圣杯骑士

第一次看到一部纯意识流的片子，几乎没有连贯的剧情。

完全是许多看似杂乱无序的画面，角色的情绪，偶尔几句台词，变换的视角，但这些引起我太多的共鸣。

想起了小说《不能承受的生命之轻》就是这样的感觉，每一件小事都会引发诸多的思考，曾经有一段时间我一直在想为何我与身边的人不同，我总是想的太多，而不像他们希望的那样，Let it be，反而总是因为做一件事的意义而踌躇。

塞林格说过：我虽生活在这个世界，却不属于这个世界。

中二症晚期的我总是自命不凡，以此安慰自己。

国王让骑士去寻找珍珠，只是到达海边却忘了自己的原先的使命。

中国古话说，勿忘本心。

可是当你走了很远，明白很多事情并非你所想，那本心是否还有不忘的必要性？

我想不是骑士不能被唤醒，而是他不愿意被唤醒。

正所谓你永远无法叫醒一个在装睡的人。

骑士走了这么远的路，突然发现寻找圣杯没有意义了，那他接下来应该去做什么呢？

每个人都一定有过这样的经历，对我来说，最明显的例子就是——高考。

这么多年来所有人都让你觉得获得好成绩像是你生命唯一的目标和意义。

但是当你真正开始认识到真相，接触了社会的时候，你就会开始迷惑—寻找答案—失败—空虚—彷徨。

就像垮掉的一代那样，无所事事，不知何去何从。

联系剧情塑造的主角形象，我想起《了不起的盖茨比》。

主角似乎陶醉在纸醉金迷的生活中无法自拔，其实他不知道自己真正想要什么，西装革履的外表下是空虚无聊寂寞的内心。

想要寻找生活的出口，想要得知生命的意义，却无从知晓。

每一段情节中，不同人的陪伴，都是他每一次想要得到答案的尝试，但那些女孩都不是他，仍然不能给他想要的答案。

不断尝试，想要找到，结束这种漫无目的的寻找，结束这种流浪的生活。

然而，又害怕自己最后的归宿不符合自己的期待，从而产生强烈的失落感。

所以，从始至终，他对稳定的生活有一种深深的恐惧感。

举例来说，主角与凯特布兰切特饰演的角色有过一段婚姻生活，最终离婚了。

后来主角又表示想要与娜塔丽奥特曼饰演的角色结婚——当然这是不可能的，有夫之妇有了孩子是不会有任何结果的。

这感觉就像《围城》所写的，外面的人想冲进去，里面的人想出来。

永远在寻找，却永远也得不到自己真正想要的。

不同于盖茨比目的明确却永远得不到的悲惨结局，主角的寻找还将继续下去。

或许像电影的旁白说的：我以为生活到了某个年龄就会开始有意义，但我错了，生活永远是一堆碎片，它们只是简单拼凑在一起，永远不能融合在一起使生命有意义。

PS：这部片子给我的感受还让我想起了Pink Floyd的《the dark side of the moon》这张专辑，虽然这部片子男主角并没有吃迷幻药。

这个片子真心有点长，后面看的有点困了。

不太懂塔罗牌的知识，只能简单粗浅地看到这一层意思了。

给五星就当是表达自己的欣赏了。

泰伦斯·马利克最为影迷们熟知的自然是1998年肖恩潘主演的《细细的红线》。

然而最近几年，从最近的《生命之树》开始，马利克的导演风格越来越独特，削弱叙事，将故事与矛盾弱化到最减，通过精湛细腻的摄影镜头来表现自己的理念（是不是听着和《刺客聂隐娘》有异曲同工之妙），甚至被网友吐槽为MV电影。

这部电影不仅有一线巨星克里斯蒂安·贝尔，凯特·布兰切特和娜塔莉·波特曼加盟，更有泰莉莎·帕尔墨、韦斯·本特利等著名演员的参演。

然而如此强大的卡司，贯穿始终的只有贝尔一人，其余都只是如过客一般戏份不多。

Rick（贝尔饰）是一个事业上成功的好莱坞剧作家，享有名誉与金钱，然而自己的生活却不愉快。

亲人只有一个弟弟（韦斯·本特利饰）和一个混蛋父亲，父子之间的矛盾永远不断。

而爱情方面，尽管纸醉金迷，花天酒地，游走于各个party和夜店之中，然而自己只深爱过两个人，最后都离他而去。

一位是感情不和的前妻（布兰切特饰），虽然深爱彼此，然而最后终究不是有缘人。

一位却是别人的妻子（波特曼饰），最后因为怀孕却不知道是谁的而不得不分离本片几乎没有对白，所有的台词都以演员们的旁白来呈现。

貌似整部电影快过半了，主角贝尔才亲口说出了第一句话。

更夸张的是，所有旁白散乱不着调，如歌如诗，看似毫无逻辑，其中有许多却暗含哲理（哲理...）。

比如主角父亲的这一段话：You think when you reach a certain age things will start making sense.（你一位到了某个年纪所有事情都会变得有道理）Then you find out you're just as lost as you were before.（然后却发现你只像从前一样迷茫）或者波特曼的这句：You are afraid you're making me break my vows.（你害怕你使我打破了誓言）But the vow comes out of the love behind it.（但誓言本身就是因爱而发）（我语文很烂的机翻水平见谅见谅）整部电影最出色的是里面的超现实风格的摄影，不仅画面美到极致，每一分钟都可以拿来截图做桌面，而且配合摇晃/旋转的镜头，即使整部片子再闷也会被画面迷倒。

影片开头，就是一辆汽车行驶在隧道中，不知所向开始不久后的行为艺术，是全片让我印象最深刻的画面（很有美版《龙纹身的女孩》片头的风格）还有贝尔与波特曼在博物馆里此外，整部电影的画面与镜头也可以看出来是用心设计的。

比如前一秒是灯红酒绿的夜店后一秒就是无尽的荒原，以展示主角内心无尽的孤独（高考阅读理解即视感）电影中有一个意象，就是水。

而水总以两种方式呈现，一个是豪华的泳池，一个是无垠的大海。

泳池要么在party里，要么在豪华别墅前，总是伴随着主角灯红酒绿的生活出现，极尽骄奢而心里永远是落寞。

大海，虽然寒冷却务必温暖，总共只出现过三次，每次出现都是主角和自己真正深爱的人最幸福的时刻。

影片最后，经历了这么多的分分合合，而主角仍旧是一位孤独的骑士。

汽车行驶在公路上，不知何去何从。

碎片的普遍含义，只有到后半部波特曼出场后才搜集起来。

结尾的一句begin又指向了新的开放的流散。

他最近这三部影片只有to the wonder在叙事、破碎的情节、液体般蔓延的氣氛、呢喃的旁白、不屑现实逻辑的跳跃镜头间或找到了平衡。

这种总体性的、超（或无）叙事的手法没有真正的思想和故事承载还能挖掘出更多的可能性吗？

相貌不是，美丽不是，性爱也不是。

可是竟然连真爱也不是。

期望那些同样在找寻的人们，感受到相似的痛，和快乐。

他呢，是不是和她一样，看懂了这开始，却看不懂这结束。

他游走在不同女人之间却仍然找不到灵魂伴侣的颓废而孤独的婚外情、夜生活状态。

他身边的女人——初恋、艳遇、工作对象、前妻、情妇、女友......他甚至分不清其中一些女人的身份，但身份不重要，重要的是这些女人带给他的值得留恋的体验。

他脆弱，他需要的不是爱的意义而是爱的体验。

而对于情感来说，最怕的就是“我不怪你，你却对我更不好”，这才是最残酷的。

即便依然是一生所爱，我该告诉你吗？

我不知道我爱的是你，还是爱，你等于爱吗？

于是不懂“爱”的我，不敢带你来，怕伤你更深。

他的心在哪？

爱上这个世界，爱上爱。

我曾提到，三个国家的导演未曾拍出过真实影像：韩国、法国和美国。

因为对第一个国家的批评，导致招来骂名，所以我不愿再去谈它。

至于第二个国家为何也没能拍出真实影像，我记得也曾在不同的场合反复提及，在此我不打算展开细说，只是提醒两点：①“新现实主义”为何在法国落地生根后转变成“新浪潮”？

②为何达内兄弟的电影在法语片里显得如此另类？

如果你想知道这两个问题的答案，可以在我写给不同电影的影评中寻得，到时也便能明白法国人确实没有拍出过所谓的真实影像。

这篇文章，我想详细谈谈的是第三个国家——美国。

我们将从好莱坞的某一类电影讲起，这类电影非常特殊，好像只有美国人“乐此不疲”地在拍。

它有一个专名，叫“灾难片"。

几乎每年，我们都能从琳琅满目的好莱坞商品中看到它的身影。

在此，也不对这一类型的电影展开详细探讨，而是想讲一下“灾难片”背后的叙述逻辑。

顾名思义，“灾难片”讲得就是未来某个时空，灾难降临地球，人类如何渡过难关的故事。

所以，它基本的叙述逻辑在于一开始就要为人类创造一个假想或未来有可能发生的灾难，然后整架叙述机器才能发动起来，持续地运转下去。

此类电影为何在美国蓬勃发展？

尤其当我们看到世界各地层出不穷的灾难，已经远远超过了“灾难片”可以抵达的真实性。

其中道理，实则不难理解。

美国作为全球最为富裕、最为安定的国家，整个社会已经到了一种“过真实”的状态，“迪斯尼乐园”极好地指出了这种“过真实”状态。

在这样的状况下，美国人需要“制造”灾难来瓦解这种虚假的“过真实”状态。

他们正是借此，来体验他们所能感知的“真实”。

通过观看这种类型的电影，美国人民不仅能重新唤起因为安乐而不断丧失的应急心理，同时真真切切地体验到了“存在”的脆弱性。

最后，是向世界人民灌输的美式价值观：人类终将通过自自身努力战胜灾难。

故而，“灾难片“的主导逻辑就在于人类永远是“被灾难”，它从来都不会是真正的灾难。

这同样反映在美国电影所传布的意识形态上。

可以用两个词总结：杞人忧天、无病呻吟。

因为没有问题了，美国人才需要在电影中制造问题，因而这只能是无病呻吟。

泰伦斯·马力克的《圣杯骑士》很好地体现了美国电影的这种意识形态。

你可以说它的主题无限广大：人生、爱情、自然、宇宙……但反过来，正因为主题的而过于宏大与抽象，看起来也好像啥都没讲。

泰伦斯·马力克非常聪明，可以借助标志性的移进镜头、呓语旁白、破碎叙事，让影像时间一直发展下去，而不用受到时间的限制。

这也是为何这部电影看10分钟与100分钟，实则无异。

你甚至可以选择任何时间开始看起，随机跳跃都行，而不太会影响影片最后的观感。

这是很可惜的，这位被冠以“哲学家”的电影导演，如果继续这样走下去，只会辱没这一传统的光荣。

张牌本身面对着一种责任与冒险的矛盾，一方面肩负保护圣杯的使命，另一方面拥有自由精神；它同样也可以是完美的结合，手持圣杯庇佑着骑士的纯洁，骑士精神注入灵动于圣杯。

圣杯永葆纯洁，骑士守护圣杯的诺言并非发自真心，虽然骑士一直会忠于诺言，骑士害怕自己的自由会让圣杯打破誓言跟他一起去冒险，但圣杯的誓言一定是出于纯洁的爱，所以能迫使圣杯打破誓言的绝非世间的污秽面诱惑。

《圣杯骑士》没有完整讲述一个线性的故事，而是将思索中的疑问与情感中的迷茫以梦境化碎片式的拼接完成的视听展示。

我只看过导演Terrence Malick的《细细的红线》（这部所谓的战争片更为催眠），与《圣杯骑士》类似的元素就包括大量随笔式的自言自语和摇晃着的海流与潮声。

在此截下影片开头的引文：“通过梦境的形式传达并开始···在其中理解他传达启迪的方式···最终平安抵达欲望的国度。

”

虽然四星，但不敢推荐灵智派福音+海德格尔+克里斯蒂安·贝尔+镜头=圣杯骑士整个观影过程始终难以抓住镜头、台词的重心。

恍惚的画面与对白，在一定程度上较准确地再现了迷醉-清醒阶段意识恍惚的世界景象：无中心、无焦点。

迷迷糊糊间电影看完，回过头来却只能记起几句突兀的台词。

在对灵智派福音的较生硬的引用中，镜头始终保持着熏醉的状态。

精神与物欲、超脱与沉迷、神圣与虚无一次次交叉相应。

追寻圣杯的骑士徘徊在异乡神的召唤与此间世的挽留中，找不到出路。

真实的场景却处处透着一种虚幻感，所谓的真实的不现实、现实的不真实，个体与世界的交流近乎断绝，只有一次次的自我对话，一次次迷失于对自我感受的沉迷中。

诡异之处在于，诺斯替的异乡神竟在神父的解经中与基督上帝合为一体。

或许约伯的呼告是一种解释，但异乡神对此世的冷漠，灵智者对现世的弃绝，实在与约伯和他的上帝不同。

背景音乐不错，零零碎碎的故事亦或者似有深意的场景引人瞎想。

确实瞎想。

但一时没勇气回头看。

附，珍珠之歌（汉斯·约纳斯著，张新樟译《诺斯替宗教：异乡神的信息与基督教的开端》），复制于网友的新浪博客当我是个小孩子，居住在我父之屋的王国中，享受着那些养育我的财富与荣华的时候，我的父母就让我从东方——我的家乡——出发，肩负着使命上路了。

他们从我家的宝库中取了许多财宝装入我的行囊，财富虽然巨大，但很轻巧，以便我可以独自携带。

他们脱去了我身上荣耀的衣袍，那是他们因爱我而为我织就的，也脱下了紫色的披风，那是专门按我的身材定做的，还与我立了约，把它写在我的心里，为了使我不至于忘记它：“当你下到埃及去时，你要带回一颗珍珠，它躺在海中央，被一条鼻孔里喷着气的蛇围着，到那时你将重新穿上荣耀的紫袍，再加上披风，与你的兄弟——我们的第二位——一起作我们王国的继承者。

” 我离开了东方向下方行走，有两位忠实的信使陪伴着我，因为这道路是危险而艰难，走这样的旅途我太年轻；我越过梅山的边界，那是东方商人聚集的东方，来到巴比伦的土地，进入萨布革的城墙。

我下埃及去了，我的同伴们就离开了我。

我径直向蛇走去，并在接近他的住棚的地方安顿下来，等待他麻木、睡着的时候我可以从他那里取走那颗珍珠。

由于我孤身一人，又安静自守，相对于那些客栈中的同住者，我乃是一个陌生人。

然而，我在那里看到了我的一位同类，是一位英俊的、很受人喜爱的青年，诸王之子，蒙拣选者。

他过来接近我，我也当他是我可靠的熟人，我把我的使命告诉他。

我<他>警告他<我>不要接触埃及人与那些不洁净的人。

然而，我穿上了他们的衣服，以免他们怀疑我是一个从外面来的人要取珍珠，便唤醒蛇来对付我。

但是，由于某种原因，他们认出了我不是他们的同乡，他们设法博取我的欢心，在我的酒中混入他们的狡诈，让我品尝他们的肉，于是我忘记了我是一位王子，却去服侍他们的王。

我忘记了我的父母派我来取的那颗珍珠。

由于他们的盛宴，我沉入到深深的麻木状态中。

这一切发生在我身上的事情，我的父母都知道了，他们为我悲伤。

我们的王国中有要所有人都到王国门口去的布告。

所有帕提亚的国王和大臣以及东方所有的贵人编织了一个计划：一定不能让我留在埃及。

于是他们给我写了一封信，所有大人物都在上面签上他们的名字。

来自你的父，诸王之王，也来自你的母亲，东方的女主人，来自你的兄弟，我们的第二位，向你，我们在埃及的儿子问候。

从你的沉睡中，苏醒过来，起来！

看我们信中的话，记住你是一个王子；小心你在束缚中服饰的那一位。

留意那颗珍珠，为了它的缘故你才离家到了埃及。

回忆你的荣耀的衣袍，回想光辉的披风，你可以穿上它们，用它们装饰自己，你的名字将在英雄的书中读到，你将会与你的兄弟一起成为我们的代理、我们王国的继承者。

这封信就像一个信使，国王用他的右手封好以对付邪恶者，即巴比伦的子孙与萨布革反叛的邪灵。

这封信以鹰的形象升起，一直飞到我的身旁才落下，于是完全变成了话语。

鹰就是一切有翅膀的禽类之王。

听到了它的声音我就醒来了，从沉睡中起来，抓住它，亲吻它，揭开它的封印，开始阅读。

信中的话读起来就像是写在自己的心上。

我记起了我是诸王的一个儿子，我的生而自由的灵魂向往它自己的同类。

我记起了那颗我为了它而来到埃及的珍珠，我开始向这条可怕的呼着气的蛇施魔法，我向它呼唤我父的名字、我们的第二位的名字、东方皇后我母亲的名字，哄它入睡。

然后我就抓住那颗珍珠，转身回家到我的父那里去。

他们的污秽的不洁净的衣服，我都脱去了，把它们留在他们的土地上，我迈上了前往东方光明的家乡的路。

那封把我唤醒的信，我看到它就在我的路前方，就像它用它的声音把我唤醒那样，现在它的光明在我前面照耀，给我引路，它用它的声音鼓励我不要畏惧，用它的爱拉着我前行。

我荣耀的衣袍，我曾经脱去的那一件，还有加在它外面的那件披风，我的父母派他们的司库带来它们来迎接我。

我已经忘记了它的光辉灿烂，我在小孩的时候就把它们留在我父的屋子里。

现在我再次看到这衣袍，它在我看来突然变成了我自己的镜中形象：我看到我整个地再它里面，我也看到它整个地再我里面，我们曾经是分离的两个，然而现在我们的形体再次同一。

上面绘满了众王之王的形象，我还看到上面整个地晃动着诺斯的运动。

我看到它就要说话了，听到了它在降临的路上低吟的歌声：“我就是那在他的作为中被创作的，为了他，我在我父的屋子中被养大，我在我自己里面看到了我的身量如何随着他的劳作而生长。

”随着它高贵的运动，它从持着它的人手里整个向我扑来，让我早些拿到它，而我的爱也促使我向它奔去，把它接住。

我伸向它，穿上它，为自己披上了它的美丽色彩。

然后，我用威严的披风把自己的整个身体裹了起来。

穿着它们，我升到了敬拜与致意的门。

我低头敬拜我父的光辉，是父派它到我这里来，我已经完成了我父的命令，而父也实现了他的诺言，他愉快的接待我，我与他一起在他的王国里，他的所有仆人都用声乐赞美他，因他允诺我走向众王之王的宫殿，带回了珍珠我就应该与他一起出现。

泰伦斯·马力克2015年影片，早有准备会比较沉闷，像《通往仙境》以及《生命之树》等，都是在诗化的写意下成就的，而此部影片，导演更是抛去了叙事，通过镜头及旁白完成了对意境的塑造以及欲望的理解，但是可能是由于语言结构的障碍，诗化而感性的旁白，在大量的断句下使中文的语文习惯产生了极大的理解困难，纵然有强大的卡司、再美的意境及浪漫的爱情，依然不能感同身受。

The Pilgrim’s Progress” – Ralph Vaughan Williams, Performed by Sir John Gielgud, City Of London Sinfonia“Spiraling 5th” – Hanan Townshend“Exodus” – Wojciech Kilar, Performed By Krakow Philharmonic Chorus and Polish National Radio Symphony Orchestra“Sogno Di Un Automobile” – Arsenije Jovanovic“Searching For A Serene Sphere” – Arsenije Jovanovic“The Death Of Ase” – Edvard Grieg, Performed by BBC Scottish Symphony Orchestra“Symphony No. 4 Los Angeles” – Arvo Part, Performed by Los Angeles Philharmonic“patashnik” – Biosphere“In Search Of Galiola” – Arsenije Jovanovic“Track 1/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Substrata” – Biosphere“The Coconut” – Thee Oh Sees“Miserere – Arvo Part, Performed By Estonian Philharmonic“Unisons” – Hanan Townshend“Fantasy On A Theme Of Thomas Tallis” – Composed by Ralph Vaughan Williams, The New Zealand Symphony Orchestra“I Need Seed” – Thee Oh Sees“Last Known Surroundings” – Explosions In The Sky“Cosmic Beam Journey” – Francesco Lupica“Prophecy Of A Village Kreman” – Arsenije Jovanovic“Approaching” – Arsenije Jovanovic“Track 3/4 – Poem From Insomnia” – Biosphere“Farewell Mix From An Old Fridge Before It Sank In The Sea” – Arsenije Jovanovic“Man With A Movie Camera” – Biosphere“Canon and Gigue in D Major” – Johann Pachelbel“Images”- Claude Debussy, Performed By Lyon National Orchestra“Concerto Grosso in G Minor, Op. 6, No. 8, ‘Christmas Concerto’ “ – Arcangelo Corelli, Performed by Capella Istropolitana“Ansonia” – Paul Ngozi and the Ngozi Family“Nocturne No. 2 in E-Flat Major, Op. 9, No. 2” – Frederic Chopin, Performed by Idril Biret“Cool Out” – Bosco Delrey“Symphony No. 9 ‘Choral’ “ – Ludwig van Beethoven, Performed by Nicolaus Esterhazy“Dilbar Dilbara” – M. Ashraf and Naheed Akhtar“Nocturnes: Sirenes” – Claude Debussy, Performed by BRT Philharmonic Orchestra“Salons Song” – Arvo Part, Performed by The Tallin Chamber Orchestra“Kol Nidrei” – Max Bruch, Performed by National Symphony Orchestra of Ireland“Distress” – Hanan Townshend“Hyperborea”- Biosphere“6 Epigraphes antiques: Pour l’egyptienne” – Claude Debussy, Performed by Lyon National Orchestra“Solveig’s Song” – Edvard Grieg, BBC Scottish Symphony Orchestra“Wind Song” – Sleep Good“Schlitterbahn” – Sleep Good“Squire Fire” – Steven Orenstein“Secret Garden”- White Mystery“Symphony No. 3, Op. 36/Symphony Of Sorrowful Songs” – Hynryk Gorecki, Performed By Polish National Radio Symphony“Ashtray Wasp” – Burial“Dawa Gompa”- David Parsons“The Things I Tell You” – Biosphere“Water Theme For Harp” – Hanan Townshend“Water Theme For Woodwinds” – Hanan Townshend“Ceremony 1” – Klaus Wiese“Ceremony 3” – Klaus Wiese“Initiation Psalm One” – Paul Horn“Snapshot From The Island”- Tabor SzemzoRead more at http://thefilmstage.com/news/listen-to-the-music-of-terrence-malicks-knight-of-cups/#Btm0VpO7v3p9CHSx.99

高逼格大闷片本片是冲着女王（不是英国的）以及澳洲美女来的，结果分了4、5次才看完，内容不知所云，情节过于沉闷。

该导演原先的《细红线》还不是这个风格，从《生命之树》开始，就一贯装神弄鬼，存心不想让观众看懂，真不知道电影公司是如何容忍的，也不知道电影能否保本。

另外此次某网站的娱乐版嘲笑国内观众欣赏水平低，只看得懂奥斯卡这种情节显而易见的电影，戛纳、柏林、威尼斯的高水平（逼格）电影，是欧洲知识分子的最爱。

我就想知道，IMDB有没有对欧洲观众开放，或者说欧洲知识分子不屑于去网站投票评分？