你和我的警察课堂

比利时导演达内兄弟（Dardenne Brothers）作品向来以关注底层人物、深蕴社会良知而为人敬重。

他们的新作《两天一夜》（Deux jours, une nuit， 2014），一如往常，朴素有力，看似简单日常，却折射很多问题。

桑德拉（Sandra）刚走出抑郁症，要回到生产太阳电池板的小厂工作，却发现自己将要失业。

老板给她十六位工友出的选择题是：选择让她留下，还是选择每人一千欧元奖金。

对于生活窘困的劳动阶层来说，一千欧元并不是小数目。

桑德拉在丈夫鼓励和陪伴下，在一个周末，逐一找到自己的同事，试图说服他们让自己留下来……个体性格、社会阶层、移民、人性，各种复杂面向在与不同工友的互动中展开。

当“团结”这样的词不再时髦，全世界的工人们单打独斗，甚或被挑拨而算计着彼此，导演还是选择让女主角最后意识到自己与丈夫不是在卑微乞讨，而是进行了一场保持了尊严、也获得了支持与力量的战斗。

悬念在线性人物与结构中产生，因观众与卑微者在一起，无法不去感同身受女主角悲喜交集的情绪起伏与前途未卜的命运。

法国女演员玛丽昂·歌迪亚（Marion Cotillard）的表演真切动人。

当人们愈发习惯将电影当作娱乐，达内兄弟影片在欧洲失业率增长的大环境下探讨底层人挣扎与抗争尤有意义。

一位朋友说，她喜欢看达内兄弟的电影，因为会让她成为更好的人，尽管一部电影的影响可能短暂。

也曾有一位老师说，电影是为时九十分钟的“精神健美操”。

希望中国出现更多关注工人阶层的“精神健美操”。

牛逼的电影的感染力在于它的恰到好处，你不会觉得被教育了，也不会过目即忘。

《两天一夜》就是这样的片子，很生活化很温暖，不煽情不表态。

清清淡淡之间有着揪心的紧张感，观众最后跟着女主角Sandra迎风走、有阳光，随之释怀。

故事简单到剧透了也不影响观影。

一个因抑郁症要被解雇的女人，需要在一个周末劝说同事投票放弃奖金、选择她留下。

达内兄弟过人之处就是白描了Sandra这个角色，敏感、寡淡、脆弱得极度真实。

在劝说同事的过程中，Sandra面对一直支持她的丈夫说了句“你不爱我了，我们都4个月没有做爱了”。

你本带着好莱坞的定式期待着歌迪亚一场“奥斯卡时刻”的发飙戏，可她只是和丈夫相望了一下，两人继而无言。

这一刻两个人为了讨生活的辛酸以及对彼此拥有的理智的爱无需再表。

我体会到了那种绝望感，不需要让全世界像看真人秀那样窥探着你活得有多苦，没有力气再叫嚷着伤人，这种无力感是说出话后不知道怎么继续。

同样精到的细节还存在于一场又一场Sandra劝说同事的戏。

有人批评这些劝说戏的拍摄没有变化，但没有变化在我看来就是最好的呈现方式。

有人瞒着妻子在杂货店搬货物，他能体会Sandra即将失去工作的痛苦，但他无能为力；有踢足球的硬汉上来就飙泪，只因他内心的不安和淳朴的歉疚；戏份较多的被家暴女人，她情绪与决定的转变成为一条暗线，使Sandra劝说别人的行为影响到了其他女性，有了更为深远的意义。

比起之前我很喜欢的《他人之子》，达内兄弟似乎越来越阳光了。

但在我看来，他们的段位又一次提升了。

已经无需用电影来表达自己的ego和风格，他们创造出自己的语境，用镜头捕捉他们关注的人、故事和情绪。

简单至极，内功深厚。

片子的production design特别突出，歌迪亚家里面的色彩搭配特别漂亮，蓝绿（谁知道这叫什么绿？

）色的洗手间墙壁、白花天蓝色的卧室壁纸，连摄影师最讨厌的白色都拍出了干净的french chic，pd方面绝对行云流水又有风情。

歌迪亚那几身中产蓝领标配的衣服本身都谈不上好看，但在符合她人物特征的同时把她的脆弱美进一步放大了。

歌迪亚各种panic的时刻没有像好莱坞那样简单粗暴地sweat the character（参见《蓝茉莉》里凯特布兰切特每每情绪波动总要在化妆上让她汗水连连），反而不多不少就让人物去感染观众，而不是用技术来“强化”人物。

之前很期待玛丽昂歌迪亚的演出，结果更加惊喜赞叹。

她的明星特质全部消失在人物中，她就是Sandra，又脆弱又坚强，不贩卖自己的伤悲却又时刻激起别人的保护欲。

我昨晚看完这部片子，今天起床后到现在还念念不忘。

恰到好处是极难的大师笔法。

没有造作的人性探讨也不堆砌容易被过度解读的隐喻符号。

只讲了人们在抵抗生活，一如既往。

十年前在圣克卢公园参加'塞纳河摇滚音乐节'Rock en Seine的我，绝不会想到达内兄弟镜头里那个被生存焦虑撕扯的法国，才是资本主义世界的真相。

《两天一夜》中玛莉昂·歌迪亚颤抖的睫毛像根银针，刺破了横亘在我认知里的中产幻象。

当2025年的我也在面对的裁员潮阴影时，这部拍摄于经济危机余波中的电影，突然成为照向现实的棱镜。

我们总在安全距离外观看他人的生存战争。

十年前尽情享受的我，像隔着橱窗看那些为1000欧元奖金挣扎的工人——那时会以为这是第三世界的叙事。

直到现在看见法国人同样在加油站兼职，看见德国工程师转行开网约车，才惊觉全球化早已将所有人捆在同条下沉的船。

电影里被亚洲光伏产品击垮的法国工厂，不过是欧洲工业空心化的第一块多米诺骨牌，而今的欧洲更是在承受产业链转移掀起的飓风。

中产阶级的脆弱性在银幕内外共振。

当女主角敲开十六位同事的家门，每个紧闭的门后都藏着相似的困境：被房贷蚕食的中年夫妇、独自抚养孩子的单亲母亲、即将退休的老技工。

这些面孔与小红书上打三份工的纽约护士、东京便利店里的白发店员重叠，构成后工业时代的人类群像。

我们都在资本布下的迷宫里寻找奶酪，却不知迷宫的出口早已焊死。

达内兄弟的镜头语言始终保持着克制的温度。

没有廉价的煽情，只有阳光穿过百叶窗时在主角脸上切出的明暗分界线——就像生存困境在人性表面刻下的痕迹。

当摄影机长久凝视着女主角吞咽抗抑郁药时，我的眼泪无声的流了下来，这大概是中年人才懂得的心心相惜。

这代人的悲哀不在于贫穷，而在于怼未知的恐惧的不安。

最后的开放式结局像颗埋在雪地里的种子。

女主角走向海岸的背影让我想起疫情期间学会烘焙的白领、转行做自媒体的大厂中层、在夜市摆摊的英语老师。

当传统生存路径崩解时，或许我们该重新定义什么是体面。

电影没有给出答案，但它让每个观众在散场时都握住了某种微温的勇气——希望不是童话，而是穿透生存迷雾时，眼底始终不灭的光。

我也需要给自己一点鸡血。。

积极起来！

作为达内兄弟的新作品，这部《两天一夜》在质量上是不用担心的，当然，在风格上也基本是可以想见的。

他们仍然用最朴素的叙述手法白描了一个女人为了自己的工作权利进行游说的过程。

和他们之前的作品一样，这部电影也有着平淡中见力道的功力。

达内兄弟把之前拍摄纪录片的手法和思路毫无痕迹地搬运到故事片当中，全片手持摄影，跟踪视角，完全无配乐，就如同把观众真的扔到了那个生活现场。

某种程度上说，这部影片有关游说、权利、民主和投票，但它无关政治，只演绎了一个女人为了自己不被解雇而拼命游说同事的故事，但这又绝不是全部，它还超越了民主和投票的形式，抵达了对人的尊严与道德的拷问。

这种拷问不是鞭挞式的，而是轻轻掠过，却同样留下瘢痕，甚至，反而这种感受比鞭挞要来得更强烈得多，因为这种境况更切近实际。

故事很简单，桑德拉刚走出抑郁症的阴影，准备回到工厂工作，却得知因为经济不景气，老板让其他16位员工投票，或者选桑德拉留下，或者选解雇她用省下的钱给每人发放一千欧元的奖金。

桑德拉有两个孩子，在丈夫的鼓励下，她开始一个个游说同事，让他们放弃奖金，选择让自己有一份工作。

但是同事们也各有各的难处，有的需要为孩子付学费，有的急需这笔钱维修自己的房屋。

他们在奖金和桑德拉的恳求之下开始了一场自我拷问和挣扎。

桑达拉一个个进行游说是一个拉票的过程，某种程度上说，她在为自己的工作权而战，却也在做道德绑架。

她必须贩卖苦难，利用他人的同情心以换取收获。

她用面对面的方式逼人表态，这个设定很有意味，它杜绝了一切回避和躲闪的可能。

在她进行游说的两天一夜里，那些同事扮演了上帝，他们在决定着一个女人的命运。

从这个角度上看，《两天一夜》是“生活流”版本的《十二怒汉》。

面对这个女人，除了个别硬心肠的年轻人，其他大多数同事都在犹豫。

在切实的利益和人道主义之间，人们很难在面对面的时刻做出判断。

有意思的是，这些底层工人都很诚实，所有人都表达了自己的为难，诉说了自己对于奖金的需要，却没有一个人用暂时的谎言去打发和敷衍这个女人。

他们哪怕要面对窘迫，也不愿意选择说谎。

他们仍然相信投票的公平。

这个游说的过程，是一个尊严逐步破碎的过程，同时却也是一个人认清自己，重拾信心的过程。

《两天一夜》的女主角是出演过《漂亮东西》《两小无猜》以及《锈与骨》的玛丽昂•歌迪亚。

这一次她用黑眼圈和永远不替换的衣服演绎了一个为生活挣扎的真实的女性角色。

对于这种角色的关注是达内兄弟长久以来的兴趣。

1999年，他们就曾凭借关注底层女性的《罗塞塔》让女主角艾米莉•德奎恩夺得戛纳影后，又让那部片子问鼎金棕榈。

达内兄弟不以叙述苦难和底层为乐趣，没有故意旁观的冷傲也没有故意批判的介入性，“零度”就是他们的态度。

对于这一群人的生活和内心世界，导演只负责呈现。

但像大多数这一类优秀影片一样，在很多细节上也都饱含悲悯。

游说过程中，伴随着失去尊严的痛苦，桑德拉和丈夫偶尔吃个冰激凌，偶尔在车上随着音乐哼唱，那些微笑的点滴也都有温暖的色调。

在经历着一次次退缩，一次次重整旗鼓，以及自杀未遂之后，桑德拉度过了灰色的两天一夜。

最终，选择奖金和选择留下她的同事各占一半。

老板为了不让员工产生负面情绪，选择让她留下，也发放奖金，但是过一段要解雇一名员工。

这是个有力的反转，伤害被转移了，此时的桑德拉成为了上帝。

她决定着另一个人的命运。

但这一次，她选择了离开，去寻找新的工作。

这种逼到死角之后的重生才是真正意义上的光明的结尾。

法国人很特别，也很任性，把一个称不上故事的故事搬上了大荧幕，还让你看着跟着揪心：法国蓝领阶层的人们为了生存也真是太不容易了。

女主角患抑郁症休养生息，结果老板发现没了她公司也能正常运转，就动了辞退她的念头。

电影即围绕女主角怎样在同事的帮助和老公的支持下，逐个联系自己的16位同事，一一向他们争取让自己留下而放弃1000欧元奖金的机会，而渐次展开。

结局如何已不重要，关键是过程里各色各样人等的纠结、挣扎、考量，以及女主最后面临意想不到的局面时的抉择，促成了她在经历这一切之后心态上朝积极一面的转变。

PS：我十分不想忍受女主穿弓字背心露出内衣肩带的装扮。

一个词反复从桑德拉口中脱出——“可怜”——她是一个可怜的人，需要得到别人的怜悯，但同时她又是一个有自尊心的人，两者交互决定了她处境的艰难。

从一开始，这种处境就以打破睡眠的一个电话降临。

她有点猝不及防，无论是在女友陪同下去与老板交涉（木然呆滞），还是为游说工友下最后的决心（在丈夫鼓励和安排下），她都有点不知所措。

但摆在面前的生存问题让她不得不选择迎难而上。

这两条线在影片中不断交织，构成了表层叙述下的潜在层面，直至先前强势的一方被另一方击败。

表层叙述的机械（一次次的寻访，说服）恰与潜在心理层面的丰富形成对照：从开始电话里的犹豫到面对面的交涉，桑德拉如此一步步走出自我意识的阴影同时又被失败所笼罩，不会是一帆风顺，这是自然的。

她不断意识到这是一种哀求的行为，并且认为即便得到了工作，工友也将对她另眼相看，反思的后果就是在一次游说失败后企图吞下药品自杀以解脱加在自己身上的“命运”。

但那位女工友的意外来访又推倒了绝望，或者部分也出自是对死亡的恐惧。

面死而生，抗击外界的强力不断升级。

最关键一笔是桑德拉从那位女友口中得知为了她支持自己而与丈夫分居，这是我们将在结尾看到的反转中所铺设的最重要的一处伏笔，夜晚在车上伴着摇滚乐欢歌即是证明，这说明了之后的寻访已经不再是为了得到工作，而仅仅是显示自己生命尊严的行动。

当桑德拉在投票结束后看到她游说成功的人中没有一个背叛她，同时最末出现的黑人虽然当时未曾同意但最后还是站在她这一片，她知道她胜利了，得不得到工作已经无所谓了。

很多人可能会以为桑德拉最后放弃工作是为了那位黑人，但不是的，之前她已经收拾好了衣物，这也是剧本编写上很妙的一处。

在观影过程中，我曾设想的一个结尾是桑德拉虽然赢得了多数人的赞同，但最后选票还是输了，这样的结尾是批判性的，把生活的艰辛归之于资本社会的虚伪，但达内兄弟却是站在人道主义的立场，他们更看中的是困境中的人如何依凭自己的力量脱离出来。

如果他们电影的主调是批判的，那么我们会看到更广阔的现实，但没有。

达内兄弟的电影里，没有坏人，我们感觉到的“坏”无不是人物在困境下做出的艰难抉择：此外他没得选择。

用这部电影里的一位角色的话：如果大家都支持你，对我来说是个灾难，但我还是希望他们站在你这边。

人道主义光环闪耀，可以作为达内兄弟的创作倾向。

以往，有关时间竞速类的情节更容易抓住观众的“观影命门”，相对而言，入戏较快，肾上腺素呈直线上升，达内兄弟的这部“两天一夜”在片名上就告诉你这是一部与时间赛跑的影片，它讲述的是女主角桑德拉必须在有限的时间内，劝说半数以上的同事放弃1000欧的奖金来保住自己的工作，相对于达内兄弟之前的作品，这部影片有着典型的类型片格式，存在着较大的局限性，而达内兄弟在所谓的框架里还是另辟蹊径，在这个充满现实意义的故事里挖掘出了“社会道德层面”的问题。

类似于“过五关斩六将”的叙事模式，牵引着桑德拉的情绪走向，也拉拽着观众的观影情绪，失望之后就是希望，这种“给一巴掌再给一枣”的方法不断冲击着神经脉络，也让剧情张弛有致。

如同前文所述，达内兄弟在“社会道德”问题上的挖掘颇见功底，观众跟随桑德拉的视角见识了每一个同事所面临的生活困境，所谓“家家有本难念的经”，一个社会众生相的浮世绘跃然眼前，答应还是拒绝，不仅是同事们，桑德拉由头至尾也处在矛盾的心理中，说服同事就意味着拖人下水，放弃就是独自面对死亡，这并不是危言耸听，桑德拉也曾放弃选择自杀，内心的道德抉择才是达内兄弟通过这部电影要表达的东西。

影片结局时，桑德拉有机会取代同事保住工作，她选择了放弃这个机会，与之前的各种“苦口婆心”遥相呼应，若予我情，我还予爱，道德升华的桑德拉决定不再怨天尤人，自怨自艾，直面生活困境，勇于承担责任，重新开始，这种不怎么团圆的大团圆的结局算是无功无过，平稳过渡。

这部电影达内兄弟保持了一贯水准，有着钻石切割技术的剧本，玛丽昂歌蒂亚影后级别的表演，题材软硬适中，普罗大众，好像一把现实的刀随时等待插入你的心中，想起影片结束后的真实背景音，仿若处于真实世界，好多人好多动物在你身边，注视着一切…

看的达内兄弟的第三部电影。

第一次听到“达内兄弟”这个名字是从百老汇的电影展。

后来从成名作《罗赛塔》看到最新的作品《托里和洛奇塔》再到这部。

达内兄弟每次都用简洁清晰的底层人物的故事打动我。

最开始把我拉近跟这部电影的距离是女主不自觉地哭泣，并不停告诉自己不能哭，这是一个精神状态需要以药物作为支撑的人会有的状态。

女主有丈夫，他在餐厅工作，顾家，不停地鼓舞女主为自己不被解雇而斗争，告诉她一家人不能再回到廉租房里生活。

女主有一个女儿和儿子，即使自己如此状态，影片开头还是记得给孩子们做馅饼。

影片在女主挨个跟工友的对话和最后揭示出：因为女主的精神病症（影片没有告知是什么原因导致）病假期间，老板发现自己雇佣16个人也可以完成工作，女主就成了那个多余的人，但可以通过投票决定女主去留，同时以1000欧元奖金作为筹码，让女主留下意味着失去奖金。

女主在好友和丈夫的鼓舞下，一个一个去找工友拉票，大多数人都是“我知道你很难，我也难”，“我也很想帮你但我也很需要奖金”。

女主在这期间经历一次次的崩溃，直到还剩最后三个人的时候，她吞下了一整盒的抗抑郁药物，而一个同事给她带来好消息，愿意支持她，同时打算跟自己不愿放弃奖金的丈夫离婚。

女主在医院里抱住丈夫，喝了些汤，决定去找那最后三个人。

结局是女主失去了工作，但她得到了十六票中的八票，当初允诺投给她的人都做到了，同时拒绝了老板的提议——解雇一个只签了定期合同的工友。

女主微笑着走出老板的办公室，在路上对电话里的丈夫说：“我会立刻找工作的，我们打了漂亮的一仗”。

随着女主越走越远，影片结束。

达内兄弟简洁到甚至没有片尾曲。

我一次次地跟着女主的视角，马不停蹄来到一个个工友面前，中间需要克服抑郁带来的精神和生理痛苦，跟丈夫关于sex life，说他不爱自己只是可怜自己的讨论，都显示出人物的困境和绝望，但她还是一次又一次地战斗。

资本家的恐吓，让女主觉得自己再也回不到抑郁之前的工作状态，丈夫告诉她她一定能做到。

她觉得自己出现在工友面前让对方放弃奖金是不对的，她因此而羞耻。

她不想要曾经在一个车间工作的人来同情可怜她，她每一次都尽可能地体面地问候和告别，告诉对方自己理解他们做出的决定。

看的时候再次想起之前看泰国洞穴救援时的感受，人类最美好的品德是利他，人类会因为体会到他人的苦难而落泪，而包容，做出利他的行为，这也是艺术创作的源泉。

固然女主的工友各有各的困难，但显然这其中更弱势的人是女主，抑郁带来的方方面面的困难，雇主对病假之后的女主的歧视。

细想一下如果工友们团结一致对抗老板，哪怕多投一票，女主不用离开，也不会有其他人被辞退，但是资本家早已设下奖金的筹码，人性中的利益至上面对真善美，看似脆弱，但让女主获得了生活的勇气，抗争的勇气，不违背自己信奉的真善美的勇气。

电影让我再次感叹达内兄弟突出的、难以忘怀的特点：简洁、克制但完整的故事，对底层人民处境的细腻刻画，对个体和周遭的刻画。

我像一个目击者，跟着女主两天一夜（电影名字的来历），看她艰难完成这一仗，看她作为一个雇员、工人、母亲、妻子、抑郁症患者、底层人民的抗争。

电影和故事带给我一些面对自己生活的勇气，这是一种莫大的bonus这个故事如果发生在中国，会是怎样？

（题目灵感来自万青）

匈牙利哲学家卢卡奇•捷尔吉（Lukács György）针对写实主义作品曾提出“典型性”（typicality）这一说法。

所谓的“典型”，根据Lukacs所说，是指写实主义文学作品中的人物角色既代表着他们独特的虚构性存在，却也是在某一个大社会历史环境下具有某种社会群体性特征和历史辩证进展特性的具体化存在形式。

而毫无疑问，从Lukacs的典型性角度出发来看，电影《两天一夜》的即将下岗的女主角Sandra及她在这两天一夜里所拜访的同事便是这样一种具有写实主义特点的存在。

玛丽昂•歌迪亚扮演的女人Sandra是一个曾患有抑郁症（depression）的，正在恢复中却不得不因为所在公司的不景气即将被迫下岗的人。

她偶尔歇斯底里、精神不稳定、焦躁、疑虑、自我否定、依赖药物，按照弗洛伊德的说法：“缺乏足够的理智操控力和过多的精神能力和能量”。

她代表了以追求利润为最终目的的资本社会中一群注定被边缘、被社会主流群体远离和漠视的精神病患者：他/她们往往因为精神疾病而不被社会所接纳，在工作中很容易被列入首位被排斥者，他们的治疗及康复得不到众人的信任，而这些怀疑和排斥往往又加重他们的病情，如此恶性循环下去。

而这样一群人，他们被社会贴上一个共同的标签——“抑郁症患者”，在这个标签之下，人们对他们的了解和印象也无法脱离病症症状。

他们被抽象成一种病的具体人物化代表，而个人主体（subjectivity）的身份（identity）不再重要。

而在达内兄弟镜头下的Sandra又不仅仅是这样一个具有社会历史性群体化的代表，她屡次神经质般情绪决堤的另一面，是她面对自己孩子时忍痛的坚强，她整理孩子床铺时的细心周到，她对避她不见的旧好友的理解宽容……无处不表现了她独特的主体性。

除了在她嚎啕大哭及过量吞服抗抑郁药的场景，她去同事家一次次的拜访和说服也逐渐剖丝抽茧地透露出她在与人相处、遇事待人时独特的处理方式与做人原则。

她的形象在达内兄弟一个个巧妙的特写镜头下不再止于一个单调的抑郁症康复女性，而善良、试图坚强起来、愿意帮助他人、宽容……这些带着脉脉温情的人性的一棱一角也逐渐在她身上丰满起来。

《两天一夜》作为一部现实主义作品，其故事情节的平淡叙述继续与好莱坞惊心动魄荡气回肠的商业模式相背离。

大量使用的人物特写镜头也是对演员的巨大挑战。

可也正是他们大胆使用的特写镜头和安排巧妙的故事结构，让人物复杂的情绪真实而鲜活地表现出来，每一个镜头彰显了一个个细节，看似平淡，却让人回味无穷。

开始那一幕，女主好友拦着老板说有人说不裁女主就裁别人，然后老板说从来没说过那句话，都是工头自己说的；结局老板说：女主我被你感动了，不过16个人能干的工作不需要17人，然而被裁员的人力挺女主，结果女主放弃了工作。

结果验证了工头非常睿智，老板就是要裁员，你们不裁女主的话就从你们里面选一个，非常有可能就是那个黑人，没办法，17个人就一个黑人，而且还是临时工，不裁你裁谁啊。

还是资本主义老板最坑啊，明显就是黄世仁，还想当好人，结果把想法透漏给了工头（虽然没有明说，但肯定透漏了些信息给工头，否则工头应该是中层，收入比其他人好，不会为了1000欧来拼命清除女主。

），工头觉得现有团队的气氛不错，不想抑郁女主改变，才极力让大家投票的。

自始至终没有提到为什么工头一定要让女主被开除，不过按道理来说工头的工资应该比16个工人的高，他对于1000欧不是更迫切（或许给他5000欧。。。。。

），原因是结尾说的，工头不想让一个抑郁员工破坏整个团队。

明明就是想裁员，却弄出个投票来让天朝来自行惭愧，资本主义老板确实城府很深啊。

投票通过16000欧去掉了一个人的工资，应该是减少成本了，不通过的话节省了16000欧的奖金，半年后还是会把黑人裁掉，还挑拨了工人之间的关系，绝对是一箭双雕。

讨论最多的就是1000欧很重要么，这个其实要看是什么人。

16个员工大部分都是社会的最底层，包括孩子学费、一年的水电费等等。

黑人员工的工资只有150（应该是周薪)，这样1000相当于是2个月的工资，想想7200欧元（5万人民币）一年的家庭在国内生活的也不算富裕，不可想象还是在法国呢。

女主失去工作只不过是回到贫民区，不过其他16个人失去这个奖金可能就无法生活下去。

剧中的于连说的挺对，你不能让我们大家去养你。

其他人选择奖金都是各有各的难处，不能说对还是错。

工头应该是最明智的，知道老板要裁员，所以保住现有团队，不被一个抑郁的人改变也是不错的，片中反而成了一个大恶人，感觉有点愤愤不平。

老板其实就是背后的大反派，工人老板之间的矛盾是不可调和的（哈哈），首先提出要奖金还是要裁员二选一，表面上是给了员工权利，但结局暴露了裁员的本质，反正不管你走不走，总共16个人就够了，你不走别人也会走。

但表面上还显得很仁慈，包括从来没说过那样的话，但是心里是那样想的。