不会下国际象棋,吸引我看这部电影的,是棋局本身蕴藏的力量。
无论围棋、中国象棋、国际象棋,棋盘上空,都有种透明的、流动的杀韵。
棋的世界是江湖武林,也是某种数学和哲学的综合。
这是个玄妙的世界,仅是围观,便可蹭着些剑宗与气宗的边儿。
围近了,小心被气流的锐角蹭着。
每次看到关于棋的故事,忍不住像拆包一样,一探棋子和棋手的世界。
取材于上世纪真实的棋史。
上世纪美苏争霸时期,另一场较量也在进行。
在国际象棋界,头几把交椅一直被苏联把控着。
老沙俄的数学、哲学智慧,似乎一直在棋盘上嘲笑着新贵美国佬的智商。
而美国最年轻的棋王,鲍勃·费舍横空出世,他极端聪明、神经质,不按常理出棋的攻防连挑全球高手。
他一直把世界棋王、苏联大师鲍里斯当作最高敌人,而内心深处,他也对美国舆论最流行的邪恶苏联论、恐怖克格勃等故事深信不疑,充满了心理仇视般要与对方决个高低。
1972年,冰岛雷克雅未克,一场轰动世界的决战在此进行。
12局,全程直播,全球棋迷跟着两个大师的落子亦步亦趋,解招读局,忽笑忽叹。
而当鲍勃最终跋涉过黑夜实现心中夙愿,却发现自己倒在胜利的黎明。
本片有点像一首关于人和时代的挽歌。
关于人,是让人唏嘘的。
天才的幻灭,总有相似的路——极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。
美国人鲍勃始终像古龙笔下的蝙蝠公子,招数、行为、思维诡谲,不具备常人的逻辑。
但鬼才始终不是大师,不能像楚留香坦然潇洒。
当他越来越多挤压自己作为常人的部分,天才的部分越尖锐,普通人生的松软也终于彻底失去。
影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。
气氛刻画足够精湛,滴水可闻,鼻息可闻,胶片机的哒哒声可闻……细碎的声音表达着刺激神经的高度静谧。
这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。
决定胜负走向的第六局,世界棋坛依然将之定义为迄今最迷人的搏杀。
一役毕一生,大师们精彩的存在,就在棋盘上,而不在生活里。
而一个棋手再锋利,也始终无法超脱出普世认知。
两个大师级棋手,他们在下棋,也被别人下。
每个人都活在自己的时空,被时局,被舆情民意的需要需要着,被自己想象的世界降伏着,一切照旧是操控与被操控的世界。
美国总统、国务卿都在关注的棋盘较量,早已经超出了棋子本身的负担。
“代表美国”出战,鲍勃按照冷战时的美式舆论认知苏联和苏联人的棋,不停地幻想周围都是克格勃的监听、阴谋。
而在世纪大战之后,鲍勃的精神世界逐渐涣散。
他转而认为美国政府在操控、监视他的生活,不再出战,消失在茫茫人海。
最终,还因流浪罪被捕入狱…… 这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。
曲终人散的最后,一代奇才的结局不但令人唏嘘,其颠来倒去的人生观、世界观,从相信美国到唾弃美国,写满人生无论如何挣扎都注定的不自由。
这种精神上的无法自由,不管在任何一种体制下,不管思维如何高度发达,依然呈现为人类永恒的悲情桎梏。
它不因为智慧,不因为情感有丝毫怜悯,贵为大师,依然有他无法逃离的玻璃顶。
影片一直在刻画天才的诡谲,对周遭事物的极度敏感,对身边一切的怀疑症、否定论。
据说国际象棋下到第40步棋之后的每一步运算,都像一台超级计算机,需要CPU熊熊燃烧。
我揣测,这样对人类智慧、一颗大脑的高速提取,是不是刺激到传说中休眠的80%,引发一系列不能辨别的生物链变?智商与情商之间,天才代表人类塔尖衍生的困惑,孤独寂寞。
与其他好莱坞片总是试图描述的智慧英雄、怪咖不同,影片自始至终没有表现主角任何招人喜欢或者值得同情的部分,它只负责展示,不动情。
比如鲍勃对出赛金钱的算计、在意,对所有助手、教练陪练没有任何情感的认知。
可以说,影片对“情感”的部分表现得非常淡漠,就像当年的天才本人一样,将一切抑制在大脑皮层的深端。
1997年深蓝战胜了卡斯帕罗夫,去年AlphaGo战胜了柯洁。
人类的不可超越的创造力,或许只是算法还没有庞大到可以破解它的密码而已。
人类作为个体,探索智力极限的活动或许在某一天,在拥有极大算力的人工智能面前显得渺小幼稚。
然而,这种探索,是人作为拥有个人意志力的存在的明证,是所谓人类精神的一片树叶。
作为一个非棋类爱好者,国王将相,马夫走卒在黑白方寸之间的风云变幻无法引起我的好奇心。
我好奇的是一个一直在癫狂的边缘跟自己搏斗,赢了棋局,却赢不了人生的故事。
在心理学研究盛行的今天,一切的精神问题似乎都归因于原生家庭。
Bobby生于一个单亲家庭,他的母亲没有虐待他,有自己的生活不是什么错。
他的智商187,日日夜夜都沉迷于象棋。
母亲带他去看心理医生,并没有得到什么有用的建议。
成年后他给姐姐写信,信里充满了不可思议的妄想,那时候他已经有严重精神症状了。
很难说,他的疯狂来自于父母教育失当。
“This game is a rabbit hole. After only four moves there's more than 300 billion options to consider. There's more 40-mobe games than ther are stars in the galaxy. So it can take you very close to the edge." 这段话是说象棋是一种非常容易把人逼疯的游戏,所以Bobby Fitcher被逼出了被害妄想。
似乎没有人说过用脑过度会导致精神问题。
我小时候常听到的一个论调是大脑被开发的1%都不到,99%都在休息。
然而,真的是这样吗?
如果那么多大脑细胞都不工作,按照用进废退的原理,我们的脑容量应该跟小鸟差不多吧。
昨天看到一个故事,说的是个孩子沉迷电子游戏不能自拔,以至于殴打父母,纵火烧屋,后来诊断出来是阿斯伯格症,最后被送进了精神病院。
父亲盛怒之下,状告游戏公司。
文章下面的留言大多是谴责父母没教育好的,少数几个是谴责游戏公司的,没有什么人讨论阿斯伯格症。
阿斯伯格症,近似于智力正常的孤独症,表现为社交和人际沟通障碍。
或许正是因为社交困难,才逃避到一个没有止境的智力活动当中去,无意中成就了一个天才。
不疯狂不成魔,一切的天才似乎都有阿斯伯格症,据说华尔街的大公司都在找阿斯伯格症患者。
当他们沉迷于一件事,往往周围什么都不存在了。
然而,在现实生活中,谁又能免于柴米油盐的琐事,谁又能真的跟其他人没有关系呢?
所以,天才往往是现实生活中的弱智,过不好这一生,也就不难理解了。
SATURDAY, DECEMBER 19, 2015FacebookTwitterLinkedInGoogle plusrssBack to the HomepageREGISTERSIGN INHomeColumnistsSectionsSyndicationFocal PointsAbout UsSearch…CULTURE & SOCIETYimage: https://www.project-syndicate.org/default/library/faa95b0088522bf2f02799a57ebbbf9e.square.pngPhoto of Kenneth RogoffKENNETH ROGOFFKenneth Rogoff, Professor of Economics and Public Policy at Harvard University and recipient of the 2011 Deutsche Bank Prize in Financial Economics, was the chief economist of the International Monetary Fund from 2001 to 2003. His most recent book, co-authored with Carmen M. Reinhart, is This Time is… READ MOREChineseMail to friendPrintSEP 16, 2015 6博比·费舍尔的时代Tweet0https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》(Pawn Sacrifice)讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔(Robert James “Bobby” Fischer)跌宕起伏的一生,从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基(Boris Spaasky)的历史名局尽在其中。
影星托比·马奎尔(Toby Maguire)的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说,马奎尔的表演可谓完美演绎。
影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。
影片也让我们怀疑,一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才,是否能够在当今无情的网络世界中生存。
当时的费舍尔当然引起了人们的关注,但那时的信息过滤机制和今天截然不同。
当时的记者引领着舆论,而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。
一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基,对于深谙此事件重要意义的记者来说,这是绝好的素材。
这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版,每一天,都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。
当时,电视频道也寥寥无几。
没有DVD播放机,也没有按次计费收看服务。
但是,这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。
超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。
我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注,尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。
对美国冠军费舍尔来说,这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。
对一个超级巨星来说(他甚至经常出现在主要刊物的封面上),费舍尔的生活可谓穷困潦倒,如今,他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。
当然,这与1971年阿里和弗雷泽(Frazier)拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。
但费舍尔知道,在美国文化中,一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化,因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。
对俄罗斯来说,这一对局并非事关金钱,而是事关心与智。
长期以来,国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。
尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败,但当时绝非如此。
当时最通用的经济学概论教科书,即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊(Paul Samuelson)的《经济学》,仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。
平心而论,俄国人非常看重国际象棋,即使它并不会带来很多收入。
从多种角度看,国际象棋是俄罗斯的国技。
毫不奇怪,费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格,基辛格打电话给费舍尔,敦促他不要退出(他曾经威胁要退出)。
不管他在美国的地位如何,费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。
普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美,而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。
在赢得冠军的征途中,费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手,这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。
俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已,据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。
电话打进去后好一会儿,你才能听到接线员接起电话,说“6比0”,然后挂掉。
最终,就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品,在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时,他于观众一起为他鼓掌,电影中也描述了这一幕。
费舍尔也许是国际象棋的终极天才,而斯帕斯基与他等量齐观。
导演爱德华·齐维克(Edward Zwick)并没有回避折磨费舍尔的恶魔。
他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军,但最终合理的顾虑转变为妄想症,而费舍尔也开始疏远亲朋好友。
他成了反犹人士,尽管他自己正是犹太人。
你会怀疑,在当今的网络世界,费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。
费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛,他的精神病迅速恶化。
尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想(他死于2008年),但意识到创造力和天才如此发达的人,一个通过棋局激励了无数人的人,若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯,这着实令人悲伤。
我们生活在一个不同的世界。
《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。
这是一篇观后感。
昨晚看了《出棋制胜》,觉得不错,就像写点我在影片中看到的。
首先让我们大概讲述一下这个故事。
本片是由真实故事改编而成的,它发生在冷战时期,美苏两国在各个方面明争暗斗,国际象棋天才鲍勃费舍尔的出现让美国希望在节节败退的美苏较量中扳回一城。
鲍勃是名“艺术家”,他只关心棋,对政治并不感兴趣。
他太专注了,以至于不能忍受任何细小的声音,决赛时摄像机转动的声音和观众的咳嗽声让他无法集中注意力。
输掉首盘之后,他提出了在他认为绝对安静的乒乓球室比赛的荒唐要求。
不想不战而胜的苏联对手同意了这一要求。
此后的十几局棋中,鲍勃一直压制对手并获得了冠军。
很老套的情节。
如果这是一个编剧写出来的剧本,那这个编剧可能需要回大学去重修了。
但却不是。
本片让我颇有感触的是托比马奎尔对这位“艺术家”的演绎。
世界上有一部分这样的人,他们的生命和另一种东西紧紧地联系在一起。
绝大部分人将这些东西当做工具,而这些“艺术家”们却深深爱着自己的物件,甘愿一生一世分分秒秒和它纠缠在一起,学习,研究,创造。
在鲍勃的世界里,世上的一切都不那么重要,因为他有象棋。
影片中,他在和朋友讨论棋局时的眼神,看穿苏联人的骗局时毫无顾忌地对着媒体怒斥,以及后期他精神状态恍惚时候若有所思又稍带迷离的眼神,表现的淋漓尽致,不温不火。
再来抛开演员的表演看看这些“艺术家”们。
之所以称他们为艺术家,是因为他们能创造。
如果只是天赋异禀,或只是痴痴地将一生消耗在一件事物上并不能被称为艺术家。
他们将生命倾注其中,学习、理解前人的智慧,并难得地抓住了那电光石火间的灵感,将人类的认知范围又向外拓展了那么一点点。
就这么一点,足以让站街女守着电视看象棋比赛,足以名垂青史。
这便是他们无与伦比的人格魅力。
当然,他们的瑕疵是显而易见的,追求极致、完美,痛恨和棋,偏执,狂妄,多疑,精神恍惚,这些不仅是鲍勃的特点,更是很多艺术家的共性。
或许,世界应该以包容的态度去对待这些人们,他们用生命在为人类思考,在拓展人类的认知领域,在做其他人不想做,或者想做也做不到的重要事情。
所以,小心别让针掉在地上了,别打扰到正在思考的艺术家们。
在影片的最后还有一段很短的真实录像。
我们看到了真实的鲍勃,他已经一头白发。
事实是,在冷战时期被利用过后,鲍勃淡出了人们的视野,甚至被关进监狱。
“现在冷战结束了,他们就像把我关进监狱了。
”这多么让人心酸啊!
那些痴迷于一件事物上的人们啊,你们耗尽生命去思考创造,却往往别政治家们利用。
这是可悲又无奈地现实。
谁让这世界需要政治家,也需要艺术家。
或许对于那些天生的艺术家们,天堂更为适合他们吧。
那里比人间更完美,更极致,更安静。
这一刻,也许鲍勃正在和上帝争论着棋局呢吧,面红耳赤。
这是影片当中结束的局面
这是还原的真实棋盘结束的局面<图片3>
fisher· bobby-可从自我世界的影像,产生获取胜利的力量;专注于“自我”,强大地,无视规则,冷然地,也和现实混淆。
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博比·费舍尔的时代https://www.project-syndicate.org/commentary/bobby-fischer-movie-review-by-kenneth-rogoff-2015-09/chinese美国剑桥—好莱坞新大片《弃卒》(Pawn Sacrifice)讲述的是国际象棋天才“博比”罗伯特·詹姆斯·费舍尔(Robert James “Bobby” Fischer)跌宕起伏的一生,从传奇般的早年岁月到1972年29岁与俄罗斯世界冠军鲍里斯·斯帕斯基(Boris Spaasky)的历史名局尽在其中。
影星托比·马奎尔(Toby Maguire)的表演足以以假乱真——对我们这些目睹费舍尔全盛期的人来说,马奎尔的表演可谓完美演绎。
影片讲述了一个已成为冷战期间俄美标志性事件的对局。
影片也让我们怀疑,一个像费舍尔那样虽然麻烦重重但仍能在棋盘上化腐朽为神奇的充满创造力的天才,是否能够在当今无情的网络世界中生存。
当时的费舍尔当然引起了人们的关注,但那时的信息过滤机制和今天截然不同。
当时的记者引领着舆论,而不是像今天那样在肤浅的互联网信息流中随波逐流。
一个漂泊不定的布鲁克林的孩子在堪称苏联国技的项目上扳倒斯帕斯基,对于深谙此事件重要意义的记者来说,这是绝好的素材。
这个对局在长达两个月的时间里占据着全世界各主要报纸的头版,每一天,都有评论员对对局做出长达五小时的逐步分析。
当时,电视频道也寥寥无几。
没有DVD播放机,也没有按次计费收看服务。
但是,这绝非人们执着地守在电视机前观看这场对局的唯一原因。
超现实主义环境、绝妙的棋路和冷战背景让费舍尔成为那个夏天全世界最出名的人物之一。
我不会自我幽默地说是棋局分析吸引着人们的关注,尽管我是关键的第13局的公共转播评论员。
对美国冠军费舍尔来说,这场对局是他从以神童身份出道以来二十年追求头衔生涯的高潮。
对一个超级巨星来说(他甚至经常出现在主要刊物的封面上),费舍尔的生活可谓穷困潦倒,如今,他终于坐在了价值250,000美元的对局边上。
当然,这与1971年阿里和弗雷泽(Frazier)拳王争霸战双方都能保证获得的250万美元来说只是九牛一毛。
但费舍尔知道,在美国文化中,一切不产生大钱的运动项目都会被边缘化,因此他将这六位数的现金奖金视为国际象棋运动取得进展的终极标志。
对俄罗斯来说,这一对局并非事关金钱,而是事关心与智。
长期以来,国际象棋是证明共产主义制度优越性的完美战场。
尽管如今大部分西方人都装作我们早就知道俄式共产主义迟早要失败,但当时绝非如此。
当时最通用的经济学概论教科书,即诺贝尔经济学奖获得者保罗·萨缪尔逊(Paul Samuelson)的《经济学》,仍预测俄罗斯可能超过美国成为世界最大经济体。
平心而论,俄国人非常看重国际象棋,即使它并不会带来很多收入。
从多种角度看,国际象棋是俄罗斯的国技。
毫不奇怪,费舍尔追求国际象棋世界冠军的堂吉诃德式举动惊动了美国政策智囊亨利·基辛格,基辛格打电话给费舍尔,敦促他不要退出(他曾经威胁要退出)。
不管他在美国的地位如何,费舍尔绝对是最受俄罗斯人爱戴的美国人。
普通俄罗斯人都可以欣赏和理解国际象棋的内在之美,而费舍尔的棋艺足以战胜俄国的宣传。
在赢得冠军的征途中,费舍尔以前所未闻的6比0的比分横扫两位强大的对手,这在许多特级大师对局以和局告终的当时令人嗔目结舌。
俄国棋迷因为费舍尔前所未有的成就而兴奋不已,据说莫斯科电话线路因为他们纷纷打电话了解相关信息而陷入了瘫痪。
电话打进去后好一会儿,你才能听到接线员接起电话,说“6比0”,然后挂掉。
最终,就连斯帕斯基也沦为了费舍尔天赋异禀的最高祭品,在费舍尔以妙到颠毫的手笔赢得第六局的胜利时,他于观众一起为他鼓掌,电影中也描述了这一幕。
费舍尔也许是国际象棋的终极天才,而斯帕斯基与他等量齐观。
导演爱德华·齐维克(Edward Zwick)并没有回避折磨费舍尔的恶魔。
他不无道理地担心俄国人会无所不用其极地阻止他赢得冠军,但最终合理的顾虑转变为妄想症,而费舍尔也开始疏远亲朋好友。
他成了反犹人士,尽管他自己正是犹太人。
你会怀疑,在当今的网络世界,费舍尔的妄想症和人格缺陷在他还远远没有成为世界冠军前就会毁了他。
费舍尔成为冠军后便不再参加象棋比赛,他的精神病迅速恶化。
尽管我们不能原谅费舍尔晚年的恶毒攻击和黑暗思想(他死于2008年),但意识到创造力和天才如此发达的人,一个通过棋局激励了无数人的人,若放在今天有可能早就结束了他的职业生涯,这着实令人悲伤。
我们生活在一个不同的世界。
《弃卒》则回忆了一个费舍尔有可能建功立业的世界。
不知为什么会想到《阿甘》,可能两个主人公或多或少都有些缺陷,所以他们的经历会和正常人有些不同。
只是Bobby在象棋这个专业领域达到了巅峰,发展路线就和阿甘迥然不同。
阿甘因为生理上的缺陷,生活和情感可能不如普通人完整,其实更应该说,阿甘生活得更加纯粹,这种纯粹为他打开了世界的大门,在特定的历史时期,阿甘的命运被动的更加跌宕起伏,不是他自己的选择,而是与他相关的人和事在他生命中的映射,从这个角度看,阿甘就像一面特别的镜子,反映、甄别、乃至改良社会的某一特定方面。
所以,《阿甘正传》的视角空间要广阔自由得多,故事要生动曲折得多,人物的演绎也能够更加自如单纯,因为除了阿甘,其他人物的刻画基本上是片段的,平面的,可能只有那个上尉有些微的例外。
是Bobby成就了象棋?
将象棋的技战术推到了一个新的高度,还是象棋带给Bobby厄运,让他沉迷其中,但凡不利于他的比赛表现的因素,都是Bobby怀疑,排斥,乃至斗争的对象。
很显然,Bobby这种内生性的幻想狂,导致他自己成为了自己的敌人,一旦有了条件conditions,能够战胜他,Bobby比赛就能够无往不利,无坚不摧。
所以,他自己就像给自己挖了一个坑,又义无反顾地跳了进去,然后时而很享受地呆在里面,时而又不顾一切想爬出来,所有这一切同周围的人和事几乎没有丝毫关联,这只是一个人的战斗,他和他自己。
费解的是,最后Bobby说他是在search the truth? 影片里能看出truth是什么吗?
必须承认,我看不出。
一定要给Tobby的表演打个8以上的高分,那种疑神疑鬼、坐卧不安的表象下隐藏的恐惧、斗志是那么打动人心,只是会不会有对象棋的痴迷和挚爱,又得承认,我没看出来。
所以,《阿甘正传》是《出棋制胜》无法企及的,或许,导演并没有这个意图。
电影采取了费舍尔的生活框架,并描述了他与日俱增的偏执和精神不稳定,并采取他与斯帕斯基的世界冠军赛作为电影主线。
电影展示了一个高智商但是精神有问题的天才。
虽然很多天才都很奇怪,但菲舍尔的故事的确值得我们研究。
因为他的情绪和精神问题严重干扰了他的生活和事业。
国际象棋题材的电影通常没有很多动作和语言,大多依赖于演员的面部表情和肢体语言来表示故事的进度(比如擦汗,皱眉等等细节)。
这样一般观众也能跟上故事进度。
斯帕斯基和费舍尔之间的比赛被描绘栩栩如生这部电影发生在冷战期间,当费舍尔与鲍里斯斯帕斯基(Liev Schreiber)争夺世界冠军时,这场比赛演化成了苏联与美国的斗争。
导演将美苏冷战的斗争用一个棋盘和两个人来展现,电影中强化了敌意的气氛。
费舍尔对于意识形态的斗争不是很理解,由于偏执和精神问题做了一些不合理的,而且有敌对性的行为。
比如反犹太言论,无端指责苏联方面等等。
他自己在不经意间变成苏联与美帝大国之争的棋子。。
正像饰演斯帕斯基的演员Liev Schreiber在评论中说,国际象棋运动员必须不断预判对手的攻击,这样做会导致一个人变得偏执。
他的问题都映射到了这种偏执的问题上,在我看来很多东西很方便地被归罪到精神疾病中,使用这种逻辑这样拍一部电影没有问题,只是这样的电影恐怕和费舍尔的真实故事有不少出入这不是一部传记电影。
个人觉得要当一个故事来看,而不是和历史进行比对。
比如在Fischer的选人上,现实中的费舍尔是瘦高,面色苍白憔悴,说话像没受过很多教育有浓重布鲁克林口音的人。
而电影选用Tobey Maguire则具有相反的特点,矮小发胖的他的确不适合饰演费舍尔,他没有捕捉到费舍尔的标志性特征。
电影中,为了强化对手的负面形象,将斯帕斯基Spassky黑化,这点实在不妥,一方面与事实不符(斯帕斯基在现实生活中绝对是一名绅士)另一方面,斯帕斯基依然在世并且年事已高,这种黑化一个在世人的声誉的事情不是电影的初衷。
本篇影评写于2018年6月。
导演:爱德华·兹威克(《长城》编剧,《侠探杰克:永不回头》导演兼编剧,《血钻》导演兼制片人,《最后的武士》导演兼编剧兼制片人,《燃情岁月》导演兼制片人)卡司:托比·马奎尔,列维·施瑞博尔,彼得·萨斯加德,迈克尔·斯图巴Pawn Sacrifice不仅是片名,而且是全片的主旨,硬要把它翻译成“出棋制胜”的家伙到底有没有看过电影。
我花了13天才看完,没错,13天,真是个吉利的数字。
如果索尼没有满脑子都是蜘蛛侠,这部电影应该在2009或2010年就出来了,片头将会是哥伦比亚美女的火炬之光而不是环球的地球轮廓,不过我能理解资本家们赚钱的心理:超凡蜘蛛侠再烂也以5.5亿的制作成本捞了将近15亿回来,相比之下,Pawn Sacrifice以成本1900万拿下560万票房……要不是看在主演是自己老总的女婿份上,环球肯定不会感兴趣,尤其主角还是美国公敌。
因此从题材上,弃卒与社交网络没有什么可比性,至少目前为止马克·扎克伯格的“励志故事”还是讨喜的“青年人榜样”,而鲍比·费舍尔,打个比方:除了日本人和精神日本人以外没人想洗白吴清源对吧?
虽然鲍比·费舍尔决不是吴清源。
剧情没有什么好介绍的,传记片无非讲述一个真实人物的真实经历,在某些细节上或有演绎,比如鲍比·费舍尔第一次败给鲍里斯·斯帕斯基之后跑到洛杉矶的沙滩上去发呆,第二天早上从沙滩上醒来恰遇晨泳结束的斯帕斯基,这个被害妄想症患者突然就妄想苏联人在跟踪自己,冲对方大喊大叫,一脸懵逼的苏联冠军和同伴们看了他几眼,穿好衣服走掉了。
所以对我这个完全不懂国际象棋的中国观众而言,弃卒的确有一种不同既往美国片的气质——它是我目前为止看到的第一部涉及苏联却没有黑苏联人的美国片。
事实上,片中的苏联人甚至可以说塑造得有点可爱:与美国人在同一张棋盘旁观战的克格勃
向对手起立致敬的斯帕斯基
没错,斯帕斯基,按以往好莱坞的套路,这个角色完全是大BOSS的设置嘛,就应该一路趾高气扬不可一世,全世界都以为除了拜他为尊别无他法,惟有不信邪的主角苦练神功哦不棋艺,终于击败BOSS,维护了自由世界。
并没有。
完全没有如此。
片中的斯帕斯基堪称翩翩君子,追求真正的名誉和信义,当所有人都对费舍尔的妖孽条件嗤之以鼻,是他慷慨地予以同意,只为能正当地赢得棋局——或者输掉。
老实说,看片时候我不止一次想,我要是斯帕斯基,怕是早一熊爪呼对面那个精神病脸上了。
斯帕斯基不但没有一熊爪呼费舍尔脸上,而且以鼓掌的方式第一个宣告了费舍尔的胜利/自己的失败,在他和观众们的掌声中,独孤求败的费舍尔以茫然的表情转身退场。
那有没有黑苏联政府?
就算黑也是跟美国政府一起黑的:You have Henry Kissinger and Richard Nixon calling Bobby Fischer; you have Brezhnev and the KGB agents following Boris Spassky. Both of these men were pawns of their nations.“亨利·基辛格和理查德·尼克松为鲍比·费舍尔打call;勃列日涅夫和克格勃支持鲍里斯·斯帕斯基;这两个人都是他们国家的棋子。
”爱德华·兹威克如是解释片名。
做对手就是要整整齐齐。
影片里费舍尔身边有两个人物——保罗·马歇尔律师和威廉·罗姆巴迪神父。
查阅了下维基百科,两个人物都是真实存在的,但这两个人物是否如片中所表现的那样,不得而知。
片中的马歇尔律师甫一出场便是“爱国者”的标准形象
即使在费舍尔做如此回答之后
仍然不依不饶
有趣的是,在马歇尔出场之前,费舍尔前往常去的象棋俱乐部购买棋谱,并且从那里得到马歇尔的名片,离开俱乐部后,有人监视他,接下来的镜头显示,监视者正是FBI。
这实在很难不让人思考马歇尔的真实身份或者其幕后驱动者究竟是谁,尽管直到最后,影片也没有为观众解这个疑。
罗姆巴迪的出场就要单纯多了,他曾经是棋手,并且击败过费舍尔,是马歇尔找来照顾——你没看错,照顾——费舍尔的。
从一开始,罗姆巴迪就很清楚对战斯帕斯基的真实意义
不过当费舍尔回答他说
他顺从了对方
在之后的情节里,都可以明显看到马歇尔和罗姆巴迪两个人对待费舍尔的心态上的本质区别。
前者面对费舍尔的一切作妖行为都选择忍气吞声,竭尽全力予以满足,最后的冰岛之战,费舍尔拒绝在观众面前下棋,放了所有人鸽子蹲房间里拆家
马歇尔简直是低声下气地哀求
与之相反,罗姆巴迪出场时就关心了费舍尔的精神问题
也会被气到摔门而去
当费舍尔终于击败斯帕斯基登顶冠军,观众能看到是罗姆巴迪而非马歇尔来到费舍尔身边,两个人进行了最后几句对话
影片就这样在鲍比·费舍尔的生涯巅峰处戛然而止,将他之后的故事以文字搭配本尊影像记录的方式在末尾播出,一点也不意外地,费舍尔在9.11时的言论被逃避了。
我理解照顾美国人民的感受,但是逃避这个不可能避得开的内容,实在不是明智之举,也有违全片的自然主义叙事风格。
从一开始,鲍比·费舍尔所渴望的就只是胜利,单纯的棋盘上的胜利,然而正是这一渴望,使他最后成为美苏对抗中美国的一枚棋子,而且不是rook,不是bishop,不是knight,是一个pawn。
个人打分如下(鸣谢mtime
弃卒作为电影的最大问题,就是在结尾二十分钟的高潮部分之前,对除国际象棋迷或马奎尔影迷外的普通观众严重缺乏吸引。
同青年马克思一样,影片讲述主角历程时太过平铺直叙,这是导演功力的问题,也是剧本的问题——或者应该宽容一下?
毕竟对比马克思和恩格斯,费舍尔的生平实在称不上波澜壮阔跌宕起伏。
不过个人认为最糟糕的,是高潮之前的音乐我简直想打零分:完全没搞懂为什么用那些摇滚流行乐做影片配乐,不仅莫名其妙,而且每次都觉得耳朵要聋了。
所以为什么最后给了五分呢?
因为对战斯帕斯基时的音乐有如神助……与之前形成鲜明对比……表演一项的十分全给托比·马奎尔。
作为一个很有天赋的演员,从冰风暴开始,托比·马奎尔一直保持着相当高的演技水准,可惜他留给绝大多数人的印象始终是那个穿红蓝紧身衣的美漫人物,顶多再加一个尼克·卡罗维。
作为一个从蜘蛛侠三部曲认识他,从奇迹小子和苹果酒屋法则喜欢上他演绎风格的观众,我很高兴看到了他演艺生涯中最为欠揍的一次表演。
货真价实的欠揍。
所谓演技派,就是你打开他的两部作品同步观看,发现左边的他让你真的打心底里疼惜爱怜,右边的他也真的让你打心底里想把他打成猪头。
完美精分。
结尾有些潦草,整体还不错
这种故事到底是在美化天才还是丑化天才我也分不清了
烂到惊人
这部电影讲述的是一位美国国际象棋大师怎么患上被害妄想症、接着又怎样的歇斯底里的故事。
赢了比输了更没意思。
Pawn
教育片 要么扼杀孩子的天赋 让他变成普通人 要么让他的天赋无限生长 最后变成精神病人 天才跟精神病人是近义词 只有那个时代才是sensation 现在下chess的有几个人啊
罗刹人好优雅
一半是天才 一半是疯子
少年般的心智,无法理解成年人的政治游戏,却为天才所累。
这是一场美国天才对弈苏联大师的智慧战争。本片像一首关于人和时代的挽歌。关于人,是让人唏嘘的。天才的幻灭,总有相似的路,极端的敏感、多思,棋局过于专注带来的生活缭乱。影片刻画最精彩的,是最后决战的12盘棋。气氛刻画足够精湛,这种静,像一面压力巨大的深湖,压迫在棋手的大脑、耳膜上,如剑尖嗡鸣。
为什么这些不世出的天才总有着各种各样的反社会人格?男主实在太讨厌了,国际象棋的魅力更是丝毫未见。 拍出“恋爱中的莎士比亚”的爱德华·兹威克果然是史上最水奥斯卡导演~
第三局, 第六局簡直拍成了精.
不懂棋 真的燃不起来呀 多少年了 托比还是这么干净的惹人怜 ..
比预期差太多了,完全靠托比的演技撑起了对天才脆弱的刻画,电影想表达的其他东西呢,个剧本着实弱啊
我觉得这部电影被低估了,同时被低估的还有托比的演技。因此直接打五星(虽然心中分数是4.5星)。先看的Netflix的后翼弃兵短剧,说实话,那是一个基于一部虚构小说的虚构电视剧,而小说基于的正是这部电影的真实人物和故事,为什么后羿那么高分这部却低分?再加上我觉得拍的不错,很抓人物的特征和心理,同时体现了巨大的天赋和严重的缺陷,真实不遮掩,不比那些只会给人打肾上腺素的作品更好吗?最后说一说托比是个真正的好演员,而就我目前看过的他的作品来说(应该7部左右),这一部的演技是最最好的。冲着这点也要多给0.5星。焦虑,疯狂,神经质,聪明,冷静,快狠准,这些冲突的特质托比全部都演绎出来了,我可以很快从他的眼神中辨别感知当时人物的情绪和状态。2021年23点50分,很高兴用这部电影来结束我的2021。
非常不错的传记片 托比马奎尔的演技绝对值一个提名
下棋的对弈表现的不够,影片少了些许刺激感,重点放在了主角精神状态的展示,但是却都点到为止让人没有代入感,难以体会。构图到没有什么差错只是内容安排实在乏善可陈。
湾国际象棋的都是神经病···
Bobby Fischer虽然早慧,但性格真的很不可爱,可能偏执也是成就他棋艺很重要的一部分吧;Sarsgaard神父帅回来惹