布光道具服装无比了。
我MS看到一个穿帮镜头:彼拉多令人鞭打过J.C之后,血淋淋的J.C.在地上匍匐,内心天人交战的彼拉多被愚众包围,下一个镜头J.C.血污全无,干干净净地在地上!
于情于理,这个时候都不会有人来帮他擦拭吧。。
呃,戏剧的张力虽然与其包装形式有关,但震撼人心的旋律并不需要摇滚嬉皮。。
我觉得吧,演Weber还是要用舞台剧演员,电视电影演员基本是另外一码事嘛。。
不知为何,结尾处让我想起Battlestar Galactica。
周末刷了一下这个音乐剧,然后莫名沉迷好几天… 完整地看了2000版,1973版和2012版,然后跳着看了点其他版本的唱段。
说莫名是因为,从理智上我可以列出很多不喜欢的点,比如歌词真的有点口水,70年代的摇滚旋律现在来听也有点用烂了。
但是,它真的有种魔性的吸引力,让我无法自拔。
————关于舞台和改编————这部音乐剧的故事是非常经典的宗教题材——耶稣受难。
韦伯做了相当大胆的改编,不论是剧情,舞美还是音乐,现在来看也非常前卫。
它被定义为摇滚音乐剧,大家唱着摇滚和迪斯科演绎宗教故事,我看下来居然也不出戏,无比佩服。
不愧是那个摇滚和嬉皮士的70年代能做出来的作品。
在这里每个角色都有了更人性化的诠释。
信众的狂热,玛丽亚的感情,更不用说浓墨重彩描绘的,犹大的质疑和挣扎,耶稣面对不同想法不同诉求的人们的无力感,以及面对注定命运的挣扎,都让这个故事更加丰满动人(可能就是教徒看了不太高兴)。
更妙的是这个剧从一开始就搞了现代改编设定。
所有人穿着现代的衣服,用着现代的场景和道具。
虽然我并不觉得这个故事是普世的,但是放在不同场景下去讲述,带来了极大的诠释空间。
我完整看的3个版本,可以说截然不同。
73版是电影外景实拍版,去了以色列,在荒漠里,大家穿着粗布和亚麻艰苦跋涉,可以说很“原著党”了,但是又有枪炮坦克,有非常70年代风的露营车,迪斯科舞蹈和摇滚唱腔,无比混搭,相当时髦又莫名地有公元前那味儿。
最牛的还是真的在客西马尼花园里拍了被捕的一幕。
00版更舞台剧,大家的着装也更“摇滚”风,耶稣一出场穿着白背心,犹大红背心黑夹克,当时就把我震住了。
这版我觉得是表演最强的一版,耶稣和犹大非常出彩,对于每个剧情点的反应都很到位。
所以这版我也最能理解犹大背叛的逻辑和爱恨交织的情感(在本剧的语境下)。
另外我很喜欢最后Superstar一首的设计,犹大一边唱着对耶稣的问题一边坐上了他扛着的十字架。
12版韦伯又几乎全盘推翻重新设计了舞台,这次就更现代了。
信众有点嘻哈风,玛丽亚是个哥特叛逆少女;耶稣则穿着长大衣挂着围巾,如评论所说颇有上世纪青年学生领袖之感。
所以这次就是在现代社交媒体环境下传教的AU。
甚至大屏幕还精心设计了各种hashtag标签,最后审判耶稣还搞出了综艺节目主持人版希律王,真的是脑洞大开。
当这个故事是和偶像、崇拜相关时,与现代媒体的交织就显得非常贴切又别出心裁。
————关于剧情理解————虽然本剧如此地颠覆性,我并不认为它的内核是反宗教的。
它只是站在几千年后重新审视这个故事,去重构它,作出新的解读,提出新的问题。
我也不信教,只是出于兴趣逐渐了解了一些故事和理念,这里就简单聊下我的理解。
整部剧开宗明义,犹大开场第一首歌其实就讲明白了。
这部剧中,耶稣是传道者,然而人们对他寄予了太多期望,太多光环,崇拜偶像胜过他说过的话和做过的事,“and they’ll hurt you when they find they’re wrong”。
他的预言在后面逐渐成真,麻风病人们希望得到治愈,Simon希望他带领人们反抗罗马压迫,犹大希望他帮助穷人,甚至希律王还等着看他表演个神迹。
但是耶稣只有一个人,剥去所有光环后,他也无力承担所有的重担。
他一遍遍拒绝,人们也一遍遍失望。
更甚者,他的使命也并非结束现世所有的苦难,而是给人们指出一条通往不朽的天国之路。
在本剧中耶稣自白唱段只有两段,Poor Jeruselam和Gethsemane。
前者中耶稣就直白地说,“你们都不知道真正的power和glory是什么”。
由我对基督教粗浅的理解来说,权力和荣耀不在现世,而是在天国;它与凡人无关,而是归结于“主”。
所以耶稣才叹息无人懂他。
人们期待他做的,并不是他的目的,而他努力为人们指明的道,又是否让众人听到了呢?
Gethsemane中他一遍遍向上帝祈求乃至质问,也是在纠结这一点。
他做的事是否有意义?
他的死是否有意义?
在这里,他真正成就了殉道者的形象。
本剧最大胆的设计还属最后一幕,让犹大绕着受难的耶稣唱着相当摇滚范的Superstar。
(说以乐写哀我也是第一次见到这么夸张的,非常震撼)这首歌一遍遍地叩问着 Who are you? What have you sacrificed? Do you think you're what they say you are? 也是剧作者从始至终想问的话。
在剥去所有面纱后,耶稣,你到底是谁?
————关于音乐——————最后再说几句音乐。
这部是韦伯相当早期的作品,所以我还是能原谅很多不满意之处的。
反过说,和他后续的作品对比就能能看出进步的痕迹。
我觉得最奇妙的是,可能因为歌剧魅影也有很多摇滚元素,这两部之间我莫名感受到了一些链接。
比如韦伯好像真挺喜欢男低音的,会特意设置一个男低角色。
Caiaphas有点让我想起歌剧魅影里有个戏中戏的老伯爵,也是男低;祭司们发言的唱段让我想起歌剧魅影里的剧院经理。
另外逮捕的一幕,信众们唱Now we have him也让我幻视最后追捕魅影的大合唱Track Down This Murderer。
只能说,是韦伯一脉相承的风格哈哈。
我最喜欢的一首歌是The Temple。
整首歌是七拍的,正好和一般4/4拍的错开一拍,在你期待一句末尾拖一拍的时候下一句已经跟上了,直接制造出少一口气的紧张和压迫感。
和民众们慢慢向耶稣聚集逐渐把他吞没的场景十分相配。
Hosanna太洗脑了是我最先记住旋律的歌。
This Jesus Must Die是我喜欢的合唱类型,各个声部区分非常明显,有种诙谐感还很和谐。
Gethsemane是难度极高的大抒情曲,的确酣畅淋漓但是我没有很喜欢,主要大概是因为我实在共情不了… 感觉从一开始的挣扎到最后愿意take this cup of poison转折还是显得突兀。
最后的最后,虽然估计多数人对这个题材不会感兴趣,但还是强烈推荐一下,即使就当是见识70年代摇滚青年能整出来的大活,也很值得一看了哈哈~
让我随便写一写。
JCS是真的上头。
目前真正上过我头的剧算是有五部:rent的上头是一直picture剧里的各种scenario然后带入角色,比如goodbye love比如light the candle;大悲的上头是哭,看一遍哭一遍被荡涤一遍;法扎和nddp则都是先靠旋律制胜,尤其法扎在我半点不懂法语的时候,循专纯粹出于生理欲求;deh就是真情与脚踏实地的生活感,它在试探我内心最深处的角落。
然而JCS带来一种新的上头,一种超验的上头(废话)。
这剧背后的意思越听越深越想越多,于是我纯粹被自己的各种乱七八糟的想法吓尿。
毕竟holy bible。
大二上圣经课的时候我导就讲过这个,大意是说人要对超验的事物保持开放心态。
在那之前我对宗教什么的一概不知,充其量最多算是个儒教实践者,然而儒教和宗教半毛关系没有。
但此后我越发体会到这一点的重要性。
Eliot还是Plath还是Bishop(我真的忘了)说诗人要保持religious sensative的状态。
真的,自从我理解到德国传统与新教的紧密关系之后我就想fuck it我豁出去了,我来了还不行吗。
这大概就是直面JCS之前的一点铺垫。
(可是我圣经阅读计划仍然毫无进度)Stop digressing. 大概是12版整体改编更现代化所以我第一遍并没有怎么接收到这剧里的宗教意味。
然后循专觉得不对劲,尤其是这个the last supper,再加上sb叔的Gethsemane太他妈完美了,我真实感受到耶稣面对命运的无助感。
由此我打开了一个新视角。
于是我追踪到00版,于是我现在刚看完坐在这心里还在想holy shit一个影版怎么可以拍的这么canonical。
首先称赞的必须是情节和人物。
影版也理应取得这些长处(这毕竟是影版相比舞台的优势所在)。
情节推进得淋漓尽致,人物关系清清楚楚。
每个角色在自己的人设和narrative上都达到了极致中的极致。
Judas和JC的互动信息密度太大(而且真实高虐...)比如上半场Judas对JC的态度是爱恨交加的,不是只有政治异见而没有对其个人的体恤和同情。
比如Simon傻儿子的鸡血状态。
比如JC对其信徒真面目的识别(won't you die for me)。
比如抹大拉玛丽表白歌里复杂的情绪层次(唱功又好表演又好)。
当然Judas和JC的cp感实在有点太强(但我看到下半场甚至也觉得很适应???
),但犹大之吻是真的令人心碎。
下半场的名场面就更多了,Pilate帅爆,他的正义感和纠结与挣扎完全表现了出来,他对JC命运的放弃是不得已的选择,所以是绝望而愤怒的。
而且门徒从12版大批Emsemble缩减到影版真实十二个,对提升表现力真的百利无一害。
因为他们终于可以拥有自己作为个体人的“真实反应”了。
The Last Supper:完美复现达芬奇同名画作的氛围。
特别好的处理是,当JC说this is my blood you drink/this is my body you eat,门徒们表现出震惊、不解甚至是恐慌的表情。
JCS作为对圣经的现代化的、带入人类情感的新阐释,这种处理是非常点题而且自然的。
当我们不再把故事中的人物想象为理所当然接受神诫的、遥远的、与我们当下感触毫无关系的形象,而是真正将自己代入的时候,体会到的的确应该是这样的情绪。
当JC发狂开始指责众人时,大家先是纷纷自我辩护,但信心毕竟已经被击溃,所以纷纷离席,于是在Judas与JC激情家暴(?
)步步升级的同时,chorus部分的look at all my trials and tribulations在逐渐减弱。
然而不论是96OLC还是12版revival,chorus都是加强的(当然有舞台的考虑)。
但减弱更能说明问题,也呼应JC最后呼唤Peter、John、James而无人应答的孤独命运。
然后是Judas愤而离场后一脸泪痕地出现指认JC。
Judas和JC的每次对视都充满张力和情绪(所以cp感真的强)。
吻下去之后Judas明显后悔,低头不敢直视JC,最后低声抽噎抱住JC的腰(md这点真的把我虐死)。
这版更能强有力说明Judas举报(?
)JC完全是出于集体利益的考虑,是为了摆脱这群看似是信徒的暴民。
Judas去找罗马天团为JC求情被扔出门外,坐在地上唱歌,当时的调子已经变成了This Jesus must die。
之后他躺倒在地开始唱玛丽的表白歌,当然现在成为了Judas的表白歌I don't know how to love Him。
这句话其实是对Judas与JC关系的总结,Judas的确不知道如何爱JC,他以错误的方式爱他,想要保护他却把他送上死路。
He is not a king, He is just the same,但He scares me so。
Judas的最后一句在质问:Does He love me too?
Does He care for me?
真的唏嘘。
他只能指责God为什么让他、偏偏是他去做JC的刽子手,而他作为自杀者不入天堂,再也见不到JC了。
(好了我彻头彻尾听起来像个cp粉了)但最最最震撼我的还是superstar。
看12版我没明白这歌放在这的含义,循专的时候我也没大仔细想。
然而这遍我终于明白了。
不论是Judas的灵魂还是JC死前产生的幻象,这一幕都太扎心了。
唱唱跳跳的Judas完全像个Herod学徒(弹幕说的),但他走过来跟JC对视,两个人都在问对方Why。
JC明白了Judas已经自杀,质问他为何这么做。
如果JC预知了这一点一定不会让Judas出卖自己。
而Judas问的正是他死前喊出的:为什么偏偏是他出卖自己最爱的人?
然而几秒过去Judas一转脸,又开始没心没肺地继续superstar,这是他放纵的没心没肺的悲痛。
他坐在JC背着的十字架上,JC背负的正是他这条命的重量。
可他依然感受着JC遭受的折磨(这两个人...腐国真的是我佛了)如果JC看到的幻境是千百年后流传的自己的故事,是Judas的背叛,是主的宽宥。
他会作何感想?
人人都爱JC,但JC爱谁?
人们口口声声说爱他,又有多少人是真的信他?
最后一幕是玛丽和Judas在JC的尸体旁,玛丽坐着望向天空,Judas站着看向JC的脸。
这一幕可以说是总结了JCS的核心了。
从Gethsemane中JC对自己命运的质问与挣扎开始,到Judas背叛的原因,再到所谓信徒的真实面目,这部剧在传统意义上真是十足的渎神。
幸好我不是教徒,于是我还能感叹之前怎么从来没有这么思考过关于圣经的这些问题。
我真的一直把这些人物当做单纯的圣徒,不觉得JC应该有情感、应该惧怕死亡,不觉得使徒们既然有了信仰的对象还会有任何犹豫迟疑。
我想起Hesse借Demian之口讲,该隐杀亚伯却得到赐福,或许是因为该隐本来就是更强的一方,是带有某种“勇者印记”的。
人们嫉妒他的能力或财富,讹传他不是头生,讹传他杀死了自己的哥哥。
我猜我要用新的态度面对圣经才行了。
卡特叔真的盛世美颜唱功也没话说(就是大嗓机会有点少没听够);JP的音色音域其实不大能唱Judas(Judas太难了!!!!!
他尽力了!!!!!
而且胜在感情)但他演得太好了,我认识到Judas原来可以有这么多的人物认同层次和复杂情感(对JC)。
这版真的强。
我真的还没见过musical里有过这么出色的影版(如果Chicago可以勉强一战的话)John Nineteen Forty-One结尾:在耶稣钉十字架的地方有一个园子,园子里有一座新坟墓,是从来没有葬过人的。
20210114:我,今天循了JCS,于是鬼使神差点开00版重温the last supper-arrest,又发现了一些之前没注意/理解到的细节。
JP抱住卡特叔说you'd manage better if you had it planned其实完全是在说,为什么要我来做刽子手:不仅仅是你为什么必须选择这样的命运和如此达成的路径,更是:为什么是我。
而副歌2nd reprise时候两个人先后摇头(JC-Judas-JC)里的张力真的太妙了,但从这一点就看得出,Judas在以爱“人”的方式爱JC,而卡特叔这版可能最大的特点应该就是JC之为人之为肉身(欲)。
而3rd reprise已经是幻梦了:don't disturb me now I can see the answer,can you?
答案已经消失了。
继续,JC摸头被Judas闪开,Gethsemane前那两句,第一句是stay awake这我知道,可是第二句原来是wait with me。
我的天,那是死亡和终结,可是没有人陪在他身边,没有人能分享那种等待的重负。
然后是Arrest前,Judas带着泪痕上来,犹犹豫豫亲了JC,先是像个做错事的孩子手足无措,不敢回视JC,接着JC先伸出手来摸头,Judas这才抱住JC。
这时候张力已经转换了,好像Judas说我把你要我做的事情做了,我可以继续爱你了吗。
JC这才宽慰地说来我这里吧。
可是之后Judas会知道他所做的“这件事”究竟是什么,他会继续苦问:does he love me too?
Does he care for me?
这又是“人”的爱,全剧唯二以如此的方式爱JC的人,到头来都在怀疑自己:I don’t know how to love him。
难道不是本该如此吗?
JC难道不是先以化成的肉身存在在这世界上的吗?
爱又是什么?
让他死,甚至用我的手为他埋葬?
再想title song,心又被刀成碎片了。
而里最高级的设定也是pre-crucifixion narrative和post-crucifixion reflection的交叠。
可是自杀者不入天堂(!
我要去捞我的鲨呜呜呜
……耶稣神情一顿,俄而凝重,死的字眼在他心头投下不祥的阴影……孔子50岁出仕,待遇不坏,后来周游列国,也不是因为穷困潦倒。
不装隐士,不假清高,对于有能者,想做官不是坏事。
而有心栽花花不开,以思想家教育家,72贤人三千门徒闻名后世,未必是老人家心中所愿。
晚年回转鲁国,修书收徒,也得自在。
虽有言“知其不可为而为之”,要问他愿不愿意以殉道成就更高名望,他八成会说还想再活五百年。
死后弟子记载他的言行,编撰论语,便是道德圭臬。
这是俗世理想的儒家,不搞神秘主义那一套。
反例是新教,将基督作为唯一的中保,布道核心转为十字架受难和耶稣复活,为达成人神沟通及自我超越,宁可放弃俗世所有依赖与保障,投入至高信仰。
耶稣的价值有且仅有三,降临世间、受难赎罪、和最关键的死而复活,日常事迹和历史生平并不重要,复活之外的神迹不过鲜花着锦。
历来翻案者,最多怀疑人子是否真能毫不犹疑接受命运,质问复活命题本身的,其实一个也没有。
Glenn Carter的耶稣基督,摒弃苦穷默忍的清教徒形象,是有着干麦秸色金发,瞳孔清澈静美,永远愁眉紧锁的精致造像。
裸身受刑、荆棘王冠,苦痛与惊怖虽代替了冷然不动的神色,十字荣光下,雪花石膏般渐渐淡去的脸仍然象征了无上美学。
当此正法绝灭,礼崩乐坏之时,他不做圣徒做巨星,一不求财,二不求官,人望已趋顶峰,所以要问耶和华,为什么我必须死,我死了又能得到什么报偿,内心彷徨之至。
无人应答。
倒是犹大,看似骚荡朋克,心思阴郁绵密,一语道破天机,为偶像者,不知进退之道,太过张扬,是自取灭亡。
但身为凡人,他也无能为力,一切照计划发生,最后晚餐,背叛一吻,自我忏悔,愤而自杀,清醒的人一样没有好下场。
而基督呢,粉丝需要他去死更臻狂热,上帝需要他复活完成信仰,唯一理解他的人已不在。
至于为什么后来的影视剧作热衷于解构耶稣的故事,孔子却必然拍成主旋律片,倒不妨理解为大众反对偶像崇拜,质疑符号象征,但绝无法抵制道德本身。
p.s.此版布景灯光俱绚美,嗓子个个破锣,彼拉多很可能才是最爱基督的人,希律王真适合放到莎乐美里去
虽然是12版入坑,但这版绝对是我心中的白月光,故事编排、伴奏(和声)、演技、镜头和细节设计都完美戳在我的苏点上,可以说(在我看来)全片没有一个浪费的镜头,演员没有一个无意义的动作,在精巧的编排下甚至连不那么合理的剧情都被圆回来了!
卡特叔的唱功虽然不如神嗓叔,但也是数一数二的JC,比起12版鬼子哥的小奶猫(?
)我还是更喜欢这种。
至于疯狂破音的犹大……这版的音轨是录音室制作的,那JP就算再不擅长高音唱十次总有一次是不破的吧?
不由得让人怀疑导演到底安的什么心……可能破音也是一种艺术效果吧(为了体现犹大焦虑崩溃的状态),反正我是挺喜欢的(摊手。
然后,这一版的耶稣实在太软了,导致高音都像少女尖叫(咳),最后的晚餐吵架气势不太足(并不是情绪不到位,而是音量问题),总感觉被犹大压,而且他瞪大眼睛撅嘴的表情【猫猫委屈】……会出戏啊!!
但是卡特叔你在舞台上明明不是这样的啊!!
明明是一个攻气十足的鸡血耶稣怎么电影版就变成这样了呢!!
导演到底在想什么!!
不造为什么欧美那边觉得卡特叔的JC不符合传统的耶稣形象,戴着荆棘头冠的卡特叔虐得我一口血喷出来,最后完成的耶稣受难图简直……一把巨刀反复捅穿心脏……JP的犹大表演张力实在太强,甚至达到了驱除我脑海中所有其他犹大的印象的效果,但他的表演又不显得夸张(明明大家都是舞台演员为什么他就控制得那么好)(对我的意思就是GC没能很好地把握镜头表演的力度),实在是牛逼到我可以完全原谅他的所有破音甚至戴上滤镜西门也很不错,高音甩犹大几条街(误),能选上百老汇巡演版的犹大不是没有原因的,而且他的西门感觉比犹大把握得更好,就是站在二楼举枪的那个镜头让我莫名想到霸王龙……该亚法的低音也炒鸡喜欢!
听了亚那和西门两人的高音,不由得感慨JP的演技真的是足以让导演都原谅他的唱功……不,明明唱功也是很棒的!
大悲TAC古费啊!
只是高音不太行!
而且破音尽管听着不太舒服但有助于情绪的渲染,音乐剧还是表演第一的说(认真最后小声说,我最喜欢的唱段是最后的晚餐两人吵架,然而这一段还是96版吵得比较爽(叹气。
居然到现在才给这部剧写评价真是神奇,毕竟也是我音乐剧圈的本命了。
头一次看JCS00压根没觉察出好来,二刷三刷方才入坑。
当时在b站上看的是96+00的版本(将电影音频换成96版的原声带),现在看来声音完全不贴JP的脸hhhhh。
整体来说JCS是一部创新型宗教剧,这让它魅力无穷:从70年原声到现在,舞台荧幕上的剧情服化道舞美乃至演员性别(有女版亚那哦)都千变万化,歌曲却几乎完全没有变化或者删减(73电影原创曲与德鲁萨里奇的疯狂改调不算)。
这相当于,在一个固定的框架里,在大家已经知道Judas卖主的前后故事的情况下,导演与演员们仍然在对故事进行探索,进行进一步的思考和创想。
从这个角度来说,JCS拥有极强的生命力,让它可以在近半个世纪以后仍然推陈出新。
当年韦伯其实蛮期待00电影能大放异彩的,然鹅由于一大堆原因总之不是特别成功。
我觉得导演盖尔是原因之一——在IMDB上女性观众比男性观众平均打分高快两分,这证明这个剧有一些特别吸引妹子的东西。
比如CP。
讲真我觉得用文字描述不完卡特和JP之间那种神奇的氛围,那种一个眼神一个动作就能交代清楚人物心理活动的能力。
就举个犹大之吻的例子。
最开始JP带着祭司们入场,脸上有泪光。
然后一句唱完伴奏全部暂停,只剩下JP犹大沉重的脚步声,一步一步。
镜头偏到卡特酥身上,两人对视,走进。
特写卡特耶稣,能看到他轻轻摇了摇头,一脸不忍。
接着犹大用一个奇怪的姿势吻了上去:他只有嘴碰到了,而手却没有动,整个人僵在那里,反而是耶稣伸出了手想搂住他。
但犹大又缩回了身子,低着头开始啜泣。
于是就是那句经典的“犹大,你一定要为了一个吻而背叛我吗。
”接着群唱起,犹大知道大家要发现了,他即将失去最后的机会,于是颤抖着伸出手想拥抱JC。
但是他不敢,他卖主了,于是他的手只敢悬在JC身前,不敢再向前一分。
这是真的“我不知该如何爱他”。
然后耶稣伸出了手,那双在神庙里救赎了多少人的手抱住了犹大的头,他被原谅了。
瞬间,犹大最后的心理防线也崩塌,他扑到耶稣怀里失声痛哭,然后被士兵无情拉开。
这段我觉得是我看过的最细腻最有层次的犹大之吻,在我刷过的版本里是无冕之王,相比来说约翰传奇18年演的那是什么玩意,我看一次笑一次(av21580120,60分52秒,笑点满满一定要开弹幕)。
争论点也就是这个:00电影版里卡特演了一个偏柔弱的JC,被IMDB很多人说是娘炮;俩人对手戏情绪太饱满被人怒喷太基(觉得基去看瑞典语版b站av10291932)除此以外还有人觉得大家演技都不好,觉得唱功不如73老电影等等等等,连豆瓣上都有很多人批评卡特却吹JP。
我的观点是:这版的两位男主演,卡特和JP,都演的非常精彩,才会有大家最后的观感。
导演和演员将犹耶关系处理为爱情(或者有暧昧倾向),是完全可以接受的处理。
卡特继承了Steve Balsamo的表演风格所以偏向圣母,但是却让人感觉他光辉璀璨宛若神明,其实表演和唱功都足够优秀,至于娘什么的更是谈不上这个我觉得有点尖刻...最重要的是:请接受各版本差异。
73粉,00粉,12粉,12宽街粉,瑞典粉...要说划分多了去了,和平相处就只有尊重彼此。
可以批评可以讨论但是不要太大攻击性,也不要把谁吹得太高(身为JP粉我都觉得大家吹得有点过)。
总结:00电影很棒!
JCS很棒!
欢迎大家入坑!!!
需要的我可以推版本给你!
最后的最后,我爱JP一辈子(尖叫)
喜欢,好看,爱看,多看,看完了,意犹未尽🥲各种意义上的意犹未尽,这个人现在在仔细回想呢,天呐。
印象最深刻的是jd蹦迪(啊?
)问,佛陀的事迹是真是假,他在不在那里?
穆罕默德真能移动高山,还是宣传炒作?
你这种死法是有意策划还是无心之失?
死得轰轰烈烈可是为了青史留名?
然后转身离开。
你是谁,你牺牲了什么?
到底谁能回答这样的问题..评价有点太多好像写不完。
卡耶稣你是一个卷毛黄金猫,蓝眼睛很漂亮在很多光影下神圣得像油画,对他的称呼一路从00版jc变成宝宝你是一个黄金猫,据我统计在地板和台阶上滚了一共三次,我看着都痛死了,演员真的大丈夫?
当时有个弹幕说jd是破音猫叫我喷了,其实我也不太能get到。
Simon很萌,拿着枪喊阿门截下来可以直接做表情包的程度,在栏杆上蹦来蹦去绕来绕去的好会扭,你是一款甜心辣妹。
彼拉多第一次出现和第二次出现差太大了没认出来,一开始我还以为是什么铁汉柔情,后来才发现是同一个人,原来他也不想杀jc。
我一开始没搞懂玛利亚是哪个玛利亚,因为不太熟悉原典(...)但是她的声音太好听了,歌也很好听。
那五个光头第一次出场的时候有种对观众说“im watching u”的美。
爱看,下次还看,下次再来(一个小女孩轻轻地离开——几天后又看了12版,意犹未尽,激情写了小作文用于给别人介绍..虽然完全没人看🥲放在图里
喜欢音乐剧,也便收集着相关的碟,《万世巨星》只是其中一,但却赏之心神荡漾,不禁叫好。
对圣经故事并不熟悉,略知一二,再加上充斥着解构成分,我举手投降,彻底放弃吃透剧情的打算,双手不够,再加双脚。
由两点不说对不起良心:一是舞台效果,实在太棒,灯光、布景,无一不显出匠气。
考虑到并不是现场演出,称其布景效果更贴切。
二是音乐,这是废话,大大的废话。
前几年现场看《剧院魅影》,我就曾高呼:安德鲁韦伯是天才!!
《万》被人评论是摇滚风格,我却觉言过其词,无非是多了两把电吉他而已,韦伯似乎想往金属靠,委实温柔了点。
但都不妨害最原始的“动听”二字,这是音乐剧的灵魂!!
要我推荐的话,就这首最“韦伯”的:I don't know how to love him
must you betray me with a kiss据说七十年代此剧上演时,有教徒抗议这个2000版本,更达到了禁断的地步不过身为一个女性,我同情着犹大对基督的爱只不过一个阴差阳错,一个摇滚巨星成了威胁到社会安全的人物。
他的粉丝逼得他走头无路半推半就,犹大顺从了他的愿望,替他结束了这一切。
那个吻来得太珍贵,也来得太晚。
你一定要用吻来背叛我吗?
那两人爱得太深,也爱得太痛。
神啊,我谈论的只是韦伯的音乐剧一切的不敬,都应该他负责阿门
如果说《约瑟夫的神奇彩衣》是一则圣经童话,热闹纷呈轻松欢快,那么《耶稣基督万世巨星》则是对圣经与信仰的反思,是圣洁光环下的那抹阴影。
音乐剧的场景设定充斥着现代元素:涂鸦、枪支、电视、爵士乐……而故事和对白却是不折不扣的圣经故事。
这正好契合了这部摇滚音乐剧的现代表现手法,也体现了这部剧挑战传统思维的创作初衷。
在这里,耶稣不是神,是人。
他被剥去了缠绕在他身上的神话,赤裸的身体和灵魂,是多么脆弱,悲伤和无助。
上帝将所有的沉沦或拯救的重担放到他的肩上,可他的灵魂还没有强大到能承受着生命无法承受之重,所以他彷徨。
人民追随他,希望他能赶走万恶的罗马教廷,带来权利和荣耀。
可他并没有为受到的狂热崇拜而感到快乐。
“你们并不知道权利和荣耀是什么。
”他叹息。
那么他的权利和荣耀是什么?
答案严丝合缝地锁在他的心里,因为没有人能理解。
千千万万的不幸者有求于他,他却退缩了——作为个人他是渺小的,全知全能的是上帝,不是他,这个人间的布道者。
在崇拜还没有达到信仰的高度时,人们的相信是建立在获得实际利益的基础上的。
可他要建立的是对不朽的虔诚。
他不能为现世带来物质上的幸福,他只能为他的追随者指明通往来世的路。
如何才能让别人了解到这一点呢?
如何才能完成这一不朽的使命?
他孑然一身,能够依赖的唯有天上的父。
巨大的孤独感扼制了他的呼吸,把他逼退到一个进退两难的境地。
“三年时间如三十年般漫长!
”他无奈地叫嚣。
在玛利亚的爱抚下,他更像一个受宠溺的孩子,依偎在她的怀里寻求庇护。
他太疲惫了,无力再带上坚毅的面具。
就此一夜,安详地休息,不用去担心世界,任它转动。
看着他的睡容,泪水蒙上了玛利亚的双眼。
她是如此爱他,而他却不会只爱她一个人,她无法读懂他的心。
犹大自以为是最了解耶稣的人。
更多时候,他只是在冷冷地旁观,眼里有折磨着他的黑暗。
耶稣在人群中的明亮笑容令他不屑,人民的疯狂崇拜令他感到恶心。
面对基督,他怀疑自己是不是把信任和希望放在一个错误的人身上。
因为他看透了耶稣的软弱,而他的软弱将使他们的伟大事业偏离轨道。
“每一次看着你,我都不明白,为什么你让你的事业如此脱离掌控。
只要你有所计划,本不至于如此。
”他质问道,可耶稣只是沉默不语。
在他背叛耶稣后,他蓦然发现自己其实并不了解他。
耶稣的软弱,来自绝望的坚持。
没有其他人能够背负这样的责任了。
可耶稣能留下些什么?
他的意义是什么?
带着疑问和悔恨,他绝望地套上了绳索。
“你是谁?
你牺牲了什么?
”他俯下身子,问耶稣。
耶稣没有回答,他也不知道如何回答。
他的所作所为,是成功地完成了救赎,还是只是闹剧一场?
只有上帝知道。
他只有背负起命中注定的十字架,以死去的方式征服死亡。
他的背后闪起一道强光,人们被那耀眼的光芒照得晕眩了。
但强光过去了,生活仍在继续。
音乐不错,特别喜欢那首why should I die,但犹大唱的近似鬼哭狼嚎不太喜欢。。。这种电影就不追求剧情那些了,因为实在无法追求
永远是我最爱的一版JCS,最具神性的卡特耶,最有化学反应的犹耶。虽然JCS跟随时代发展在剧本和寓意上都历久弥新,但00版是最忠于韦伯原作的解读。这一版采用电影的拍摄手法,不仅能展现很多情绪转变细节,还能利用一些镜头语言传达隐喻。
单论艺术性可以五星,不过结尾疲软了
god i can't take it srsly#queer as christians#
后半段的表现力比1973版更强,细节的设计也增强了戏剧张力!个别曲目的编曲有弄巧成拙的感觉。但无论什么槽点都比不上耶稣和使徒的选角事故,不谈歌唱力只看外形,使徒简直就是一个男孩团体,弥漫着浓浓的中二感。
感觉乱七八糟的
歌难听,沾了故事的光。
这也太像争风吃醋了。→BV1T541187r9
槽点和亮点一样多,客西马尼的改编不太喜欢,没能体现出耶稣的神性和在十字架上忽呼应,加大了耶稣和犹大的冲突戏剧性倒也能理解。背十字架那部分觉得很惊喜,“你是他们口中的你吗?”穿越时空的疑问。对这种唱法有点儿接受无能
现代版改编,受难时好惨…卡特叔太美了,犹大演得也好,光影和构图仿佛油画
實在欣賞不來歌🥲但某些鏡頭竟意外好嗑
故事总体没太大新意,亮点在犹大的戏份,亚那抓犹大那本就不富裕的头发时太狠了,耶稣就是我最讨厌的那种主角。歌没有很好听,大众传媒那段有意思。
各方面都是平庸的,连票钱都不值
看哭了。耶稣好美(✪▽✪)犹大洗白……
前半段看得蛮羞耻的,配上B站弹幕,简直没法正视。。。不过结局还是被感动到了
哈哈哈
基督教在男权社会下诞生,底层逻辑就是父权至上,男性情谊在鄙视连最顶层。这么看的话,犹大那一吻很合理。但不管怎么说,不能让腐人看到,不然就磕起来了,而且这样表现他们之间的复杂情感也有美化之嫌。
重温依旧大受震撼,没有人不被卡特的JC美晕吧!甚至只需要一首客西马尼JCS永远被我奉上神坛。这一版的审美风格是最后现代的,也格外贴合这个圣经解构的故事。
最喜欢Michael lee版的客西马尼来着。耶稣的悲剧是命定的死亡,才能换来人们对上帝的虔诚信仰,对犹大背叛的解读,是他为了避免耶稣被底层犹太人的贪婪和该亚法的嫉恨所摧毁,主动向该亚法告发。但是耶稣的死已经注定,悲壮地走上十字架,成为神话,神迹,人类总是需要悲剧点醒。
对基督的拷问很有意思。满眼的gay~