救猪行动

这片子都拍啊，还不如前几部，从头到尾没洗过脸，看完也不知道说个啥，我下载的时候名字还叫极速猪杀，没想到最后名字变成猪了？？？？？？？

这啥玩意啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

啪啪啪这还短啊，够长了吧这

救猪行动 (2021)6.02021 / 英国 / 剧情 惊悚 / 迈克尔·萨诺斯基 / 尼古拉斯·凯奇 亚历克斯·沃尔夫我虽然阅片无数，心目中却没有一名真正的偶像！

如果有的话，那也只能是尼古拉斯凯奇！

喜欢他的原因也很简单，一名长得这么丑的演员竟然能演出来这么帅的电影！

而且连看他也觉得越来越帅了！

可怜我唯一的偶像据说是他欠了很多外债，为了还债，不断的接烂片，最终沦落成票房毒药、烂片之王！

虽然一直期待着他能有一部翻身之作，然后重振江湖，但是一直没有如愿！

本片虽然依然不算翻身之作，但是较之前作，也是提高很多，虽然只是一部小众的剧情片，起码充分展示了凯奇大叔的精湛演技！

毕竟他也是奥斯卡最佳男主角的得主！

我也不知道本片有没有引进国内院线，但是只知道一开始本片被翻译成《极速猪杀》，这个片名误导性极大，这太让观众联想到好莱坞四大不能碰（基努里维斯的狗、杰森斯坦森的快递、连姆尼森的女儿、丹泽尔华盛顿的朋友）的新一员——尼古拉斯凯奇的猪了。

而本片是一部剧情片，文艺片，和那些动作爽片毫不搭噶，目前时光网译名《救猪行动》，豆瓣译名《猪》，这也算是一种回归吧！

故事其实很简单，凯奇大叔在森林里过着隐居的生活，他却有另一个谋生的身份——松露猎人，而他耐以生存寻找松露的方法竟然他饲养的一头小猪！

其实凯奇大叔的生活也是极其简单，他带小猪寻觅到的高价松露，却只拿来和小胡子商人换了一些简单的日用品而已！

突然有一天，有人来抢走了凯奇大叔的小猪，这迫使凯奇大叔重出江湖，你以为他会像基努里维斯那样以一己之力去团灭了一个黑帮？

那你就错了！

凯奇大叔邀来了小胡子让他陪自己按线索去找小猪而已，毕竟凯奇大叔是小胡子的金主，他的松露为小胡子换来了豪车和可观的收入。

他们先是找到了抢劫他的人，得知小猪被送到了城里。

凯奇大叔开到城里找当年的地下老大要线索，黑老大根本不买他帐，但是以此已经隐约看出来凯奇大叔当年也不是一般人！

虽然黑老大不买账，但是最终他去了黑老大的地下拳赛，这个拳赛不是看谁厉害，而是看谁抗揍！

参加拳赛的观众貌似都对凯奇大叔很尊重，观众派了个小个子，凯奇最终也扛了下来，黑老大不得不给凯奇大叔提供线索，市区一家高档餐厅！

殊不知，这家高档餐厅是小胡子爸爸的地盘，小胡子不敢正面去交涉，而是通过朋友给订了个位置。

第二天，他俩来到餐厅，没吃两口就把主厨喊来了，主厨没看几眼就认出来凯奇大叔是自己原来的老板，而且还被凯奇开除了。

迫于压力，他不得不告诉凯奇大叔，劫持他小猪的是谁，竟然是小胡子的父亲！

凯奇知道这么个情况非常生气，抛下小胡子，独自去找小胡子的父亲！

小胡子的父亲也不是一般人，貌似那种黑白通吃的主，他告诉凯奇，之所以绑架凯奇的猪，只是逼他儿子放弃黑松露的生意，回来跟自己而已，至于你的小猪，最终价码加到2.5w美刀，爱要不要！

凯奇大叔也没辙，他只得动用一些以前的关系，拿到了一些难觅的食材和酒，从这里看出，凯奇大叔当年也是个叱咤风云的人物，最终因为某事（个人觉得还是因为他的妻子去世了）而心灰意冷，归隐山林！

晚上他带小胡子又去了他家，做了一道秘制乳鸽，配上那瓶独有的红酒，邀请小胡子爸爸来共进晚餐！

结果小胡子的爸爸吃了几口喝了点红酒立马崩溃，躲进自己的书房嚎啕大哭，原来他和妻子当年最开心的时候吃的就是凯奇大叔亲自烹饪的这道菜和那瓶酒，而今妻子自己成为植物人躺在了病床上！

最后，小胡子的父亲向凯奇大叔说明了实情，小猪在带来的路上已经死了，凯奇伤心欲绝，瘫倒在地，因为，这些年，他其实并不需要依靠小猪去寻找黑松露，他只是把小猪当做生活的伴侣，甚至是心灵的寄托！

他甚至后悔出来寻找小猪，因为这样他起码还寄希望于小猪还活着！

最终，凯奇踏回了森林的路，并告诉小胡子可以继续按时来收黑松露。

故事最终，凯奇大叔回到自己的小屋，倾听当年妻子的录音，故事终！

全片说是寻猪，其实是寓意放下羁绊心灵的回归之旅！

所谓小猪，不过是凯奇大叔用来替代亡妻的执念罢了。

在这盘根错节、千丝万缕的复杂人间，谁又能把日子过得行云流水，剥开光鲜的外表，谁又不是一地鸡毛，人们终将会失去那些对于自己来说重要的人或物，但如果就此消极，那么人生意义何在？

走过平湖烟雨，岁月山河，未来可期，生命终将会绚丽多姿！

为什么如此剧透，因为此类剧情片是大部分人不爱看的，你们听听我说说剧情就好了！

其实，剧中凯奇大叔的表演极其精致，基本上算是一个人挑起来一部戏，毕竟他可是奥斯卡金像奖得主，也算是艺术世家，现在已经跨入到老戏骨的行列了！

而且，本片是不是像极了凯奇大叔的真实经历，都是从行业的顶尖人物，由于种种原因落魄萎靡，片中的结局是开放性结局，就像我们任然希望凯奇大叔重振雄风，傲视群雄！

本片打分⭐️⭐️⭐️⭐️，但是推荐指数只给你们⭐️⭐️🌟，真正喜欢电影或者喜欢尼古拉斯凯奇的除外！

六安青山湿地夕阳红

食物关乎记忆，人们在味蕾的帮助下获取和解与救赎。

这是很容易被误解为Jonh Wick with pig的电影《猪》真正所讲述的故事。

固定机位与缓慢摇移着的广角镜头对准原始丛林，越过密林的阳光投射在本作的主角，一位鲁滨逊式的、远离文明的松茸采集者Rob身上。

影片的前五分钟毫无疑问塑造出了这个角色的厌世孤僻与独特。

前五分钟机位的视角近乎平均分配——跟随着Rob的正常机位与以贴地的极低的角度跟随猪的镜头几乎各占一半的时间，就连主角的语言除去时而吐出的短句以外，更多时候是用着口哨声与自己的伙伴、一头被爱称为“小女孩（girl）”的猪进行交流。

这五分钟使得之后的故事完全可以被理解：在Rob心中他的猪有着无可比拟的地位，因此驱动着整部电影的激励事件：被夺走的猪致使过着隐士生活的主角重回城市便顺理成章。

而至于什么样的过往让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪？

这也是整部电影在回答的问题。

当理解食物在电影中的重要性后再回过头来审视开篇Rob同他的猪分享食物的这一情节便显得意味深长。

分享食物这一行为带有强烈的社会色彩，特别是Rob同猪分享的蘑菇馅饼更是自己亲手所制作。

除去前文所提到的亲密关系外，观众很难不会联想到制作食物时的熟稔细致与分享时的温柔实际上是某种求而不得的情感在猪身上的投射。

随着故事的深入这一猜想得到印证，而观众更是后知后觉发现导演在这里已经对Rob的身份进行了第一次暗示。

回到故事主体本身，电影被小标题分为三个章节，但实际上更值得注意的是隐藏的三次分段：三次在Amir车上所听到介绍古典乐的广播，实则是电影所暗藏的三个段落分隔符。

焦急的Rob找来自己唯一保持联系的人Amir协助自己寻猪，坐上Amir花哨的跑车是电影第一次响起广播。

前一段落非常好理解：因种种原因与世隔绝的隐士在特殊事件的激励下决定重回现代社会。

搏击之夜的第二天在Amir家醒来的二人共同就餐，电影第二次响起广播，前一夜发生的事情让一直以唯利是图商人形象示人的Amir开始重新认识自己的这位“合作伙伴”，而Rob也因Amir袒露自己的心声开始对他有不一样的态度。

故事结尾，共进晚餐得知噩耗后的Rob最后一次坐上车，第三次广播响起。

二三次广播之间的故事便是电影最为重要的部分：面临着失去的人们如何与过去和解又如何使自己获得救赎？

主角Rob的自我和解之路作为电影主线最为复杂与丰满。

以寻猪为动机、以食物为线索，观影者得以观察到这个冰山一般角色内心的一角。

与Amir讨论一切人为事务终将毁灭、在饭店劝说主厨Finway时对声望的鄙视以及劝其回归本心的说辞，无时无刻不在展露着Rob的虚无主义倾向。

而影片开始时的一处小细节：犹豫地放进录音带而后又取出暴露了Rob内心深处藏有某种柔软角落的秘密。

在自我放逐的过程中Rob选择了用虚无的外壳包裹自己。

至于Rob想要隐藏与逃避的是什么、又是什么样的经历使其选择了如今的生活状态，电影并没有给出明确的答案。

借助寻猪路上的经历我们大致可以拼凑出答案。

因此为了获得情报，在地下搏击场的一场戏非常值得注意。

当Rob找上自己旧相识Edgar寻求帮助时，Edgar直言“你现在毫无价值”。

与之对应，来到搏击场的Rob高调地在看板上写下自己的全名作为对Edgar之前的回应。

重新承认自己的主厨身份不仅出现了这一次，对于Rob这一角色而言，面对为逃避而刻意躲避自己主厨的身份是他走向救赎与和解的重要一步。

关于Rob妻子去世电影着墨不多，但电影一前一后两次录音带的出场、旧友烘焙师的安慰足以让我们窥见失去妻子对于Rob的打击，这也正是他选择逃避与自我放逐的直接原因。

是迫于寻猪的压力，也得益于之前为了寻猪走出的每一步，Rob终于重新走向了厨房。

当然《猪》的故事不仅仅关乎于Rob自己，Amir与父亲、Darius与妻子开始重新审视自己的过去。

作为全剧高潮的这一场晚餐将所有人的故事在这里聚拢，无论是食物的制作者还是品尝者，终于依托着食物走向与自己的和解。

当然，当Rob重新走向厨房的那一刻观众们就已经意识到：猪其实找不回来了，或者说能不能寻回并不那么重要。

当Rob有勇气重新听完录音带那一刻，一只猪并不再是他的唯一慰藉。

这世上，已经没有人配得上享用他做的菜了，除了他心爱的那头松露猪。

“他为了他们而活，可他们根本不在乎，他甚至不在乎他自己。

”我也认识这样的一位“厨子”，一位能“做出真美味”的人。

只可惜那些食客们都被“迷其林三星”之流带跑了。

他跟他的一个学生讲了一个狗的故事，是不是他想以此来舒缓一下心情呢？

老子（约前571-约前471）故土上的人们开始热衷起学国学，而我见洋人早就玩起了《道德经》。

看完电影《猪杀令》（Pig，2021）， 我的这份洋人名单又多了两位，瓦妮莎（Vanessa Block）和迈克（Michael Sarnoski），就是这戏的编剧。

当然，基治大叔（Nicolas Cage，1964- ）也演得不错。

戏中，隐士感化了浪荡公子而有了传人。

现实中，相信我所认识的那位“厨子”也一样幸运地有了传承，不对，不应说是他的幸运，该说是我们这些食客的幸运，不然，他不会走得那么早的。

“你有笔吗？

”当片中主角 - 尼古拉斯·凯奇，对另一个角色如此说道，我的心不禁‘咯噔’一声!但如果你以为《猪杀令 Pig (2021)》将会为观众奉上如《John Wick》般犀利血腥吃鸡的打斗场面，那你就大错特错了。

不知是哪位好事的影评，将这两部片给联系起来，错误引导我观影的期待，真该打五十大板！

尼古拉斯·凯奇饰演一位邋遢大叔，独自隐居于深山野林。

陪伴他的是一只小猪。

小猪鼻子敏锐，可以帮他找到珍贵松露，好卖给中间人，糊口度日。

一天，小猪被一群闯入者给强行带走了。

于是，大叔便踏上了寻找爱猪之路...简单粗暴。

电影说白了，不就是套用近期很卖座的《疾速追杀 John Wick 2014/2017/2019》与《小人物 Nobody (2021)》公式：”一个中年男人寻求个人尊严“的故事。

个中套路同出一辙。

但《猪杀令》另辟蹊径（或是成本问题？

），走了一条超文艺的范儿。

节奏缓慢、高潮欠奉，有人辩解说是“有深度”的文艺片，但我个人只觉得其主题混乱、闷骚造作。

电影到底是要申诉中年人的失落、理想与现实的对立落差、父子的敌对关系、爱人的离去、等？

或许编导野心很大，全都要囊括在一部电影里？

戏里不缺主角喃喃说着一大堆似是而非的大道理，应该很适合文青的口味。

电影以美食为主（还是标榜米其林级别的），但在描述美食的拍摄，也显得过于草率。

看，主角最后也只是以一盘食物，竟轻易摆平敌手！

套一句剧中的话：“We don't get a lot of things to really care about.”（这里没有太多值得关心的东西。

）电影能够收获各大好评，相信也是冲着资深演员 - 尼古拉斯·凯奇！

这位曾经辉煌的一线、奥斯卡级的演员，因为了还债，不惜狂接烂片， 已然成为烂片代名词。

但烂到荼蘼有转机，电影唯一让我看下去的理由也只有他：沉默寡言，但深邃眼神，似乎洞悉世间一切人情冷暖。

尼古拉斯·凯奇根本没有在演戏，但他浑身上下都是戏！

但我个人更期待他下一部戏：《不能承受的天才之重 The Unbearable Weight of Massive Talent (2022)》。

这部戏中他将饰演他最熟悉的角色：他自己！

演戏？

他当然已无需要；是否咸鱼翻身？

且拭目以待！

6.5 / 10

可以说是近30年来，电影片名错误翻译的典型案例！

译者极其不负责任！！

好的片名翻译要做好观众的预期管理，让抱着看动作片心态进来的观众强行围观了一部92分钟的文艺片，那就是让这部分观众强行围观了一部92分钟的文艺片，直接导致高分之作坍塌式影评，这就是电影片名翻译的重要性所在，一个错译的标题毁一部外网高分之作，既是对受骗而来的无辜观众的不尊重，又是对凯奇和原作电影班底的一种亵渎。

片名标题是一部电影剧情的浓缩精华所在，一句话概括剧情，好的片名翻译短小精炼，精准传达影片信息和主题，留给非英语母语国家观众足够的信息和想象空间历史上外来电影片名翻译风波不断，比较知名的有亚瑟王王者无敌之类的翻译纷争，但本片的翻译完全是错译，不存在学术的探讨价值和翻译艺术上的商榷空间，译制标题显得离谱，胡乱，不负责任，加上公众号营销号推波助澜，可谓片名翻译界的耻辱事件。

高度误导性的片名翻译直接导致受众群体出现错误。

一纯正文艺片竟然跟 John Wick强行关联，忽悠大于实质，严重浪费了大家的时间，也影响了本片原本应得的客观评分！

标题译者难辞其咎！

此案例应纳入标题翻译课题的反面教学！

CAGE IS GOOD!MOVIE TITLE TRANSLATIONS DO FKIN MATTERS M**FKER

故事背景：外星人已经悄悄的占领了地球，而很多人还无知。

只有一个人知道，那就是猪脚凯奇。

外星人占领地球的手段很神奇，那就是改变基因，首先从食物开始。

比如：黄瓜已经没有黄瓜的味道， 牡蛎已经没有牡蛎的味道，松露已经没有松露的味道。

猪脚之所以能发现外星人，因为：他是个厨师，顶级厨师，他是食神。

食材的变异，导致猪脚日夜沉沦，猪脚开始抨击所有的餐厅：你们做的都是没有灵魂的食物，所有食客都不会记得你。

妻子说：过个生日，选个优美的餐厅，可你整晚都在评头论足。

还能不能好好过日子了？

厨师可以忍妻不可忍。

最终，猪脚搬到乡下，妻子死后，他养了头猪。

这头猪很流弊：传说它可以找到顶级的松露（外星人都没找到）。

有个年轻人，开始跟猪脚做生意，买这种未被外星人污染的松露。

问题来了，猪脚的猪，被抢走了。

时间紧迫，猪脚要去营救他的猪，如果去晚了，猪就会变成红烧肉，那些畜生，太残暴了。

猪脚脸都没洗，就拉上年轻人当司机，开始找猪。

然而，他的江湖，早已没有他的传说。

曾经你的大名如雷贯耳，现在，你已经一文不值，你已经成为过去。

你不是流弊吗？

现在只能挨打，是个人都可以抽你。

你不是食神吗？

现在只能当食客，你再也做不出曾经的美味。

万万没想到，可怜的猪脚，还是知道了抓他猪的幕后黑手。

这个人，你惹不起！

大佬，超级大佬，流氓手下满天下。

年轻人劝他收手，猪脚说：不，这货，我记得，曾经是我的食客。

年轻人说：可是，这货是俺爸。

原来，大佬为了流氓集团天天工作，疏远了亲情，和老婆经常吵架。

直到有一天，夫妻二人吃了猪脚做的饭，才有说有笑，倍感幸福。

年轻人一直回忆那个美妙的夜晚，如果请这个厨师多给父母做几顿饭，父亲或许可以改变对待亲情和家庭的态度，而母亲也不会自杀。

年轻人不知道的是，大佬已经悄悄的改变了：老婆自杀变成植物人，他一直不拔管。

这种执念让猪脚失去了他的猪。

大佬说：从我儿子一接触到你，我就一直关注你。

可我儿子不适合跟着你，外星人已经改变了食材，但是这并不重要，我的儿子，他将拥有一个悠闲的文职工作，有家庭有亲情有幸福。

猪脚就做了一顿饭，大佬和他老婆当年吃的那顿饭。

大佬泪如雨下。

猪脚的猪已经要不回去了。

猪脚默默回到家。

他知道， 大家都以为是猪找到的松露，其实他只要看树，就知道松露在哪里。

他知道，外星人并不存在，曾经的美味之所以消失，是因为亲人的消失。

他知道，那只猪，只是他和妻子的纽带，那种孤独的怀念在深夜分外忧伤。

从回城后人人闻名色变来看，Rob作为一个厨师的确登峰造极了。

所以就更会让人对退隐山林产生疑问。

永失我爱自然是最顺理成章的推断。

Rob第一次和Darius讨价还价的时候问，你是一直这个样子还是因为她走了。

有此一问，多少是有些感同身受的。

在餐厅和Finway的一席话，其实也是说给自己听的。

追求技术上的完美，沉迷于工作而忽略的家庭和爱人。

直到有一天她离开了，才发现一切不过是虚幻。

你记得每次做过的菜，认识每一个你服务过的人，但他们却根本不会注意你。

而那个注意你、爱你的人却永远离开了你。

所以Rob从对食物来说最末端的烹饪技术，转向到食物最初的食材寻找，多少也算返璞归真，寻回初心。

猪其实是个意向，那是爱的指向，并且是他的全部指向。

Amir第一次出场，Rob连理都不理，business is business，我不和任何人过交情。

猪让人抢走后，他去最近的小酒吧接电话，开口说话时候喉咙噎了一下，这是许久没说过话的特征。

而他找的人十年前就死了，所以可以试着推测他多久没说话了。

影片前半段的肃杀氛围的确有疾速追杀的潜质，像是按捺着，等着爆发。

但结果Rob拿起的不是枪，而是锅。

不过虽然作为顶级主厨记得自己做过的每顿饭虽有些牵强但还说得过去的话，那Darius居然记得这个味道就有些过分了，毕竟这不是从小习惯的妈妈味，这就是吃过一次的顶级餐厅而已。

好吃归好吃，但味道能记得十几二十年，再次吃到瞬间泪奔，还是多少有些不可思议。

寻猪的过程本身就是一种爱的转移，一路帮助他的Amir，与他一样困于主厨身份的Finway，同样因对事业的专注而对妻子的离开懊悔不已的Darius，改行做面包店的前下属。

这些人解构了他自己的过往，也分解了他的执拗。

猪是他这十年的情感寄托，这段时间他的世界只有猪和松露。

但寻猪让他遇到了自己的过去，一点点唤醒之前的记忆，一点点稀释浓稠如酱的情感。

所以当他回到自己的小屋，他终于敢完整听完妻子的录音。

过去就在那里，放下不代表遗忘，而是能和它一起更好的活下去。

讲述方式实在太厉害了，以至于回味无穷。

你以为是讲爱宠失踪追寻的故事，其实讲的是一个出色品质的男人和他已被冷冻锁鲜的美好爱情故事。

当男主说他爱那头猪的时候，高潮来了。

当然是被电影海报和片名的动作寓意给骗来的。

但实在没想到，这片如此牛掰。

是可以吹爆的类型。

好电影是需要极限压榨创造力和全部身心才有可能产出优秀作品的东西。

毫无疑问，这部电影就是最好的范例。

如果用一句话介绍尼古拉斯·凯奇，那会是“昔日的好莱坞天王，如今的烂片王”。

他曾经因小成本电影《离开拉斯维加斯》一举成为奥斯卡最佳男主角，知名度享誉全球。

后来又拍摄了《离开拉斯维加斯》、《勇闯夺命岛》、《极速60秒》等商业大片，因而有了票房灵药的美

但他不仅是奥斯卡影帝，也是金酸梅奖“最青睐的”影帝。

在《战争之王》（2005）之后，尼古拉斯·凯奇有了烂片之王的称号，更是凭借部部烂片十一次提名金酸梅奖，将昔日荣光全部败光。

如今，凯奇又双叒叕出新作品了，但出乎所有人意料的是这部新作《猪》烂番茄新鲜度直飙97%，作为影迷不禁高喊一声：“我们熟悉的凯爷终于回来了”！

说起古拉斯·凯奇的电影总离不开：激情、动作、特效。

一如去年国外上映的《柔道煞星》、前年的《格兰德岛》。

电影《柔道煞星》

电影《格兰德岛》 但血脉偾张，激情过后，似乎又有少了点什么。

因为，观众看的太多了，就像是一条被嚼过无数遍的口香糖，嚼到后来，自然越来越没滋味。

而电影《猪》就像是一道好菜，回味无穷。

电影开篇就是灰暗的色调和长镜头对准原始森林，透过穿越密林的阳光，照射在松露采集者罗伯（古拉斯·凯奇 饰）沧桑的脸上。

即使没有任何台词的赘述，一位鲁滨逊式的、远离文明的老人形象立起来了。

这位老男人话不多，更多的是用口哨声与自己的猪交流，他们一起采集松露，一起分享美食，能够感受到这只猪在罗伯心中有着不可比拟的地位。

罗伯无疑是厌世和孤僻的，他不与任何人接触，唯有与每次来森林里收购松露的商人阿米尔做短暂交流。

阿米尔曾一度询问罗伯，是否需要露营沐浴器等基础生活装备，他甚至想要给罗伯配一部手机，担心他哪一天死去了无人知晓，还搞得到处脏兮兮。

罗伯则默不作声，选择了关门谢客。

影片前十分钟会让你不禁思考，究竟是什么样的过往，让这样一个男人选择在深山中将自己的所有情感托付给一头猪？

为什么他会丧失和人建立联系的热情和斗志，独自生活？

这“一人，一猪，一世界”的生活看起来毫无波澜，却又如此让老人安心。

当老人拿起磁带放进录音机后又迅速暂停了，想必他一定是有惦念已久的人吧，此时小猪凑了过来，好似在安慰老人。

而平静却就此打破，是在某一天的晚上，两个陌生人闯入罗伯的家把猪抢走，一路阻拦的罗伯直接被打趴在地。

第二天罗伯从地上爬起，是无尽的悲凉。

当唯一的陪伴被抢走，老人决定离开森林走往城市，踏上寻猪之旅。

一方面，这是只特别的松露猪，另一方面，这是妻子留给自己的唯一念想。

在寻猪的道路上除了罗伯，还有利益相关者阿米尔，没有了松露猪就意味着阿米尔没有货源，生意就黄了。

罗伯先是去找故人打听消息，结果对方一口回绝，理由是老人已不复当年，没有了价值。

于是他来到了故人的赌场，想从这里获取一些情报。

但前提是，他要足够抗揍。

当罗伯把自己的大名写在墙上，周遭的人望而却步，似乎对他充满敬畏。

当唯一一个挑战者上台后，老人面如湖水，有如一位忍者。

故人看到台上的老人，仿佛看到过去的他又回来了。

于是他给了老人一家餐厅的名字作为线索，而在一旁围观的阿米尔感到震惊，开始思考起老人的身份。

事实上，罗伯当年是一名著名的厨师，这家餐厅的主厨还是他当年开除的员工。

但即便如此这位主厨对罗伯依旧尊敬，他告诉罗伯抓走小猪的人其实是阿米尔的父亲。

阿米尔的父亲是一位顶级企业家，也是个精致的利己主义。

他之所以抓走罗伯的猪，是因为阿米尔黑松露生意的逐渐扩张触及到了父亲的利益，而且黑松露商人这个职业在他父亲眼里也着实不体面。

随着抽丝剥茧的剧情，罗伯的猪似乎有了眉目，但如何撬动阿米尔父亲这座大山，成为了最大的难题。

2原以为在漫长的故事铺垫后罗伯会手刃偷猪者，故事会朝着复仇动作片的方向发展。

毕竟《猪》的又名《疾速猪杀》会引人无限的遐想。

但没想到罗伯兵不血刃，以一道好吃到哭的晚餐打动了执拗、顽固的阿米尔父亲，而这一反转在影片中段早有铺垫。

阿米尔曾与罗伯分享了一段自己父母的往事，他的父母从小关系就不和睦，但唯有他们共同吃了一顿美餐的那天两人没有争吵，回家后还讨论得不停。

但这是仅有的一份温存，没多久阿米尔的母亲就永远离开了他。

阿米尔虽然带着对父亲的恨意，实际上他对父亲是有爱的，只是没有找到合适的契机，也不知该如何去表达情感。

罗伯教给阿米尔的方法是烹饪，去唤醒他父亲那份尘封的记忆。

这种方法无疑是安静又锋利的，他洞悉了人与美食之间的情感联结，罗伯用曾经给这对夫妇做过的菜，串起往事的粒粒珍珠。

当阿米尔父亲吃到美食的第一口就破防了，他抑制不住对妻子的愧疚与思念。

而罗伯同样是一个从妻子离世伤痛走不出的男人，从某种程度上说，两个人同病相怜。

阿米尔的父亲也向罗伯道出了实情，松露猪因为自己手下的鲁莽已经离世，意味着他与妻子唯一的牵绊就此斩断，这无疑是残酷的，罗伯崩溃大哭。

这算是全片的最高潮，电影却做了消音的处理，是一场无声的心碎。

无论是影片开头教科书般的蒙太奇，或是结尾的处理皆细腻而平淡。

在导演流畅的波澜不惊中，拍出了暗流涌动，经历了失去至亲的人们，该如何与自己和解？

当他独自一人回到森林的小屋后，洗掉了脸上的污垢，听完了妻子的录影带，这意味着罗伯真正接受了人生本就孤独，他与过去的自己和解了。

3 有多少人看罗伯做菜的几段蒙太奇，就止不住口舌生津、喉头颤动，罗伯烹饪菜肴时自信而笃定，他记得每一位为其做过菜的客人，明媚而温暖。

所以，与其说《猪》是一部惊悚剧情片，倒不如说是一部美食与家庭的电影。

在这部电影里，我们每个人都能找到相似的情愫：老去的父亲，依然执拗不懂如何表达爱；曾经与家人一起享用的美食，成为珍贵的回忆；每个人都有自己的世界，也找到了各自的心灵归属……当美食被端上餐桌，就意味着一切的仇恨都会被消解。

这样的文艺片固然无法像R级电影，让人爽感满满，但这种丝毫不做作的，无添加狗血的，带着不说破的温存，让我们更加理解“美食是连接家庭与爱情的纽带”。

我们再回看整部影片，它被食材或菜肴的名字分为三小段，“田园蘑菇馅饼”、“妈妈的法式吐司和解构扇贝”，“一只烧鸟，一瓶酒”，每个命名都赋予了本片别样的风味。

用美食结构剧情，留下最简单朴素的情感，让观众产生心灵上的共鸣。

此外，阿米尔在车上听到的介绍古典乐的广播，是影片三个段落的分隔符。

第一次广播响起，是罗伯坐上阿米尔的跑车，决定重返现代社会；第二次广播响起，是罗伯在阿米尔家里醒来，两个人共同就餐，二人袒露心声；第三次广播响起，是故事结尾，罗伯得知噩耗最后一次坐上阿米尔的车。

有音乐和美食的陪衬，电影《猪》多了份生活感，也多了一份孤独老人孤老终生的悲情和必须往前走的释然。

事实上，影片的重心不在于猪，更不在于复仇，而是在于打破人与人隔绝起来的心魇，电影中永恒不变的事物就是爱的连接与情感记忆。

如果你还在耿耿于怀凯奇曾经出演过的烂片，那么看过这部文艺电影《猪》后你兴许会改变想法，不能说这是凯奇的演技颠覆，但这的确是他多年来演得最不刻意的一次。