同名人

我看完之后是另一种感觉，我觉得全篇不仅是在描述人在异乡为异客的生活，也是在描述主要人物们早就被名字所“定义”的命运。

gogol从出生开始一被子都在尝试打破自己命运的限制，但是从来都逃不出命运的囚笼。

他一被子都在尝试做一个美国像Maxine一样的美国人，但是生活的种种总会把他拉回现实。

而这一切都如小说标题一样跟名字有关。

　　他小时候曾经有机会丢弃gogol这个名字，但是因为自己的无知而错失。

当他上高中和大学，他意识到了自己名字给自己带来的与众不同，所以把自己介绍称Nickhil，并且还正式改了名字，但是当他父亲在他生日与他谈话时，他意识到了自己名字的分量，再一次产生了犹豫。

他后来和Maxine Retliffs(我认为作者在这里是故意在玩一个文字游戏，retliffs读起来像reckless，意味着他们家不像gogol一家这样有着这样那样的culture barrier和identity issues）的恋情也是在逃离自己在家庭中受限制的生活，逃离“被定义”的人生，但是由于父亲的突然去世，他又再一次体会到自己对父亲应尽的责任，选择了陪着亡父的空宅而疏远了Maxine，从而再次回到Bengali life-style中。

后来Gogol认识了moushumi，一个受西方教育的印度女人，这似乎不仅满足了家族的期待也满足了自己的需求，但是最后结果证明这只是一段错误的婚姻（有一点有趣的是在以moushumi为第一人称做叙述的那一章里，moushumi在提到Gogol的时候用的都是“Nikhil”这个名字，也就是说，但是在她第一次遇见Gogol的时候，她却是以Gogol的身份认识的他。

名称的变化，亲疏的变迁）（还有一点有趣的是，Gogol自己也曾经跟一个已婚人士发生过婚外情，这是上天的安排？

）。

　　总而言之，Gogol一被子都想跳出Bengali的生活方式，跳出Ganguli的家庭牢笼，让自己成为像Maxine一样的reckless的美国人，但是现实一次次提醒他，你是Gogol，你有一个很有意义的来自于你父亲的名字，你应该以Gogol的生活方式生活，而不是nikhil那样（跟女人一夜情，融入美国家庭的生活，与一个在巴黎学文学的女子的婚姻，这都是他以nikhil的身份出现时的表现）。

你只是一个Bengali，你的命运如此，并且不可逃避。

　　 　　顺带一提，另一个角色Ashima，也是个被名字“定义”的角色，她的名字Ashima，就想楼主所说，代表“无拘无束，没有疆界”。

尽管Ashima一生都在追寻家庭的意义，把家庭的永远放在第一位。

她想念Bengali的家庭，但是亲人朋友一个个离去，自己也远离生活了19年的地方千里之外；他想在美国建立自己的家庭，可是丈夫的突然死亡让他的家庭不可能完美。

于是最后她也不知道自己的家在哪里，当她终于离开丈夫呵护，要独自做决定时，她毅然决定一年中半年在美国生活，半年在印度生活。

因为她不知道哪个才是真正的家，他只能把自己劈成两半，各分一半，而这样看起来她有两个家，实际上她一个也没有，只是一种“无拘无束，没有疆界”，这是她的名字给她的命运的定义。

这是一部与名字有关的电影。

一对印度夫妇阿索科和阿诗玛新婚后旋即来到遥远而陌生的美国谋生。

丈夫阿索科用他最喜爱的作家的名字为在美国诞生的儿子命名——果戈理。

当果戈理长大之后，他却因同学们的嘲笑而厌恶自己这个怪异的名字，他甚至自己改了名字。

在他成家立业之前，父亲说出了名字背后的故事。

当阿索科还在印度读书时，有一次坐火车旅行。

坐在他对面的一位老者对他说的一句话让他无法忘怀：“你应该打点行李，去看看这个世界，这样你才会一生无悔。

”这句话以及随后发生的火车出轨事故深深地影响并改变了年轻的阿科索的人生。

因为阿索科手中颤抖的几页书页，他才被人发现，从火车残骸中救了出来。

果戈理的书让阿科索获得了新生。

他把此后的人生看作是一份额外的礼物，分外珍惜，包括新婚的妻子，来到美国的全新的生活，以及随后降生的两个儿女。

正当生活变得美满幸福时，阿索科却突然因病去世，令家人悲痛万分。

妻子阿诗玛最终克服了伤痛，回到想念已久的印度。

儿子又重新改回自己的名字，并从破裂的婚姻阴影中走了出来。

这不仅仅是一个与名字有关的故事，也是一个关于家庭，婚姻、爱情、成长、死亡和文化冲突的故事，包含了每个人在人生各个阶段所可能遇到的经历和需要面对的问题。

这更是一个关于珍惜生命和追求幸福的故事。

正如约瑟夫·坎贝尔所言：“当你追随你的赐福……你原以为不会有门的地方也会为你开门，这扇门只为你而开。

”

有一种爱细小而永恒没有伤害 没有背叛做一个勇敢的果戈里因为爸爸妈妈的爱 我们糟糕的生活变得没那么烂``

本人于2008年底出差广州时在宾馆里看到的印度片。

那是本人看的最认真最投入的第一部印度片。

这也是一部让人很触动的影片。

看完之后，深受中毒之害，影片中的人物对话、情节、场景等内容时不时的会从我脑海里跳出来让我不自禁回味。

想起以前偶尔瞥过的印度片，说句实在话，似乎只有千篇一律的大大的双眼皮眼睛和带有严重民族特色的印度舞曲，还有印度女孩鼻子上那亮晶晶的鼻叮。

影片的主题是美丽的乡愁。

因为是在看电视时无意中换台翻到，看到的时候估计已经放了一小段，内容就是从一个叫果戈里因为在学校的课堂上被大家取笑其和俄国作家一样古怪名字而对给自己取名的父亲不满开始：移民的父辈和第二代移民果戈里同样生活在美国，但因果戈里自出生开始就生活在美国这样一个所谓自由民主的大环境里，他和父亲所代表的印度文化发生了观念上的碰撞。

生活中他一直想着改掉自己不喜欢的名字、和白人女孩恋爱、很少回家来和自己的家庭相抗争。

直到一天他的父亲突然毫无征兆的客死异地。

对自己没能在父亲母亲身边陪伴的果戈里悔恨不已并幡然醒悟，就此开始反省自己的叛逆行为，并自觉自愿按照父亲生前对他的愿望接受很多印度传统文化，并和印度女孩结婚、逐渐成长。

呵呵，个人看得津津有味，颇有点认同这种不管走到哪里都要认祖归宗的文化观念。

影片对人物的刻画个人也非常喜欢。

果戈里的妈妈：其在丈夫突然去世之后，所经历的那种渗入心脾的孤单无助到强忍悲痛的面对现实，再到慢慢变得坚强并重新找到了生活的寄托的心理历程，看了让人不无动容、不无欣慰......不得不说，导演是成功的。

通过google搜索， 才知道影片的导演和作者。

因为喜欢，一一记下：旅居美国的印度女导演米拉奈尔根据旅美印度女作家Jhumpa Lahiri的同名小说改编。

（芷宁写于2007年8月21日）曾因《季风婚礼》见识了印裔女导演米拉·奈尔，也因此获知其银幕处女作是《孟卖，你好》，之后是小成本影片《密西西比马萨拉》、接着是以16世纪印度为背景的《欲望与智慧》、再后来是曾获得金球奖的电视电影《歇斯底里的盲目》以及场景奢靡的《名利场》，然后就是这部又被译为《同名人》的《同名同姓》（窃认为，这两个译名都不足以表达影片和原著《The Namesake》的精神）。

作为一个在美国生长的印裔导演，奈尔似乎需要用光影来诠释很多和她有着类似经历的人堆积在心中的困惑和迷题，特别是那些有关归属感的问题。

“一代人牺牲了自己，将机会留给了下一代”，然而，下一代却可能已完全异化，成为上一代的陌生人，也可能脱不掉血液里的东西和与生俱来的烙印，更有可能的是陷入没边没沿的困惑中且迷失了。

到底该怎样认知自移民潮以来，每个移民国家乃至移民城市里移民家庭所面临的心理失衡和混乱状态，新一代是该被同化并摒弃自己的根，还是适度融入，在两者之间找到一个平衡，再或者，这个理想主义的平衡点是虚无的、是缺乏根基而悬空的。

奈尔似乎想要通过此片来讨论这方面的问题，好在她有信心而非野心，给出了一些认知，却没强加个人倾向。

该片给予观众的心灵共鸣或许和原著的精彩不可分，作为一部年度最出色的畅销小说，曾因短篇集获得过普利策奖的裘帕·拉希莉创作的首个长篇《The Namesake》赢得了很多人心，它深度再现了一个印裔美国移民家庭的悲欢离合和所面临的尴尬境地。

而作者拉希莉本人就是印裔美国人，在这点上她和导演奈尔有着认同感和亲切感。

阿索科和阿什玛（塔布饰演）在父母的安排下相亲结婚，婚后，阿什玛随在美读博的阿索科前往纽约。

在陌生的环境里，两个陌生的人相依而存，儿子和女儿的相继诞生，让他们的生活变得和谐美满起来。

阿什玛曾打算带襁褓中的孩子回印度，不想让其受西化教育，阿索科则表示，孩子在美国会有更好的未来。

他们给儿子起名果戈里，这个有着抑郁病史的俄国文豪的名字，令果戈里（卡尔·潘饰演）在求学过程中不断成为同学们的笑料。

上大学时，果戈里改了名，其简称Nike十分的美国化。

在适当的时候，父亲告诉了儿子取名果戈里的原由，那是有关生命延续的，而更多的是一种劫后余生的感恩和对未来的期许。

果戈里和美国女孩玛克辛（杰茜达·芭瑞特饰演）恋爱了，玛克辛并不符合父母挑选儿媳的标准，他们希望儿子娶个印裔女孩。

接着阿索科被派往克里夫兰教书，从没分开过的夫妻分开了，阿什玛送别了丈夫，却不料这是最后的告别——阿索科因心肌梗塞客死他乡，而此时的果戈里还在陪女友及其父母度假。

父亲死后，果戈里似乎一夜间学会了思索，原来的他除了长得是个印度人，作派完全美国化，轻松自在有时甚至是轻狂无畏，故土的一切对他而言是辽远而疏离的。

当他回到印度，目睹母亲将父亲的骨灰洒向恒河时，却产生了一种陌生而强烈的归属感。

当初在他中学毕业之时，一家人也曾回过印度，他们游览了恢宏而精致的泰姬陵，出于对民族建筑的叹服，果戈里选择了大学的建筑学而非工程学，那时的他终于有了一点点的历史感和民族自豪感。

家庭变故让果戈里和玛克辛的爱情终结了，果戈里娶了一位印裔女孩Moushumi（祖雷克哈·罗宾逊饰演），这位中学时代自视甚高的刻板书虫，在巴黎留学其间，蜕变得性感撩人，果戈里被迷住了，两人很快就举行了印度式的婚礼。

当女儿要嫁给美国人Ben时，母亲阿什玛欣然赞同，原由是“时代在变化”。

儿女都有了归宿，母亲打算卖掉房子回印度生活，儿媳叹道：“就像你的名字，自由自在，没有拘束。

”母亲的感悟则更多——来这里的几十年，一直思念着加尔各答的生活，要离开了，却开始思念这里的一切，这里有太多的回忆，在这里，我爱上了我的丈夫……母亲带着复杂的心情回归了，而果戈里则像父亲年轻时那样游历更宽广的天地，他坐在火车上，嘴角带着笑，手握着中学毕业时父亲送的礼物——果戈里的《外套》。

要在有限的长度内，浓缩一个家庭两代人近30年的生活画卷，很多细节一定会被割舍掉，所以导演多次采用了对比手法来加速再现这一变迁，如父亲的鞋子，初见时，母亲就对父亲的鞋子十分喜欢，并偷偷试穿；当父亲离世，儿子去克里夫兰整理遗物时，镜头聚焦在门前地垫上，画面闪出父亲刚穿好鞋子离开时的情形。

又如儿子的爱情，父母不认同没规没矩的美国女孩，认为安分乖巧的印裔姑娘才是理想人选，可惜儿子和Moushum的婚姻因激情始，也因激情而终——性感而开放的印裔姑娘Moushumi有了外遇。

再如海边的父子，在果戈里的回忆里它再次出现且比正叙时延展，父亲拉着年幼的儿子走到波涛汹涌的海堤边，告诉儿子要记住曾到过一处地方尽头的感觉。

更如母亲的歌唱，影片开始不久就是身为歌者的阿什玛唱歌的情景，而结尾处，仍是阿什玛在恒河边歌唱，嗓音依旧动听，只是多了份沧桑感，当唱到“Behind me the bridges have crumbled，No question of return”时，她的脸微微一侧，鼻子似已酸楚。

影片画面干净流畅，Nitin Sawhney的配乐蕴含丰富而贴切，或印度曲风的缭绕婉转，或美国式的饶舌动感。

就整体而言，片中父辈们的戏份较多，拍得也有味道，镜头下印度传统的生活方式和街景都显得真实而充满质感，纽约冬天雪后的街道也颇能体现阿什玛的心境。

只是二代心态的表述和两代人之间的几次沟通都显得缺乏底气，没有力道，似乎被搁置悬空了，父子之间就通过一个“果戈里”来维系感情，似乎略显单薄。

可以说，该片缺乏那种适度着墨就能点明要害的深度和大气。

可见，在彰显文化及沟通的异化与错位方面，米拉·奈尔显然和李安不在一个段位，而且颇有差距。

（http://nicolew.blog.hexun.com/12065294_d.html）

现在我们要面对一个叫做果戈里的人。

而故事从一次印度的火车事故开始，然后是瓦赛特·潘查米节的准备。

关于印度如果从移民的角度去解析本片，我想意义并不是很大。

倒不如直接从印度出发，来理解我们所看到的一切。

本作是非常贴切地反映印度人的生活现状的影片。

宗教节日、古典音乐修养、包办婚姻、移民问题、各类大小仪式、丧礼的剃度、骨灰入恒河等等等等，都在本片中一一表现了出来。

拍摄导演的拍摄手法显然不同于一般的宝莱坞电影。

所以这使得我们有了一个对比，在总的意义上来说，本片似乎要比较为虚浮的宝莱坞影片来得踏实，但这更可能是拍摄手法带来的幻觉。

实际上许多本土印度电影都是顶着压力进行拍摄的。

可没禁播那么简单，如果挑动了宗教激进分子的神经可要有小命不保的准备哦。

言归正传，我喜欢导演对于色彩的铺设及沉淀，这样的印象没有给我一种过度绚烂的感觉，反倒让我感到有一种“治疗”的意义存在。

在静谧无声又不断被切分的巨大空间中，我们看到了印度与美国的距离，人物仿佛是生活在幻境中般，只有他们的服饰、肤色、与风貌能提醒我们他们依然未变。

情节我认为故事情节方面确实讲述得非常细致入微。

每个环节都紧扣着另一个，提供给我们多重的视角——我们既可以把他们当作印度人、印度人的生活加以评论，同时又可以看到他们身为普通人的珍贵的那面——而这也是印度的电影往往强调的东西，总是被一股浓厚的情感所包围的世界（有时候也不是，而是道德说教之类的东西）。

名字与书这才是真正与书有关的作品。

果戈里。

看完本作让人不禁想读读看果戈里的书了。

似乎那个时代的印度人阅读俄国作品的颇多，让我不禁回想起奥修的少年时代疯狂买《母亲》和《复活》的经历，觉得非常有趣。

另外，书这条暗线又引出了主人公果戈里的名字，两条线索不断交织，谱写出别样而优美的旋律。

被铭记在心的父亲的自白，以及那句陀氏的名言。

Ashima这是在本作中我最喜欢的主人公。

美丽优雅到不似凡人的Ashima。

我们怎么能忘记她刚到异乡时昏黑的眼圈以及消瘦的面庞呢？

而这个名字又被赋予了新的意义。

当她说：“我终于知道他为什么要去克里夫兰了，他是在要我独立。

”在片尾，潘查米节再次来到的时候，在加尔各答的顶楼上轻抚西塔琴高歌的Asihma，看上去更加美丽动人了。

音乐我喜欢那个吉他演奏出的颇有治疗风韵的旋律。

而Susheela的歌曲的出现则让人又是一度惊喜。

当然，其实像这样的一部电影我们可以任选一个角度来加以解读。

但本作实在是一部结构精巧、密不透风的作品，所以就不在这里多说了。

如果你想欣赏一部关于印度与人的情感、灵魂、以及美所演绎出的作品，就请一定不要错过本部。

导演确实是一位对印度了如指掌的优秀者（或者是摄影师），在镜头下不断挪移光景的泰姬陵实在是太美太美了。

片中有一句很重要的话，就是果戈里小说里的一句话，也就是每个人都在自己套子里。

作为第二代移民的果戈里，他本身像其他美国青年一样，是轻松的，没有历史感和民族感的。

但是由于家庭的变故，父亲的突然去世，在回到印度将父亲的骨灰洒向恒河后，他突然有了一种强烈的回归感。

他曾经有反叛的时候，他曾要改变父母给他的名字，这个名字使他屡屡陷入被嘲弄和窘迫的境地。

他的愿望得到了实现，他还和美国女孩恋爱。

在父亲死后，为了让母亲高兴，他和一个印度女孩好上了。

这个原来因为她的呆板被嘲笑的女孩，到了巴黎后变得妖娆迷人，他们按照印度的传统方式举行了婚礼。

婚后不久，他的妻子却出轨了，他的牺牲并没有换来自己的幸福。

他们都回不去了，他回不去了，他的妻子moushumi mazumdar回不去了，只有他的母亲回去了。

在电影的最后，他的母亲恒河边吟唱唱着。

那古老的歌曲久久回荡在古老的河畔。

联系着过去的那座桥已经坍塌，不知所往。

他们想回去，去发现已经无法回去，如同一个再也无法踏入同一条河流，就像最后电影结束时歌曲唱到的：“Behind me the bridges have crumbled，No question of return ”.一切都回不去了。

其实，去看这部电影之前我就知道，它在艺术上不会有太多可圈可点之处，Mira Nair的前两部片子《名利场》（Vanity Fair）和《雨季婚礼》（Monsoon Wedding）都老实平常，我也预计电影一定不如小说，把一个移民家庭三十年的生活纳入两个小时的叙述，必定牺牲太多的细节。

但是我知道自己一定会被感动，就像第一次读到Jhumpa Lahiri 的短篇 A Temporary Matter。

人在异乡的困惑与迷失，永恒的陌生与疏离，无所不在的错位和异化，和稍纵即逝的沟通与温情。

海那边的过去和海这边的现在,重重叠叠，没有开始，也无所谓结束，错综交织成一片斑驳的底色。

新大陆有无限可能，只是，我们的画板上已经有了底色--名字，便是这底色的表征之一。

Ashoke和Ashima要等远在加尔各答的老祖母赐给新生儿一个好名字：“没关系，我们都有两个名字，长大后再起学名不迟。

”美国医生和蔼地坚持：“抱歉，在这个国家，婴儿出生证上必须登记大名才能出院。

”于是，这个男孩子被叫做Gogol，跟那位大名鼎鼎性情古怪的俄国作家同名，为此没少遭到同伴的嘲笑。

直到很多年以后，他才从父亲那里得知这名字的来由。

Ashima向同事抱怨儿子宁可跟女朋友去度假也不回家看爸妈：“你说说，什么样的女孩子会起名叫Maxine?”美国同事耸耸肩轻描淡写：“也许根本是个男孩？

”Ashima打电话去医院询问丈夫的病情，“我姓Ganguli，G-a-n-g-u-l-i，这一通电话，我已经把名字给你拼了五遍了。

”丈夫去世，儿女成家后，Ashima决定回加尔各答，拿了文学博士的儿媳赞同道：“这才像你的名字，无拘无束，没有疆界”（It’s just like your name, Ashima means limitless, no boundary）。

我不知道，这种对于命名的执迷，是不是只有东方人才会理解，珍妮或者迈克，丽莎或者约翰，并不承载如许回忆与期盼吧。

甚至，作为整个故事核心的Gogol，除了纪念父亲的过去，也可以看作一个隐喻。

有趣的是，Ritz的观影手册上总结说，《同名之人》试图探讨的核心问题是“成为一个美国家庭究竟意味着什么”（What does it mean to be an American family?）。

这真是单纯可爱又自大的典型美国式解读。

2012年4月18日上午8点到10点，我们文化课老师放给我们欣赏这部电影。

真的是不很温情的印度电影，让我想起了土耳其电影《我的父亲我的儿子》和《大鱼》他们都有讲父爱的部分，从儿子对父亲的不理解，到最后儿子彻底理解父亲，这需要漫长的过程，但别担心，男孩终究会长大！

印象最深的还是爸爸和妈妈之间的爱，也许他们的结合最初不是因为爱情，而只是双方条件适合而已，但随着时间的流逝，他们的爱逐渐加深，是一家人也是恋人，爸爸是爱妈妈的，从最初第一次见面的羞涩，到第一次冲妈妈发火然后哄她笑，到他们有了两个可爱的孩子，到最后他知道自己时日无多选择离开，为了妈妈帮家里装保安系统，教会妈妈一个人在他乡生活，自己独自一人在他乡打来电话告别，到自己孤零零的一个人离世身边没有人陪伴，爸爸对妈妈的爱是深沉的，这让我想起了自己的爸爸妈妈，他们不是自由恋爱而是相亲结婚，年轻的时候时常吵架，可是风风雨雨已过去24年，现在他们感情很好，相互陪伴。

最大的幸福就是平淡相守一生，你爱我就不要先我而去，留我一人在这世上。

最美的建筑就是印度的泰姬陵。

一个男人该有多爱他的女人，愿意为她修建这么一座美轮美奂的陵墓啊，这样的女人是让世人羡慕的，可是爸爸说的对，平凡人也有那样深沉的爱，只是他没钱，无法实现而已。

是的，我相信，如果有能力，爸爸会给妈妈世上最好的。

是不是儿子和爸爸之间永远无法达到真正的相互理解，知道爸爸过世，或是有一天儿子也成了爸爸。

原来人来到世上就是为了还债的，为了还自己上辈子欠下父母的感情债。

不管文化之间有多大的差异，但爱是永恒的主题。

Jhumpa Lahiri 是个美籍印度裔作家。

有点像华裔作家谭恩美。

2000年Jhumpa 出了她第一本书《Interpreter of Maladies》（中文大概可以翻成“把脉人”？

但是书里需要把脉的大多不是得病的人，而是得病的婚姻）。

这本短片小说集一炮当红，得了当年的普利次奖。

《同名人》(The Namesake)是她之后写的第一个长篇。

最近给拍成电影。

今天去看了。

《把脉人》那个短篇集非常好。

里面有好几个精品。

《同名人》当年看书就觉得也还好，但也只停留在还好上，整体说没有《把脉人》好。

今天看了电影，感觉竟然和当年看完小说一模一样，就是还好，仅此而已。

讲述印度移民家庭在美国的生活。

两代人的代沟。

和中国移民非常之像。

电影里老一代的笔墨多些，也传神。

印度人至今很流行的“包办婚姻”那场戏拍的很好看。

印度传统的生活方式和街景都拍的极好。

精致而且真实。

新一代的笔墨少了很多，相比之下空泛了些，没有底气的样子。

《把脉人》里的短篇有的写老一代的移民生活，有的写新一代在美国出生长大的印度裔年青人的婚姻和苦恼。

两种短篇各有各的精彩。

《同名人》则试图两者都写，结果似乎有点顾此失彼，或者说，生活中两代人的代沟在书里依然存在，两代人的故事依然是油与水一样无法溶在一处。

很尴尬地隔着“沟”对望。

所以最终总觉还是少了点什么。

所以只是还好。

也许最终问题还是出在书名上面，“果戈里”这个名字成了两代人间唯一的联系，太单薄了。

说到底，如果你喜欢《同名人》这本书，那么你应该也会喜欢这部电影，因为电影非常忠诚地再现了书。

我看电影时和看书时一样，在该哭的地方哗哗地哭，该笑地地方呵呵地笑。

如果你看过《把脉人》并且喜欢但是还没有读过《同名人》，那么不妨去看《同名人》这电影。

在里面你可以看到《把脉人》的一些影子。

如果你看过《同名人》的书，并且有失望，希望电影把它改好的话，那么这电影不看也罢。