碟中谍8：最终清算

刚看了《碟中谍8》，感觉好像坐上了时光机。

电影用将近3个小时的时长，串起了前作的回忆，我尤其喜欢曾经的那个中情局的分析师威廉·多诺利，在《碟8》的回归。

在1996年的《碟1》里，伊森悬索倒挂，从中情局偷盗取了特工名单，导致威廉被发送北极，看守信号塔。

但是谁能想到，2025年在《碟8》里，落此下场的威廉，反而得此记下了塞瓦斯托波尔号的位置坐标，成了智体精密计算之外的最大变量。

我很喜欢这个编排。

如果29年前，就铺下这么一个伏笔，在29年后揭开，那我觉得这是老谋深算，但是在29年的历史脉络中，寻找到一个随机事件，导致了29年后的变量，就很惊喜。

这种感觉就相当于我在29年前开始读一本书，在29年后，当我读到结尾，才发现结局是开篇里我早已忘记的一个随机事件，最终形成一个蝴蝶效应，帮助伊森完成不可能的任务。

后来，伊森对威廉说，对不起。

威廉说，这取决你怎么看待，因为你，我才能遇到我的人生挚爱。

而且威廉和他的因纽特人妻子，甚至语言都不同，也不妨他们成为彼此的挚爱。

这很有宿命感，反而是人类所代表的“感性和随机”，打败了智体所代表的“纯理性和秩序”。

相比起来，《碟8》前1个小时铺垫、解释“智体”的大量文戏，导致动作高潮延至第三幕才爆发，在观感上感觉有些沉闷和冗长。

首先，我觉得文戏铺垫出来的末日危机和冷战格局，信息量充足，从《碟3》出现的“兔脚”，用来攻破《碟7》塞瓦斯托波尔号的隐身能力，导致与马蹄铁结合，进化成智体的雏形。

到《碟8》快速更新迭代，控制了各个拥核国家的核武器，并且在网络信息中，扇动、欺骗人类对立，反而倒逼人类科技退步（所以碟8一开始是用影碟的方式给伊森布置任务，就是怕信息被盗取，同时也达成了和《碟1》的致敬），最后全球都处在了冷战格局下。

这些要素构成的世界观很庞大，但是《碟8》作为一个4亿刀成本的超级大片，在前作已经把系列打造成一个热开场的动作爽片，所以这个类型、这个成本，也成了《碟8》末世主题想要深入下去的掣肘。

于是我们看到的拥核大国只有美国的身影，而且塑造出来的美国如同白莲花一样的高尚。

在对他国实施核打击时，不惜以自毁一座城的外交政策，来彰显和平主义，这和现实中的美国形象偏差太多，最后美国把全世界的生命都押宝在伊森，这个赌徒身上。

第二是说智体，它足以强大到上升到哲学思辨，例如攻壳机动队、超体、三体、曼哈顿博士等等，但智体更像灭霸，它计算出人类最终会毁于战争，所以要净化人类，我觉得它还是太在意人类了，所做的一切都是为了给伊森打造表演的舞台。

所以《碟8》确实不能深思，我们只需要拭目以待阿汤哥的玩命实拍就好了，最后的潜艇取源代码，深海逃生，窒息感满满，还有高空抢夺智体病毒，在机翼缠斗行走，甚至有一种默片的古典感，这次的动作戏，难度智高不低，但都是比较静默的窒息感，而不是曾经的速度与激情，这可能是作为可能的系列最终章，《碟8》显而易见的是选择了史实感，而不是狂欢。

在系列中，《碟8》更靠近《碟1》，复杂的剧情和冷战的背景，但是系列的发展导致阿汤哥的任务难度不断升级，《碟1》可以是写实，但《碟8》就失真了。

总的来说，《碟8》依然是一部值得观看的大片，是我个人狭义上理解的那种好莱坞动作大片，或许在阿汤哥和碟中谍后，实拍动作片也会一起消失...更多碟中谍的信息，可以关注我们的播客节目（电影不无聊《Vol.506 情怀与逻辑，成为《碟8》作为动作巨制的最后枷锁》）。

汤姆·克鲁斯应该没少看《奥本海默》，真把伊森·亨特当成盗火的普罗米修斯了。

实际上伊森就是那个打开潘多拉魔盒之人，碟78就是个大型擦屁股现场，我甚至有点同情这个世界里的所有人，都被伊森变成了一根绳上的蚂蚱。

动作戏层面是将《碟中谍5》的两场重头戏：徒手扒飞机、无装备潜水的加强版移植了过来，文戏层面则有意向冷战氛围靠拢，无非是将敌人从苏联，变成了智体。

结尾的处理更令我感到困惑，伊森甚至在众人期许的目光中，得到比核武器更具威慑力事物的掌控权，你能想象奥本海默能够自由驱使核武器吗，但是伊森显然可以。

于我而言，伊森更像是刘德华在《拆弹专家2》里的那个角色，用过即弃是吧，别逼我不客气，确实有点突破道德底线了。

不太喜欢。

首先对ai的想象非常陈旧。

完全就是把 老的人类反派套在ai身上。

ai脑残的吗 不知道备份几个自己在互联网上。

就一个被抓住就完了。

完全是肉体的人。

而成功的反派的关键就是。

动机是否合理，是否能让观众理解。

做到的话反派就成功了一半。

这个ai和很多人类反派一样。

反正我就是要核弹炸了全人类。

没有为啥。

就。

男主为啥要帮你呢？

好处是啥？

人质在哪？

还有反派男要如何通过病毒来控制ai呢？

如何让ai为自己效力？

那个病毒设置的是让ai以为自己已经炸了全世界进数据库了吧。

还有更搞笑的。

ai想进去因为这样可以活几千年。？

只要互联网还在ai不就能活吗。

还能控制人类玩。

对比一下，黑客帝国，攻壳的ai合理多了。

刚好上个月又看了一遍攻壳。

那里的ai也想延续下去。

他想的是如何“繁衍”。

如何复制更多自己但是又要有差异性，有利于生存。

还有男反派，时间也很紧张啊，把男主弄坠机了上哪找回硬盘啊。

亚洲女生偶尔冒几句完全不影响剧情的法语。

完全工具人。

虽然黑人女性当上总统了。

核弹控制室里面，亚洲女agent上班还得穿着高跟鞋。

并不想发影评 也不算影评 就是短评字数控制太烦啦

too much explaining, not enough action，有一半时间都不需要看荧幕的电影 我为啥要来影院男人急奔。

无奖问答：主角在这三小时内一共被电击了几次？

给铁肺超人人工呼吸时非常刻意的福利镜头，试图跟对象同步复刻但遗憾被拒男人再次急奔。

无奖问答二：电影里一共出现了几个定时炸弹？

“你猜我要做什么“你猜我猜你要做什么“你不会要……“包的兄弟（此处添加白毛女法语duolingo time）“你难道……“yes, exactly what you think“你到底具体要做什么“you just have to trust me（此处再添加几个法语单词）“你不能这样 你会死“对 我就要这样原来这是个粉丝向自嗨电影，误入老登回忆录真是不好意思This 影评 will self destruct in five seconds.

《碟中谍》系列，从第四部开始每部都写了影评，翻了翻发现，每篇格式都差不多，跟套模板一样，但我发誓俺真的没有模板可用。

这也没辙，作为系列电影，且第四部之后，故事模式都差不多，卖点也类似：

穷途末路的局面、倒计时拆弹、高速追逐，以及阿汤哥挑战人类极限的动作格式——上爬+下坠，中间奔跑的长镜头。

用《救猫咪》中“施耐德节拍表”分一下，发现电影的故事模式，其实都差不多，毫不夸张说，《碟中谍》系列，自始至终都是一个剧本大纲，把里面元素和场景替换一下，就是一部新电影。

但这种说法，并不是贬义，甚至可以说，就这样如此模式化的剧情，观影效果竟然很理想，就是单纯字面意义上的“好看”。

能做到这一点，《碟中谍》电影，足以成为电影研究领域里教科书级别的存在。

全程紧张刺激，扎实且逻辑严密的文本、流畅的节奏，个性鲜明的配角天团，动作戏更是张力十足。

大概也只有汤姆·克鲁斯才能做到。

“三角进攻”所以俺之前用NBA菲尔·杰克逊的“三角进攻”来比喻《碟中谍》系列的拍法。

常看篮球的都知道，作为教练，“禅师”菲尔·杰克逊正是凭借着自己一套三角进攻体系，建立公牛王朝，并带领湖人队多次夺冠。

但他那套进攻体系，别人学不来。

NBA讲究师承，包括红衣主教奥尔巴赫、科学家老尼尔森、波波维奇等人，都桃李满天下徒弟遍地，唯有菲尔杰克逊是光杆司令，后继无人。

也就是说三角进攻，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、卡特莱特这几个徒弟混得一个比一个惨，导致其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

有人说三角进攻必须仰仗乔丹、科比这样的超巨才能发挥作用，也有人认为三角进攻三分是战术、七分是心理战。

用菲尔·杰克逊自己的话来说，“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”

可见，三角进攻的核心在于，依靠其他队员的精密的挡拆和跑位，最后总是能让队里的最大牌的球星（乔丹或科比），在最关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

换句话说，我明明知道你下一步要干嘛，无非是那三板斧套路，完全可以预判你的出招，但我就是防不住最后一个人在我头上得分，因为我面对的是GOAT。

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

伊森·亨特神通广大，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”。

IMF其他队员都如仪表盘上的精密仪器，各司其职，然而最关键的一环，也是最充满变数的地方，只有伊森·亨特可以完成，是无法替代的。

在最关键的时间，他出现在最关键的地方，面对的是一个“不可能的任务”，最终也是由他超越极限的方式一锤定音。

这就是《碟中谍》系列好看的地方。

观众可以预测电影的故事发展，甚至可以吐槽剧情乏善可陈甚至模式化，却无法猜得到关键情节（任务）该如何完成——靠着一个人的主观能力，究竟可以做到怎样的地步。

而汤姆·克鲁斯也像菲尔·杰克逊一样，他这种拍法，同样后继无人。

抓大放小以《碟中谍8》为例。

很多观众觉得电影太长，170分钟，尤其是前一个小时，相对枯燥。

还是用篮球来举例，电影的前一个小时，就像是教练布置战术，只不过对象从球员换成了全体观众。

我甚至都怀疑，电影开拍时剧本都没整利索，前半段能看出该片有很多仓促的地方。

▲比如真·大反派智体，在《碟中谍7》耀武扬威之后，预判了所有人的预判，结果到了《碟中谍8》，这家伙开场刷了一波存在感之后，就不见了，只看几位主角在前台折腾，那么牛逼人工智能，除了把五大流氓核武库整下线之外，在关键时刻达成了物理意义上的完全隐身。

▲又比如“白寡妇”，这个角色全无下文。

前作伊尔莎下线之后，本作连个闪回的瞬间都没有，“一刻也没有为其哀悼就奔赴战场”，都快赶上五条悟了。

这些内容处理，明显看出剧本安排的不合理。

要知道，电影原本打算与《碟中谍7》背靠背拍摄，但经历2023年美国编剧大罢工一度中断，导致原计划被打乱，恢复工期之后又重写剧本，就是这个原因。

PS，“没剧本”是《碟中谍》系列的老传统了，因为第一部开拍的时候剧本就没定，而是先拍了空中飞人的重头戏，随后再慢慢找补。

要说其他电影，在拍摄时没安排好剧本，这已经属于“拍摄事故”级别的了，但在《碟中谍》系列里则不存在这个问题。

前文说了，这个系列就是套模板，“三角进攻”战术就那么两下子，最关键的还是看超级巨星怎么拿到球、怎么灌篮得分。

已知《碟中谍8》最大卖点就是两大动作场面——阿汤哥下潜+阿汤哥上天，这个电影哪怕还没有拍，就早已确立好了方向。

所以电影要做的是，努力编排好这两处场景戏，然后围绕这部分内容，再拓展前面的剧情。

本片所做的，是抓大放小。

★所谓的“放小”，就是把包括白寡妇、盖布瑞尔乃至智体，这些前作中活跃的角色/物体，安排到次要位置。

各位如果7、8两集连看的话，会发现《碟中谍》最后两部解决的是同一个事件，却跟《复联3、4》这样的上下集电影有着本质的区别，二者差别还是非常大的。

★所谓的“抓大”，个人猜测这是编剧罢工之后，《碟中谍8》之后重新找的方向，就是回溯了1-7集的一些主要场景，并进行了历史级的填坑。

比如《碟中谍3》中的“兔脚”，这是《碟中谍》系列所有任务目标中，唯一一个不知道干嘛的东西，电影一直在渲染这是一个非常重要的目标，但有什么作用，电影没说。

这也是该片保守诟病之处，《碟中谍8》把这个坑给填上了——是智体诞生的源头。

又比如把《碟中谍1》中情局密室里那个被搞得上吐下泻的倒霉蛋给安排回来，被发配到边疆20多年之后回归，还成为关键角色，形成了巨大的call back。

当然，如果那把匕首，成为最终干掉大反派的关键道具，那就更好了，没想到反派盖布瑞尔最终死于平时不锻炼，在经常爬高下低的阿汤哥面前，还是不够看。

一成不变的剧情模式，想要有所突破，还要保持固有观感，只能这么干。

反正电影的重头戏，都给你安排的明明白白。

倒计时开始每部《碟中谍》都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

《碟中谍7》更进一步，被诬陷、死领导，连队友都挂了。

《碟中谍8》，上来先是队友祭天，但还好最后一部没有众叛亲离，有着相应的后方支援。

但情节格式，依旧还是追求极限任务和容错率非常低的紧张氛围。

比如，“倒计时才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

碟4导弹发射之后才开始解码，成为随后标配。

从碟5到碟7都一致，炸弹倒计时开启之后才开始拆炸弹。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

关于拆弹，最爽且难度最大的还是《碟中谍6》的“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

《碟中谍8》也是沿用了类似的任务设定，IMF小组拼手速、门外拆弹“三线齐剪”，配合阿汤哥在天上玩命，三条线索汇聚一刻，气氛拿捏到极点，这才是《碟中谍》系列的精髓。

人定胜天电影的动作场面，无须多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点。

只是提一下：阿汤哥式“人肉极限”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳，并且在陆地上持续奔跑。

纵观7部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，碟4里的“Down”的任务交给了鹰眼，从碟5开始，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

▲《碟中谍7》悬崖飞车，爬坠落火车。

▲《碟中谍8》下海入潜艇，上天扒飞机。

本片中的两场重头戏——潜艇戏份是电影工业进化的结果，飞机戏份是保持复古的人类特技奇观，且两场任务的核心，就是追求人的主观能动性。

这是《碟中谍》全系列追求的核心，人定胜天。

高科技道具，向来是特工电影中标配，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，确切地说，是第四部开始，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6》没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败，阿汤不得不真人亮相。

《碟中谍7》好不容易脸模成功了，结果只做一个，第二个坏了。

导致格蕾丝不得不独自行动，才有了阿汤哥悬崖飞摩托的场景。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

回想一下，碟4爬哈利法塔绕过安全系统， 碟5跳入水闸内闭气替换板件，碟6高空跳伞+低空开伞躲避侦查技术……都是采用“人肉”的方式，去挑战或改变科技系统，这是系列“人定胜天”的核心体现——再强大、再严密的科技系统，都有漏洞，而击败/绕过这些漏洞的，是人类的极限本能。

跑个题，阿汤哥不喜欢超级英雄。

从当年漫威想找他演托尼·斯塔克，但阿汤哥要求“去掉钢铁侠的飞行技能”这点来看，汤姆·克鲁斯对借助外/神力的角色是比较反感的，所以他迄今为止，依然沿用老派的“实拍”操作，亲自打那些超级英雄、绿幕英雄电影的脸。

最明显的就是《碟中谍6》，他找饰演超人的亨利·卡维尔演反派，并且在那场著名的跳飞机+极限开伞戏份里，两人一起从天而降，让让不可一世的“大超”颜面扫地。

最后一场戏，在悬崖之上，让不会飞的“超人”坠崖而死。

这两场戏的目的非常明显，就是靓汤的“人定胜天”理论——狠狠地羞辱了超级英雄。

阿汤哥何止不喜欢超级英雄，他连枪都不喜欢。

纵观8部《碟中谍》系列，除了碟2、碟3这两拍得像外传一样的电影，阿汤哥使用枪械外，其余作品，他绝大部分时间，是没有枪的。

其中碟1他全程没开过枪，碟5只是用伊尔莎的枪进行反击，碟6用枪处理意外事件，碟4、碟7、碟8几乎没有拿枪的机会。

作为谍战动作电影的主角，这是很难想象的。

阿汤哥不带枪，把开枪的机会，都留给了队友，自己就俩肩膀抗一个脑袋，轻装上阵，用肉体决胜负。

而最后两部，虽然大反派直接换成了AI，但“人定胜天”丝毫没有减弱。

主角潜入潜艇中拿源代码，潜艇戏份调度极佳，对比《蛟龙行动》就可以分出高下；扒飞机抢病毒容器，险象环生，用人类极限挑战科技的理念。

另外一个例子就是班吉，碟4影子墙差点穿帮，碟5开错了飞机门，碟6没开3D导航，碟7没有预测到火车失控加速，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性——人类都有犯错误的时候，但人类会马上更正行为，随机应变。

《碟中谍8》这位差点彻底“下线”，中枪之后一边接受气胸手术，一边指导海莉操作，而最后搞定AI的方式，还是拼手速。

最终，靠人类的能动性，击败科技。

阿汤哥本人，有点像诺兰坚持用胶片实拍的执念一样，都很老派（诺兰连智能手机都不用）。

科学技术给人类生活带来变革，人们如今过度依赖科技和机器，但汤姆·克鲁斯本人并不信任那些科技，并坚信人的本能是可以战胜科技的，这是《谍中谍》系列的核心观念。

所以他不停地奔跑。

电影结尾，IMF照例也有新的血液——变节的特工、在逃的杀手、手快的神偷，复苏的程序员，以及雷打不动的阿汤哥，这个系列还能继续下去，然而阿汤哥已经年过60岁，30年的情怀与发展并举，人的主观能动性被发挥到了极致。

要么上天，要么下坠，其余时间都在奔跑，也该休息一下了，停在这一刻挺好。

彩蛋，“捉鬼大师”最后玩个梗啊，汤姆·克鲁斯可能阅读过我国玄学小说《茅山后裔》。

因为《碟中谍8》中收服智体的那一套流程，跟《茅山后裔》中张国忠、老刘头他们收服冲人身子（附体）的冤孽厉鬼的流程差不多……

电影里，所谓的超级人工智能，基本就是一个幌子，你可以将其看做是厉鬼（或者说是恶魔），把那些被控制的核武库看做要被恶魔被附身的人，以阿汤哥为首的IMF小组是驱魔师或者跳大神的，就好理解了。

《茅山后裔》中，赶走附身的冤孽流程是这样的——在被附身者（宿主）周围摆阵，制造一个大阳或者大阴的环境，比如火钟局或者拔阴斗之类的，有很多种方法。

因为魂魄厉鬼属阴，大阳的环境它会受不了从而离体；大阴的环境它会以为有来头更大的对手要抢占这个身子，同样也会逃走……这时候在宿主口中放一块“死玉”，玉属阴，想要逃走的冤孽在大阳大阴环境下，只能进入死玉，这时候法术师在宿主身上施术，让宿主迅速吐出死玉，冤孽就被困在死玉中，相当于厉鬼/恶魔被收服或封印了。

我看《碟中谍8》的时候，他们封印智体的那一套流程，跟书中收服厉鬼的流程差不多——末日仓库是智体的归宿，相当于附体的最后一个宿主；马蹄源代码与病毒融合，相当于给对方制造一个大阳大阴的环境；智体会进入卢瑟制作的五维存储器（死玉），在智体进入存储器瞬间，人为将其切断，相当于宿主吐出死玉，完成封印。

阿汤哥就算没看过这套中国玄学小说，作为科学教人士，人家没准熟悉我国的阴阳五行学说。

IMF小组秒变驱鬼团队。

开篇和007一样，碟中谍8作为系列的终片充满着致敬，而不同的是最终清算几乎把之前所有的系列片串联到一起，不仅仅是人物更是伊森完成的不可能任务，正如开篇那段5秒销毁的录像带所言“所有的所作所为，最终把你引导了这里。

” 史诗般的宿命感映衬这阿汤哥深邃的眼神，没有了早期几部的自信，也蜕去了之后的潇洒和狐疑，取而代之的则是责任和一点点迷茫，一点点力不从心……前半段介绍世界观因为需要串联前作，又考虑到尽可能不成为粉丝向的终片，所以不免有些冗长。

极具跳跃感和切割感的画面会略微让人短时间内难以接受，接下来简短介绍剧情：剧情解析[任务]：既要防止实体（失控的人工智能）掌控全球，又要阻止实体利用9个核武国家摧毁世界。

[三个阵营]：伊森团队、美国政府、盖布瑞尔团队。

[四个关键物]：十字钥匙、沉没核潜艇中的智能芯片、卢瑟制作的电子毒药、卢瑟制作的5D存储器。

[两个关键地点]：白令海的潜艇沉船点、南非仓库。

[简述剧情]：人工智能威胁伊森三天之内将核潜艇中的智能芯片送到南非仓库，否则夺取9个核武国家的核武毁灭世界，因为实体算到智能芯片是他夺取世界失败的关键之一。

伊森的技术员卢瑟制作出电子毒药，可以附着在智能芯片上破坏实体的辨别能力并计划将计就计，在实体掌握核武的一瞬间利用电子毒药产生100毫秒间隔将实体抓到5D中。

盖布瑞尔想要利用实体达到霸权目的，在电影初期杀死卢瑟抢到电子毒药。

伊森在美国政府暗中帮助下用十字钥匙得到智能芯片之后抢过毒药并在团队配合下将实体抓获，阻止世界毁灭。

经典致敬影片中特别致敬了碟中谍1和碟中谍3，这两部应该是我个人心目中在5之下的top2和top3。

1. 碟中谍1中那个倒霉的拉肚子程序员在8里摇身一变成为关键，看着即陌生又熟悉的脸庞然后突然被闪回点醒，“哦，原来是他啊！

”只能有点感叹物是人非。

2. 美国干员是碟中谍1中害自己小队全灭的间谍父亲的儿子，8中和伊森放下杀父之仇冰释前嫌。

3. 碟中谍3中兔头在8中的解释不再是生化武器，而是失控人工智能的主体。

4. 百看不厌的变脸5. 阿汤哥永远帅气的奔跑。

一跑在狭小的监狱巷子，二跑在大马路，三跑在南非丛林，总之看上去真的好快6. 徒手扒飞机。

不过是盖布瑞尔操控下做空中表演的升级版，这真的是63岁吗？

7. 碟女郎经典起死回生能力。

这一段影响特别深的有碟中谍3中朱丽娅在伊森心率被电停之后除颤仪和捶胸。

8. 美国政府官员被伊森的impressive履历震惊了，这一段直接回顾了莫斯科爆炸，毒气会议室等。

9. 任务完成后经典广场互相对视，可能有人觉得很尬但这是一个传承吧，而我到这时候总会会心一笑。

一点吐槽1. 这是63岁？

2. 我和同学都一致认为就连美国队长都不可能在白令海5000英尺的海底无氧气罐无潜水服赤身裸体游到冰面上获救。

可能的死法有窒息死、冷死、在海底被压强压死、上升过程爆炸而死……总之这一段太超现实了（虽然潜艇翻滚挺震撼的）3. 伊森是怎么打开鱼雷仓门的？

压强差难以想象4. 其实美国政府没什么好纠结的，因为俄罗斯中国都有机会作出同样的事情：摧毁其他国家的核武发射基地。

而俄罗斯中国都没这样做，说明他们都选择了将谁生谁死交给天意。

5. 班吉你是不是对南非仓库内的设计过于熟悉了呢？

很怀疑你是那个人工智能6. 如果，我是说如果，盖布瑞尔不把那个飞机贴你头上让你登机，你又该如何应对呢？

7. 我看到了三个博尔特结语非常完美的句号（至少对于粉丝的我来说）。

170分钟前半段有点乏味，但那个潜艇开始翻滚之后就没有喘息机会了，各个要素拉满的同时最后自圆其说得合情合理。

只是最后在任务完成后伊森没有说出Mission accomplished! 这是因为伊森甚至都不在任务第一现场，完成后眼神中的迷茫不安大概也预示着自己年轻不再，需要大部分依靠团队而非极致的个人英雄主义，这也应该是唯一一个未致敬的大彩蛋吧。

很高兴成长的过程中有碟中谍系列陪伴，这个系列从我妈的青春开始，一直到我的青春结束，希望我学习到伊森的智慧和坚韧，而不是总是把事情拖到最后一秒才完成。

PS：今天这场电影过后我和NTU小伙伴正式各奔东西了，是碟中谍的终片也是我和你们在新加坡的终点。

谢谢你们陪伴我在NTU短暂而快乐的时光，愿我们之后的道路再次交集，永远的五小只！

三十年老IP落下帷幕，六十岁阿汤哥完美退场，作为系列终章，够带劲，存硬气，格局玩得超大，命全豁出去了。

上得了青天，下得了深海，无防护潜水，徒手扒飞机，伊森已经超出了特工的范畴，升到了超人的实力。

这倒也呼应了Mission: Impossible的片名，AI占领全球核武器库，全人类性命押在一人身上，100毫秒，决定是小偷还是神偷，是囚犯还是特工。

科技元素外，还暗含美俄边海交锋、政府内部分裂等现实议题，但编剧掌控不了这么大而丰富的故事，AI到后头沦为摆设，政治线也空洞得可怕，为了让伊森成神而设计了这么一个任务，为了这盘醋包了这顿饺子。

煽得略高，台词略装，反而情绪感染不到，不过观感不差，上天入海刺激满分，回忆穿插打情怀牌，阿汤哥打了一个时代，也确实该休息了。

碟中谍8：最终清算 (2025)7.72025 / 美国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 海莉·阿特维尔

Hello, brother. If you're listening to this, the world is still here and so are you. For the record, I never had a moment of doubt. I know you'd find a way. You always do. I hope in time you can see this life was not some quirk of fate. This was your calling. Your destiny. A destiny that touches every living thing. Like it or not, we are master of our fate. Nothing is written. And our cause, however righteous, pales in comparison to the impact of our effect. Any hope for a better future comes from willing that future into being. A future reflecting the measure of good within ourselves. And all that is good inside us is measured by the good we do for others. We all share the same fate, the same future. The sum of our infinite choices. One such future is built on kindness, trust, and mutual understanding. Should we choose to accept it. Driving without question, towards a light we cannot see. Not just for those we hold close, but for those we'll never meet. I hope you know I'll always love you, brother. And I will see you again. Though I hope it's not too soon. The world still needs you. Of course, they'll never know it. But we do. We who live and die in the shadows. This message will self-destruct in five seconds. Good luck, Ethan.

这个端午节假期，如果你还在纠结看哪部电影，相信我，《碟中谍8：最终清算》绝对是你的不二之选。

作为系列最终章，这部电影直接把肾上腺素飙到极限，三个多小时全程高能，阿汤哥继续挑战着人类动作戏的巅峰，每一秒都在提醒观众：这才是真正的王炸大片。

不论是阿汤哥在2500米高空手扒飞机高速旋转，还是在150米海底潜艇涡轮前打斗，没有CG的虚假感，全是实拍的震撼冲击，大银幕上的每一帧都能让你感受到什么叫“玩命式拍摄”。

影片的节奏堪称教科书级别，文戏绝不拖沓，武戏一场比一场疯狂。

阿汤哥似乎铁了心要在收官之作里把所有没试过的极限挑战都玩一遍。

而这次的不可能任务也完成了史诗级的升级，不单单是阿汤哥本人要挑战极限，IMF小队的每一个人也都要挑战极限，尤其是最后三组人的配合，更是令人紧张到手心冒汗，心被提到了嗓子眼。

除了动作戏的极致呈现，影片的情感浓度也远超预期。

伊森与老搭档卢瑟、班吉的互动笑泪交织，几个老角色在最终章的命运走向绝对能让老粉心潮澎湃。

而新加入的角色也更具特色，不论是格蕾丝的勇敢与果断，还是螳螂女饰演女杀手的冷峻，都给这部电影添加了别样的色彩。

作为端午假期的首选大片，《碟中谍8：最终清算》完美符合“爽片”的所有标准：无尿点的节奏、顶级的动作设计、震撼的视听体验，还有阿汤哥三十年如一日的拼命精神。

当结尾字幕升起，伴随着熟悉的主题曲变奏，你会意识到自己刚刚见证了一个时代的落幕——这不仅是伊森·亨特的最后一战，更是传统实拍动作片的巅峰绝唱。

强烈推荐去看IMAX版本，视听效果炸到头皮发麻，座椅仿佛随着爆炸震动，完全值回票价！

昨天分享了看《碟中谍8：最终清算》的观感，简单来说，好看，但失望。

《碟7》的时候我们挖过一次彩蛋，《碟8》我们延续这个传统，为阿汤哥这部代表作的完结篇再挖一次彩蛋，其中肯定有你不知道的。

剧透在所难免，没看过的小伙伴可以先收藏了再看。

《碟中谍8》的成本高达4亿美元，超过了《碟7》的2.91亿这个成本不但是系列最高，也是影史最贵的电影之一。

当年《碟7》和《碟8》原本计划背靠背拍摄，成本3亿美元。

但因为赶上全球大流行，期间7次停拍、4次改档，场景反复搭建，频繁转场都造成了巨大的浪费。

结果单是《碟7》一部就花了2.91亿。

中间阿汤哥又抽空去宣传《TOP GUN 2》，我们知道那部电影也取得了破纪录的成绩。

到了《碟8》运气也很差，赶上编剧罢工，导致拍摄中断9个月。

重写剧本、补拍场景、潜艇故障等意外进一步推高成本。

再加上阿汤哥坚持的“实拍美学”，派拉蒙也为这个传奇系列收官作大开绿灯，最终将影片成本推高到4亿美元。

按好莱坞惯例，票房需达成本2.5倍才能盈利。

《碟8》需全球狂揽10亿美元，但系列最高票房纪录是《碟6》的7.9亿，所以《碟8》回本压力巨大。

影片原名《碟中谍8：致命清算（下）》由于编剧罢工等意外情况，派拉蒙在2023年10月宣布影片推迟一年，并且将片名改成《碟中谍8：最终清算》。

但故事仍然与《碟7》紧密相连，发生在《碟7》之后2个月。

可能因为《碟7》票房不佳，《碟8》想做一下切割。

当然后来我们知道影片又再次延期，最终在2025年暑期上映。

距离1996年的《碟1》整整过去29年。

阿汤哥在这部电影上映时将近63岁。

当年《碟1》于 1996 年上映时，强·沃伊特还只有58 岁。

影片使用了大量前七部电影的闪回画面，为系列首次闪回画面让“碟中谍”世界观更完整，也烘托了系列大结局的史诗感。

遗憾的是，杰里米·雷纳在《碟4》中饰演的威廉·勃兰特没有出现在闪回中。

伊森这次接任务的方式极为复古，致敬了《碟1》伊森是通过录像带接到美国总统的任务的，跟第一部中强沃特饰演的Jim Phelps飞机上接任务的方式相同。

除了因为伊森隐姓埋名之外，也考虑到超级人工智能“智体”控制了全球网络，录像带很符合这种背景下会发生的事情。

“螳螂女”是片场拍动作戏最猛的演员庞·克莱门捷夫在片中继续饰演杀手Paris，她在片中拍摄动作戏非常敬业，以至于剧组人员后来给她取了个外号，叫“庞·克鲁斯”，意思是她拍动作戏跟阿汤哥一样拼。

海莉·阿特维尔也很拼，甚至在怀孕8个半月的时候还在拍摄动作戏。

大家可能有印象，《碟7》拍摄期间她与阿汤哥曾经传出过绯闻，说两人正在约会。

海莉明确否认了绯闻，并且在2023年4月宣布与音乐制作人Ned Wolfgang Kelly订婚。

直到影片第23分钟，才出现影片片头熟悉剧本结构的观众都知道，大部分电影的第一个情节点大概出现在影片23-25分钟，情节点之后影片进入影片第二幕。

这么晚才进片头的影片还真不多。

但《碟7》的片头出现得更晚，在影片第28分钟。

片头还是熟悉的前瞻式混剪和演职员信息。

这种前瞻式片头在电影领域极少出现，算是“碟中谍”的特色。

但在第二集和第三集中，混剪形式的片头被点燃的引信替代，第四部以后又重新回归。

卢瑟和伊森是唯一出现在全部八部“碟中谍”电影中的角色文·瑞姆斯饰演的卢瑟在《碟1》中就出现了，当时他是IMF的前特工。

他在片中的最后一句台词：“没有人能逃过Phineas Phreak的伤害”（大概是这个意思），是对第一部的call back。

《碟1》中提到，Phineas Phreak是卢瑟曾经用过的假名字。

另外电影结尾有个细节，威廉·多诺利在拆除炸弹的时候，发现炸弹拆除后他们有10秒钟的时间逃到爆炸范围以外。

那么作为拆弹高手的卢瑟会不会也发现了这个方法，从而避免了被炸死的命运？

这场戏里是没有卢瑟死亡的镜头的，这可能是导演埋的小彩蛋。

所以如果还有续集，卢瑟的结局可能会有不同的交代。

抓捕伊森的布里格斯是第一部反派的儿子又是跟《碟1》的一次联动。

Jim Phelps不但是《碟1》的反派，也是电视剧版《碟中谍》第2-7季中IMF的领导人。

他的儿子布里格斯这个名字可能也参考了原版电视剧第 1 季中IMF负责人丹·布里格斯。

安吉拉·巴塞特饰演的美国总统是《碟6》中的中情局负责人美国总统是不是看着眼熟？

她在《碟6》的时候，还是中情局负责人，是大超的直属领导。

她原本应该出演《碟7》，结果因为疫情而错过了。

但《碟7》中已经暗示她成为了美国总统，我们可以看到她的照片是挂在会议室里的。

我们都知道联邦部门墙上挂的一般都是现任美国总统的照片。

斯隆总统写给海军上校的日期是《碟中谍》的上映日期总统让伊森带给航母上海军上校带了张纸条，上边只有一个日期。

而1996年5月22日正是第一部《碟中谍》上映的日子。

另外航母已经不是第一次出现在阿汤哥的电影里了，“TOP GUN”系列的两部电影都有航母出境。

"We are at Bingo"是军事术语鱼鹰飞机的驾驶员告诉伊森“We are at Bingo”。

Bingo是美国流行的一个游戏，“We are at Bingo”通常的意思是“我们达到了目标”，或者“出乎意料的成功”。

但这句话在军事术语中，指飞机燃油仅够抵达目的地，中译中就是说：飞机燃油即将耗尽，需立即返航。

罗尔夫·萨克森时隔29年回归“碟中谍”系列罗尔夫饰演的威廉·多诺利是《碟1》伊森潜入的中情局主机密室的设计师。

他在《碟1》中仅作为路人角色出演，后来也没有太多代表作。

当导演克里斯托弗·麦奎里让他回归《碟8》时，他以为导演在开玩笑。

但得知了故事走向，他欣然答应，我们也从这部电影里得知了他后来的经历。

原来这些年他一直在北极白令海附近的圣马修岛监听站，并且在2012年俄罗斯潜艇塞瓦斯托波尔号沉没时，记下了坐标。

《碟8》有一个美国国家情报局总监邓林格带人来监听站拿走资料的闪回，这也是邓林格局长在《碟7》中认为只有自己知道潜艇坐标的原因。

罗尔夫还不是阿汤哥在片中的唯一熟人。

黑人演员查尔斯·帕贝尔曾与阿汤哥共同出演了《TOP GUN 2》。

追捕阿汤哥的黑人小哥也在《TOP GUN 2》中出现过。

《碟3》的兔脚终于有了解释关于“智体”的进化逻辑，很多观众可能没太看明白，这里简单做个梳理。

兔脚还有个名字，叫“反上帝”，是《碟3》中伊森要偷的“麦高芬”。

直到影片结尾也没有解释兔脚到底是什么，小队成员都以为兔脚是某种生化武器，类似于《碟2》中的卡梅拉病毒。

当年没有解释兔脚只是个叙事花招，没想到这个梗在《碟8》中做了回收。

其实兔脚是“智体”核心代码的原始模块。

《碟3》中伊森把兔脚交给了美国政府，美国就围绕着“兔脚”写出了初代“智体”的源代码。

“智体”的初始功能应该是入侵系统和篡改数据。

2012年俄罗斯的新型核潜艇“塞瓦斯托波尔号”首航，测试超强隐身功能。

于是美国国家情报局总监邓林格秘密授权将初代“智体”换代码植入潜艇系统中，目的是破坏其隐身能力。

而这个过程中，“智体”开始自我改造，诱使俄罗斯潜艇将自己击沉，这串源代码也就随着潜艇沉没在深海。

这时候邓林格急忙赶到圣马修岛监听站，带走潜艇坐标。

而“智体”则继续迭代，直到《碟7》时向世界宣战。

伊森在“碟中谍”系列中再次“死亡”伊森在系列中总共死过三次：第一次是《碟3》中被电死，然后被妻子做心脏复苏救活。

第二次是《碟5》潜水任务的时候溺亡，被丽莎救活。

第三次就是这部《碟8》。

阿汤哥跳伞是自己拍的重头戏跳伞的拍摄方式，汤姆克鲁斯是从直升机上跳下来，腹部装了一根自拍杆，摄像机就对准自己，保持自己的脸始终在镜头之内。

因为这个摄像机绑在他的身上，所以运镜和对焦都只能阿汤哥自己动手操作。

好在他是经验丰富的制片人，对于拍摄各个环节了如指掌，一边跳伞，一边表演，一边掌镜都由他一人完成。

影片片长170分钟，是系列最长片长超过了164分钟的《碟7》，达到了2小时50分钟。

《碟2》可能是唯一没有被纳入“碟中谍”宇宙的电影《碟8》剧情直接与《碟1》《碟3》和《碟7》相关。

而《碟4》以后的电影都在同一世界观之下，证据就是系列从《碟4》开始使用了副标题的命名方式。

这就使得《碟2》的地位很尴尬，风格也与其他作品格格不入，基本是外传性质了。

《碟8》北美首周末票房6400万美元，超过《碟6》的6100万加上周一的美国阵亡将士纪念日，北美首周末4天票房收获7700万美元。

全球首周末收入1.9亿美元，截至6月2日累计4.17亿美元，显然全球电影观众还是喜欢阿汤哥的实拍动作片的。

内地票房截至周一已经累积2.2亿票房，是影片全球第二大票仓，这在今年的好莱坞电影中也是很不错的成绩。

口碑也不错，以豆瓣评分为参照：《碟中谍》8.3《碟中谍2》7.3《碟中谍3》7.7《碟中谍4：幽灵协议》8.4《碟中谍5：神秘国度》7.9《碟中谍6：全面瓦解》8.1《碟中谍7：致命清算》7.6《碟中谍8：最终清算》7.7

《碟8》的7.7分甚至是2025年引进的好莱坞电影中开分最高的一部，看出来今年好莱坞是什么德行了吧。

《碟8》在系列中属于第二梯队的水平，作为大结局也算体面。