔上，跟贝儿组成了囚禁奴役女子天团。

31. 艾莎和安娜在《无敌破坏王》次年上映的《冰雪奇缘》（2013）是第53部长片，迎来了意想不到的巨大成功。

艾莎懂魔法，展现魔法之手时，唯她独尊。

而懂得冰系魔法的她，吃的零食也是冰淇淋。

两姐妹T恤上的文字都与《冰雪奇缘》相关。

艾莎的是大热金曲《Let It Go》，这首歌在云妮洛普刚进公主片区时就响起了。

安娜衣服上的“We Finish Each Others”则出自她与前男友汉斯的对话。

32. 莫阿娜《海洋奇缘》（2016）是第56部长片，主角是莫阿娜。

她在T恤上居然画了片中的反派，一只大型寄居蟹。

上头写的文字则是SHINY，这正是蟹与男主毛伊大战时的背景音乐。

无独有偶地，片尾第一个彩蛋里，出现了同样有一个莫字的小莫，挺像莫阿娜小时候的样子。

在小矮人爱生气旁边的桌子上，则能看到莫阿娜的小呆鸡憨憨。

再往左边一点，还能看到《木偶奇遇记》（1940）匹诺曹的影子。

33. 梅莉达公主当中，只有梅莉达是皮克斯的。

所以当莫阿娜表示她们也听不懂梅莉达所说的话后，安娜跟云妮洛普说，“她是皮克斯来的”。

《勇敢传说》（2012）当年不可思议地击败《无敌破坏王》，拿下奥斯卡最佳动画片，就当是迪士尼小小地“报个仇”吧。

梅莉达有口音，给她配音的苏格兰演员凯莉·麦克唐纳同样有口音。

麦克唐纳的处女作就是《猜火车》（1996），后来在HBO美剧《大西洋帝国》里同样大放异彩。

《猜火车》剧照苏格兰公主梅莉达后来还被游戏《神庙逃亡：勇敢传说》纳入，成为一个可供玩家操作的角色。

她的T恤上画了一只咆哮的大熊，配文是“妈妈”（Mum）。

在《勇敢传说》里，她妈妈曾经变成一只大熊。

34. 倒影与主题歌小美人鱼等公主一唱歌，就会响起主题音乐，亮起聚光灯，甚至吹起鼓风机。

然而除了云妮洛普，大家都对公主的这项礼遇表示司空见惯。

云妮洛普对自己没有主题曲表示难过，花木兰给她支招，说是心念梦想，然后死盯着倒影就好。

《花木兰》的主题曲正是克里斯蒂娜·阿奎莱拉的《倒影》（Reflection），而在粤语版里，则是陈慧琳的《倒影》。

提到水，莫阿娜说到海洋，白雪公主说到许愿井。

花木兰翻了个白眼说马槽，而灰姑娘却说泡沫，实名心疼衣服搓多了的灰姐。

云妮洛普的主题曲MV里，除了能听到加朵一块唱歌，还能看到两部电影被致敬。

一群人在五颜六色的汽车上载歌载舞，对应的是《爱乐之城》（2016）的开头。

月球里出现拉尔夫的脸，很显然是借鉴了乔治·梅里爱的《月球旅行记》（1902）。

当然，下水道那条鲨鱼，要想跟《大白鲨》（1975）混一块，也不无不可，尤其是它头一回出现时。

35. 公主配音迪士尼头三部公主动画分别是《白雪公主》、《仙履奇缘》、《睡美人》。

给白雪公主、灰姑娘配音的演员都已去世，而给睡美人配音的演员已是88岁高龄。

除了她们三位无法回归，其他公主都请回了当年的配音演员。

可以的话，都去看原声版吧。

36. 同性之吻被14位公主成功拯救的拉尔夫穿着白雪公主套装，昏睡在公主床上。

然后，蒂亚娜公主捧出青蛙形态的男朋友（她是唯一带了男票的公主），实施了童话故事常见的“真爱之吻”。

然后在青蛙王子得意的笑容中，女装大佬拉尔夫醒了。

曾经表示要更多元的迪士尼还没有“顺应民意”地给《冰雪奇缘》的艾莎公主找一个女朋友。

那么，这应该是迪士尼动画中的第一个同性之吻吧？

哪怕与真爱无关。

以后或许可以让霍许发挥一下。

37. 拉尔夫病毒结合体无数拉尔夫病毒聚集在一起，变成一个红色的金刚。

不仅长得像金刚，它还像金刚一样爬到高楼上。

这个迷影梗，同样充满彩蛋的《头号玩家》也用上了。

《头号玩家》剧照若从游戏里找，街机游戏《大金刚》（1983）也许能提供一个对照。

而迪士尼才推出的《胡桃夹子与四个王国》里，也有一个由无数老鼠集合而成的怪物。

38. 梦龙乐队与《零》片尾曲是梦龙乐队的《零》（Zero）。

有些唱词，就像形容一个曾经不受重视的“零余人”（文学中指穷困潦倒、失意颓唐的人）。

在《无敌破坏王》里，拉尔夫和云妮洛普都算这类人。

而在计算技术中，由0和1来表述的二进制是被广泛运用的。

《无敌破坏王2》里，梦龙乐队也都以动画形式出现了。

39. 煎饼与奶昔电影结束后，出现了一个吃煎饼和奶昔的游戏。

其实早在拉尔夫录制视频时，就打开了一个印有这个游戏的盒子，随后飞出了一群蜜蜂。

这个游戏已经被迪士尼开发出来了，想玩的话就去搜“Pancake Milkshake”吧。

期待你们跟小莫一样尖叫起来。

40. 唱歌的拉尔夫在片末第二个彩蛋里，拉尔夫唱起了歌，而这并非给他配音的约翰·C·赖利首度在电影中开嗓。

他最知名的一次是在奥斯卡最佳影片《芝加哥》（2002）中，唱《透明先生》（Mister Cellophane）。

那是契合角色阿莫斯的一首歌，讲的是他受尽漠视。

这样看来，阿莫斯跟《无敌破坏王》中的拉尔夫还是挺像的。

41. 《无敌破坏王3》的希望云妮洛普说《狂暴飞车》会在1月25日升级，那时她就可以放假，跟拉尔夫团聚。

算下时间，正好2个月。

曾经，展现两个边缘角色的《无敌破坏王》有过非常伤情的片段。

续集虽然减少了伤感的段落，但在最后也很“冒险”地让两位主角偏离了寻常圆满电影的轨道。

但分离，也许正意味着重聚，而《无敌破坏王3》，兴许可以期待起来了。

注：部分图片源自网络，主要来自豆瓣，侵权立删。

原载于“万达电影生活”公众号，多谢阿呆、一里与王语蔫儿。

除了自己看出的外，主要参考迪士尼官网、Fandom以及维基。

作者评分：6.5分，3星豆瓣：8.4imdb：7.75星制与10分制换算规则：1星（很差）：1-3（不含）2星（较差）：3-5（不含）3星（一般）：5-7（不含）4星（推荐）：7-9（不含）5星（力荐）：9-10

首先，我们是在严肃讨论一部电影是否值得消耗近两小时去影院观看，如果算上找停车位的时间，成本还在增加，记住，曾有一位智者说过，时间就是生命，生命就是金钱。

其次，我们得承认这是一部电影，虽然说这是广告的观点非常普遍，但是，怎能在这里吐槽一部广告？。

而且片中又臭又长的前半段，广告还是很少的。

再次，需要再次重申《无敌破坏王1》的历史地位和5星好评（5星制5星，10分制9分）。

而且开创性地有彩蛋堆积的玩法，并且完美融入到剧情中。

此片会择日发布专门影评。

由于为了周六这场大戏，我周五回顾了一遍第一部，这也许是非常错误的决定，因为反差萌，哦不，反差尬，太强烈。

周六观影时的小插曲，买票时没看清，买到普通话版本，看了5分钟，尴尬到毛孔倒竖。

从手机上发现旁边厅就是原声版本，晚开场20分钟，于是等到隔壁开场时，我们灰溜溜钻过去。

没想到，等待我们的，依然是尴尬，看来我错怪普通话版本了，整部剧一直在尴尬，白白多尴尬了20分钟。

全剧对白信息含量极低，为了塞下大量的画面信息，剧情从多个维度被“削减”，对白是其一，其二是：配角的的深度刻画严重下降，第一季中，其他配角个个活灵活现，全都有十足存在感，令人记忆至今：酒保、小修、冷酷队长、假国王、抑郁的绿色酸梅汤，甚至是虫子都非常有趣生动，毫不做作，人物性格、语言、姿态思维方式全都和原本游戏角色衔接，并且可以服务于剧情。

其三是剧情的丰富性和逻辑性。

第一部中存在多个转折，整体剧情层层递进，场面由点及面，不断推波开去。

第二部则每一个危机都来得不明不白，云妮洛普强行掰断了方向盘，买方向盘时则是强行整出了27001美元的价格（主角连钱的概念都不理解，这是什么级别的bug？

游戏厅啥最多，是币呀）。

临近结局，想起来第一部的套路必须套用，否则愧对“破坏王”称号，强行让拉尔夫去犯错误，释放病毒，后来打击病毒原始病毒都未出现，友情分别的冲突也非常牵强，云妮洛普何至于两个月见一次呢？

要不是看了第一部，我真的以为迪士尼从不在乎剧情逻辑。

也许上一部真的是皮克斯把人借给了迪士尼拍动画用了。

这一部皮克斯说啥也不给借了，于是迪士尼又回到了弱弱的剧情和萌萌的表情展示上了。

第一部的世界观建立在游戏角色拟人化，并且通过爽快的群戏加以展示，全新的视角，比《超能陆战队》《疯狂动物城》《头号玩家》等剧的idea都更早。

第二部为了更加宏大的世界观，只能跳出游戏厅，进入互联网，将互联网世界（其实是真实世界）一一加以对应，将搜索引擎比喻成一个商店，ebay成了拍卖中心，遗憾的是，谷歌、eBay、亚马逊之类长时间出现，很难分辨是不是植入广告的需要。

剧本写的时候是不是广告合作先确定的？

回到主角，第一部剧情紧凑，人物认定自然符合逻辑，而这一部，我们的两位主角拉尔夫和云妮洛普的友情定位不明不白，我觉得很多人会猜是爱情，连上wifi后才发现是比喻父女情。

想来这一点挺契合现实的：云妮洛普懒得回答拉尔夫为什么她想要生活有所变化。

多少女儿明白父亲所想，却不愿父亲明白她的内心想法。

从拉尔夫全新全意为了甜蜜冲刺的重建努力拍视频看，真的很像一个为了女儿拼尽全力的单纯父亲。

云妮洛普的表现则是完全忘记了曾经的朋友，甚至不关注他们能否重新回家。

主角身上体现出的某些不可思议的价值缺失，很让我觉得提高对迪士尼的警惕，说到这个，小白兔居然爆炸了。

惊呆。

剧情的撕裂也体现在受众不明，两个主角十分幼稚，从分歧到理解，这是要对幼童说教，从大量展示老ip，让大家找彩蛋，则是要对成年大龄观众说教了。

彩蛋的无节制大量存在，俨然成了最近几年的奇怪风气。

少量而有趣，是别有趣味，大量而干扰剧情的菜单堆积，就是恶趣味了。

拍完广告片，再拍一轮纪录片得了。

迪士尼为什么会觉得这样的模式好玩，明着玩的彩蛋不就成了扯蛋吗？

是因为2012年奥斯卡输给了“勇敢传说”，迪士尼对精心雕琢剧情心灰意冷了吗？

这几年逐渐爆发的彩蛋热潮，此次终于以如此极端的方式爆发，“扯蛋扯蛋”是不是就要从这儿盛极而衰了？

但愿如此。

终于逃离了电影院，憋了两天才发出来这篇并未畅快吐槽的评论。

迪士尼本来就不是我的最爱，电影的注意力却总是被这些大ip经销商垄断，影院外的寒风更冷了。

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迪士尼的童话故事每个人都能数上二三，而迪士尼的美妙梦幻之处就在于他可以塑造一个理想梦境，尤其对单纯地小朋友而言更是如此。

但是，追溯这些童话故事的渊源版本，那真的就是血肉模糊的真实生活。

比如，迪士尼永远不会告诉你灰姑娘为了穿上水晶鞋削掉自己的脚后跟，两个姐姐最终双目失明，更不会提在古埃及版本里灰姑娘的设定是个漂亮的妓女。

迪士尼只要童话里的公主唱歌会有背景音乐，眼睛大到无辜，且一定要有心爱的男孩子为她付出一切就够了。

《无敌破坏王2》的云妮洛普试图成为公主，但她并不是，就像《无敌破坏王2》部影片本身这一样，它也不是全为小孩子服务的梦境制造厂，更像是为大人们准备的温柔提示器，告诉你我：当大人可是很累的哦

看看14个公主谁是c位？

《无敌破坏王2：大闹互联网》从电玩世界来到了广阔的互联网世界，破坏王拉尔夫和调皮女孩云妮洛普冒险前往未知的网络世界，原本是为了寻找可以修复《甜蜜冲刺》游戏的手柄。

两个人在网民们的帮助下在网络世界中不断前行，过程中充满了令人惊喜的彩蛋：网络名词、热门网站以及各种网络现象，只为攒够钱买到手柄。

等当二人好不容易买到之后两人的关系发生了变化：云妮洛普更喜爱网络世界，这里成为了她的新理想，而她忠实的朋友拉尔夫却试图制止，最终引起互联网世界的骚乱。

而回归平和后，拉尔夫尊重云妮洛普的选择，让她去追求梦想，自己也重新回到电玩游戏中充当好自己的角色。

这个结局也多少出人意料，看似并不完满，男女主角最终居然没有守住初心，生活在一起，但这也是《无敌破坏王2》的巧妙之处，成人世界，不去遗憾才是最大的完满。

我也想

再想

最想生命里重要的事，往往就是那一瞬间决定呢！

人生中重要的时刻就是那么几次偶然出现的，就决定了我们的一生的走向。

在电影里，甜蜜冲刺的被弄坏了的方向盘，这让拉尔夫和云尼洛普走到更大的世界，拉尔夫和云妮洛普没有钱，面对的是一切未知，胆只知道要完成一个自己内心里很伟大的事情（买到手柄，修好游戏）。

而之后，云妮洛普看到自己理想的世界，在和女赛车手“闪姐”的交谈中，毅然决定要留在互联网的世界里，做一名更厉害的赛车手，这决定了这个电影的剧情走向，而这不正是懵懂的我们为了不同的目的走向远方，走向更大的城市的写照吗？

一次考试、一份工作、一个人，甚至是不知道为了什么就去了的信念，在一个更新的城市里，开启一段向往的人生，往往就是在一个失眠的3:30里的一个念头吧。

闪姐谁的梦想不曾是闪闪发光哦？

拉尔夫想变成英雄，《无敌破坏王》第一步里讲述的正是这个变化，那时的拉尔夫不甘自己只是个游戏里的反面角色，也想受人追捧，但一度迷失自己，好在最终找到自己的位置，依然受到尊敬。

幸运的是，在这一部中，云妮洛普立志要留在狂野飙车这个游戏里，在结局中，她也真的被迪士尼的编剧们留在了这个游戏，结局能突破看客们的传统思维，以为是个大圆满，大团聚的联欢的形式，给看似不现实的梦想镀了金，至少给走进电影院的人做出了理想的示范。

这也是逐渐发现真正自我的过程，无论年纪大小，我们每一天都在成长，不论是想成为公主、英雄还是赛车手，似乎行动总比让在床上想想要距离目标近得多，实现与否是小事，别去后悔才是大事。

不断遗憾，是一个生命里的常态吧 几位公主围绕着拉尔夫的画面会成为这个动画最好看的一幕，像是惊喜与意外在生命里总会层出不穷，但生命的容量就那么多，公主来了，似乎云妮洛普就要走了（纯粹是我没逻辑的想象）。

这时候，且行且珍惜这句高浓腻人的老鸡汤却尤为能填补成长路上我们遗失后的空缺，这映射到我们的生活，似乎就是真实，为了找到属于自己的生活，我们不得不告别朋友、家人，也许这只是剧情需要，为了开展下一部电影制作做更多准备，但似乎这出乎意料的结局更让人觉得真实，也耐人寻味。

迪士尼故事走向越来越倾向于大人们，不单单是你好我也好的完美世界，有公主们的自嘲，有赞姐、闪姐对现实意义的代表，更有结局不太完满的大团圆，以及彩蛋里被狂喂松饼撑爆了的小兔子。

转折也好，遗憾也好，这都是大人世界里的常态。

就像夜里的森林总是望不见尽头，有着钻到内心深处的黑，似乎将发生童话里最坏的结局，但有一丝灯火你瞬间就有了方向，天空只要有卑微的朦胧，也许你就发现，一臂距离外就是理想的终点。

该片一直想表现的友情，让我想到的却是天龙八部里的阿紫和庄聚贤，导致到后半段越来越讨厌云妮洛普这个角色确定，为什么全片都在强调云妮洛普的梦想，为什么都没想过拉尔夫的梦想呢？

为什么勇敢冒险的梦想就一定是好的呢？

为什么留守于故乡安于生活的梦想就会低一级呢？

为什么拉尔夫把云妮洛普当做唯一的最好的朋友期望获得同等的情感就要让人厌恶抛弃，一定要拉尔夫自己去看到自己的丑恶呢？

如果是真的友情，拉尔夫为什么都没有平等的与拉尔夫沟通过呢？

云妮洛普只痛苦于拉尔夫对她的不理解，但是她有帮助过拉尔夫，有主动帮助过拉尔夫疏导过拉尔夫吗？

这些只是观影中偶尔冒出的一些想法，虽然可能有些较真偏执，但是有想法还是想记录下来。

当然这部影片前半部分对于互联网的想象和描绘手法确实不错。

看片时最激动人心的环节是什么呢？

不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。

于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。

这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。

《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。

在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。

在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。

结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。

让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。

在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。

外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。

时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。

于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。

从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。

到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。

影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。

纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。

于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。

影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。

于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。

无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。

与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。

“Too much of nothing，那个才是真实的自己？

” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。

坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。

这一滩水，喧闹、缤纷、无限。

一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。

电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。

旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。

和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？

无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。

影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。

那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！

坐在那的哥们原来就是自己。

这或许便是保守主义者世界注定的孤独。