封神降魔2桃山气海

电影主题很简单，我能理解编剧想讲两个病人在艰难时世相遇相爱相互疗愈的故事，问题就是吧，主角这病得也太严重了，以至于根本分辨不出来是什么病。

看主角难以和人交流、有严重强迫行为时我以为是孤独症；但看有幻听、记忆闪回和经常性暴怒行为，又在考虑是不是分离性身份障碍；不过看病友们眼斜口歪的样子，又怀疑是不是智力障碍；到后面男主完全失控拿扳手打人又感觉是PTSD……再加个精神分裂就该把精神病诊疗手册里的所有症状收集齐活了，似乎稍微跟正常人沾点边都不算精神病人。

男女主住的我看不是什么安康医院，是他妈的阿卡姆疯人院，有这样污名化精神病患的吗？

看豆瓣的编剧手记说18年就开始酝酿剧本，还说看了很多参考资料，但就没人提醒他拍精神病患相关的片子要看的是心理学吗？

还是他看的都弗洛伊德？

电休克治疗不麻醉不打肌肉松弛剂嗯电半分钟这是在杀猪？

即使抛开对精神病人的严重污名化，整部电影也充斥着王沐这位导演兼编剧的强烈自恋、自我感动和自我陶醉，一方面是许多带有象征性质的抒情运镜和喧宾夺主的音乐，另一方面是演员像没对过戏一样缺乏临场配合（每个演员单独来看都不错，缺乏配合是导演的问题），还有照搬自书面的生硬台词，直令人想念起《爱情神话》和《漫长的季节》里充满灵气的对话。

基本功都还没掌握，就塞入了致死量的自我表达，以至于不知道该用“零碎”还是“一团浆糊”来形容这部电影。

说回剧情，男女主在最初的短暂浪漫后很快就有了孩子还非常开心地想将孩子生下来将其视为一切爱和希望的代表，好像导演对爱的一切定义就是生个娃当爱情结晶。

我本身算是比较喜欢文艺片的人，但披着文艺皮的《温柔壳》绝对是一生中看过最傻逼的电影之一，让人对演员的表演感到可惜。

导演无疑是温柔且善良的。

他让两个饱受家庭困扰的破碎的人在彼此那里获得了温柔、获得了肯定、获得了救赎。

抑郁症患者最无力的感受就是，自己被抛弃、自己是多余的、自己是不重要的，自己不存在可能会更好。

有一个愿意帮助自己、肯定自己、坚定地选择自己的人，恰是一剂良药。

但导演的温柔和善良也是理想化的。

影片最后戴春父亲说出了和他自身人格、状态都非常不符合的话，“一切都过去了，会好的”，并以自杀结束这一切伤痛。

但现实中残暴的父亲是绝不可能变得温柔的。

我理解导演想要在电影最后解决男女主内心的症结，但现实可能是，犯下错、造下暴业的人可能永远不会认错。

除此之外，这部电影仍然带有鲜明的男性视角。

虽然导演想要去拍的是互相救赎，但未免让人觉得戴春对觉晓的救赎太过简单了，仅仅去寻找她过去的家就能抹平创伤吗？

在戴春释放了觉晓内心的鸟之后，影片更是直接将叙事重心倾向了戴春，觉晓成为了一个给予怀抱的女性抚慰者，她承受着来自戴春的痛苦，她自己呢？

她自己的创伤不会被再次引发吗？

如果说得过分一点，影片最后像是变成了一场男性精神疯癫的幻想记录。

原本是写短评，但无奈字数超了，发了长评。

可惜豆瓣只能打双数分，我比较想打7分，但在如今的电影市场，用心的创作者需要鼓励，暂打四星。

2023年平淡开始了，《温柔壳》是我坐在电影院里看的第一部影片。

感受很奇妙，熟悉又陌生。

整体而言，导演的第一部作品，稚嫩的痕迹确实浮现着。

但是当看到天桥上，戴春和觉晓向双方奔跑着，拥抱在一起，我感受到了属于片子的力量，泪水止不住地流——戴春与觉晓小心翼翼、能力有限地维持着生活，生活即将崩塌之时，戴春走向覆灭似乎是命运注定的，但瘦弱的觉晓支撑了他，爱将两人从边缘里拯救回来。

生活继续惯性向前，好坏如旧，两人的生存情况并没有实质的改变，但那一刻彼此支撑、生活下去的力量，扭转了他们的人生。

我们要花很大的力气才能维持那些稀松平常的生活图景，这是这几年我的切身感受。

而日常生活不仅滋养我们，也磨损着我们，我们想要尊严地幸福地生活，必得抵抗这种磨损。

我们需要很多很多爱和勇气，才能活下去。

我们的生命，要么日日地爱意衰退、勇气消失，要么逆流而上，拥有更多更多的爱和勇气，汇聚成活下去的力量。

这部影片也许有许多稚嫩和不完美之处，但它具有并试图传递这种力量。

这是我感受到的这部影片要与我沟通的内容。

而过去三年的生活经验，无法不构成我看这部影片的某种前提条件。

或许这就是我和这部影片的缘分吧。

这两天，平遥下雪了，薄薄的，难得美好的生活场景，让我感觉那么感动。

2023年开始了，不管怎样，我们都要继续向前了。

低低配版《绿洲》，7.2分吧。

锐评一下《温柔壳》：整体想讲的是两个“非正常”的人在一起生活之后遇到了一些困难但是最后he的故事。

整部片子感觉很细腻（更多的是演员表演上的细腻吧），但是又有很多地方很粗糙，经不起推敲，说到底还是剧本不够扎实很多人说是低配版的《绿洲》，把这两部片子做对比，然后有一个很明显的不同是，《绿洲》是男方相对正常，男方非正常；《温柔壳》是女方相对正常，男方非正常，由此衍生到男女问题上来。

很矛盾，前者会有人骂“男主拯救女主凭什么女主处于弱势地位”，后者会骂“女主拯救男主吃了亏”，好像不论怎么拍，都能被诟病分享一下个人观点（观点不同甚至相反太正常不过，你觉得A，我认为B，没有对错没有对错没有对错之分！

）感觉对男女主的复杂感情都是因为她们是个人啊，人性＞性别，有时候少点审判是不是观看体验会更好呢？

看的时候挺难过的，不知道怎么打一个我心中的分。

尹昉怎么会这么有少年感，这身材就是青春期的那种样子啊。

有很多文艺桥段，从手心飞出的鸟（不知道是什么鸟），树影婆娑，那个飞出的鸟太喜欢了。

不过论演自闭症小李子真是无人超越，忘不了不一样的天空。

不管是爸爸还是戴春，总感觉给人一层隔膜，当然我演戏也有这样的问题，能量的问题。

无法接受戴河推卸照顾父亲的责任，很难认同白客这个角色，很没担当。

母亲和父亲都是自杀的，太可怜了，真的看不得别人自己了断生命，看得我很难过，也会回忆起自己的爸爸，所以后半段总是看着看着有点抵触。

很喜欢电影中一些接地气的画面，拆掉的楼房，还有一开始真实的病人，感觉非常棒，不过一对比立马能看出来两位主演是不是真的有精神疾病哈哈哈哈。

觉晓抑郁症没有复发挺牛逼的，还记得我玉玉那段时间走路都是低着头。

至于生不生的问题，我觉得一对精神病人生出来的孩子，其实和极差的原生家庭生出来的孩子没有任何区别，更何况电影中夫妻是很有爱的，也一定会给予自己的孩子，这又是电影诡异奇怪牛逼的一点，两个主角都是那么善良的人，对他们的描写，两个人都是本性上没有一点缺点的人。

觉晓挺坚韧的，一个强大女性，什么善后都能做。

戴春像个小孩，也有担当比他弟强，但是太正了，精神也很正常，只有外化行为奇怪，但是各种理解共情居然没有一点问题。

尹昉在浴室的一滴泪和电击前的眼神真让人难忘。

总结，还是喜欢看尹昉演魔鬼。

还有就是他的肢体真是太棒了，最后跳广场舞和阿姨跳，看着真舒服呀。

还有一个场景，王子文坐在外面的矮大理石上，树一直被风吹动，太美了，太美了。

我也要去享受一下美丽的风景了。

近期在电影院看过的所有片子中，我最推荐《温柔壳》，这是一部蛮独特的电影，在国产片中难得一见。

为什么这么说呢？

首先，我认为这部片子初心纯正，颇有公德心，镜头对准了情感障碍症患者群体，且并非以一种消费视角，而是认认真真讲述了一个有关情感障碍者的爱情故事，他让人们对这个群体有了更具体的认识。

这便也蕴含了我想说的第二点，这部电影真正尊重观众，尊重电影艺术，他用非常电影化的语言，为观众描画了一个特别美特别痛的故事。

电影片名“温柔壳”，指的是什么？

片中有一段具体解释，来自尹昉饰演的男主角做的一个梦，梦中的海边，他看见一个用沙子堆城堡的小姑娘，小姑娘说，我要给正在蜕壳的螃蟹做一个遮风避雨的城堡。

从这个段落中，可以知道，所谓温柔壳，可以直接指代“蜕壳期”螃蟹身上的壳子，这层壳子无比脆弱，并不足以给螃蟹足够的保护。

所以“温柔壳”，也可以表示螃蟹“蜕壳期”那虚弱、无助的生命状态。

将这个概念放大，引申到故事的男女主角身上，形容的便是两个心理疾病患者的脆弱时刻，在那些时刻下，他们无法感受快乐，无法自控情绪，失去所有力气，体会不到生命的存在。

而小女孩搭城堡，显然意指相爱的他们相互救赎彼此依托的过程，指他们艰难构建起来的那一个小家。

电影拍得相当细腻，动人，就如同片名本身所具备的引申含义一样。

在故事讲述过程里，电影仍有许多隐喻镜头语言，比如男主为女主，去寻找老家而走过建筑的废墟；男女主开始动情时，身后那转瞬即逝的烟火，某种程度也可以进行解读，这是男主开始走进女主的内心废墟，是男女主角相处中阶段性的美丽与璀璨。

当然，片中，最直白最明显的一处隐喻，它几乎贯穿全片，有关于“身体里的一只鸟”的说法，首次出现，是病友向女主说起，我们身体里都有一只鸟，一直在咕咕咕的叫，等我们好了，鸟也就飞走了。

在电影后来的叙述中，当男女主之间的爱情滋生，女主逐渐从抑郁症中缓过来，能够感受到爱的甜蜜时。

当片子最后，男主再一次将要从康复中心出院时，电影都不同程度上，用或直白或隐晦的形式，去展现了鸟儿在飞走的表达。

某种程度上来说，《温柔壳》是一部相当理想化的电影，两个患有严重心理疾病或情感障碍者，在康复中心相识、相爱，在家人并不看好并不支持的情况下，坚定地走到一起。

他们在电影有限的时长里，遭遇了一连串的打击与挑战，其一是，漫长的与正常生活衔接的努力，不论是女主觉晓，还是男主戴春，为了生计，要花费比常人更多的心力去工作去融入社会。

其二是，在突发的重大的事件中，男女主又是如何排除困难紧紧拥抱在一起，男主具有家族精神病史，其父亲便是病患，当男主父亲也降临这个家，当女主怀孕，三个“有问题”的大人，还有一个不知是否“有问题”的胎儿，他们究竟要如何生活？

所有这些麻烦、困难混合在一起。

即使再难，即使数度崩溃，即使身体里的鸟儿再次飞回来，但始终未曾真正击败男女主，他们始终具备一种在长夜的黑暗里走向光明的勇气和爱，他们渴望触碰阳光，渴望和彼此一直生活下去。

从电影外，在这样的理想化故事里，可以看到的是，创作者们在这个故事里所赋予的某种积极及温柔的心理投射。

这也能够解释，电影的镜头语言为何始终显得抽离、显得旁观，为何总是用一种诗意的、隐喻的方式去表述这个故事。

因为只有这样，现实才可以被放到一边，人们才可以沉浸到这个理想的故事里，去获取到爱与温柔的力量。

电影里，真的可以随时看到那些微小的温柔笔触，比如男主为女主送手表，他为她认真的戴上，说“这样你就不用热天也穿长袖了”，因为手表恰好可以遮住女主自杀未遂后留下的疤痕；比如电影落幕以后，那一声稚嫩的可爱的喊叫声，“爸爸”、“妈妈”，他既是给故事中的男女主，同时也是给观众的，基于未来的一种美好想象。

而我还想诠释的一处温柔，并不是男女主之间，而是女主与她的病友，由周依然饰演，在康复中心，周依然总是呆在女主身边，与她主动讲话，讲身体里的小鸟的故事，同时照顾她、帮助她。

后来，两人在超市相遇，周依然还是像从前一样靠在女主怀里，听她身体里的声音，没有听到鸟儿，听到了小孩。

她自顾自地讲起家里金鱼也怀孕的小事情，翻着白肚子，浮在水面上之类的，她佯装自己乐观、无事的样子，显现出一种难以掩藏的慌张与疲惫。

在她要离开时，女主叫住她，说你给我留个地址吧，我下次去见你。

在我的理解里，这两个女孩之间，同样存在一种相互救赎的温柔与爱。

当女主听到她言不由衷的讲着许多事，大概能够想象到她生活里的无助与孤独，她愿意像她曾经靠近自己一样，去靠近她。

看这部《温柔壳》，看到最后，我突然想起陈丹青在某次采访时，引用木心的话，他说：“世界最后起作用的还是爱，爱人，爱自然，爱生命，爱艺术，怎么样都行，你得有这个爱。

”在《温柔壳》中，我看到了爱，这个爱，不是类型片所展现的一般意义上的爱情，就是，爱。

题图：《温柔壳》剧照你还可以：漫长的，漫长的季节从我家到电影院一共2000步欢迎关注我的公众号：付突突，你也可以点击阅读原文，访问我的个人主页。

🌇夕阳自由计划：//去年7月初，建了个叫做“让我看看你那里的夕阳”的群（后台回复“加群”）//今日份，来自@Peachoo🍹，摄于5月29日。

（更多可查看“夕阳包”）

今天是《温柔壳》的上映日。

电影从拍摄到制作，经历了3年，终于要跟大家见面了。

还记得19年夏天，《温柔壳》的团队找到我，说这是一个现实主义的爱情。

拿到剧本，我第一想起的电影是《新桥恋人》，是一个在昏沉黑暗中，包裹着温柔诗意的故事。

19年的冬天，美术组、摄影组和导演一起去了大连看景，也拍了试片，因为本来计划是在大连拍摄。

但最后导演决定在泉州拍摄，我猜想他也是想让这个片子有些碰撞吧，创作中如果太顺的感觉可能不一定能好。

拍摄之前，给到的计划筹备期是1个月，时间上非常的紧张。

最初我们有一段磨合期，我会尽量理解导演希望的美术风格，他说他觉得没有哪个片的美术可以参考。

我对这个的理解其实是每个美术都是独立的个体，美术的作品就是他自己的艺术观，所以最终呈现出来的气质，都是不一样且独特的。

关于美术的理念和做温柔壳的细节：我一直本着“看不到的设计”去做每一部影片的美术，不是说保存完全的真实，让这个地方是什么样就什么样，而是一种真的“假装”在设计的状态。

这也许跟我崇尚自然和一切自然的状态是最完美的想法有关，我把它称为“碰巧的时刻”，一切都是随遇而安地去遇见，这种遇见不是真的靠运气，而是需要用心感受自然界带来的感触。

有一些电影是小说，有一些电影可能像绘画，或者雕塑，我觉得这个电影就是诗。

这个电影我想象着她最好的状态，不是这个说故事说的有多清楚，也不是人物有多立体，而是那个说不清道不明的东西，被纯粹的表达，就是回归一种语言而已。

所以我觉得王沐特别有才，他的才华就是一种灵气，能捕捉传递一些很容易从指缝中溜走的，细微且激荡的感受。

当然，我们要塑造的这个感觉是很微妙的，要符合人物，又要符合审美，还要符合表达，还不能超预算，还时间这么紧，其实是有难度的。

所以我会给每个场景赋予一个形容词，用抽象去做抽象，比如，福利院的房间内是“安全感”。

这不太简单，因为美术组其他的执行人员并不知道你这么说到底要的什么；是要一个海绵，还是泡沫。

当然我们首先给到符合这个房间逻辑上应该存在的物品，然后每一件道具的长相、质感、颜色、品相，都是围绕安全感和逻辑性去寻找、延展的。

我习惯自己去市场选每一件物品，因为当我给出具象的结果，就只能得到我想的结果甚至会有些折扣，但其实很多东西是靠“碰巧”。

这种到处搜刮灵感的感觉，让我特别开心。

当每一个道具都有灵魂，这个房间也就有了“安全感”，它们会与角色一起讲故事。

我会把家里的床换成上下铺，这样比较合理的展现，戴春和戴河的生活环境，也让戴春跑出来第一个想法是带觉晓来上下铺这个屋子中。

导演也会让我准备一些器具，是两位演员成长记忆里真实存在过的东西，放在场景内，这样可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入。

我和美术组也一起制作了一些道具，包括戴春送外卖时看到的画，还有女孩小马的图画本。

这些小物件，我不担心不被看到，也不觉得一定要点明给观众看，一个“对的”环境，可以构建演员们跟整个环境的亲切感，尽快的进入其实，所以追求整体舒服就是最好的。

也有很多会留意场景、画面的观众，可能会察觉到一些美术的内容，但这些只是我们做的一部分，更多的是不刻意的语言。

那些不被看到的部分，是味道，它们会融合成为诗的韵文，观众是能够感知的。

包括“废墟”那个场景。

当时看到这个场景有两棵树的时候，我感觉很棒，就好像人类都灭绝了，但石头是永远不会消失的，而树的生命和他一起永恒。

后来这个场景拍完的第二天，这个废墟就被拆除了，但它已经不属于时间了，就像这个故事一样，在流动中，他们会以某种形态永远存在。

废墟现场

（小马的画本）

关于温柔壳的碰撞：一开始创作过程是存在很多矛盾的。

一方面，我希望和导演能达到一种一致，所以我希望他给我很具体的方向，一些人物小传，包括前史，包括爱好等等。

但另一方面，我又想给他他所想不到的部分，但导演对于美术的部分他从不要求和说一些具体的，我们沟通的很多时候也是比较抽象的，我就处于一直在“猜”的情境。

所以大部分时间，是有些“导演思路”在里面做设计。

后来有一次他说，就把这些人想成你自己，我突然觉得特别好。

这种“被抽象”的人，到了某一个具体的剧本里，让观众有了不特定的代入，或许会发生在自己身上，或许不会。

我也好，观众也好，会带着自己的经历与感受，去触摸去感受。

总之，每做一个片子都像是在重新的把自己带入到影片的情境中去，温柔壳感觉还是很好的，是它把我带到了，一个潮湿的、绿绿的、充满雾气的，但同时也是真实的、丰富的、温柔的新的世界，希望观众看完可以喜欢。

故事题材聚焦到精神患者身上，去解剖病患本人和家属的困境，揭露标准社会法则对他们实行的压迫，为观众提供了一种新的视角看待世界，但是在情节安排上，编剧有些理想化，男女双方因为爱情互相救赎，为了即将临盆的孩子努力工作，而男主的父亲也为了减轻负担选择自杀，看似一切都在可实现范围内达到了最优解，但实际上这种理想化的发展过程，反而消解了精神疾病给个人和家庭带来的巨大磨难，不仅没能进一步挖掘病人在心理上，在社会里，在繁育问题上的深刻议题，更是让故事流于爱能解决一切问题的俗套。

by the way ，哪怕不提前做功课，看完电影之后也能立马感受到编剧和导演是男性。

看似女主角觉晓是首先出场，拥有大量的特写镜头，但是对于女主的人物刻画，仅仅是女主和姨妈的一大段对峙戏码，来交待女主的生病的原因以及当下的处境，剩下的全靠演员自身的表演支撑，没有再可供探讨的人物心理细节。

但是反观男主戴春，不管是戴春本人，还是戴春的哥哥和父亲，对于家庭里因精神疾病遗传问题给每个人带来的摧毁，全都进行了细致的刻画，比起女主角，甚至戴春的哥哥反倒更能引起观众的共情。

戴春的哥哥因为畏惧精神疾病的遗传，不肯生育，但是戴春和觉晓仿佛失智一样，完全不做此忧虑。

尤其是觉晓的表现，只有开心，没有任何的担忧和对孩子未来的讨论，让人以为她得的不是抑郁症而是脑残。

更甚者是在女主发现自己怀孕之后，仿佛自身的精神疾病瞬间就被治愈了，与内心寻找母亲的执念也瞬间和解了。

从此以后，洗衣做饭尽心照顾时不时犯病的老公公，同时还要去打工，还要给爱人提供情绪价值，完全失去了作为觉晓本人的自我的表达，彻底沦为了男性社会课题的工具和背景板。

在故事结尾，戴春和觉晓的孩子出生，生活真的会变好了吗？

感情上的双向救赎，真的能在现实世界的生存问题上奏效吗？

在激情的洪水退却后，这个故事里唯一会受到摧毁般伤害的，究竟是谁呢？

电影《温柔壳》讲述了戴春(尹昉饰)和觉晓(王子文饰)患有精神疾病，在精神病院相遇相知相恋的故事，两个人在最美好的岁月里遇到了最好的彼此。

但当他们回归社会后，这个新成立的小家庭却遇到了各种现实问题。

比如精神疾病患者出院后的就业问题；比如赚钱养家的同时又要照顾年迈又痴呆的父亲很吃力；比如戴春应激性反应导致再次发病；比如在社会最底层挣扎的他们要如何生育自己的孩子……抓人眼球的意象：苹果苹果被戴春作为宝贝藏了起来，就像他的温柔善良没有被人发现，可他把这份温柔善良悄悄的有点害羞又有点强势的放到了觉晓的身边，觉晓才敞开心接受了他的好意。

戴春最后住院时，出院前将满盆苹果分发给每一位病友，我觉得这也寓意着他想把这份美好和幸福传递下去。

鸟影片中说每个人身体里都住着一只鸟，说明每个人都有病，当这只鸟飞出身体后，病就好了。

觉晓决定跟戴春在一起时，不再执着于寻找妈妈，她有了自己的家，那只鸟飞出了她的身体，为了丈夫和孩子她开始变得坚强。

但那些未察觉到自己身体里住着鸟的人，可能还未意识到自己生病了。

蜕了壳的螃蟹这样的螃蟹因为没有壳，所以身体非常柔软，也没有攻击性，自保能力很弱，所以当它蜕壳的时候都会躲起来，因此我们很难找到蜕了壳的螃蟹。

长出新壳后，它们才会出来行动，但也完成了一次成长和蜕变，就像影片里的戴春和觉晓。

影片中每个晃动的镜头以及戴春发病时采用的第一视角，都会给观众带来真实感，主人公的台词没有苦和累，但观众看在眼里都是心疼和感同身受，如此现实的剧情很容易让观众产生共鸣。

只要不抱着看一部温情、纯爱、治愈、小清新文艺片的心态走进影院，《温柔壳》就不会让你太失望。

也许是前期物料给了我错误的期待，于我而言，这部影片是残酷现实的写照，实际观看过程也是比较痛苦和揪心的。

这种痛苦不是说影片质量有什么大问题，而是因为它选择聚焦在躁郁症、抑郁症等严重精神疾病，在这样的题材背景之下，观众会看到角色们饱受折磨，他们不仅遭受着各种命运的不公，还接连面对生活的种种考验。

【银幕内外，对觉晓的两次遗弃】王子文饰演重度抑郁的觉晓，影片前半程陆续交待和暗示了她的成长环境：母亲出于某种原因而离开，但这种遗弃又不是彻彻底底的，小姨将她一手带大，还为她找了很多工作。

对这个人物来说，观众自然会认为她的主要目标为“寻找”。

有了这一目标，角色身上便带着强烈的、天然的主观能动性。

她需要向母亲求一个答案，又或者她需要一个了结，不然她就无法从过去走出来，永远无法开启下一段人生。

遗憾的是，创作者在银幕之外对“觉晓”进行了第二次遗弃：影片后半段，她沦为戴春身边彻底的配角，先前的种种伤痛消失殆尽，没了一丝踪迹。

这样的处理容易让观众觉得割裂，也不太能够使我信服。

为了戴春，觉晓化作一个极其理想化的人生伴侣，为他做出种种付出。

当然，也可以理解为，是爱的力量治愈了她。

在故事最开始，真诚善良的戴春主动向觉晓靠近，也逐渐获得了她的信任、爱慕，从一个苹果开始结缘，两人一路相伴，到电影结局，也迎来了下一代。

但作为观众，我也不得不发出和弟弟戴河一样的质问，父亲的精神疾病使他不敢要孩子，这个阻碍在觉晓和戴春身上却没有任何体现。

在角色戴春的成长中，也发生了各种各样的不幸，仿佛世间所有惨绝人寰的痛苦都降临到了两位主角身上。

失去母亲的惨痛经历本就已经需要一生去治愈了，又有一个那样残暴的父亲。

任何一个普通人，遇到这些事情，都恨不得调动生命里所有的爱与正能量，来化解创伤、仇恨。

可是即便如此，戴春依旧勇敢去爱。

为什么呢？

我想不明白，影片也没有很好地回答这一问题。

导演应该是有一些戏剧导演经历的，迷雾之中，戴春抱着觉晓，像极了舞台上才会出现的场景。

在好几场戏当中，演员的走位都给人强烈的刻意感。

这种处理往往会给观众一种疏离感，让我们很难去和主人公共情。

两个角色的名字连起来，组成“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”，影片的英文名“awakeing spring”也点明了这一主旨。

“夜来风雨声，花落知多少”，影片对精神健康、养老院现状的社会关注值得肯定，但这场春雨过去之后，又能留下些什么呢？