我的拳王男友

说不好的怕是没看懂，男主不是装傻充愣，是多年来的拳赛被打的啊！

都打成青光眼肝爆了，能保证思维不会错乱嘛？

这不是剧本的问题，人物本身的合理性要求着男主一系列的嘴咧到后脑勺的傻笑，那笑容的背后是什么？

大家思考过嘛？

是多少场比赛后的苦果，这还不够底层不够悲催嘛？

本片不仅有对底层人物探讨的现实主义，还有对选秀乱象的深刻讽刺，选手不是露骨，就是卖惨。

评委不是抄袭，就是跟风，影片用无厘头的风格痛批当下选秀乱象。

另外，也许有一处致敬大家没看出来，《让子弹飞》那边吃着火锅唱着歌，这边是吃着火锅跳着舞，遥相呼应妙哉妙哉！

恭喜杜琪峰先生一部无厘头风格的后现代主义杰作应运而生，恭喜恭喜。

写到这里我的肝爆了。

这部我真的忍不了，因为这是屎一样的电影。

让我更难过的是，这坨屎竟然是杜琪峰拍的。

那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。

这种感觉，跟看完王家卫《摆渡人》差不多。

不止是失望更多的是感觉被遗弃了，就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品，以为自己终于稍微读懂了点导演内心，看到了他们那份对电影的执着热爱，可是现在这一切，却瞬间被打碎了。

原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。

到现在看完《我的拳王男友》，我只能承认我不懂杜sir，也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。

有人说他拍商业片是要维持其他创作，可以起码要稍微用点心吧，如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错，除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。

但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。

任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋，看的我真痛心。

毕竟纵然此前商业片风评不佳，但起码杜琪峰跟银河的调性犹在，整体还在及格线附近，可如今到了《我的拳王男友》，除了剧情、选角、表演堪称灾难，其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。

这是一部彻头彻尾的烂片。

杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。

他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅，且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰，不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓，将黑帮片达到极致的杜琪峰。

他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》，整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达，最后看到我泪流满面的杜琪峰。

这部烂到底线的作品没什么好评价的。

因为作为电影它没有任何值得可取之处，而首映现场听制片人的口吻讲述，似乎说杜sir是很排斥来现场的。

估计他也知道这电影什么德行，会面临什么评价。

毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨，但面对这些演员也没什么好说的，毕竟这些演员平时表现就摆在那里，没必要浪费口舌。

但如果杜sir真的来了，我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人，肯定会忍不住当面质问他，你为什么要拍这种屎一样的作品？

有人说杜sir可能有难言之隐，但有难言之隐可以不拍啊，如果非要拍、非要挂名导演，至少请你稍微用点心，请爱惜自己的羽毛，别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛？

要知道，杜琪峰曾经可是位天才啊。

不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》，而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现，但起码电影技法跟拍摄经验还在，我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天，也不会拍成现在这德行。

说到底，杜sir对这部电影没有任何诉求了。

甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。

于是就像向佐、于文文等主演在现场说的，他们拍戏时甚至没剧本，而表演基本都是临场想出来演的。

当然了这种临场发挥也不是不可以，毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。

但要知道临场发挥创造经典的前提，不是他们没有剧本，而大多是本来有完整剧本，只是由于导演临时迸发的灵感，于是将原剧本推翻，然后临场发挥创作出不一样的经典。

可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。

当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当，准备开拍的时候是真的没有剧本存在，于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。

这什么心态！

这完全是对电影对工作人员的侮辱。

一直我都认为，杜琪峰是香港电影最后遮羞布。

前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》，后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》，纵然后来整体不如当年惊艳，但至少还是很优秀的，尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。

但年年不如一年后，到今年基本放弃了电影。

我想不通杜琪峰为什么这么做，他为什么将电影视若玩物？

为什么不爱惜自己的羽毛？

为什么要让自己导演作品成为圈钱工具？

我找不到理由能说服自己，说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。

如果你有这个理由，希望你能告诉我。

骗自己也罢，骗我也好，至少能让我不再如此痛心。

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。

看完《我的拳王男友》，我实在是很不开心，这不是我想要的电影，这不是杜琪峰的水平，哪怕是正常点的发挥，也不可能是这样的结果。

这部电影上映已经五天了，在豆瓣上的评分只有可怜的4.8分，有1955人对这部电影打过分。

IMDb上的评分更低，4.3分。

故事简单，讲的是一个拳击手和一个落魄歌手之间的爱情。

相信每一个杜迷和热爱银河映像作品的影迷，看到《我的拳王男友》这样的电影都会痛心疾首。

曾经的「银河映像，难以想象」，现如今竟是这般的难以想象。

这部电影也不能说太烂，更准确地说法应该是，与杜琪峰之前的电影相比太烂，与之前银河映像的作品相比太烂。

客观地讲，这不是杜琪峰及银河映像团队应有的水准。

讲道理，如果他们认认真真地创作，从剧本到电影，怎么也不可能会有这样的作品上映。

1996年，导演杜琪峰和编剧韦家辉等人联合起来，设立了银河映像电影制作公司。

公司设立之初，就确立了以杜琪峰为核心的创作班底，电影作品风格多样，既能拍出赚钱的商业电影，又可以拍出艺术水准更高的电影作品。

银河映像的编剧都是一流的编剧，比如身为本片编剧的韦家辉，他作品中的狂放不羁、黑色幽默吸引了无数的观众。

他编剧的作品《一个字头的诞生》，以匠心独具的手法讲述了「选择」不同，命运即不同的故事，将充满意外和宿命的人生讲的极为出色。

银河映像另一位编剧游达志，因其「黑、狠、冷、酷」的风格而在电影圈声名鹊起。

他操刀的《两个只能活一个》、《暗花》等影片向来是我非常喜欢的香港电影。

银河映像其他的编剧还有游乃海、鞠觉亮、司徒锦源、欧健儿等等。

自1996年成立以来，银河映像总计拍摄出了二十多部电影作品，不敢说每一部都是经典，但绝大多数作品都是被影评人和观众称赞不已。

但就是这样一个豪华的创作团队，竟然拍摄出了《我的拳王男友》这样的电影，怎么着也是我难以想象的，不禁想问：曾经的银河映像去哪了，曾经的杜琪峰怎么了？

把杜琪峰和郭敬明相提并论，是我怎么也想不到的。

郭敬明导演只要有作品上映，就会被喷得体无完肤，不管是电视剧、电影还是根据其小说而改编的作品，都会成为大众口诛笔伐的对象。

一时间，仿佛只有你喷了郭敬明的作品，你才能深刻不幼稚，低调有内涵。

《小时代》4.7分，《小时代2》4.9分，《小时代3》4.4分，《小时代4》4.7分《爵迹》3.8分，《是！

尚先生》2.7分。

这次杜琪峰《我的拳王男友》，在豆瓣上的评分竟然低到和郭敬明的电影一个水准，真是让人大跌眼镜。

虽然两人在电影上的成就简直是天壤之别，但是数据不会说谎，杜琪峰这次的电影离及格线还有一段距离，这部电影确实离大众的期待相距甚远。

郭敬明向来拍的是小众电影，杜琪峰与郭敬明相比，受众广之又广，其大众电影的特点是尽量满足大众的需求，大众观影的口味，是导演和编剧在创作时最先要考虑的对象。

郭导的青春撕逼电影，自有其粉丝来买账，虽然评分低，但是人家拿钱拿得多，评分低又能怎样。

在郭导的眼中，电影就是生意，拍电影和出书一样，都是一笔生意，电影与艺术无关，电影是商品，是消费品，最后才是文化消费品。

相对于郭导的粉丝，杜琪峰的粉丝都已是成年之人，自然是理性粉而非脑残粉，电影上映后的结果可能是评分低票房低。

票房口碑双双遭遇滑铁卢，对杜琪峰来说无疑是一个沉重的打击，市场观众和导演都急需一部口碑佳作，来挽回其既往的声名。

那么问题来了，《黑社会3》的拍摄是不是应该提到日程上了？

最近无事，重刷了许多港片，除了很多情怀的东西之外，突然发现这些电影并没有那么精彩。

豆瓣评分8.2的《喋血街头》，在我看来只是及格，中间越南部分几乎全部照搬《猎鹿人》，而李子雄饰演的反派黑化更是摸不着头脑；周星驰的《鹿鼎记2》，合格都勉强，让“东方不败”和别人共事一夫，导演怎么想的？

被人奉为经典的《家有喜事》系列，总觉得每个人的表演很夸张；另电影的价值观，接受无力。

我一度怀疑是我自己有问题！

直到我看了《我的拳王男友》，终于想通了，的确是我有问题，因为我成长了！

先来聊聊《我的拳王男友》！

电影讲述了两个落魄人之间的故事。

拳击手鲁虎和原创歌手杜小娟在一场拳击赛上相识，两人一见如故，机缘巧合下成了一对欢喜冤家。

于是，两人为了各自的梦想，分分合合、交汇错过......

听这故事是不是有点周星驰的风格啊！

不仅仅是故事，就连整体的表现形式，也是浓浓的一股港味风。

毕竟导演是杜琪峰嘛！

杜sir除了黑帮电影电影，在喜剧领域也是颇有建树。

周星驰的《审死官》，刘德华郑秀文的《瘦身男女》，梅艳芳的《钟无艳》，这都是出自杜sir的手笔。

港式喜剧的特点是啥？

动作夸张，表情夸张，外加无厘头。

《我的拳王男友》正是如此。

鲁虎在做菜的时候，像不像《食神》？

一旁的杜小娟一首歌换了好几种曲风，是不是很无厘头？

于文文饰演的歌手，大幅的动作弹吉他，浮夸不浮夸？

就连她拄着拐杖、不断升级的场面也似曾相识！

看到这些镜头，你要说一点儿没笑，那是骗人！

但那个“笑”，并不是被逗笑，而是被尬笑的，是无可奈何的笑！

《我的拳王男友》是港式喜剧的作品，但并不是说它可以和八九十年代的那些喜剧相提并论。

演员演技是最大的区别！

其实何止《我的拳王男友》，很多香港大导演新时代的喜剧作品扑街，演员的责任占了一大半。

《摆渡人》里如果没有anglebaby的瞪眼，也许可以多给一星；《新喜剧之王》如果是周星驰亲自上阵，口碑是否会有所不同。

同理，《我的拳王男友》亦如此！

这部电影里，向佐演技真的是一言难尽！

看完他的表演，我觉得电影应该改一个名字：《我的傻子男友》！

他真的完美地诠释了一个傻子，浮夸的肢体动作、夸张的面部表情、强行挤泪的哭戏。

要多尴尬，有多尴尬！

你以为向佐一个人演技差？

那你想多了，女主也差，配角也差。

如果非要找一个演技好的，邵兵算一个，可他从头到尾也演得也不是喜剧啊！

回过头，我们再来说说港式喜剧！

为什么我们现在不喜欢港式喜剧了？

有一部分原因是演员的问题，说实话，现在的喜剧演员，有几个能企及周星驰、黄百鸣，还有周润发、梁家辉这些大咖呢？

另外一个原因，就是我说的“我们成长了”！

许多80、90后的观众接触港式喜剧是VCD光碟，那个时候我们多大，哪见过这样的电影，可如今呢？

港式喜剧，就拿周星驰来讲，他的电影里借鉴了多少好莱坞，金·凯瑞《变相怪杰》，让·雷诺《这个杀手不太冷》，他甚至还拍了一部电影《国产凌凌漆》！

举一个不恰当的例子，当年的《爱情公寓》堪称神作，但当我们看过美剧之后，才发现那就是一坨镀金的屎啊！

当然，拿《爱情公寓》和港式喜剧相比，是有点儿侮辱人哈！

但道理是一样的！

或者再举个例子，港式喜剧就像谢娜一样，小时候带给我们无数欢乐，等到成长之后，才发现早已经拉下我们好远好远了！

现如今，宁浩黑色幽默兴起，“开心麻花”喜剧风行，而香港喜剧人还是拿着老一套的方式拍电影，焉能不败？

《我的拳王男友》这个评价难提笔，毕竟会引起很大争议，叫好的喜欢，看得感动。

说烂的，会说是一坨屎（你怎么不去屎）。

其实我个人内心觉得这部片子有好有坏。

毕竟杜sir在北上的时候，继续做尝试。

但是不单纯拍歌舞。

而是混搭爱情，拳击，黑帮，亲情等多个元素。

可以说是不错的实验。

主题是很感人的，关于自己理想的。

感觉是隐忍中不断爆发，爆发。

影片里面不乏对选秀节目的讽刺，特别是那个曲风风，实在是太夸张，戏太多。

还有那位残疾选手，您能再苦情一点嘛，跟曲风风好配呀。

里面的歌曲不得不说很好听，很励志，也跟影片节奏旋律很搭。

里面拳击戏也超级硬，向佐打起格斗有点彭于晏的感觉，非常猛。

其实最突出的是向佐。

他表面的傻憨掩盖不住他内心的那把火，热情四射。

可能是他一根筋的爱，让他死心塌地为女主做事。

女主王可如可谓是一名真实苦命的女孩，替渣男欠债。

为了还钱各种下流的事情都做，可谓是让各位宅男大饱眼福。

可如她舞技行云流水，但是歌喉一鸣惊人，感觉每次呐喊都是在自己的命运不平。

其实影片还是有不少缺憾，比如向佐和可如的cp感还是差了点。

不过我想他俩的感情戏应该还是的，只不过部分可能不得不为了时长，不拖沓删了。

有些桥段，比如向佐的师傅去打杀人王激发向佐的斗志很刻意，但我觉得还是很有效果的。

最后的拳击赛是最精彩，也是最充满激情的。

总之，我觉得杜sir粉丝或者演员粉丝或者喜欢这种混搭风格的观众会去看《我的拳王男友》。

至于批评，还是要合理一些的。

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

向佐是2019年的热搜体质无疑，和郭碧婷综艺中相识，相恋，在向太的助攻下，两人的恋情发展迅速，以迅雷不及掩耳之势求婚了。

随后两人在综艺《我家那小子》以固定嘉宾的身份出场，向太在演播室内看着儿子恋爱，观众在屏幕前看着小恋人终成眷属，实在太甜了。

曾经只在香港发展的向佐，成功抓住了综艺节目的风口，凭借恋情顺势将事业往内地转移。

作为富二代，向佐并没有沾染赌博，懒惰等坏习惯，反而在父母的监督下从小练功，成为圈内实力演员。

刚结完婚的他并没有沉醉在婚姻生活中，反而携带最新作品《我的拳王男友》来袭。

讲真，公子翼一开始是很看好《我的拳王男友》，毕竟电影集合天时地利人和。

在制作团队上，《我的拳王男友》是杜琪峰导演的，他曾经导出《黑社会》《暗花》《枪火》《暗战》等经典作品，并获得香港金像奖最佳导演，台湾电影金马奖最佳导演的荣誉称号。

杜琪峰被称为“香港电影”最后的牌面，实力可见一斑。

演员团队方面，《我的拳王男友》的男主角是向佐人气不错，《前任3：再见前任》中的女主于文文也是演员之一，一首《体面》圈粉无数。

影片为了效果更加逼真，甚至还请来了真实的MMA拳手作为向佐的对手。

前期宣传，作为新婚太太的郭碧婷亲自前来支持，向太太向华强更是鼎力支持儿子的作品，就连爽妹子也为新片疯狂打call。

可是，《我的拳王男友》的口碑和票房却发生了大规模的崩盘。

豆瓣评分仅4.8分，大部分观影的观众投了1星，2星，票房更是惨不忍睹，上映5天票房才2100万，基本翻盘没戏了。

为什么频上热搜的向佐没有带火这部电影呢？

无完整剧本便开始拍摄；在综艺《演员请就位》中，陈凯歌，李少红，赵薇等导演对演员，剧本进行调整，最终重现了一个又一个经典的画面。

节目中也告知外行的观众，导演和剧本的重要性，“差之毫厘，谬之千里”就用来形容剧本对电影的重要性。

同样的科幻题材电影《上海堡垒》和《流浪地球》的口碑票房相差甚远，主演鹿晗甚至因《上海堡垒》背上了“流量小生无演技”的骂名，但实际上能仅仅责怪鹿晗吗？

两部电影的剧本才是真正的差距。

《我的拳王男友》犯了和《上海堡垒》同样的错误，剧本的打磨没有用心，导致剧情随意。

《我的拳王男友》讲述的是花街拳王鲁虎和追梦歌手杜小娟因一场拳击比赛偶遇的，因缘巧合认识，共同追逐梦想的故事。

电影将观众感兴趣的娱乐圈生活市井化，又自带励志精神，选点总体还不错。

可影片拍摄时并无完整剧本，杜琪峰和编剧认为想法一直很清楚，并没有具体写出每一场戏，更希望在无剧本的情况下观察出演员对角色的把握程度。

向佐和于文文等主演接受采访时也说：很多表演剧本都是临时想出来演的。

原本“无剧本”是杜琪峰导演的优势之处，以往他擅长在拍摄过程中与演员进行了解，磨合，可《我的拳王男友》中无剧本显然拖累了电影。

剧本没有经过讨论研究是否符合当前的市场，其中很多细节都偏向老套。

比如影片中选用了当下热门的选秀节目，但2019年了，个人选秀节目早已过时。

女主角本来要求是不会跳舞的，可实际上王可如学了10年的舞蹈，没办法演出不会跳舞的样子，于是剧本临时就改成了女主角会跳舞，并且增加了大量的跳舞戏份。

拳击和歌舞是相差较远的东西，最终却硬被放在一部电影，片尾印度大妈的歌舞表演让观众的心越飘越远。

剧情老套，纯武打和喜剧的结合很难冲出重围；曾几何时，香港的武打喜剧片风靡全国，典型例子就是成龙大哥的作品，一出现就基本预定了火爆。

可是，年代不同，武打和喜剧结合的模式显然已经落寞了。

成龙大哥的《龙牌之谜》都止步于1822万票房。

据悉，向佐为了拍摄《我的拳王男友》从2010年就开始，进行了为期六年的专业培训。

同时，他还每天坚持做8个小时的体能训练和3小时的表演训练。

如此用功值得表扬，只可惜《我的拳王男友》想将向佐的武打特长和喜剧结合，可类型电影要想冲出低迷的大环境就很艰难。

这么多年，观众的笑点也越来越高，要触到观众的笑点更需要用心研究。

这也是电影市场喜剧片越来越少的原因。

该电影剧情老套还和它的拍摄时间有关，从2017年开始拍摄，到如今2019年底，接近3年的时间，很多当下的笑点早已过时。

这也是观影后的很多观众的看法。

喜欢向佐和郭碧婷的“狗粮”，电影还是看演技；近几年，观众对于电影的要求越来越高，剧本，特效，音效都需要，同时对演员的演技要求也很高。

向佐和郭碧婷两人在综艺上秀恩爱，郭碧婷甚至陪着向佐一起跑路演，真的很感动，但是观众吃了这口狗粮，电影要想有票房还是得有演技。

向佐在电影的演技是格斗拳手，声称是来自社会底层，为梦想努力的普通人，可实际上，向佐的生活经历和他大相径庭，这就需要演技。

如果演技过于夸张，就很容易变成“地主家的傻儿子”，显然他的演技还没有得到观众的认可。

向佐是向华强和向太的儿子，影视并不差资源，也出演过很多经典作品 如《霍元甲》《投名状》《夺帅》等，有资源态度却能够谦逊这是优势，需要的是放开父母的手，自己闯闯，得到的会更多。

张翰就是转型成功的例子，凭借偶像剧出道，演技一直被观众诟病，可他决心要转型。

如果在意番位，他根本就不会出演吴京的《战狼》，可他喜欢这个角色，想要改变，最终凭借着戏份不少的配角，获得观众认可。

现在谁还说张翰没有演技？

电影的票房和剧本，演员，宣传等很多因素有关，可观众最先看到的是演员，容易苛责的也是演员。

向佐作为主演，要做好承担电影口碑票房不利的准备，同时，未来的向佐要认真挑选剧本，以改善口碑，否则烂片的帽子就再也脱不下来了。

观众越来越聪明，口碑通过网络传播速度越来越快，希望向佐能够看到这些建议，拍出更好的作品吧。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

这两年几乎所有人都在忙着健身，小资们的口头禅已经从“我不在咖啡馆就在去咖啡馆的路上”变成了“我不在健身房就在去健身房的路上”，这股热潮拍得我很想开一家健身房骗他们的钱。

作为一个已经坚持健身七八年的健身博主我本人来说，看着公司里的程序员同事们一个一个从两个我那么宽渐渐变得身材比我还要好，只能慨叹自己还是不够努力，跟他们比起来我这哪儿叫健身啊，充其量算广播体操。

但最近看完一部叫做《我的拳王男友》的电影之后，我平衡了，跟男主角向佐比起来，甭管我还是程序员兄弟们，那都不叫健身，广播体操都算不上，充其量叫动弹。

之前对向佐的印象就是香港电影皇帝向华强之子，自从谈了恋爱天天靠发糖上热搜。

没想到这哥们儿对自个儿还真有点儿狠劲儿——在“拳王男友”里，向佐的一身腱子肉真是把我给惊透了，反正就照我们这“动弹”的法子，是一辈子也不可能练出来的。

肌肉是真肌肉，打也是真打。

向佐不愧祖传“打架”世家，平时看着就有点儿凶有点儿虎的劲儿，拍起打戏来真是猛兽出笼。

就这么说吧，当今华语动作片江湖，大哥们半退休，甄功夫产量有限，吴京独挑大梁，而作为WWE中国区形象大使的向佐，也真的应该有姓名。

但既然是以“发糖”的能力天天被网友聊上热搜，那向少不在电影里好好儿发个糖也的确说不过去。

与其说《我的拳王男友》是一部运动题材热血影片，倒不如说是一部披着热血外衣的温情之作。

一开始向佐臭直男似的追问女主人公情伤史的时候，还恨得让人牙根儿痒痒，到了最后女主人公杜小鹃在屋顶唱着歌，回想起向佐饰演的鲁虎拉着街头巷尾各色人等，和她一起欢歌起舞的场面，那几乎成了她坚持梦想的最后一丝慰藉，向佐的那张虎脸，竟然让人感到了丝丝沁甜。

韦家辉温柔起来，真是冷酷的杜琪峰也拦不住。

自从《树大招风》和《三人行》之后，银河映像已经三年没有动静了。

导演杜琪峰，编剧韦家辉，银河映像的黄金组合憋了三年打出的这记“拳王男友”，到底是什么路数还真有点儿让人吃不准。

熟悉银河映像的朋友们都知道，银河映像的作品向来泾渭分明——《树大招风》满腔情怀，《三人行》就是标准的商业模式；《暗战》火爆刺激，《枪火》就用妙笔生花的镜头走位和打光令你想起古龙的冷漠和优雅；又或者《一个字头的诞生》充满暴虐气息，《龙凤斗》又四两拨千斤，轻松浪漫。

银河映像如果是个人，简直就是个精神分裂患者。

但《我的拳王男友》既不是《柔道龙虎榜》，又不是《孤男寡女》。

虽然向佐对于胜利的执着在某个瞬间会让我想到郭富城的好勇斗狠，甚至想到《柔道龙虎榜》致敬的黑泽明的《姿三四郎》，而鲁虎和杜小鹃谈着恋爱就在街头翩翩起舞又会让我的眼中模糊地浮现出了刘德华和郑秀文的身影，但我始终抓不住“拳王男友”到底是银河映像迈出来的哪一条腿。

或许杜琪峰和他的银河映像，也在这三年中如同越挫越勇的向佐，学会了新的武功，打出了一记谁也没见过的黑暗中迎向四面八方的拳法，向着新的江湖。