圣蛛

1976年出生在英国的ana似乎从姓名到外形都不那么伊朗，是否注定她的影片发轫就得偏美国方向？

概括起来：新浪潮痕迹显现的维姆文德斯和贾木许+新浪潮痕迹隐现并同时出道的昆汀和罗德里格斯，此四人对ana电影走向影响巨大。

而1981年伊朗成长的ali欧洲方向也是别无选择吗？

因为有ali两部前作跨类型+北欧风凌冽恐怖片打底（《Shelley》2016《边境》2018），以为惊世骇俗的开篇后的走向会类似《钛》，也会认为她就是holy spider，死了也会复活+复仇。

结果，本片呈现弱类型化。

非常强悍坚韧的登场花头巾女人只能立于马什哈德圣殿以外。

自然无法获得庇佑。

男人们可以双手触摸IMAM ALI的圣陵，又能得到多少庇佑？

老妪zari贩毒吸毒，其女soghra吸毒为娼。

深刻的批判性正是欧洲期待的。

Saeed是参加过两伊战争（1980-1988）的战争英雄，并患有战争后遗症。

不禁联想同期的法国影片《雅典娜》中主角Abdel的人物背景设定。

他们都被信念驱使卷入一场战争，并坚信真主的搭救。

ali的两部前作已经带给我们熟稔的恐怖意象技巧，只是本片追求纪实性而淡化了。

但是多处死亡场景仍十分骇人。

将此画面调为黑白，则与下幅《独自夜归的女孩》同曲同工。

2014，ana编导《独自夜归的女孩》，黑夜里的黑色罩袍，再次解读黑色电影。

Saeed夜送黑色罩袍。

2014《独自夜归的女孩》。

完全相反的演绎：黑色罩袍搭救妓女杀死瘾君子大叔并运尸街头。

Rahimi 这个大女主的塑造过于西化和程式化，可能编导迫于无奈。

难道女性的反抗精神和追求自由独立必然唯一源自她接受了西方教育？

开篇女子Somayeh复活再开展凶案调查不更符合女性自我拯救的精神吗？

当然那样处理就是强类型化，holy spider也就存在了。

2014《独自夜归的女孩》。

黑色罩袍吸血鬼在基督教的世界里夜巡。

解构精神来自昆汀，也是伊朗女性解放自我的符号。

（咬断毒贩皮条客手指的寓意都get到了吧==lll）

这一刻，同时由于影片类型化的预期，我们和Saeed一样以为神迹会出现，就像土耳其版《七号房的礼物》一样。

但是，本片主旨已经否定了圣战。

Saeed也并非holy spider，因为holy spider是不会死亡的。

影片多次出现霍梅尼（1900-1989）和哈梅内伊（1939-）的挂像。

因为是他们缔造了当代的伊朗。

此画面就是伊朗社会的象征。

与惊世骇俗的开篇相呼应，video影像的收官隐喻丰满。

波斯地毯之上，女人延续女人的命运，继续生活于男子脚下。

而男子也自然传承父辈的方式。

体制和教义让ali对父亲的圣城圣战灭罪行为充满钦佩和自豪。

新的一代人定会带来新变革，我们也感受到编导对下一代人的期望。

修改头巾法案是远远不够的。

holy spider根本就不存在，神迹也从未发生，圣战也不复存在。

开篇和收官出现两个强悍而错位的女子，是本片结构值得商榷的地方。

影片表明启发自真实事件，背景时间锁定于美国发动持续20年的反恐战争之前，留足整整一代人成长变革的物理时间，加之电影的前瞻性，本片缓和伊朗国内矛盾和地缘政治冲突的意图也比较明显。

当然也正因为对伊朗社会的纪实性批判，来自瑞典丹麦挪威德国法国和欧盟的20多家电影机构参与本片制作，几乎惊动了欧洲所有活跃的影视机构，较罕见。

影片自然无法在伊朗拍摄，全程在亲西方的约旦拍摄。

2016年发轫北欧的ali欧洲走向是否暂别高峰？

有消息表明他已经加入了HBO的美剧导演组。

好喜欢这种结构完整又矛盾尖锐、敢表达且台词精美的电影(顺便复习波斯语单词和语句了:) 开头镜中映出女人的身体昭示其自身，紧接着连贯的一段拍摄行云流水般揭示其家庭状况、收入来源，并通过较长时间聚焦于毒品交易上来为后文贩毒老妇的交待埋伏笔。

其后迅速转入行凶案件，题记毫不拖泥带水地结束，片头9·11的新闻又旋即将电影带入宏大的历史叙事中。

巨大的、矗立于城中的清真寺，人头攒动的街巷，繁华的城区夜景，灯光如荧火嬉笑跳动，近处村庄黯然无光——想到阿拉木图kok-tobe山上的夕阳晚景，光照不到的角落里多少故事在悄然上演？

此刻呢？

巨大无边的宇宙里星移斗转，巨大的世界、无边的城市，那样多的秘密，是否要了解？

人类的差异性上架着多少普遍性？

崇高那样容易被消解。

你要成为点灯人还是被照亮者？

只能走一步看一步，听从命运冥冥之中的召唤。

结果为过程盖棺定论，当事情发生时意义或许并不存在；只有当尘埃落定，我们才装腔作势地为意义找到宿主。

但我们长达百十年的人生呢？

人类社会发展变迁的仿向呢？

对于前者我们只能一步步体验，移步换景，景致客观地依赖于我们主观的站位。

文字协助我以小窥大，伟大的语言体系。

后者我们借阶段性的审视妄图指导未来，但实际上决策与执行者仍为扎根于过去的、当下的人。

既然意义只能在事后彰显，那在人类社会发展进程中拘泥于问寻意义便为无稽之谈，我们所能做的也只有顺应历史的惯性，听从每一瞬占上风的本能。

"试图抑制本能"并非超人之举， 这也不过是当下个体境况的沉重的必然，只是乔装打扮的另一种本能。

"主观能动性”已被证伪，但我们仍需"主观"， 仍需"能动"。

人的本能存在，各种不法的贸易便也注定在市场的催生下存在。

但一国、一地经济总体环境并非恒定的，惟寄希望于经济的提升改善。

合法化总是难免舆情哗然，需要太多群众工作，不是一篇文章便可平定的。

平民的票选又牵涉过多利益难以调和。

需要渐进、渗透性的宣传工作使人民探讨，接受或反驳，愚民永不可取。

选代表如何才能真正避开利益与人情牵扯而触及更深层的真实呢？

很容易想到更广泛的监督、绩效的考察等，或许只能于实践中检验、摸石头过河罢。

再者是影片对当时、当地亦即此时、此地女性地位的有力控诉，很直观地展现了社会强势的男性视角与男性话语权对女性主体性的扼杀。

受害者成为主流语境中的作恶方，追求美成了一种罪过。

但历史的潮涌注定会裹挟走泥沙，惟愿社会的发展击碎一切积弊。

最后也是最重要的，我想是宗教与法律人权的激烈冲突。

但导演借女主的长相、性格、立场直抒胸臆地表达了自己的观点，即对人权的尊重与宗教中糟粕的强烈抨击。

电影非常成熟且巧妙地将主体视角置于Saeed一方，看见他的生活、家庭、邻里关系而将两位记者的经历大多抹去使其成为异质的闯入者。

一直到结尾我都在Saeed的惨叫与其"大义凛然"的说辞中为他的受刑感到遗撼不解，过了几个小时才猛然意识到宗教的强势话语竟这样轻易地将我控制。

当然，他也是受害者，但司法的介入也从广泛意义上做到以儆效尤让更多Saeed与Ali反思究竟什么才是“公正”“正义”。

为生活所迫的女性不是恶人，不过是和Saeed一样被外在的社会绑架。

这事实上并非观点的对立，而应从更深层次上看社会的畸形发育。

很感谢这部电影关注到这样的问题，并以成熟完备的形式展现给世界。

想再简要谈谈该影片的形式结构。

开头先声夺人，其后节奏极为紧凑，所有的铺垫都恰到好处。

借政治为判决开脱淡化观点，合适地插入展现女记者副线的情节。

结尾一波三折终于为导演观点盖馆定论，又以Ali的采访视频留下空白——未来如何，由你我书写。

本来想打四星，但太感动于这样敢想敢拍手法娴熟的电影了，力荐！

2017 年戛纳电影节，一部大尺度的奇幻电影《边境》击败了毕赣的《地球最后的夜晚》，以黑马姿态拿下“一种关注”单元最佳影片奖，让全世界的影迷见识了这位移民到丹麦的伊朗年轻导演——阿里·阿巴西。

五年之后，他的新作《圣蛛》再次来到戛纳，成功跻身竞赛单元，并为片中女演员摘下戛纳影后的桂冠。

阿里·阿巴西无疑是戛纳悉心栽培的又一位嫡系导演，他的傲人之处相当显眼，首先是他的伊朗移民身份，从极端保守的中东国度，移居到幸福指数最高的北欧发达国家，使得他拥有两种文化融合的背景；而这种特殊的身份自然也影响了他的创作：移民、种族、社会边缘人这几个要素贯穿他迄今为止的三部长片。

而他作品另一个鲜明的标签则是对不同类型的融合实验，由此引出政治、社会、道德批判的主题。

▲其貌不扬的“蜘蛛杀手”新片《圣蛛》回到了阿巴西最为熟悉的国度——伊朗，同样采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源。

开场 10 分钟便清晰展示了一位女性性工作者遇害的情节，一个犯罪类型的叙事轮廓逐渐呈现。

情节专注于“蜘蛛杀手”挑选受害者、杀人抛尸的手段，令人不寒而栗；同时也塑造出他在日常生活中的传统男人形象，与太太与小孩过着温馨的家庭生活。

两种形象的反差勾勒出一幅连环杀人狂的肖像。

另一边厢，一名女记者想方设法接近真相的调查过程，从发现警察腐败无能、敷衍了事，到最后以身犯险，主动诱捕杀人狂。

导演在类型情节里有力地渲染惊悚悬疑的氛围：漆黑午夜、荒郊野外、千回百转的小路，虽回避了不少直观残忍的杀人场面，却透过受害者的肢体特写营造毛骨悚然的效果。

这些欧美连环杀狂类型片里常见的套路一并俱全，除了背景发生在伊朗之外，似乎没有太大不同。

阿巴西对类型元素的娴熟程度令这部作品产生了一些误导性，实际上这并不（仅仅）是一部连环杀人狂的类型片。

▲法庭上接受审判的杀手当杀手被捕后，叙事转向法庭审判与更复杂的社会现象描写，从风格化的惊悚情节回到现实批判的主题，正如《边境》前后两种类型过渡衔接一样。

不少观众对此大感迷惑，殊不知这才逐渐揭开创作者的真实用意。

“蜘蛛杀手”之所以犯下如此耸人听闻的血腥行径，完全有其家庭与社会原因，而后半段便是抽丝剥茧地阐述这个冷血杀手诞生的现实根源。

事实上，后半段的悬疑感并没有完全消散，导演成功将观众的注意力转移到凶手究竟会否被定罪，以及他最后会否被执行死刑的悬念上，由此归结到伊朗宗教、政治、传统批判的主题。

影片刻画出一个深受原教旨主义荼毒的伊朗男人，他以清洗之名犯下残害女性之事，其暴力行为罪不可赦，他最后的下场固然大快人心。

然而，法庭内外对杀害妓女行为的支持者却叫人心寒，广泛民众（包括杀手的家人）这种狂热的支持是扭曲、不正常的，导演暗中揭示了整个伊朗社会受到极端保守思想的洗脑，而宗教与统治阶级对此负有不可推卸的责任。

▲勇敢的女记者与杀手平行的女记者的线索，透过她的目光角度，不断反映出伊朗社会普遍对女性的不尊重（酒店不让单身女性入住、警察头目企图对她性侵犯、法官对女性自由散漫态度的不屑等等），直指男尊女卑现象的根源。

这种根深蒂固的厌女思想并没有随着“蜘蛛杀手”被处决而消失，反而扩散开去，甚至遗传给杀手的下一代。

最后录像展示儿子和小女儿在家中重演父亲杀害妓女的一幕（妹妹躺在哥哥身下任由摆布）尤为令人震惊，将伊朗女性从属于男性的地位刻画得入木三分。

幸好，还有女记者这个角色，她代表着开明进步的思想，她不畏强权，勇敢反抗不平等现象，一心为女性的生命与福祉奔走努力。

这角色的戏份与厚度显然不如杀手，但是戛纳评审一致同意将最佳女演员奖颁给扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

一方面是表彰这位伊朗女演员的出色演技，另一方面相信也是对勇敢的伊朗女性的支持，因其在现实中同样遭受伊朗政府的无理指控，而离乡别井远赴欧洲；再联系上近日伊朗女孩因没戴头巾而被拘留后死亡所引发的“摘头巾抗议”运动，这个奖项的意义殊不简单。

在中东地区女人只是一种可以传种接代的工具，她们的人性和生命完全是男人的附属物品，是依附在男性身上的饰品，只配丢弃、毁坏、消失。

尤其是极端思想盛行的伊朗，男人为了维护自己的利益和尊严，随意剥夺女性生命，男权的畸形发展，让人作呕，这不是社会的悲哀，这是整个人类世界的耻辱。

世界应该反思，为何会诞生这样的变态社会，让孩子的母亲、丈夫的妻子、兄弟的姐妹、爸爸的女儿遭遇如此不公，如果每个既得利益者乐于活在这样的世界里，总有一天会有一股力量将它夷为平地！

这个世界会好吗？

我不知道，但这并不意味着每一次的反抗，没有意义。

政治、法律、宗教压在人身上，压在一个女人，一个特定社会环境下的女人身上，给人的感觉就不只是无力感了，那是一种窒息之后的虚无感。

生命何其缥缈，何其虚无。

在这种感觉下，所谓的反抗还有意义吗？

即便是窒息前的挣扎，也是生命的力量。

一次反抗的“成功”可能改变不了任何事，人们还是会前赴后继地去做自己认为正确的事，追寻自己的真理。

黑暗中的蜡烛，照亮不了黑夜，但可以让我们看清光。

这道光很快会被黑暗吞噬吧，不要紧，这短暂燃烧的瞬间，有人看见了，看见了这黑暗中不止一个世界。

情节来说并无大的新意，也能从多数犯罪类型片中找到相关身影，但是，作为宣传女性权利解放的作品，本片所呈现的意识形态和社会困境，着实让人动容……对女主的钦佩更多来自于现实其所遭遇的不公，作为无辜者的扎拉，不仅没有得到尊重，反而被抛弃乃至迫害，这是极其令人愤怒的现象，还好她选择继续对抗，才有了传奇的诞生……杀戮不可怕，可怕的是错误的认知，当凶手绳之以法，部分民众的拥护和老婆孩子的支持最是让人心痛……我以为到了现在，生命同等贵重、生命安全受法律保障是毋庸置疑的，没想到在别的地方，还能看到如此惨剧……希望曙光高照，美好临现……

电影由一段失足女性外出工作的经历开始，而她自然而然成为了城中妓女杀手-杀手蜘蛛的目标，随着妓女的死亡，电影也由前序转入正片。

正片则由双视角展开，一个是杀手阿奇米的视角，同时还有因为此次连环杀人事件前来调查的女记者视角展开，一来杀手阿奇米的家庭幸福，但夜晚就开始狩猎妓女，而记者则带着一个审视的视角进到了这个城市，从她的视角看起来杀手似乎并没有隐藏，他留下了大量的证据，而高层的警察局却对这个事件并不重视，同时阿里在生活中也现实出一丝丝暴戾的性格电影存在多层冲突，妓女和城市的信仰的冲突，女记者希望破案和高层默许这种行为的冲突，杀手顾家和夜晚凶残的行径的冲突，杀手自身欲望和宗教信仰间的冲突，电影通过各种冲突向大家介绍了阿拉伯的信仰和女性在阿拉伯世界所面临的一切。

电影让人心寒的点在于当阿奇米被确认为罪犯的时候，城中的人都认为阿奇米干了正确的事情，而他借由着这些呼声成为了城市之光，而当阿奇米的儿子阿里说出那些女人有什么错时，他的母亲也说这些妓女是社会的毒瘤，甚至受害者的父母都不愿意面对自己的女儿成为妓女，而这个观念还在子孙后代中传递。

宗教信仰为阿奇米行径正名的矛盾成为了电影后半程矛盾焦点，悲剧的根源源自于整个社会，阿奇米的死亡也无法对这个城市产生变化，而电影的最后则以阿奇米的儿子阿里在复盘父亲的行径结束了整部影片，此时儿子的义正辞严和假装受害者的女儿眼神中的无辜在此刻不由让人内心一颤。

电影在镜头的表现力上也让人映像深刻，尤其是当视角聚焦于阿奇米后座人物的面部特写时，通过颤抖的镜头来突出人物内心紧张的心境，同时在背景安插的911事件也在暗示着宗教对这些事件的影响。

从我的角度看来电影略有不足的方面在于视角，电影通过双线叙事分别从加害者和调查者的视角讲述了这个故事，但偏偏缺少了受害者视角，受害者本身自己所面临的窘迫和迫不得已似乎并没有在电影中体现。

略显得对社会制度和宗教环境所导致的必然的悲剧没有那么深刻。

个人评分:8.6，值得观看。

其实有一些关键部分值得一提，但是很多友邻没有关注到。

首先就是题名“圣蛛”，蜘蛛在Y教中是圣物之一，和鸽子一起在与Dissenters的对战中保护了M，所以这部电影明线展现YL女性的苦难与部分新女性的觉醒，暗线（甚至很大戏份）是展现Y教的忠实信徒及Y教如何影响着世俗国家。

电影开头是最有悬疑惊悚特征的部分，之后凶手几乎没有悬念地直面观众，占据了3/5的戏份。

“蜘蛛杀手”在现实生活中是有一定社会地位和财富（虽然是瓦匠？

）、家庭幸福的男子，但由于家中有XunDao者的缘故（？

），对Y教信仰坚定，甚至矢志献身。

而他献身的方式，就是kill女性性工作者，因为她们违反了教义、“污染了城市”。

而镜头一转，是女记者的不懈追凶（但想提一点，就是女主在这里似乎一味勇敢，反而在采访的细节与艺术方面表达得太过简单粗暴）。

女记者的扮演者本身便有“YL巩俐”之称，曾因违反教义被禁演十年。

在电影中，女记者拒绝上司的XSR反获污名被开除，这是对女性的第一重伤害。

之后，在女主对受害者家庭的走访中，我们可以看到这些性工作者大多出身贫苦，因为各种原因染上D瘾，步入歧路，受到了诸多伤害，这是对女性的第二重伤害。

而考虑到女性内部的多样性，尤其是已婚妇女甚至已经内化了对性工作者的歧视，实际上是第三重伤害。

从理想形象、社会制度、自我认同方面，无论是性工作者自身，还是周围的他者，实际上都对性工作充满鄙夷和恶意。

在调查过程中，不难发现，女性问题和当时YL的国家治理能力和治理水平也有密切关系，腐败、低效问题已成痼疾，中央（德黑兰）和地方势力并非铁板一块。

更重要的问题是，世俗和宗教纠葛不断，宗教、政治、法律之间颇有合谋与张力。

最后男主儿子的录像，说明这样的纠葛与崇拜仍将继续延续，国家现代化与世界化任重道远。

应该说谜底过早揭示影响了我对影片观影的兴趣，影片给我最大的印象是杀手，一个看似顾家老实的男人，却以道德宗教为由，任意的剥夺人的生存权利，而法庭上观众和罪犯站在道德的制高点上的洋洋自得，更让人感觉到悲哀。

这多像是我们在生活中习以为常的现象，我们习惯上站在道德的制高点上去批评别人，裁判别人，宣判别人的社会性死亡，这和影片中的凶手性质上有何两样，只不过是程度轻重而已。

一个开放现代的社会，需要宽容，需要彼此容纳对方，触犯法律交给法律，触犯道德交给良心，而不要做一个所谓自称“道德”的凶手！

变态杀人狂的电影真的挺常见的，世界各地都有，东亚，俄罗斯，欧洲，美洲大陆，都拍过属于本地区的“变态杀人”的电影。

从犯罪心理学的角度，简单说来就是由环境和家庭原因导致的性压抑和性倒错在“移情”或者“投射”的机制下产生的毁灭性冲动。

（该理论很庞杂，不做探讨）作为人性的一种边缘特性，存在于不同的群体中，换句话说，世界任何地方都有性倒错者，在其隐秘的内心深处发展到极端就成为“变态杀人者”（别问我数据，我没有，也懒得搜），中东有，伊朗也有。

但为什么以一个“变态者”杀人的案件拍成的伊朗电影会获得戛纳的青睐，并成为此届戛纳的焦点呢？

如果，来自美国和欧洲甚至韩国的导演拍了个同类型的电影，同样最好的制作，最好的演员以及最好的故事，看看能不能获得关注？

（这里可不是说作为“商业罪案电影”的关注）这部《圣蛛》的制作国家里没有故事的发生地伊朗，但完全讲的是伊朗（马什哈德圣城）的故事，整部片子，没有出现西方视角及其声音，是根据2000-2001年的一个真实案件改编，电影做了加工，融入了一些观点，而正是这些观点的提出，使得这部电影尤其的勇敢，至少在我的认知里，我是没看过尺度如此之大的伊朗电影，裸露上身，做爱，妓女接客，勒毙，侥幸…关键是这些大尺度的镜头，完全不是为了商业博眼球，而是对现实的还原，对真实的敬畏，对不合理的禁忌凝视，就评这一点，她足够勇敢，足够值得尊敬。

当然，可能会有人说：“这些观点有妖魔化伊朗，有夸大其词，有污蔑…”。

既然如此，那就让阿巴尔导演在伊朗国内拍完他的电影呀。

不知道怎么写这部电影的感受，很拧巴，想说的挺多，但是顾虑重重的，因为电影拍的太“直给”，写的隐晦又不适配这部电影，至于写导演，写幕后，又很空洞。

但这一切难抵这部电影产生的恐怖-杀手儿子示范父亲杀人的细节过程，全程带着微笑…那些把罪行合理化的也比比皆是，广泛来说，任何蓄意犯罪在主观上来说都具有“主观正当性”，不展开讨论，需要探讨的太多了，比如“强人理论”，类似托斯托耶夫的《罪与罚》里的加斯科尔尼科夫；再比如罪犯试图利用宗教价值掩盖暗黑人性；再比如宗教在政治实践如何处理与法律的冲突，也的确涉及知识盲区，也的确是因为不能通过几部电影了解一个gj，一个mz。

毕竟哪里都有禁忌，都有诟病。

值得一提的是，最后的结局那个大大讽刺-究竟是什么样的“权力”需要靠哄骗和诱惑才能使罪犯为他的罪行付出代价。

在我看来，这是这部电影最大的亮点，平静而有力的一笔，也是该电影不同于其他同类型的特性之一。

我想，不能荒谬继续，不能让愚蠢盛行，不能让“群体无意识”成为判断事情的标准，即是对清醒，又是保护，清醒的捍卫生命。