路人女主的养成方法Fine

所以，我们真的需要一部“后宫动画”吗？

终于在bilibili补完了《路人女主的养成方法》的最终章，当剧情走向尾声，我长出了一口气，这部作品以这样的结尾画上句号并不难预料，但终究是心里一块石头落了地。

在浏览对于这三部作品（即《路人女主的养成方法》、《路人女主的养成方法♭》和剧场版《路人女主的养成方法 Fine》，以下简称《路人女主》）的评论的之后，大概没有哪个像下面这位朋友的评论这样深得我心：

就我自身的感觉而言，这部作品基本上已经是媚宅（男）后宫向ACG作品题材的巅峰形态（穷途末路）了。

因为，它成立的基础就是建立在对于其自身的题材（即后宫向作品）的解构之上的。

“媚宅”：不稳定的三角恋与萌属性集合这部动画无疑是“媚宅（男）”的，这种感觉的镜头充斥了整部动画作品。

以剧场版中的餐馆的场景为例，餐桌两侧分别坐着两男两女。

但在后续的镜头中，就很明显地给了女性一侧的腿部特写。

且是在角色泽村·史宾瑟·英梨梨和霞之丘诗羽都穿裙子的情况下。

这种镜头在各种意义上都在表达着一种男性的意识[1]，即使这种镜头或许是创作者无意为之。

当然，在本作中，角色霞之丘诗羽的黑丝本身就是其萌属性标签之一。

在这种意义上，本作以及类似的后宫作品，在本质上就是“特供”男性的文化产品。

这种提醒完完全全来自我个人的一次经历，在一次尴尬的对话中，我竟然发现和对面同属宅友的女生竟然完全没有共同话题。

因为虽然同样是看动画，但观看的倾向完全不同，这很大程度上与作品所带有的性别倾向有关。

[2]这个问题之所以重要，是因为它涉及到了这种作品类型的核心——“后宫”。

想要鉴别一部动画是否是“后宫向动画”，一个很简单的方式，就是看观众能否接受作品中在恋爱竞争中失败的女角色在不久后的人生中会遇见一个更好的男生。

渡航老贼丧天良，我与团子共存亡！

是的，关键就是看你能不能接受团子在放弃大老师之后再遇到更好的恋情。

一个在作品中被塑造得十分美好的女孩子，你怎么忍心让她始终只为了一个已经错过的男生而困扰呢？

而“后宫”的本质就是将其他的可能性完全抹杀，使得二选一变为唯一可能，而让人忽略了恋爱本身往往是双向挑选的产物，不过这种挑选当然也充满了对现实的妥协，并不如文艺作品中所惯常描绘的那样浪漫。

与惯常所知不同是，人际交往中的三角关系并不稳定[3]。

在二人交往中，群体形成。

但这个群体中的两个成员关系密切，且这种关系具有排他性。

原因在于，这个群体之所以能够维系，是因为这个群体中每个人的努力。

任何一方在议价时必须考量自身行为，因为如果议价促使对方直接放弃这段关系，会直接使得这个群体不复存在。

这完全是由群体的结构决定的。

而三人群体的结构的问题就在于，其中某一成员都可以联合另一成员面对最后一名成员进行议价。

如果最后一名成员不接受，他只是退出了这个群体，但这个群体本身依然存在。

因而，在《白色相簿2》的动画中，雪菜在已经和春希交往的前提下，依然想要维持和冬马的友谊，这个议价被冬马接受了，在它对冬马并不友好的情况下。

而反过来，当冬马和春希相互袒露心迹的时候，共度一夜之后，雪菜同样对这种情况无可奈何。

正因如此，三角关系的不稳定性并不在于三人群体更容易崩溃，而在于它最后常常变成两人群体。

[4]

所以问题并不在一夫一妻制。

在“后宫”的框架下，三角关系凸显出的正是将女性角色被束缚这一特征。

因为只有二选一是可能的，而且在男性视角下，三人之间关系的可能性也被理所当然地限制在了男主对女生选择的二选一上，却忽略了两位女生其实还有着更多的可能。

比如对于冬马和雪菜这两个美好且令我心动的女孩子来说，百合其实也是很好的选择！

[5]

未曾设想的道路。

然而，后宫动画显然是在使用各种方式使得女性角色只有有限的选择。

《路人女主》整个系列动画中表现得最明显的地方当然就是男性角色的缺失，在整部作品中都数不出来几个男生[6]。

而且因为社团活动常常是使用主角安艺伦也的卧室，所以社团活动常常会带有某种暧昧感。

比如在《路人女主》动画第二季的第三话中，乐队的女生们都来到了伦也的卧室帮助游戏社团追赶进度。

因而主角伦也也常被一些观众吐槽“性无能”[7]。

然而这种暧昧感是绝对不能存在于作品的其他男性身上的，比如在《路人女主》剧场版中，当社团的活动改为了波岛伊织（似乎是动画中唯二的男性）的家里时，同样也是没有其他男性的场合，他甚至不和社团的女成员同框出现。

社团在一楼开会，他反而在二楼远程通话。

至于原因，用波岛伊织的话说，“要是女性中只有一个男生的话，会有所顾虑的吧。

”但显然主角是个例外。

这真是像极了galgame中只为男主角助攻而存在的工具人基友。

而在《白色相簿2》的动画中，显然闪耀的舞台和灯光都是属于春希、冬马和雪菜的，饭冢武也虽然同样是社团成员，但都被支去做了幕后工作，连在冬马家的合宿都没有他，真是悲惨。

不过以上这些都没有触及《路人女主》这部作品的核心。

后宫作品发展到今天，已经是一种惯有的商业化套路了。

而《路人女主》的女性主要角色，除了女主角加藤惠之外，基本上都是各种后宫作品不同的萌属性的拼合。

“青梅竹马”、“傲娇”、“金发双马尾”、“学姐”、“黑丝”、“美女色情漫画家”、“学妹”等等，对于这部作品的受众人群来说再熟悉不过了。

基本看到这些元素，就能明白这些角色是怎样的人了。

因而，作者丸户史明“反套路”创作理念在作品中的直接体现，就是设计了一个并不具有任何萌属性的女主角。

这种钦定甚至写在了作品的标题上。

在这个意义上，丸户或许想要将加藤惠在恋情中的胜利，进一步扩展为反套路对套路的胜利[8]。

反套路：自我批评与不彻底的现实感《路人女主》的独特之处就在于其本身就是后宫套路作品的集大成之作。

其中两位主要女性角色泽村·史宾瑟·英梨梨和霞之丘诗羽都带有着特别鲜明的萌属性标签，却并不像已经烂俗了的后宫作品将这些萌属性直接刻板化。

但英梨梨和霞之丘诗羽两个角色的行为虽然比一般的后宫动画角色更丰满，却也很难说比观众通过萌属性标签获得的预期偏离太多。

但作为女主角的加藤惠则表现出了明显的成长性，确实是如标题所写的“养成”。

但实际上加藤惠在一开始就是主角安艺伦也所心动的女生。

中间的过程只不过是如何去重新“育成”这种心动，并且从一开始的心动到真正培养出长期的情感。

如果非要给最初的加藤惠打上一个标签的话，那这个标签必然是“普通”。

虽然是女主，但可爱也只是普通的可爱。

这对于角色的塑造来说是极为致命的。

但之所以是说“路人女主”，是因为在我们的视角中，大多数从我们生命中匆匆而过的路人基本也是这个样子[9]。

与一个人相识、相知、相恋的过程本身，是复杂而曲折的。

在《路人女主》中，作品很明显是主角视角的。

虽然安艺伦也号称是“丰之崎三大名人”（另外两位正是英梨梨和霞之丘诗羽），但显然这对于安艺伦也来说并非什么好的称谓。

因为他出名的原因是在校庆上播放动画，他自满于自己的御宅族身份，观众显然也代入的是他自嗨的视角。

对于普通女生而言，被这种自说自话的男生莫名其妙地拉近社团，很难不觉得是件麻烦事[10]。

而观众带入伦也的视角，就会因为二人关系的逐渐拉近，不断发现这个普通女孩身上与自己原先所想不同的地方，是一个不断发掘与获得惊奇的过程。

这种不同正是从陌生到熟悉的反差感带来的。

而反面典型正是英梨梨和霞之丘诗羽的角色塑造，刨除掉回忆部分，很大程度上她们对男主的态度是一以贯之的（甚至若干年之后已经工作了还仍不改变）。

作品借用角色之口，对于上述惯常的角色塑造方法进行了批评，“傲娇、妹妹、大姐姐[11]，这些角色全都只是在反反复复地用着同一个模板。

……（模板）非常重要。

但是……女角色也是人，会因为和对度过的时光，以及当时的感情改变反应，这才是理所当然的吧。

对对方有好感的话，态度肯定会改变的吧。

相处时间长了，语气也会改变的吧。

而且是一点一滴，循序渐进的改变……”类似借用角色之口对自身以及同类题材作品的批评和自我批评在这部作品中并不罕见。

当然，二次元中虚幻的脱离现实的模板本身就有其存在的必要。

商业上的成功证明了这种满足宅男意淫幻想的东西是有市场的。

甚至在某种意义上说，文艺作品的作用在某种程度上就是我们在现实中遇挫之后的避难所。

然后丸户对于此类作品的解构方法之一，就是又残忍地将部分现实引入了这个虚幻的乐园。

这种引入当然是不彻底的，我们看动画和轻小说不是为了面对真实的。

但这种解构足以使得这部作品成为佳作。

一个存在于文艺作品避难所的社团，可以去追逐梦想，并且最后能够实现梦想。

但残酷的现实却往往不能尽如人意。

而作品却使用极为讨巧的方式处理这些问题。

比如《路人女主》剧场版中片尾曲之后的一段剧情，就是描写主角安艺伦也追逐梦想失败，自身失去了信心，同时也与加藤惠分手，在破旧的出租屋中喝着啤酒的落魄样子。

但在下一秒钟，作品就将观众的情绪翻转过来，因为这一切即使在虚构世界中，也只是虚构（只是霞之丘诗羽所写的剧本的剧情）。

然而，这个虚构中的虚构的剧本，和虚构中的现实相比，哪个又更真实呢？

这些被套上刻板的萌属性的女角色们又有哪个不会有自己的生活，再拥有自己的恋人呢？

互文：虚构中被嵌套的虚构《路人女主》的故事本身是一个社团不断制作游戏的故事。

但是故事中本身的游戏又是一个剧情的载体。

游戏剧情的编写与故事的进程是息息相关的，它们时常能构成互文。

这一点在《路人女主》剧场版中表现得最为明显。

因为在《路人女主》剧场版中制作的本身就是一款名为“路人女主的养成方法”的游戏。

一款游戏的剧情中必然有着起承转合，而在动画中同样需要起承转合。

主角安艺伦也撰写剧本时写到游戏中的二人相互称呼名字，同时也对应着伦也与加藤惠相互称呼的改变。

剧本的进展就成为了二人关系逐渐升温的纽带。

同时因为剧本创作，二人有了更促进彼此关系的更正当的理由。

比如剧本中需要撰写情话的桥段，使得二人将说情话也当成了工作的一部分，最终在不断暗示下相互确认对方的心意。

二人将相互之间的小小愿望藏匿在剧本的字缝之间。

这种青涩初恋式的感觉，出现在后宫动画中竟然如此不违和！

这背后的原因或许也更为简单，因为故事的情感主线本身从始至终就是被贯彻到底的，但却又被后宫番的各种表象和噱头遮掩了起来。

在这个意义上，其他的女角色其实是被拉来做背景的，因为情感主线本身和这些女角色对主角的情感并无交叉。

整个故事的情感主线概括起来就是，主角安艺伦也在一次偶然中对路上遇见的一个女生一见钟情，之后他惊讶地发现那位让她一见钟情的女生其实就在他的身边，二人逐渐相互熟悉，并不断在各种事件中相互扶持，相互确认了对方的感情。

最后捅破了最后的一层窗户纸，走在了一起。

说到底，其他女角色虽然在故事中不断推动剧情发展，但是在感情上竟然全部被设定成了单恋，并且并没有得过主角安艺伦也的回应。

啊，我写到这里真是感觉她们太惨了。

因为她们在一个彻头彻尾的纯情初恋故事中被当成了剧情背景了。

话说回来，《路人女主》剧场版的高潮，实际就如同剧中二人创作剧本中所遇到的问题一样，剧本中的恋爱故事需要起承转合，所以当剧本中的人物进入恋爱关系中之后，还需要人为加入更为曲折的剧情。

这么想想也会觉得对于剧中的人物真是不人道啊。

于是加藤惠自己也认为“我不觉得少些什么，跟喜欢的人成为恋人，可是一件很需要勇气的事情。

就算被说成不温不热，我也会觉得不太对。

”不过加藤惠的这种抗议显然是微弱的，因为整个剧场版的剧情走向还是为安艺伦也和加藤惠之间的感情添加了转折。

而在这场“小小的转折”[12]之后，就迎来了感情线的高潮。

诸如对方闭眼的时候你不知道该不该吻上去，好不容易下定决心试一试之后，却在吻上去的瞬间发现对方已经睁开眼睛了这类“并不是那么熟练”的桥段就出现了。

加藤惠说，“你明明喜欢我，为什么却要到英梨梨那里去呢？

为什么要到霞之丘学姐那里去呢？

不过，不拘泥于那两个人的伦也同学，我也没办法想象得到。

”

所以，你明明喜欢一个丰满的女主角，又为什么要去到纸片人那里呢？

不过好在，若是不曾遇见纸片人的你，又如何去遇见加藤惠呢？

[13]所以，这究竟是个什么样的故事呢？

大概还是一个普通的男孩和普通女孩相恋的故事吧[14]。

即使他们的形象如此丰满，即使他们又是如此普通。

[15]

注释和吐槽 [1] 如果这个例子还不够明显的话，豆瓣条目的截图有更多糟糕的镜头。

[2] 不过在这篇文章里不打算过多涉及性别问题，只不过这种程度的说明对于整体分析十分重要。

[3] 齐美尔的棺材板帮我压一下。

[4] 即使是在开放式关系（open relationship）中，三人群体往往也存在着主次之分。

因为一个人的时间和精力是有限的，同时分配给二人无法完全平均。

因而也会出现两人联合向另一人议价的情况。

[5] 并非没有动画这样做。

动画《降世神通：科拉传奇》中主角科拉（女性）最后就和女二在一起了。

她们的前任都是同一个男性。

不过百合往往又给男性一种很“香艳”的印象……[6] 显然是男性最不想看到男性。

[7] 不过，我觉得伦也大可更加绅士一点，在封闭空间中有女生的时候把门敞开。

[8] 因而，在文章开头引用的评论实在是再贴切不过了。

金庸的《鹿鼎记》正是解构武侠题材的大成之作。

金庸在撰写《鹿鼎记》的同时，也在解构和反对自己此前的作品。

[9] 除了加藤惠可能更可爱一些。

[10] 不过作者一般不会做这种设定。

[11] 同时也对应着《路人女主》中三个后宫角色。

[12] 为了对其他已经成为剧情背景板的女角色表示敬意，我姑且把中间由她们引起的各种风波都跳过吧，以尊重她们足够微弱的存在感。

[13] 对不起，我过度发挥了。

[14] 我有的时候会想，他俩是不是因为没有别的技能了所以只能做游戏制作人了，哈哈哈哈。

（另，对于伦也来说，英梨梨和霞之丘诗羽都过于高不可攀了。

加藤惠自己也说过，“的确伦也同学可能并不普通，但他也没有英梨梨和霞之丘学姐那么特别。

所以，两个赶不上的人，刚刚好。

”）[15] 主要指女主角加藤惠。

中途：看到伦也抛弃惠跑去大阪有点看不下去了。

我明白，恋爱番总是要作出一些让人揪心感到恶心的所谓二元选择，但是这实在是过于套路了，就不能给一个正常一点的男主，给一点没有那么人渣恶心的没有那么多巧合和弱智的选择的剧情吗？

类型要求，你非要制造这样的剧情，好，忍了；但是这样做得太过的无脑设定真的让人很火大啊。

对伦也的好感从第一季开始不断下滑，到了剧场版疯狂坠落。

类型化的套路别玩得太过了。

看完：好棒！

不仅中途的套路化处理很好地靠两个懂事的女配和圣人女主给淡化了，各个女角色的人设也在维持原有惯性的基础上进行了升华，惠的真心揭露、学姐的成熟沉稳，都是很有意思的一笔宕开。

尾声的伪反转也看得人心惊肉跳，又巧妙地在保持甜蜜欢乐的氛围的条件下触及了许多创作人的悲惨结局，这一个“大落”大起让伦也对惠“不会离开我吧”的紧紧拥抱显得更触动人心，也几乎问出了当时所有观众代替伦也所发出的心声。

真的好喜欢最后的这一笔伪结局，观众差点以为所有的这些意气风发都要变成失去一切了，以为年轻气盛和远大梦想都要变成沦落的结局了，结果巧妙地反转回来，不仅回归了轻松诙谐的主题，还顺便点回了学姐对伦也的感情和独特的个性，还同时渲染了一些现实的阴影，情节、人物、主题，堪称一箭三雕。

这个系列到这一步，也算是从后宫番脱胎换骨到甜甜的恋爱番了，还是甜而不腻、让人感慨颇多的那种。

如果本作是伦也的第二个作品，那么绝对达到他想要达到的效果了吧！

英梨梨曾背叛男主，导致男主有了心理阴影，也让他开始可以忽视女生对他的感情。

如果不讲开的话二人始终隔着厚厚的墙。

学姐自己曾说过自己毒舌不擅长与别人交往阴沉忧郁，这样的自己被伦也的勇敢拯救，或许就是学姐喜欢伦也的原因总是在一旁安静的看着，也从不插手伦也和其他两人的感情，但是，惠也是三人中最能把对伦也的感情做到极致的一人 。

想到很多年前在知乎上看到过一个问题：加藤惠为什么会赢？

里面有个答案深得我心：“毕竟，这不是霞诗子的作品。

安艺伦也不是井上心叶，所以霞之丘诗羽无法成为伦也的文学少女。

毕竟，这不是柏木英理的画作。

泽村英梨梨不是椎名真白，所以她也不是安艺伦也的宠物女孩。

所以离开伦也的学姐，告别了恋爱的氛围，上限也变得更高。

一次次受到恋爱打击的宅梨，也同样一次次变得更加强大。

伦也想要进入创作者的世界。

霞诗子和柏木英理则是要成为更闪耀的、不断超越自己极限的创作者。

他们都是孤独的。

而加藤惠，只有加藤惠，是在不断让自己成为那个与伦也次元相隔的女主角，伦也自己这个故事的女主角——理想的美少女。

这个故事是属于她的《路人女主的养成方法》在四个人的关系中，圣人惠是另外三个人的粘合剂。

在两个人的关系里，圣人惠是伦也追逐的理想和追逐理想长路上的精神伙伴与港湾。

霞诗子属于写作，柏木英理属于绘画，只有加藤惠才是属于伦也的唯一。

而伦也也是加藤惠最好的归宿。

安艺伦也成功了，因为自己一直在追逐和创造的理想女孩，也在努力成为自己的女主角，不再有次元相隔。

加藤惠胜利了，路人一路艰辛终于成为了故事的女主角。

但是霞之丘诗羽和英梨梨……输了吗？

诗羽失恋了，但霞诗子成功了，昼夜颠倒的创造世界变得更加自由自在，因为这就是霞之丘诗羽。

英梨梨哭了，但柏木英理笑了，高傲的百合花在更独立而闪耀地绽放，这才是泽村·斯宾塞·英梨梨。

”

虽然路人女主系列的动画都或追或补地看完了，但看得相当不仔细，以至于在看这部剧场版之前都对情节和人物关系都感觉云里雾里，不知道丸户又编了啥故事。

但这部剧场版，因为它短，所以我能够集中精力去认真体会它的剧情，在看的过程中慢慢地把之前还残留一点印象的剧情串联起来。

看完之后才惊觉，这个故事，和我之前看过的丸户的其它故事（本评中以《世界上最NG的恋爱》和《White Album 2》为例）一样，保留了一个相似的（部分）内核。

——“男人也是需要人疼的。

”从人设上来说，诗羽和英梨梨是传统的后宫女角色的缝合，而且缝合水平很高，是很有魅力的两个角色。

而惠是反套路的人设。

关于这一点，很多人都说过，不展开了。

我想说的是，路人女主的套路和反套路不仅仅体现在人设上，而是根植于男主和女角色的关系之中。

丸户galgame脚本出身，就以gal类比吧。

诗羽和英梨梨是传统的galgame女主，和男主的关系是“男主攻略，女主被攻略”；而惠更类似于“女主攻略，男主被攻略”，至少是一个相互攻略的关系。

后宫剧情，也许是为了受众的代入感，也许是为了将重点放在大家喜闻乐见的女角色塑造上，男主的形象往往是很单薄的。

男主和女主的关系往往是单向的攻略--被攻略，甚至拯救--被拯救的关系：女主陷入危机，男主挺身而出，在此过程中男女主增进了互相的了解，女主陷入爱河。

而丸户的故事显然包含了一些更多的东西：诗羽和英梨梨陷入危机，伦也挺身而出，在帮助的过程中伦也自身陷入某种危机之中，惠无奈地为男主撑起一把伞，润物细无声地陪伴、付出。

在这部剧场版之前，我单纯地把伦也这个角色当成一个形象单薄的后宫男主角色，忽视了丸户本意是把他塑造成一个有血有肉有感情的人。

伦也不是没有感情的攻略机器，伦也也有自己的童年阴影，有自己的心理需求，也有自己的自尊和虚荣。

在他使出浑身解数帮诗羽和英梨梨解决问题的同时，谁来帮助他解决自己的成长烦恼和心理问题呢？

这时候，我们的真主角——惠登场了。

惠她会为伦也感到心疼，惠她会照顾伦也小小的自尊心，惠她会在伦也拍胸脯逞强接下烂摊子的时候帮伦也擦屁股。

这样的温柔攻势，一直深陷对天才的自卑的小舔狗伦也，怎么扛得住？

还是标题的那句：男人也是需要人疼的。

《NG恋》中，男主遭遇事业和感情的双重失败；《WA2》中，男主出身于一个不完美的家庭；《路人女主》中，男主有着童年遭遇背叛的阴暗过去。

而且三部作品的男主有一个共通点：极为强悍的个人能力（不然怎么通过解决各路女角色的故事来开后宫呢）及其背后做事莽撞不顾自我伤害的毛病（不然怎么给真女主创造机会来救赎男主呢？

）而真女主们又有什么共通点呢？

我总结两个词：温柔、倔强。

一边温柔地守望和帮助男主，一边倔强地坚持“想要所有人都幸福”这种乡愿，而且丸户每次都在真结局里帮她们实现了。

再细致一点：坚持女孩子的小小矜持故而对自己心意有些迟钝；保持在无害程度的嫉妒心；只让人觉得可爱程度的小脾气。

此外，犀利的吐槽能力也必不可少。

想来丸户的性癖大抵如是。

（此处wa2的真女主指雪菜，虽然不愿承认，但不管是从丸户的公开表态，还是从他其他故事真女主形象来推断，雪菜的确是真女主。

）真女主的“真”，还体现在她们能够提供男主“真正缺乏”也“真正想要”的东西：春希渴望温暖的家庭，雪菜恰好有一个；伦也想要向诗羽和英梨梨证明自己的才能，惠就帮助他搞创作；《NG恋》里男主理...呃，对不起忘了。

好的，现在的问题只剩下一个：如何找到一个美都子/雪菜/惠来攻略自己呢？

这就暴露丸户骗子的本质了：即使有像美都子/雪菜/惠那样美好的女性，她们怎么会喜欢上这些废物男主？

尤其点名批评加藤同学：恁就这么喜欢别人家的舔狗？

不嫌脏的？

将心比心，如果一个人，坚持不懈、舍生忘死地舔着别人，ta是舔得如此认真，以至于在舔的过程中创造了许多正常人类所不能及的奇迹，而你作为见证者，也被深深地感动了。

请问，你会喜欢上ta吗？

再问美都子：恁是怎么喜欢上一个离过婚、四处拈花惹草还向恁的母亲求爱的油腻中年的？

再跪求雪菜：婊子配狗，天长地久。

您就放过春希和和纱这对狗男女吧，他们配不上您这么好的朋友。

你看他们都是一个模子刻出来的爹不亲妈不爱的野小孩，不管狗男女能不能天长地久，将来和谁结婚了也都必然搞不好家庭关系，生下小孩也不会带，到时候必然闹得鸡飞狗跳，天天给您添麻烦。

劝您早日绝交，早日脱离苦海！

已经四刷了，虽然剧场版没看到，直到现在都没有，昨天偶尔了解到3.13要在台湾上映，我真的是有些悲喜交加了，我等了三年，作为一个学生党，我很难去实现这个愿望，心里着实有些难受。

昨天刚刚将之前的刷了一遍，但不能说是刷，就像是以前从没看过一样的样子，从头到尾看了一遍，原来我可能还小，好多事情弄不明白，话中的含义，动作之细节，这次多少都有所注意，也有所理解了。

说真的，这是一部番，一部值得你花费大量时间去看的，去认真学习的。

我去百度上时，人们都很高兴剧场版出了，这个要完结了，我是真的开心不起来，就是说，剧场版之后，加藤她，就要从荧屏上消失了，每次想到这里我都会哭，大概加藤，是让我哭的最多的了吧。

想打破次元壁的第亿天，虽然这么着确实有些虚幻，可我没办法抗拒，我看的番很少，这是唯一一部能令我到如此地步的，惠她，也是第一个让我如此朝思暮想的人吧。

这三年来，加藤的歌，我从来不听，一直在歌单里收藏，昨天不知动了哪门子心思要去听，果然听完就是一阵哭，已经无所谓了，哭就哭吧，她不属于我，但我属于她，很喜欢，很爱她，一个二次元的女生，一个，梦中的姑娘。

我喜欢《路人女主的养成方法》。

但没想到，这部番的得分都不高。

第一部7.8，第二部8.3，对于日漫来说，可以算低分了。

但，去年的那部剧场版得分，9分。

意料之外，相对于前两部而言，这评分是飞跃。

但，我也觉得这是情理之中。

虽然都是阿宅的恋爱幻想。

但剧场版精准地捕捉到了阿宅的恋爱幻想，而且其形式和内容高度统一。

它的人设不算优秀，也没有原创性。

两个主要人物，英梨梨和霞之丘学姐是日漫中很典型的人设。

英梨梨，傲娇青梅；学姐则是腹黑御姐。

其他的女性角色多少在后宫番里也早有原型。

而男主安艺伦也是个典型的阿宅，爱游戏爱幻想，想做一部恋爱养成游戏。

但女主惠是个独特的存在，正因为如此，她才能最终得到阿宅伦也的心。

惠的独特在于其现实性。

另外两个人，英梨梨和霞之丘学姐都不具备。

她们是阿宅内心幻想的具有神性的存在。

她们的属性越典型，其神性也就越浓。

因为有了神性，便可望不可即了。

这种不可即体现在其专业性上，英梨梨是画技高超的插画师，霞之丘是剧作能力一流的剧作家。

两人在其专业性上都已有建树。

而伦也呢，是一个刚刚入门的游戏制作者。

她们的专业性越高，其神性在伦也心中也就越强。

而惠和伦也一样，他们都不专业。

因此，伦也可以和惠一起成长，他把惠看成一个可以触碰的现实人物。

一句对惠来说并不友好的话证明了这一点。

伦也和惠表白的时候，说的是：因为你（惠）是唯一一个我可以坦率表达心意的女孩子。

然后他再画蛇添足一般说出更具现实性的理由：不用强求打扮，也不用固执己见没有憧憬也没有拘泥虽然是谁都会羡慕的第一女主角，但对我来说门槛又没那么高说不定我也能有办法吧

对于女孩子来说，实在是伤人心的理由，有哪个女孩子会愿意被人说，“因为你门槛没那么高，我够得着，所以才决定喜欢你”这种话呢。

可身为阿宅的伦也想的就是如此现实。

但，这并不是否定惠的优秀。

因为在动画中，伦也是所有人争夺的香饽饽。

伦也更在意的是“没有憧憬也没有拘泥”的状态。

虽然英梨梨和霞之丘学姐也喜欢伦也，但她们都是需要仰望的，是自己憧憬的，相处起来就不可避免的拘泥。

英梨梨，学姐和伦也的日常，可以有具有极大戏剧性。

比如，学姐会“色诱”伦也，但没有现实性。

这天上掉馅饼一样的经历，宛如南柯一梦。

而梦，不是真的。

只有和惠在一起，伦也才能像个人一样，和惠进行情感上的互相试探游戏。

（尽管，其实是惠单方面吊打伦也）他们两人细腻的情感表现，也是我喜欢《路人女主的养成方法》的重要原因之一。

这便是独属于情侣之间的暧昧了。

诚如浪漫是两人进行在外人看来最无聊的游戏一样，暧昧也一样。

旁人看来实在多此一举的试探和隐忍，恰恰是他们最大的乐趣所在，还带着一种偷食禁果般的刺激。

太适合东方人对待情感含而不发蓄的态度。

在现在的国产剧里我再也看不到这种有趣的情感互动。

在解放个性的时代，他们都显得焦躁不安。

他们急切地想得到一个结果，而不太在意过程，以至于总想跨过那一步。

于是，如动物一般急切地展示自己的魅力，壁咚，树咚用各种方式直白地散发荷尔蒙。

成年人似乎都想快速得到一个结果，只有中学生还在享受爱情的患得患失。

制作组对他们两人的状态刻画准确而有趣。

那种表面风轻云淡却心中雀跃暗喜的状态。

一个细微的动作。

慧在进伦也家之前，拿出钥匙开了锁，但开门之前又想起了什么，拿出镜子看了看，整理了下自己的刘海，这才进门。

这是在喜欢的人面前永远都想保持最好的一面，还不能太过，被看出来的话，就显得刻意了，只理了一下刘海。

两人的情感进展，是那种不言而喻的默契，你知我知的秘密。

一个称呼的改变就代表着情感更进一步。

之前，两人对对方的称呼是平常的“加藤同学”“安艺同学”。

经历了彻夜商谈剧本以后，两人的感情升温。

借着游戏里商谈女主对男主的确立喜欢的事件。

伦也原来的剧本是让男主大哭，女主抱着男主，成为女主已经喜欢上男主的标志性事件。

而惠让伦也改掉女主抱着男主的动作，只让女主静静地看着男主就好。

伦也担心玩家不能体会到女主的心情，但惠说：要是这样还传达不了的话，就永远进入不了巡璃的路线了啊。

同样的，如果伦也体会不到这微妙的情感，那他也进入不了惠的感情线。

之后，她忍不住改变了对伦也的称呼：加油，伦也同学。

直呼其名，更亲密了。

这也是在游戏中男女主的情感变化表征。

伦也也顺水推舟，称呼其为“惠”。

这也是两人互相确认感情的标志性事件。

之后，学妹看两人相处的氛围也完全变了样。

在庆祝惠生日的时候，两人耍了小把戏，直呼对方的名字时，特意不说出声，只用嘴型让对方知道自己的心意。

借着游戏里的剧情进展，来表达伦也和惠的情感进展。

这是整部电影都在做的事。

本质上，这部电影就是以观众为玩家，体会一次恋爱游戏里第一女主的感情线。

这也是我喜欢这部电影的原因——形式和内容高度统一。

伦也在制作一款恋爱游戏，其实就是以自己和身边的女生为原型。

而他的爱情和自己制作游戏中的剧情发展是同步的，互相映射的关系。

惠就是游戏里的叶巡璃，她既是游戏里的第一女主角，也是这部电影里的第一女主角，是伦也的第一女主角。

游戏也就是伦也的现实爱情映射。

伦也在编写游戏里男女主的打情骂俏事件，自己也和惠在同样的场景进行情侣之间的活动。

当然阿宅的幻想和现实还是不同，因此惠的反应和他的剧本总有出入。

游戏里是男主（即伦也）占据主动权，但现实里是惠主导着他们这段关系。

游戏里的事件是，男女主在月台上悄悄牵手，伦也不敢确定女主的反应是不是对，所以把惠拉到月台，问问她的意见。

和游戏里不同，惠主动牵起了伦也的手，并且更进一步，十指相握。

而整部电影的恋爱游戏属性，在一次转折事件中体现得最为明显。

英梨梨和学姐在知名游戏制作人手下做一款神游戏，但制作人突发意外，无人和厂商沟通。

为了游戏，她们只能请伦也担任临时制作人，和厂商沟通，再给多一点时间，打磨好游戏品质。

要伦也抛下自己的游戏制作社团，抛下惠到东京。

这个事件是伦也和惠遇到的第一次也是最重大的情感危机，在感情刚刚确立之时，很有可能让两人分手。

但，如果挺过去，这就会是加强两人情感的最佳考验。

就像游戏中摆在玩家的选择一样。

选项一：去东京，完成游戏制作任务，奖励是得到第一女主的爱；选项二：不去。

继续制作游戏，和女主慢慢发展。

在请伦也到东京前，学姐对英梨梨说：在我们的游戏制作完成后，要去支持伦也同学的恋情你也知道的吧，要是我们把伦也同学拉扯过来的话就再也回不到青梅竹马路线和学姐路线了因为那是他通向第一女主角的路线的选项

现实中，当然不会这样。

只有游戏里属于第一女主角的感情线才会，这部电影的第一女主角就是惠。

无论是英梨梨还是学姐，她们只能沦为工具人。

一旦触发关键事件，她们都要让位于第一女主角。

这是让角色跳脱出设定，以和观众一样的视角来看待自己，仿若打破第四堵墙的手法。

而在电影一开始，英梨梨和学姐就已经做过一次。

在伦也游戏的庆功宴上，她们就像可有可无的路人甲，戏份少到可怜。

以至于霞之丘学姐在吐槽：我说我们在TV版里是最显眼的所以还是不习惯剧场版里这种路人级的待遇啊

那么最后，由她们两人再度揭开自己工具人的属性，也就不再突兀了。

她们早已知晓了自己在剧场版里的命运，并且当这种命运到来时，只能接受。

谁叫这个剧本是加藤惠的情感线呢。

表面上，这是一部关于青春，关于爱情的电影。

但，实际上这是一款精准抓住阿宅心理的恋爱游戏。

它对于各个女性角色的身体展示，不断把机位对准她们的脚，腿；让一个阿宅成为众人竞相争夺的龙傲天；再让一个看起来普通，实则完美的女主和阿宅走到最后。

这些都是阿宅的幻想，也是恋爱养成游戏所拥有的特质。

所以，如果不是二次元，恐怕很难接受这样的设定和剧情。

当初看TV版的时候也很喜欢。

但去豆瓣看分数的时候，发现TV版的分数实在不高。

我给这部剧场版极高的评价，再次确认自己阿宅的属性。

那么最后，就让伦也同学和惠神发个糖吧。

其他女角色无伤退让成全了男主女主。

这部番在我心里绝不是一部简单的后宫番，这是一部最好不过的恋爱校园成长友谊日常而不日常的小说，里面精妙的心理表情刻画和日式不直接的语言风格，细腻入微的信息量，简直每一场景都可以写很长的读后感，也只有日本的文化和动画这一种形式能表现得如此酸甜。

路人女主结束了，我的青春也哭着结束了。

1 相比起之前的番剧，剧场版卖肉福利少了很多，情感戏增加，是一个很大的加分项。

之前煽情的地方偏偏卖肉，导致观看体验极度不协调，剧场版在这方面处理则好了很多，至少虽然露但不会直接想入非非而能沉浸再去剧情本身。

2 男主性格逐渐变得有魅力起来。

TV版就是个中二男主，说话咋咋呼呼让人恶心，动不动变身成没有眼珠的眼镜仔大声叫喊看起来傻13的要死。

却还有一大堆漂亮女生倒贴，不禁让人想问你们图个啥。

而男主在剧场版则逐渐沉稳起来，做事变得可靠许多，不惜代价帮助朋友，为了救别人而抛弃约会等等，都让男主的形象加分。

3 画风有进步。

TV版人物经常画崩，尤其是那些出现在oped里的画风崩让人反复欣赏实在无力吐槽。

印象尤其深刻的是加藤惠穿着英莉莉和霞之丘设计的服装展示给伦也的时候的时候。

那么重要的场景，居然还能画崩最重要的女主的脸和身材。

剧场版则好了很多，但表白的时候背景也画崩了，两个人背后的房子都缩小了三分之一左右。

我是几天一口气看完一二季和这个剧场版的，所以分析严格拆分不了这三个，就在这里一起说了。

先开始很多宅元素，到后面剧情很现实很工作。

学姐与青梅竹马的离开也能理解，但是最后学姐劝青梅竹马放手那里有点奇怪（学姐变成了推动剧情的人），包括最后昨晚第二个作品青梅竹马哭的时候，也是学姐推细节。

惠从一开始其实是个工具人角色，是个配角，被男主一见钟情，被拉来当做游戏。

她为什么会同意，并参与本来就是个很奇怪的事。

当然，两个主角人设拉满的映射下，她真的很没存在感。

情况从男主跑别墅开始发生变化，惠生气了。

看了那么久，惠是小透明，有点毒舌，但本质是工具人，从生气开始进入主线，也是从生气开始，她慢慢成了女主。

两个主角人设离开以后，她像大和抚子一般支撑着男主，不离不弃，一起完成第二作，其实第二作就是他俩的恋爱写照。

然后跟着这个线像剧本一般进入恋爱之路，很美好。

最后的表白也很美。

中间帮忙那事，剧情需要这一个催化剂，一个转折。

但是男主去帮不帮忙这事，有待商榷。

所以惠生气是应该的，火车站台那段想来也很经典。

因为爱情这东西本来就是独占性的。

最开始惠的生日找素材，因为那边的企划负责人突发意外而终止。

现在又要为这个企划去暂停第二作进程。

有些事是很难两全的，现实中甚至能一全都不容易。

这一块我觉得还是有瑕疵。

当然这个事顺利推动角色成长跟第二作游戏剧情。

最后就是彩蛋学姐写的稿子了，太现实了，一瞬间就像从梦里醒了一样，但是大多数人最后也是这样吧，东爱曲子有点搞。

当然最后的最后，像男主写的支线一样大团圆，很烂，但是宅男都好这口呢。

《路人女主的养成方法》好像很久没有看到过这么好的番了（注：此“很久”指从《孤独摇滚》完结之后（笑））。

其实可以发现，很多很好看的番都会有一条很清晰的主线或者说想要传达的东西，比如《孤独摇滚》是日常、努力以及孤独，而《路人女主》用了一种很取巧的方法，虽然还是一种后宫番，但女主角摆脱了以往的那种刻板印象，是一个存在感稀薄的路人女主，而这部番的故事便是通过一系列的事件将一位路人变成了“最佳女主角”，从原来一个少言寡语、可能根本不会有人关注到的女生变成了“邪恶的、贪婪的、麻烦的、惹人厌的女孩子”。

这种变化是怎样产生的，而这种变化又会带来什么，这便是这部番想要表达的事。

这部番带给我的惊喜并不仅仅在创作对象的巧妙上，也在于这个故事中的每一个角色都有丰富的弧光，女主不是“无口、无心、无表情”的三无“绫波系”少女，而是每句话的尾音会有细微的变化、吃醋时会嘴角细微向下、就算在棒读也能让人感觉她的情绪，这样的少女，虽然攻略她的门槛很“低”，但也要看那个人能否真正走进她的心里，能否在有需要的时候依靠她，不再无意识的忽略她，而男主通过一系列的“转折”，完成了一部超级超级甜，甜中又带泪的剧场版。

再说男主角，身为一部后宫番，男主角的温柔是必不可少的，但过度的温柔却会令人不适（或者说胃疼），看这部番唯一需要注意的痛苦便在这里。

但其实细细想来，男主角的温柔促使他做出的一系列事情并不会阻碍男女主的情感发展，每一件事像是一剂催化剂，让这段螺旋上升的情感有了继续下去的借口，这也就和其他真“胃疼”的后宫番的假温柔形成了鲜明的对比，而这种恰如其分的温柔能被接受还是因为女主的从容与坚定，说白了，这样互相吸引的、坚定地向对方走去的男女主，有什么理由将他们拆散呢？

什么金发双马尾大小姐、黑长直女主角，什么堂姐、表妹都只是男主温柔的衬托罢了。

在剧场版之前，我从来没想过刻画着未来的游戏，指导的却是现在。

日本的坡道上寄宿了太多的夕阳、樱花、男男女女的恋情和他们的誓言，它们温柔地塞满了那段青涩的时期，并一直向远方延伸开去，而路过了它们的路人女生，又会发生着什么样的故事呢？

《路人女主的养成方法》不完全评测 Fin.

Ps：在剧场版的最后，制作组真的是整了一手好活啊（我的《东京爱情故事》[泪]）。