赦免

《拨浪鼓咚咚响》不仅是一部讲述普通人生活挣扎的电影，它更是一部触动人心，让人反思的作品。

影片以真实细腻的镜头语言，展现了人们在困境中如何相互扶持，寻找希望的过程。

影片成功地塑造了鲜活的人物形象。

主角们都是我们身边常见的普通人，他们有着自己的喜怒哀乐，面对生活的挫折和困难，他们不屈不挠，勇往直前。

这种坚韧的精神让人深感敬佩，也让观众更加容易产生共鸣。

影片的剧情紧凑，节奏把握得非常好。

故事情节跌宕起伏，每一个转折都让人始料未及，但又都在情理之中。

这种处理方式不仅增加了影片的观赏性，也使得观众在观影过程中始终保持高度的紧张感和期待感。

影片的视觉效果和音效也非常出色。

摄影师通过精美的画面构图和细腻的光影处理，成功地营造了一种真实而又充满诗意的美感。

配乐方面，影片采用了富有感染力的音乐，与画面相得益彰，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感和氛围。

《拨浪鼓咚咚响》所传递的主题和意义非常深刻。

它告诉我们，生活虽然充满了挑战和困难，但只要我们保持积极乐观的心态，勇敢面对，就一定能够找到属于自己的幸福和美好。

这种积极向上的精神不仅激励了观众，也让人们更加珍惜自己所拥有的生活。

《拨浪鼓咚咚响》是一部非常出色的电影。

它通过真实感人的故事、鲜活的人物形象和深刻的主题探讨，成功地打动了观众的心。

它不仅让人们看到了生活的艰辛和挑战，更让人们看到了生活中的温情和希望。

货车司机苟仁，儿子患绝症离世，好友卷款失联，他曾多次想过自杀，可心有不甘，命运让他遇见了毛豆，这个帮助他填补遗憾的留守儿童。

毛豆，母亲在他百天时因家庭贫困离开，父亲从此踏上外出务工致富道路，陪伴他的只有奶奶，奶奶用尽全力温暖着他的心灵，可人终有老的一天，奶奶的离世让他明白“没人亲我了”，他带着父亲的照片，优异的成绩单，对未来的憧憬与希望，躲进了货车后备箱，却因怕黑点燃了车厢内的杂货，与苟仁产生了交集。

其实他们之间具有很多相似之处，失去至亲至爱，拥有坚定不移的信念，即使自身并不富裕也胸怀大爱。

在寻找爸爸的过程中，苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子，调皮、懂事、坚强，他对待毛豆的态度也悄然发生着转变，从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。

这样一个拮据的人，棉袄坏了舍不得买，车窗破了用纸板粘上，鞋子开线用洋钉钉上，在和毛豆相处的朝夕中，他给自己和毛豆买了城里人的衣服，入住有钱人的酒店，将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包，他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上，带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界，鼓励他好好学习，实现自己的人生梦想。

也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了，也许他在村里还是会受到欺负，也许未来他并不能如愿走出大山，就像憨憨，那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。

苟仁曾经带给他的片刻温暖，弥足珍贵的记忆，将会支撑他走多远，走向何方，我们不得而知。

现如今，留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜，当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工，如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索，就如本次五一爆火的淄博烧烤，通过东北人民热情与好客的风采展现，流量引导，有效拉高了当地GDP。

其实不仅仅是在欠发达地区，在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象，为了迎合这内卷的社会，为了给孩子更好的经济基础和教育资源，夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态，网络及交通的快速发展，是否真的将人与人之间拉得更近，“曾经的日子很慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”，人与人之间的物理距离被缩短了，让相隔千里的人能够即使通讯，可也许正是因为它来的太容易，人与人之间的情感距离变得更宽、更远。

时至立夏，万物繁茂，愿一切美好如期而至。

1月18日，电影《拨浪鼓咚咚响》（下文简称<拨浪鼓>）的点映礼在榆林万达举行。

导演白志强高兴地告诉大家，电影将于2023年2月25日全国上映。

听到消息由衷高兴，看完电影深深感动。

我是《走出家乡的榆林人》栏目组的编导，我们采访白志强是2021年1月19日的事情，到我们看到这部电影，过去了整整两年时间。

我们栏目组一行四人对白志强的印象都非常之好，在我们采访他的时候，他刚刚凭借他的第一部长片《拨浪鼓咚咚响》入围了第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片；参加FIRST影展，获得诸多关注；在专业影评人的年度最值得期待的华语电影十佳榜单上。

在采访他之前，查阅资料的时候，我已经为这样的成绩感到吃惊。

我们榆林也出过不少电影人，但是第一部长片能取得这样成绩的实为凤毛麟角。

白志强是西安美院摄影系毕业。

毕业后他参与了八集纪录片《路遥》的摄制，是纪录片的副导演，随后还有《道情》、《声命》等佳作。

我尤为喜爱的是他的纪录片《边走边唱》。

这部纪录片令我印象深刻，感触至深，我看了三遍，每一次都有不同的体会。

闭上眼睛就看到盲人说书艺人行走在陕北清涧的大地上，他们捉着拐杖过河，他们用看不到的眼睛仰望天空，他们在昏暗的窑洞里唱着泼辣粗俗又真挚的陕北人的生活，他们摸摸索索自己给自己煮面做饭……如此具体的真实，如此令人心碎的生活面貌，一次一次地让我内心受到冲击。

而这些细腻的画面都是白志强骑着摩托，拿着摄像机，跟在盲说书艺人后面拍了两年之久而成。

他说他拍摄的初衷，是希望能通过这部纪录片改变一些盲说书艺人的生活现状。

我个人以为，这样淳朴真挚的情感，这样踏实勤恳的努力，是一定会做出真正精品，打动人心的电影的。

直至2023年，期待已久的《拨浪鼓》定档、点映。

我再次确定了这样的想法。

《拨浪鼓》的故事是在白志强拍摄《边走边唱》的时候，在家乡清涧的一个村子，听说了一个真实的故事——有个小孩的父亲在外开卡车出了意外，但是家人一直瞒着他，说在神木跑车，这个小孩要跑到神木去找他爸爸，结果被村长拽了回来。

这个事情一直萦绕在白志强的心头，最后也成为了《拨浪鼓》电影创作的原型。

《拨浪鼓》全篇用的都是清涧本地的方言，采用的两位主演都是素人演员，甚至许多群戏都是没有请群众演员，就是在真实的场景中拍摄，为了解决群众围观穿帮的问题，白志强甚至让摄像藏在了纸箱里，就这样形成了一部完全本土又纯粹的电影。

虽然大概知道电影的情节，但是在观影中，我仍然控制不住地被触动。

电影讲了留守儿童毛豆偷偷藏在拉货郎苟仁车里去神木找父亲的故事，中途几度给苟仁惹上麻烦，苟仁为了找到毛豆父亲要赔偿款，又不得不带着毛豆四处寻亲。

从一开始苟仁提起毛豆胖揍，到后来苟仁拉着毛豆滑冰，给他添置衣服、书包，逐渐将毛豆看做自己的孩子，甚至将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，完成了感情的传递。

关于电影的很多好笑又感动的地方，这里并不想赘述。

这是一部陕北人在陕北拍的由陕北人演的陕北生活的电影，充满了我们熟悉的元素，但是他的格局却又不局限于陕北，人类的情感共鸣触动心弦的那一刻，才是这部电影能在众多电影节上获奖、获誉、获赞的原因。

在看《拨浪鼓》的同一天中午，我刚刚看完电影《人生大事》，类似的半路父子/女的关系，阴差阳错的结缘，由恨生爱的情感纠葛，使我不得不将两部电影放在一起对比。

《人生大事》是强阵容，高制作，豪华卡司，也是2022年一部广受好评的电影，《拨浪鼓》是素人阵容，资金匮乏，在制作上比大部分院线电影要捉襟见肘许多，但是感情的击打，并没有因为这些原因而变弱。

真挚和真诚，永远是最好的答卷。

我相信每一个2月25日进入电影院，看《拨浪鼓咚咚响》的人，都不会后悔。

最后在结尾，附上《走出家乡的榆林人》栏目白志强的采访节目《带着大山的嘱托》。

真心希望大家能够走进影院，关注我们清涧老乡白志强的电影。

很高兴能够看到在陕西这块盐碱地上看到一束来自陕北的奇葩，这里的奇葩是褒义词，并没有讽刺之意。

之所以说是盐碱地，是来自于我长久的观察，有资源的人不干实事，干实事的却没有太多的资源，就像这部电影纪录片里所说的，这个也说投资，那个也说投资，到最后谁都没投。

之所以说陕西盐碱地，是来自于周遭的对比，这些年，山西新浪潮，贵州新浪潮，内蒙古新浪潮，杭州新浪潮，藏地新浪潮，新疆新浪潮，却唯独没有听说陕西出来个新浪潮，这多少有些对不起曾经辉煌的西影时代，所以由此看来，吴天明的西影时代，只是一个昙花一现，盐碱化才是这片土地的常态。

之所以说陕西影视盐碱化，是从文艺，独立，或者艺术电影角度来谈，真正走出潼关，或者冲出潼关，在佛斯特，平遥，或者北影节，上影节，海南电影节拿大奖的陕籍导演，近年来，几乎一个都没有，白导算一个。

刁亦男就不算了，白日焰火都是多少年前的事情了。

不得不说，几乎看过的人都在夸，但是本片的票房却可以用惨来形容，叫好不叫座，似乎成了很多文艺片的魔咒，如何走出，只能用魔法打败魔法。

回顾一些经典案例，情绪营销非常重要，比如《隐入尘烟》的口碑票房双丰收，是有偶然性也有必然性，偶然性就在于赶上了一个公众情绪到达最低点，去年的情况大家都是过来人，在大众最艰难的时刻，当一部更惨的电影的出现，观众很容易带入到隐入尘烟中两位主人公的心理，很容易想到自己，在无形之中，隐入尘烟抓住了公众情绪，甚至可以说是操控，在电影资源泄露之后，借助很多抖音创作者的二创，着实在抖音上火了一把，不仅如此，隐入尘烟甚至发起了很多活动，火的一塌糊涂。

但是疫情一结束，公众情绪变了，中国人历来健忘，去年遭的罪，今年新的罪都来了，早都忘了，与此同时，大众都忙着搞钱，想把这三年失去的机会弥补回来。

所以，不难理解2023年2月为什么会是近几年来票房最低的2月了。

即使大鹏的《保你平安》，全明星阵容，充满话题性，依然票房不及预期。

电影的艺术价值应该是放在第一位的，观众不会在乎你的票房到底多少。

《拨浪鼓咚咚响》票房失败原因分析：1.宣发层面，定位的偏差，上映时间节点的错误（后疫情时代，大家都在忙着抢钱，票房史上最惨淡的二月份），策略性的失利，（对比《隐入尘烟》分析）2.影片自身，影片有笑有泪，口碑好，传统价值观，无法与更多观众共情，3.非名导名演员，缺乏话题性，4.客观层面，纯素人电影的尴尬处境，没有明星与流量的加持，5.导演路演，没必要，直接网络连线就行了，能够看出拨浪鼓的宣发团队很卖力了，导演甚至自己录制了一首RAP，吐槽自己和这部电影，但依然没有挽回败局。

所以，低成本文艺片如何做，才能让票房挽回尊严：首先，是影片质量要过关，要过硬，口碑要好。

整体策略，举高打低，以互联网为主要阵地。

那么怎么做呢？

1.找到目标客群，调查问卷，观众座谈，以数据分析为核心的营销策略，2.宣发策略建议，事件营销，比如，拨浪鼓可以给北上广农民工放映，给远在农村的留守儿童放映，并且制作访谈，邀请他们观影。

3.借助抖音二创，让众多大V制作短视频，引发观众好奇心。

4.制作针对不同受众的物料。

5.借助大V转发。

6.制作事件营销。

电影本身和演员主创们都极可爱、质朴，主题和立意觉得都蛮好，导演在其中埋了很多中原地区的社会问题。

于上海大象放映首映场观看，十分的话个人给七分。

但可能对我来说，并不是能让人哭的电影就好，结构比较套路，煽情用力过猛，完成度不够高（例如配乐出现的比较突兀等）主创们很真诚，更期待后面的正式公映～

2023年1月7日，农历腊月十六。

腊八已过，小年未到。

在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。

尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。

知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。

我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。

当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。

好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。

这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。

特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。

但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。

无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。

于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。

所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。

若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？

若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？

若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。

活，容易。

生活，不容易。

所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。

诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。

《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。

每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。

影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。

其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。

因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。

所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。

如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。

可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。

所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。

毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。

特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。

因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。

我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。

甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。

这种事儿在真实的生活中并不鲜见。

我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？

可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。

别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。

别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。

毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？

媳妇儿跑了，儿子死了。

全因为“白明明骗了他的钱”。

他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。

所以，他要报仇。

所以，他还有把刀。

他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。

这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。

就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？

从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧 2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

而我最感动的是毛豆坐在苟仁的肩上看烟花。

一场为他一人而放的烟花，他反复说着：“这是为我放的烟花吗？

这是为我放的烟花吗……”他如此的不确定，可也在他的心中种下了被爱的种子。

苟仁给毛豆穿上城里人穿得时髦的衣服、鞋子，带他见识了城里豪华的酒店，还善意告诉他以后带他去上海找爸爸（虽然他的爸爸已经不在了）给了毛豆对未来的期望，他希望毛豆可以安心读书过上更加美好的生活。

苟仁在离别时将儿子生前最喜欢的拨浪鼓送给了毛豆。

影片的结尾毛豆追车时晃动拨浪鼓敲出的咚咚声，也在这一刻敲进了我的心里，久久不能平静...... 每位小朋友都有一个美好的梦想和一个温暖的家，而毛豆没有的。

我现在生活在幸福的日子里，有家的温暖，有父母的陪伴。

我希望毛豆也能和我一样幸福！

“明知道无望，却还是在一次次否定中充满期待。

”电影名中的“拨浪鼓”是种意象，它代表了孩子、童年、亲情的寄托。

在我看来，英文名"LIKE FATHER AND SON"，更能讲述故事的核心主题。

电影叙事简单，讲的是两对父子关系逐渐合二为一。

一位只想找到父亲的儿子，一位想要为儿子复仇的父亲。

这世上大部分的起因都是一连串的巧合，比如他们。

苟仁的货车正是陕北乡村里需要的服务。

捎物、卖货、照老相。

既然物能捎，那么人也能“捎”。

寻父的毛豆和“复仇”的苟仁，在一辆货车里，一段行程中逐渐看到彼此的真诚和脆弱。

毛豆在不知不觉中将父亲的角色位移，苟仁也慢慢感受到有这个“儿子”的快乐。

他们是治愈对方的“冤家”。

因为冤（那些按手印的赔偿金额），才有了他们之后的缘。

那漫天的烟花，毛豆看得直哭，他连问三次，这是为他放的吗？

对于留守的孩子，一点点爱就已经可以填满心口。

这部陕北地域的作品让我太亲切，熟悉的地貌、熟悉的方言、熟悉的人物性格。

电影是开放式的结局。

我们希望苟仁停下车带走毛豆；但也有可能那辆货车不会停。

但这个不重要了。

他们遇到过，为了只剩虚衔的父亲兜兜转转，相互保护，有这些就已经够了。

毛豆知道自己被爱过，苟仁知道自己还可以被爱和付出。

希望电影公映的时候，座无虚席呀。

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。

印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

故事感人，容易引起共鸣，这个电影总体来说还算可以的，剧情也比较好看而且有意义。

支持！

支持！

支持！

该片呈现了一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子从不共戴天到形同父子的感人故事。

这段寻父之旅使充满复仇心里的苟仁重新燃起对生活的希望，也使寻找父亲的孩子毛豆找到了心灵归宿，二人相互救赎了彼此 ， 我觉得很好看！