黑人导演 Antoine Fuqua是资深监制导演,深谙好莱坞流行样式。
他2016年敢于翻拍经典《豪勇七蛟龙》,动作和枪战场景已经成为新经典,足以证明他对流行语言和动作类型的把控力度。
因此他必然欠缺某些电影作者的特质,他也基本不参与编剧。
Will Smith为本片外形巨变操海地母语暴瘦亮相,至少奔提名去的。
好莱坞颁奖季套路:《女魔头》《达拉斯买家俱乐部》《波西米亚狂想曲》皆如此,不胜枚举。
影片并非黑白,而是做了选择性大幅减色。
比如,植被和火焰因降低色彩饱和度而仍然保持弱的彩色效果。
减色的寓意自然十分鲜明,但减色会导致影像丢失很多细节,对于主导本片大量的野外生存场景效果就带来减损。
2013《为奴12年》达到一个巅峰。
当然和《被解救的姜戈》相似性也不低。
本片表达复杂的人性对决逊于2013年《为奴12年》 ,因为作者特质不及同为黑人导演的Steve McQueen。
2012,《被解救的姜戈》。
感染又诡异的回眸一笑。
本片动作类型主导,对动作暴力场景的解构不及2012年《被解救的姜戈》。
2015《荒野猎人》的绝地求生,带出末日落魄苍凉又独孤求败的气质。
小李如愿。
沼泽求生独角戏乃影片刻画Peter人格坚韧不拔重头戏。
同为书写自然及人格双重绝境,《荒野猎人》要显得辽阔挥洒得多。
“导演没喊cut,我就得一直蹲在水里。
下面接着大战鳄鱼,也得我自己来==lll”
大战鳄鱼确实由will亲力。
本片组建了数十人的特技和替身演员队伍,在此也向他们致敬。
“runner!
runner!
”这个烂牙小朋友(可能在换牙==lll)的戏只有几秒钟吧,却令人印象深刻。
体制化让她从小就领受白人特权。
意外的戏眼。
颁个最佳特别新人奖给她。
1.2亿美元制作费中不少应该花在了不足7分钟的战争场面,虽然只是入门级,也得点到。
Ben Foster死在他仇恨的will怀中,因打小形成的对黑人保姆的依恋之心所致。
当下这种分裂人格塑造已经成为入门技法。
大反派Ben Foster也做了几乎认不出的外形巨变(又玩伎俩),肯定对Will Smith的人格有巨大支撑作用,但是相比《为奴12年》中的法鲨和保罗达诺两位反派塑造,相比《被解救的姜戈》中的黑人管家Samuel Jackson的黑喜剧解构,Ben Foster以捕猎者动作戏主导呈现,对黑奴争取自由的内心围猎就显得单薄,也就是输在复杂人性的多意对比。
只有对比才能使人性刻画更丰满动人。
显然,苹果TV+在剧本和关键配角方面投机取巧。
peter这张著名的照片,网传有很多仿作。
本片场景调度非常丰富,也是影片花钱所在,减色的沼泽场景带出末日punk风,也是近年跨类型影像融合的大流行产物,似《阿凡达》番外篇(纯属虚构)的意境。
流行样式拼合了多样性,1960年代的Antoine Fuqua眼看不少同龄人就要被冠以大师头衔,着急对影像做了一些解构。
2019《罗马》。
经典亲情画面感动了奥斯卡和全球。
编导摄一身的阿方索在此用得巧妙。
2019《罗马》。
Netflix1500万美元就买下版权,结果从此叩开了奥斯卡的金色大门。
可说是相当精准又划算的投资。
既然是患难真情全家福经典构图。
谁也可以拿来用==lll(明显可见大幅减色中红色保留较多)苹果TV+正试图将Netflix十余年的路两三年走完,高效仿制成为首选策略。
虽然遭Will Smith突发事件干扰,在近年好莱坞宏观下滑形势之下,花了1.2亿美元就是为了在奥斯卡也树一个标杆。
苹果TV+有没有Netflix那份时运呢?
逃跑路上多次祈祷希望能召见上帝,却带来的是一次又一次的危险。
逃跑成功以后只能去联邦农场或者参军做炮灰,丝毫没有其他选择。
在世人面前展示自己被奴役的伤痛,成为战争的宣传工具。
电影里面更多的黑人成了炮灰,少数像Peter那样在战争中熬了过来,看起来像黑人解放了,但是又没有完全解放,整个电影在细品之下反而更具反讽意味。
1863年,美国南北战争期间,一个叫做戈登的黑人奴隶,不堪忍受奴隶主的奴役,逃离种植园,加入林肯的北方军,在一次体检中,军医拍下了他背部遭受鞭刑的伤疤,这张照片被《独立报》命名为“伤痕累累的背部”刊登出来,照片立刻传遍了全世界,被视为美国奴隶制度残酷的证据,传言这张照片使得法国等国家拒绝从美国南方购买棉花。
在视频时代之前,一张照片改变历史进程的事情有很多,因为对那个时代的人们来说,照片就是铁证,是真正意义上的有图有真相,而这张照片同样促使许多自由的黑人加入联邦军,推动了废奴运动的进程。
在奥斯卡遭遇掌掴事件后的威尔史密斯,在新片《解放黑奴》中饰演了历史上的戈登,原样复制了他的背部伤痕,大家从这个背部的制作就可以看出这部电影制作的精良。
全片采取的低饱和近乎黑白的色调,黑与白的主色调也让这部讲述黑奴和白人的历史,多了一份历史纪录片的感觉。
不过说实话,饱和度能够稍微再提升一点观感可能更好。
为什么,因为这部电影并不是《为奴十二年》,并不是以讲述黑人苦难史为主,当然有这个部分,但本质上《解放黑奴》是一部追杀剧。
《解放黑奴》的主要段落讲的是史密斯饰演的彼得在荒野躲避白人追杀的故事,所以抛开真人改编的层面,这电影本质上是一个讲述荒野追杀的商业片,只不过追杀的怪兽换成了白人,而我们的威尔史密斯上演手无寸铁的荒野英雄。
作为偏商业为主的一部电影,本来就是追求感官刺激,过于写实的低饱和画面,让丛林追杀损失了了很多视觉细节,降低了刺激感受。
当然这只是一个见仁见智的审美感受,这几年低饱和风大行其道,所谓萝卜青菜各有所爱,好在并不影响故事主线的展开。
影片一开场,饰演有三个孩子的黑人父亲彼得就被拉上马车,通过庄园主人对南军总司令李将军的一句抱怨,我们明白彼得是作为交税品被上交给南方政府的公共财产,这句话立刻就把我们带入到黑人不是人是一项财产的18世纪奴隶制时代,至于黑人妻子儿女的骨肉分离,对于庄园主人来说,这些都毫无价值可以忽略不计,我们在把小猫小狗的孩子送给他人的时候,应该也没有考虑骨肉分离这个因素吧。
通过画面,我们看到史密斯应该是为了角色减肥了,不得不说,瘦下来的史密斯还挺有味道,随后,一定要再见到家人,成了彼得整部电影的行动线。
到了南军前线,彼得的主要工作就是铺轨道,看到这段有没有想起华人劳工的历史,不过彼得在这里并不像一般黑奴那样唯唯诺诺,偶尔也和白人横眉冷对一番,不过他作为政府财产的属性,也没有谁敢轻易就杀了他,因此逃过了一劫。
一天,彼得无意间听到白人闲聊,原来在北方,林肯已经解放了奴隶,彼得心思活络了,他开始鼓动周围的小伙伴,逃离此地去寻找林肯。
终于彼得找到了一个合适的机会,干掉了白人看守,逃跑了,而此时影片进度条刚过半小时,接下来就是正片开始,长达一小时的逃跑追杀之旅。
一般来说,追杀场面总是好看的,彼得不但要逃过白人的追杀,还要和鳄鱼搏斗、躲避毒蛇的攻击,这段追杀可以说是全片的精华段落,就是故事版的荒野生存。
在《解放黑奴》中追杀者的一共是3个人,他们有马有枪,占据了天然优势,所以在追杀中能好整以暇,自从《老无所依》开始,追杀形成了一种奇怪的拍摄方法,不再是你追我跑镜头快熟晃动的模式,而是追杀者永远是不紧不慢,行动迟缓,而被追杀者永远是慌不择路,追和逃完全就不是同一个节奏,哎,但您说巧不巧,无论被追杀者怎么跑都跑不过追杀者慢悠悠的步伐,这种用法凸显的是追杀者的从容不迫和被追杀者的狼狈不堪,通过两者之间形成的巨大反差,给观众施加一种逃不开也挣不脱的宿命感般的心理压力。
但要想形成这种巨大的压迫感,反派的塑造一定要强大,在本片中追杀者仅仅3个白人,逃跑者4个黑人,尽管白人有马有枪装备上足一点,但人数上并没有形成绝对的优势,我们来看看《老无所依》中对追杀者的刻画,从服装、发型、行为乃至杀人的武器,都形成了对追杀者的残忍或者说变态强有力的描述,但在本片中,观众并没有构建起对这个白人足够的害怕,所以让这种追杀需要的巨大压力不算很足,再运用这种一紧一慢的节奏,会多少让人有那么一点点奇怪,您这也没有如来五指山的功力,还这么不紧不慢的,犯人早就跑了啊。
反而,彼得最后干掉追杀者的方式,也是靠自身的实力正面硬刚的干掉对方,这就更容易有一种疑问,彼得您这么厉害,跑个啥啊,直接干掉追杀者不就完了。
同样是深林追杀,怎么拍,反应了不同导演的的风格,为了让我们更深入的了解这段追杀拍得如何,我们可以拿同样是讲丛林追杀的梅尔吉普生《启示》来做一个对比,就能更好的看到《解放黑奴》里这段追杀的优劣,启示开始是9个追杀者,不但主角会在丛林中遇到各种危险,追杀者自身在丛林中遇到的危险一个也不会少,自己的人被黑熊吃掉一个,毒蛇干掉一个,跳崖死掉一个、被自己人杀了一个,被男主干掉几个,短短半小时人物一个接一个的死掉,会让整体情节性更强。
最好的地方还在于,这段追杀还有人物弧光,主角从开始一味惊慌逃跑,到后来醒悟过来,(这是我的森林)开始利用对森林的熟悉对追杀进行反杀,虽然也有拼实力硬刚部分,但大部分都是利用森林的特点形成的反杀,而不是一味的靠蛮力,主角的逃跑和反杀是基于自身实力和环境的体现。
反观彼得这段就显得有点平铺直叙了。
在事后证明,彼得明显实力比对方强的情况下,彼得之前的慌不择路,追杀者的好整以暇,都会稍显说服力不足。
在追杀过程中加入另一条线来制造紧张感也是追杀的必备套路在家乡彼得的妻子要被主人打算卖到另一家,这就意味着妻子要离开自己的孩子,妻子恳求主人不要这样做,但你猜主人会答应吗,奴隶身份的妻子也毫无改变现状的能力,不得已的妻子只好利用自残来解决这个问题,自己是财产,手废了意味着自己贬值了,这段惨是挺惨,但主人难道是傻瓜吗,按说这段自残只会激怒主人,不过电影并没有如此深入的交代,果然保住了母亲不离开孩子的愿望,有点像是为卖惨而设立的一个情节。
逃跑途中,有个白人小姑凉令人印象深刻,她看到了逃跑的彼得大声喊叫起来,导演故意让她打扮得很成熟,像个恶俗的中年妇女,用仰拍加慢动作凸显她的面目可狰,导演想表达的被洗脑的意思不言而喻,不过,我觉得如果让小女孩显得单纯可爱一点,不要那么面目可狰,那她的呼喊可能显得更加有反思的力量。
逃脱后的彼得参加了林肯的南军,这是片尾的第三部分,参加战斗,尽管只有一场战斗,但仍然拍得惊心动魄,至少让我们很清楚的看到1863年的战争是什么样的。
就全篇来说,这段有点画蛇添足,但这段的重点其实是拍摄这张照片,也是这部电影存在的理由,所以作为编导肯定是不能删掉的。
总之,虽然有各种小瑕疵,但还是值得一看的电影,有时候,根据真实事件改编的故事有个天然的好处,事实只要存在,本身就具有天然合理性,并不太需要向虚构的故事那样把逻辑理得很顺。
如果不是刚拿了奥斯卡,威尔斯密斯的这段表演也无可挑剔,至少值得一个提名。
在抓捕途中,白人讲了一个故事,大意是他从小是被一个黑人老妈妈养大的,于是他想请求父亲邀请她一起共进晚餐,父亲告诉他,你让黑人吃了你的饭,她之后就会抢了你的工作,占有你的土地,甚至占有你的国家,报复所有的白人,总之就是得寸进尺的意思,说完父亲就当场捅死了黑人妈妈,还是小孩的白人听了这话,感觉不是难过,不是反对,而是很羞愧,为他曾经偷偷给黑人妈妈食物的觉得羞愧。
这是一个很容易发展升华的主题,比如让追杀者被被追杀者之间多产生点羁绊,而不是仅停留在单纯的你追我杀的层面,可惜导演讲到这里就截止了,导致整个电影的深度不够,如果能深入一下,也不至于这么点分,虽然有点可惜的,但咱也不挑剔,毕竟在2022年的冬天,能有这样好看的追杀也挺满足的了。
黑奴于西方,农奴于西藏,耕户于地主。
历史几近相同,同样的压迫,侮辱,残缺,有些人有些阶级就该被物理超度,如今世家再起,绝不能再回到之前,不能让烈士的鲜血白流。
教员万岁。
为有牺牲多壮志,敢叫日月换新天。
天街踏尽公卿骨,内库烧成锦绣灰,黄河岸边排头走,又是人间又一春。
看看如今盛世,新兴世家把持天下,藩镇林立,尔虞我诈,道德不存,正义已死,外加汉奸遍地,当年抢掠的,如今请人家过来养老,此类当诛九族。
放眼好莱坞黑人演员,一个人能带动一部电影的非威尔▪史密斯莫属。
前有《我是传奇》对战末世丧尸,今有《解放黑奴》化身传奇人物完成从奴隶到自由人的转换。
在耳光事件后,他以精湛的演技和扎实的历史还原,在导演安东尼▪福奎的不疾不徐中完成了对昔日同胞惨痛过往的回忆和致敬。
谁也不曾料到,“弗洛伊德案”将美国甚至欧洲世界彻底推向了“黑命贵”的时代。
“零元购”、大游行、抢头条,上至总统下至平民,单膝跪地不再是为了爱情,而是为了“共情”,亦或是背后的选票。
也正是在这种背景下,回顾历史,反思过去,重新讲述那段关于“黑奴”的不堪过往,通过影视作品呼应当下思潮,就成为今天好莱坞电影人的共识。
有事说事,客观展示,不打着幌子影响社会治安。
好莱坞电影作品中表现“黑奴题材”的电影有《怒断狂潮》《紫色》《为奴十二载》《被解放的姜戈》等佳作。
《解放黑奴》能否与以上佳作比肩见仁见智,但就故事性和真实性而言还是有一笔的。
《解放黑奴》有着《为奴十二载》的冷峻,又融合了《启示录》般的求生情节。
其故事人物原型,是美国内战时代饱受折磨逃出美国南方奴隶主奴役的黑人彼得。
被奴役-逃跑-投靠北方军进行军事反抗,并最终回到故乡与家人大团圆。
人物立体,经历坎坷,故事更是可圈可点。
从主人公彼得被强行拖拽到囚车开始,影片便浸润在一种漫长且无力的基调之下。
囚车、工地、尸坑,荒野,主人公彼得触目所及都是埋头无语,不知未来方向在哪的同胞。
偶有反抗逃跑者,抓回来除了毒打还有脸上的烙印。
彼得口中的上帝并未出现并拯救他们,反倒是囚笼中关于“上帝在哪”的灵魂拷问让他无言以对。
虚拟的偶像让他有活下去的勇气,却未曾给他与同伴逃脱束缚的帮助。
世上哪有什么救世主,能拯救自己的只有人类自己。
影片前三分之一,几乎所有黑奴都逆来顺受,表情麻木。
除主人公光环加持外,现实环境的压迫,求生之路的围堵,使得绝大多数黑人奴隶不得不顺从。
正是这种顺从,麻木和无力感贯穿影片大半部分。
奋力一击,带伤逃跑的彼得和同胞们踏上了寻找“林肯大军”的艰难旅程。
后有追兵,前无去路。
猎狗寻踪,沼泽求生。
蚊虫叮咬都见怪不怪,水蛭附体都是常规操作,杀鳄鱼,斗凶徒,逆风翻盘,传统电影中那些俗不可耐的套路,在彼得和同伴身上却是真实重现。
苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,要么把彼得逼死,要么就把追兵熬死。
彼得成功了。
这种并非爽文剧情的成功,观众只会替他难过。
威尔▪史密斯用精湛的演技和强悍的敬业态度在沼泽中摸爬滚打,褪去明星光环与奥斯卡颁奖礼上的争议,让观众看到了那个曾经真实存在的人物原型。
我们已经忘记了演员是谁,只记住这是黑奴彼得,劳工彼得,逃犯彼得,北方军士兵彼得,最终他是自由人彼得。
本片并没有那种瞬间觉醒,大彻大悟,彻底扭转心性的剧情设置。
由始至终彼得和家人想要的,不过是安分守己,成为自己有人,在种族平等的环境下过自己的日子。
也正是这种真实让我们看到了一个有血有肉,一身伤痕,令人感慨又钦佩的黑人个体。
一路艰辛之下,角色所秉持的只是活着,与家人团聚这一信念。
他一背的伤痕,则成为全片最好的注解,对曾经历是最真实的记忆。
对照历史上真实那张照片,谁又能不动容?
作为一部客观展现历史的作品,本片的黑白色调与节奏感对观众而言具有强烈的心理暗示和历史纪录感觉。
对美国黑暗历史的回溯也让我们看到了他们辉煌背后的肮脏。
就像很多网友所言:本片或许就是冲着“申奥”去的。
看看《黑豹》那样与现实完全不符的假大空都能入围奥斯卡最佳影片,《解放黑奴》这样讲述真实历史的作品才更有资格晋级。
按照漫威的逻辑,影片中被贩卖的黑奴正是在瓦坎达同胞的注释下被白人抢走并奴役的。
拥有最高科技文明的黑豹们看着同胞受辱却袖手旁观,在今天又站出来与欧美列强示好,统一战线,这算不算背叛呢?
如此“山竹人”的设定,算不算对黑奴历史的助纣为虐呢?
用虚拟的讨好,掩盖黑奴历史的卑劣,再用种种矫枉过正的“支持”去完成白左的心理重建,这背后的生意实在是有意思。
纵观非洲历史的转折,黑人的不幸,只能说他们“离白人的天堂太远,而离山竹贵族瓦坎达太近。
”
关于美国南北方的战争以及黑奴贸易的历史由来已久,此类型的电影也都是根据真实事件改编的也不在少数,这在我们身处于21世纪的现在也就是后辈看来,那些敢于尝试,敢于为自己的自由而努力的人,如今看来是多么伟大前有《为奴十二年》接着又有《解放黑奴》都是依据真实原型人物而改编的电影,在我今天看的这部由威尔史密斯所主演的解放黑奴中,我切切实实从原型主人公彼得的身上看到了敢为人先和打破所谓的牢笼规则,但快到结尾的一句电影台词令我感到心底里的震撼以及又觉得可悲可叹,就是“自由是什么意思?
”是啊,自由是什么意思?
有些黑人被自由买卖几年,有的十几年,甚至有的黑人一辈子几十年都被当做货品自由交易,他们的心底真的已经麻木,身处规则牢笼中已经变成自然心态,身为黑奴被自由交易被任他人所当做私人物品,已成为他们心中的枷锁当有一天有人对他们说:你们自由了。
而那些人的心里却在想自由是什么意思?
化作电影里面的一句台词来解释:自由就是可以任意支配自己的劳动产品,如果你做某件事需要得到允许,那你就不是真正的自由,对吗?
嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴嘴
影片的核心:自由。
这就像梅尔吉布森声嘶力竭高喊的Freedom一样,是源自被压迫者心中渴求呐喊。
先不说电影,就拿我们日常网络生活中打出的自由二字来说,每每打出来后,都会面临有一定几率被消失的境遇。
相信大家多多少少都会经历过这些事情,并留下或多或少的遗憾。
所以,自由是人类最珍贵礼物。
而且,这个礼物是自己送给自己的。
那个之前很受欢迎,但现在在国内并不受待见的国际歌中也唱道:从来就没有什么救世主,也不靠神仙皇帝,要创造人类的幸福,全靠我们自己。
很多人惧怕自由,因为自由会让一些人得到自己该得的,让另一些人失去本不该拥有的。
幸福的前提就是自由。
如果不具备自由,那么一切都是瞎扯。
两百年前的黑奴们没有自由,正如同现在这世界上的很多人也没有自由。
都说人缺少什么就喜欢什么,总之我很喜欢这部电影。
抛开所谓现在美国的政治正确来说,当然这个跟我们相比还是差的太远了,但这部影片传达了自由的含义,以及阐明了自由要靠自己争取的道理。
即使主人公逃到了林肯的部队中,如果不参战,依然是无法争取自由。
因为不打败南方的奴隶主军队,不论是黑人还是白人,都不会有真正的自由。
对于北方人来说,是信念的自由,人人生而平等,黑人也不例外。
对于黑奴们来说,则是生命权的自由。
两者需要互相帮助,才可以让双方的目标得以实现。
所以并不存在像上面某些影评里说的是白人军队利用黑人打赢战争这种谬论。
任何一个有同情心的人,在这个问题上都不应如此狭隘。
至于现在美国黑人问题的来龙去脉,我并不了解整个过程,所以无法妄下结论。
但可以肯定的是,如果以人数来看,歧视黑人人数最多的国家并不是美国,是哪里呢?
明白的人自有答案。
主观感受方面:第一给我的感觉就是很不舒服,看着虽然是在南北战争的背景下,南方庄园主殖民土著居民干活,但在2个多小时的时间让我时不时想起日军侵华,14年抗战,南京大屠杀,,非常不舒服,征战性质的战争带来的利益大部分流向了统治者,而为战争买单的永远是底层人民,我不会说一些宏大冠冕堂皇的话,我很庆幸我能生在这个时代,真实的历史永远比电影拍出来的残酷,可怕,我一直赞同人性本恶的观点,所以征战性质的战争,所以掠夺性质的战争都是来自人性恶的一面,剧情方面:不能说情节很精彩,毕竟根据真人真事改编,能改成这样,情节还算紧凑,有节奏规律,快慢快,慢,快,再快,就是后半段感觉衔接有点挑脱不知道是后期被剪了部分还是什么原因,画质方面:看的出为了进一步展现历史真实性,强调压抑的基调,用了黑白的画质,虽然是黑白画质但连人脸上的毛孔都看得清楚,所以这就是金钱的力量吗?
也是用心了,但个人感觉,有一部分的可以更加彩色点饱和度不用太高,比如男主和在和他朋友交谈的那一段服化道方面:服化道方面还是用心了不错了,加上黑白画面感觉就很真真的,用家里大屏幕观看,感觉就历史事件就在面前重映一样,比某些忽悠观众的国产剧用心了声画方面:看得出来是在部分是在大棚内拍摄,后期黑白画质处理🔫声处理真是,声画对位,总的感觉吧5分打4分把,剧情方面3.5 0.5是➕在服化道上面,要是对了解真实历史感兴趣的,可以看看,但建议可以先看看姜戈这部片
威尔.史密斯因为一个巴掌10年不能参加奥斯卡参评,一定会影响导演和资方的选择,不过这部片子还是演技过硬。
主要是影片根据真实事件改编,这个逃跑的黑奴的经历确实太值得被搬上银幕了。
这个黑奴历尽艰难,不仅要对抗追捕他的人,还要对抗比如鳄鱼、蛇、猎犬以及大自然带来的挑战。
前半部分很像李奥纳多那部《荒野猎人》,有贝爷体验感,但对抗鳄鱼的戏份没有太多,小失望。
故事线没有太多意外,没有什么对白,就是艰难地求生存,悬念不是很足,后面更是成为了战争片。
等于见证了一个黑奴从“逃亡”到“反抗”的过程,非常残酷,但也很过瘾。
这个经历确实不同寻常,但是也不像
7.4分。镜头很大气,画面很艺术,但剧情偏弱,基本可以算是威尔·史密斯的独角戏。
有点《启示》那味儿了,讲的也是差不多的东西
从来就没有什么救世主,所谓的自由终究也是白人的炮灰。南北战争之后,黑人依旧需要自己的解放战争
真实故事改编,一张恐怖的后背背后的故事。摄影很酷,威尔史密斯表演的非常老道。故事没有太多的技巧、其实也不用太多的技巧。
非黑即白,政治正确和宗教色彩都很减分。
美国黑奴历史的又一段残酷记录
最大的错误
首先,苹果这次重金斥资算是一把非常不错的豪赌,而且确确实实赌赢了,这部电影在明年赛季横扫大奖其实是一件非常支持的事情。本片群星璀璨,调度,镜头,剧本,都没得讲,2022的优上这评价也不过分,整体采用消色,也为这沉重故事的剧本增添了三分味道,相信不少人会拿本片为奴十二载进行比较,然而实际上没有可比性,为奴十二载的本质与绿皮书相似,个人故事穿插在时代车轮下,然而本片却极为明显的三段式突出个人方式,通过单一人物主体体现大时代背景,这属于我们所谓"伤痕文学"的范畴。通过痛苦砥砺自己与大众,是极难能可贵的宏大意义。
黑奴故事中算是比较枯燥没有立体感的了,打低分和威尔史密斯奥斯卡打人无关。
压抑的低饱和度,充满仇恨的描写,以至于翻盘那一刻并不波澜起伏,甚至有些水到渠成,没有表现复仇,商业味道少了一些,传记体的故事吧。
啊啊啊假期好短啊,马上就要上班了
黑人电影,用这个色彩表现,,,
我看过最好的关于南北战争的电影,血腥,真实,解释了这场战争的起因,过程和精神。中间有大量的细节和画面,牵动我的心。看到黑奴解放了,我有点热泪盈眶的感觉。
比启示差在节奏,为奴十二载最终又加入了战争片,整个故事稀稀拉拉各段太松散0
女黑人被奴役采棉花,男黑人被装车送去修铁路,男主略带正义感,每当同族被人鞭打,他总是站出来,虽然有惊无险,但也被白人看守盯上,听说林肯正在解放黑人,一次白人看守对男主下手之机,男主逃跑穿森林走沼泽逃猎犬,最后加入黑人自由战队伍成为列兵,解放回家时找到妻、子,痛哭。就这里有些感人。看过一个类似的解放黑人电影,所以感觉本片没啥新意。一般般。
中间有点冗余,不过我喜欢导演的克制
威尔·史密斯的演技真不是盖的,他挑剧本的能力也不是盖的。
揭露当年米国南方对黑奴的迫害,整体感觉拍得比较工整,威尔-史密斯也非常努力,力图复原当年的历史情景。不过明显有些不足,一是南方劳工的工作场景,似乎更应该是棉花地,二是男主的信仰,当年黑人就接受了上帝吗?也许他们更应该信的是非洲的某个神灵;三是逃跑过程,总的看有惊无险,没有那种让人觉得垂死的窒息感;四是最后的大团圆结局,他们一家子都幸存下来,缺乏点悲剧感,如果是家里人因各种原因只剩下一名孩子与男主相见,相信更能打动观众。
生存是小概率事件
就像荒野猎人之于小李子,这部《解放黑奴》对于威尔史密斯来说也是一部受苦受难记,黑白的影像更凸显那个时代的黑暗与悲惨。主角非常不容易,固执顽强,不是一般人,意志力强大,令人敬佩