沼泽地

沼泽地这部电影表面上看是一部犯罪悬疑片，压抑的气氛，连环奸杀案，踪迹难寻的凶手，偏远的农村，茫茫无际的稻田，这些都会让人想起脍炙人口的韩国影片《杀人回忆》，而这部影片在警察追查连环凶杀案的叙事线索下却隐含着更深的对社会和人性的思考。

年轻的女孩们想要离开穷困的家乡，她们憧憬着外面的世界，然而却成为了罪恶的牺牲品，被人利用又被人杀害。

影片在很多地方折射出社会的阴暗与腐败，玩世不恭的地方警察，包庇罪犯的官员，榨取工人血汗的资本家，甚至还有偷卖毒品的父亲。

片头我们从高空俯拍的大全景中看到是一片片沟壑交错、逶迤斑斓的美丽土地，上帝创造了这美丽的土地，然而罪恶却在这片土地上不断的滋生、蔓延。

作者就是在这样的一个大环境中细至入微的刻画着他的人物。

片中的主要角色是佩德罗和胡安两名警察，佩德罗是这片污浊泥沼中的一颗清莲，正直、敬业、热爱国家与事业，因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，但是在办案中却表现出经验不足，急燥鲁莽、不通事故的缺陷，相比而言他的搭挡胡安虽然看上去处事消极，喜欢喝酒、享乐、泡女人然而他却是个相当老炼和具有智慧的警察，并且为人随和，懂得与人沟通和察言观色，这也使他在之后获得了受害者家属的信任。

佩德罗是个很明显的正面人物，影片大部分也是以他的视点来叙事的，然而影片的主题和价值观却更多的是通过胡安这个人物来体现的，胡安是个具有多维度的复合角色，亦正亦邪，神魔一体。

片中那个记者向佩德罗透露了胡安的过去，他曾经是弗朗哥统治时期的盖世太保，虐待杀害过当时参加抗议游行的群众，这让佩德罗和观众都很难相信，甚至胡安自己在佩德罗面前也不承认这是事实，但是真正的过去只有胡安自己心里最清楚，实际上在探案的过程中他经历着极大的内心挣扎，因为曾经他确实是个双手沾满人民鲜血的恶魔，弗朗哥手下的工具，现在又成为了主持正义、为民除暴伸冤的执法者，那些受害者以及她们亲人的唯一寄托，在这个角色的身上存在着善与恶、真与假的二元对立，那些案件中被杀害的人和悲伤的受害者家属让胡安想起了曾经他所犯下的罪行，他似乎想到那些被他所杀之人的家属也许也是如此的悲愤，虽然现在几乎没人知道他的过去但是强烈的罪疚感和他曾经所做的行为依然是他内心最大的阴影。

胡安所追查的凶手在另一方面也就是曾经的自己，对于他来说抓住凶手也许就能完成对自己心灵的救赎。

就此影片一直提出一个疑问，胡安到底是谁？

他到底是个什么样的人？

冷血残暴的盖世太保还是随和正直的人民英雄？

最后在他们与真正的杀人凶手看守人塞巴斯蒂安搏斗的时候胡安用奎尼的匕首在他身上扎了至少二十多刀，刺穿了塞巴斯蒂安的身体也刺透了自己那个罪恶的灵魂，塞巴斯蒂安的尸体掉入河中随流而去，过去那个魔鬼胡安是否也真正的消失了？

结尾，佩德罗被媒体称为英雄，做为一个公认的正面人物这是当之无愧、名正言顺的。

酒吧里胡安在酒后狂欢时兴奋的向两个女人介绍佩德罗：“这是我的同事，大英雄”，他是那样的兴奋，实际上他也在为他自己庆贺，此时的他已将自己的身份由刽子手改换成了英雄，完成了真正的自我救赎。

影片的探案这条线索中规中矩，甚至有些松散和繁琐，但我认为这部影片的精华之处是它所提出的辩证与思考和对人物的深入刻化。

而且影片的气氛也营造得非常到位，这主要靠其中的几个形象系统和暗示元素。

鸟，在胡安的视点里两次出现了两次，一次是在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，他在尿血之后看到一只飞进屋里的鸟然后便晕倒。

第二次是胡安在监视奎尼时被打晕，醒来后看到河边成群的水鸟，其中一只一动不动的站在水里冷静的看着他。

鸟在影片中是一种象征，似乎代表着那些死在他手下之人的灵魂，并且以他们的视点在看着今天的胡安，而遭受政治破害的又何止是几个不幸的人，成群的水鸟飞过沼泽似乎象征着处在黑暗政治下的芸芸众生。

灵媒，那个据说自己是灵媒的妇女，她曾暗示胡安的死亡，然而英雄是不相信命运的，他不想带着罪恶的身份死去他要与宿命抗争，这使人物产生出极强的能量也是角色的魅力所在。

俯视的大全景，影片中这样的镜头总共出现了六次，片头美丽的沼泽地地貌；河边发现女孩的尸体后；被杀的女孩下葬之后；灵媒预言胡安的死他们坐船离开后；杀死塞巴斯蒂安救了女孩玛利娜之后；结尾佩德罗和胡安开车离开村庄之后。

这样的俯拍大全景多次运用，由人物的主观视点跳出来成为客观的上帝视点。

结尾处，两名警探开车离开，俯看下去汽车缓缓驶在田间的小路上，周围是成片的稻田，汽车出画镜头向后拉划过没有尽头的田野和道路，凶犯被抓案件告破，这里仿佛又恢复了平静然而罪恶依然在这片广阔的土地上蔓延。

看完影片我不禁会想，凶手难道只有塞巴斯蒂安一个人吗？

为了利益引诱那些姑娘的奎尼，谎称要给姑娘们工作最后奸淫她们的资本家科拉雷斯，包庇他的官员，狩猎小屋的管理员，两个女孩的父亲，以及这个压抑腐败的社会不都是残杀她们的凶手么。

当年那个罪恶的盖世太保胡安不也是弗朗哥一手缔造出来的工具吗，就像片名沼泽地，暗指着这个世界就像处在这片沼泽中一样，在污浊中慢慢下沉。

透过一桩案件来重点反映社会现实不堪的种种，在异常复杂、阴暗、险恶的社会中真相并非是唯一而绝对的。

透过胡安激动甚至带点暴力的破案手段，和他之前的敏感身份（佛朗哥独裁时期的秘密警察在西班牙民主化进程中转化成了警探）其实两人都不怎么好过，一个是没法呆在妻儿身边的“雪藏”警探，内心的苦闷和抑郁自不必多说，而胡安更是复杂，尿血后忽然晕倒加上“神婆”的暗示，死期将至，对他私下的玩乐也有了一丝理解，而借记者之口将他之前的身份披露，一个有过残暴行径冷酷无情的法西斯分子，身兼黑白身份的胡安夹杂在当今正义和过往腹黑的模糊地带中，也为这部电影洒下了一层难以清洗辨析的人性阴影。

而且局长不希望调查嫌疑人的血型可能与上层人物有关打压下来，整部片阴郁沉寂的黯淡，拨开迷雾，案件最后是破了，但涉及的上层人物却逃脱了，只由底下的替罪羊承担了罪行，就好像真相不是唯一的一样，不是要歌颂这种脱罪的道德败坏，而是想说明社会中总会有扭曲的存在，有不可触及的利益和不可改变的规则，要做的是律己和兼爱。

《沼泽地》中不只是惊悚更多的是时代的反思《沼泽地》2014年西班牙的一部惊悚片，在西班牙本土及欧洲的反响很不错，在国内看的人不多，反映也不错只是比较小众。

这和电影有着强烈的时代烙印有很大关系，不了解这段西班牙的历史这部电影基本没法看，导演所要表达的东西能理解一半算神童了。

看过电影以后习惯上去翻翻网上的评论，竟然有把电影和二战联系到一起的说法，这有点让我无语失之毫厘谬之千里。

很多影迷看过之后把这部电影和韩国的《杀人回忆》美剧《真探》类比，甚至说是两部的综合体，这有点莫名其妙。

说和《杀人回忆》有点像到说得过去，一部的背景是卢泰愚集权统治的末期，另一部是佛朗哥和胡安•卡洛斯国王新旧交替的初期，都带有强烈的本国历史印记，很容易唤起本国观众的共鸣，外国人看感觉自然不会那么强烈。

就好比60后，70后看《阳光灿烂的日子》，随便一个细节大家都懂什么意思，让美国人看琢磨半天能不能看懂两说着。

而两部电影的侧重点不同，《杀人记忆》更注重案件本身，而《沼泽地》如果不去了解这个时代西班牙的社会现状，电影的结局就变得扑朔迷离莫能两可了。

至于《真探》除了同样是一对不太搭调的拍档和少女失踪案之外，不同的地方太多了。

说到《真探》倒是2014我看过最好的剧集，超过我跟了四年的《冰与火》，我看头两集时都以为自己搞错了，这是剧集吗？

这比大部分电影都好看。

如果没记错前半段至少是六条线索在还原之前的老案子，哈里逊，马修，哈里逊前妻分别接受联邦探员的询问，嘴上说的半真半假的三条线，边说边想心中回忆真实情况又三条线，平行推进渐渐还原真相。

看的剧集不多，这么大气我是没见过。

《沼泽地》在叙述方式远远没有《真探》那么花哨，基本属于平铺直叙，但即使这样就类型片的定义来讨论《沼泽地》，仍然称得上非常出色的惊悚片。

整部案件的重要线索导演在娓娓道来的过程中，精心的不经意全部给了观众特写镜头，之后就是观众随着探员开始惊心动魄的解密之旅。

只要前面越细心，后面的快感越大，传统的套路，还不过时仍然好看。

1980年时间给出之后，我开始的感觉就是一个老案子。

可随着一系列时代印记十分强烈的视觉符号出现之后，我开始觉得电影应该不像我预期的那样简单。

当年轻的警探Pedro（佩德罗）略带愤怒的摘下了嵌有希特勒和佛朗哥照片的十字架时，另一位警探Juan（胡安）略带讥讽的说了一句“你们崭新的国家。

”看到这里我清楚的意识到这不是单纯的惊悚片，不会只是侦破一个案子那么简单。

电影到这里开始只有几分钟，导演已经迫不及待的让观众强烈的感觉到两个警探分属激烈对立两个阵营，而此时的西班牙绝大多数人民也都各有所属的分立在两个阵营之中吧。

Pedro（佩德罗）厌恶的把十字架扔进了抽屉，可以清楚的代表自己是反法西斯的民主派，而Juan（胡安）用的是“你们”而不是“我们”则意味他倾向于75年以前的独裁政府。

看到这里如果是对八十年代以前的西班牙一无所知的观众，开始一头雾水一点都不奇怪，八十年代的欧洲还有人把希特勒和耶稣一起膜拜根本就无法理解。

这就难怪我在豆瓣上看到的一篇影评把电影和35年前的二战联系到一起了，最令人厌恶的是这篇影评后来还跟天朝七七八八的联系了一大堆，大发了一顿狗屁不通的感慨。

这里我表明立场我不是毛左，不怀念七十年代，但我同样讨厌那些懂的不懂的，有的没有的，真的假的都把屎盆子往自己国家甩的粪青。

知道的说大家崇拜你，不知道的不说没人笑话你，别把无知当无畏。

大叔这里为你好劝你一句“骚年少撸多读书才是正道。

”你要是不听非得撸那也随便你，关键是你他妈的别撸完了喷的满墙都是。

八十年的西班牙还有人参拜希特勒并不奇怪，1939年到1975年独裁统治西班牙近40年的佛朗哥在二战之前成立的“长枪党”是和希特勒的“纳粹”墨索里尼的“法西斯党”齐名的重要法西斯主义党派。

只是佛朗哥比另外两位聪明的多，在二战结束之前及时和战败国撇清了关系，得以没有受到盟军的进攻。

即使如此一个法西斯独裁政权能够在战后存在三十年也挺不可思议的，毕竟当时的欧洲无论是社会主义阵营的国家，还是西方民主国家都和法西斯有着血海深仇。

佛朗哥在战后受到整个欧洲的孤立，可是不可思议的是佛朗哥并没有被推翻，反倒活到八十多岁才寿终正寝，直到去世之前还牢牢把握着西班牙政权。

佛朗哥能够完成如此艰巨的历史使命，其实只是做到了简单的一点，高举反共的旗帜找到了一个好主子，牛逼的America。

在政治利益面前，神马民主，神马人权在老大眼里都是浮云，连法西斯都能支持三十年，支持个塔利班，萨达姆啥的也不奇怪。

关键不是哪个国家都能顺利扶持傀儡政府的，扶不起来没关系，自家子弟性命要紧海陆空齐动员撤军走人，剩下一堆阉党，楚党，东林党；左派，右派，什叶派的打成一锅粥也不关老子鸟事，该死死你们的隔着大西洋摇旗呐喊谴责，制裁接着做老大就行了。

所以奉劝那些急着拜码头投老大的货们，这个世界即使甘当孙子也是挺不容易的。

电影所处的时代已经是佛朗哥去世5年之后，按电影地方长官的说法国家已经进入了民主时代，可是此时西班牙社会仍然四处弥漫着佛朗哥的阴魂。

无论如何就以政治的控制力来说佛朗哥绝对称的上牛人，他活着时候西班牙集会游行之类的没少折腾，可以理解谁愿意生活在法西斯主义的统治之下。

可惜所有反抗都被佛朗哥扼杀在襁褓之中，到他死也没闹成。

他死了还制订了自己的接班人胡安•卡洛斯国王，而这位接班人成功完成了西班牙社会民主化进程的改革，并且对西班牙的统治直到2014主动退位才宣告结束。

胡安•卡洛斯对西班牙的改革是温和的，渐进式的，没有采取打碎一切的暴力革命。

所以80年的西班牙没有对佛朗哥势力进行严格意义上的清洗，此时西班牙社会集权派和民主派并存，Pedro（佩德罗）和Juan（胡安）作为拍档却分属两个阵营就是一个例子，而之后电影中的很多细节都在表现着这种对立。

Pedro（佩德罗）在调查过程中对Juan（胡安）说这个地方水挺深，镇上的人都抽美国香烟。

这意味这一地区佛朗哥拥护者是社会的主流，而电影设置的地点是西班牙的南部，正是佛朗哥势力站绝对优势的地区。

这里大家务必记住一点在这个案件中，除了死者家属以外，所有对警探提供重要线索和帮助的在这个小镇都不是主流群体。

先说说看到两个女孩上了雪铁龙的大妈，她说她的四个孩子，一个在德国，一个在法国，两个在巴塞罗那。

看似不起眼的细节，导演已经表明的她的立场。

德国和法国民主社会不用多说，关键是巴塞罗那而不是马德里。

喜欢看西甲的球迷可能知道，皇家马德里和巴萨之间德比是非常好看的，即使无关名次无关杯赛的入场卷，奔着腿折的飞铲，跑到抽筋也要进第五个球，两个队只要见面就是死磕，痛下杀手不留余地。

这其实不止在足球上，巴塞罗那在各个方面都在充当着马德里的对手和挑战者。

这种现象就是佛朗哥统治时期造成的。

佛朗哥在位期间对西班牙东北的加泰隆尼亚地区人民的反抗进行了残酷的镇压，而加泰隆尼亚地区最有代表性的城市就是巴塞罗那。

女孩上了雪铁龙是没有其他人看到，还是有人看到不敢说，不想说。

这个电影这里无法确定，但是之后情节可以断定，这位大妈作为小镇的边缘群体，她既不惧怕谁，也不想包庇谁，所以为警察提供了重要的证据，这部车真的很重要，甚至不次于那几张残缺的照片。

接着是主动要求见面的灵媒。

这里包括灵媒，她的丈夫，毒枭，他们可以视作同一群体。

当然她不是什么灵媒，她的线索也不是她死去的妈妈给她托的梦，只是他丈夫碰巧看到而已。

她表明她的政治立场了吗？

在Juan（胡安）离去时，她忽然有扮起了大仙预言Juan（胡安）要死，既然不是大仙还鼓捣这神神叨叨的干吗，而且最后Juan（胡安）也没死成。

这不是预言，而是诅咒。

灵媒是在独裁时期，被秘密警察Juan（胡安）镇压过的群体，她认出了Juan（胡安），并且对他仇恨依旧，所以才恶毒的诅咒他去死。

引路人和辅警杰西。

他的出场挺搞笑，他在逃命时也得背着自己的猎物，十足的要财不要命的主。

可是看到后面工人要求增加的工资，再对应猎物的价格，就可以知道这只猎物对于杰西的意义了。

这只猎物的售价可能会赶上一个壮年男子在收割季的周工资，是收割季一年会有几个收割季，这里可以断定这一地区的普通民众狩猎是一个不错的收入来源，而杰西看到警察为什么要跑，他没有狩猎许可证。

从此可以断定杰西在此地混的也不是很开，这也是他会冒着生命危险去同警察抓捕杀人狂的原因，除了正义以外还有日积月累的宿怨和仇恨。

整部电影中对集权统治反抗最激烈的是新闻摄影师，在这个角色上导演没有使用任何暗喻，他旗帜鲜明的站在佛朗哥残余势力的对立面。

整部电影的副线关于Juan（胡安）之前身份的线索，一直都是由他来推进的，而他同时又是电影主线案件侦破的主要证据提供者。

最耐人寻味的是结尾案件告一段落，媒体把Pedro（佩德罗）的照片登上了报纸的头条，使他成为了英雄。

纵观整个案件的侦破过程，说Pedro（佩德罗）是打酱油的有点低估他，但是Juan（胡安）主导了整个过程，手刃凶徒的是Juan（胡安），解开绳索拥抱幸存少女的是Juan（胡安）。

Juan（胡安）才是真正英雄，最起码报纸应该刊登两个人的照片。

记者在整部电影中只在发现姐妹尸体的现场，被赶走时和Juan（胡安）有过一次接触，而那时他眼神中的慌乱和恐惧，有些让观众摸不到头脑，记者用的着这么怕警察吗？

可随着剧情的推进我觉得前面的桥段变得寓意深刻。

曾经参与过民主斗争的进步青年，今日社会的主流媒体人，当认出昔日的秘密警察今天的人民公仆时，还是不自觉的从心底感到畏惧和害怕，这是一种多么令人不寒而栗的感觉。

Juan（胡安）这种人无论做了什么他都注定无法成为英雄，他是昔日镇压民众的法西斯秘密警察，也是今日拯救少女生命的秘密警察，见不得光是他一生的宿命。

整部电影之中我最喜欢的角色是Juan（胡安），不仅是演员精悍的演技，还有人物形象复杂的内心世界。

Juan（胡安）是电影中最不纯粹的一个人，秘密警察的身份已经决定了他的社会属性，而且从“黑乌鸦”的绰号可以断定他出色的完成社会属性赋予他的使命。

可他却对自己的所作所为感到内疚和自责，直到他抱起车厢内命悬一线的少女时，他的心底才会泛起一丝救赎之后的安详吧。

“大功告成”后酒吧中，Juan（胡安）向新钓的马子显示自己拍档上了头条的荣耀，由衷的感到兴奋和自豪，丝毫没有被抢了功劳的不满，在他的心中，立不立功，抓不抓到真凶都无足轻重，他最在意的只是少女的生命吧。

Pedro（佩德罗）从记者那里拿到了Juan（胡安）法西斯暴行的罪证，独自在房间中沉默许久撕掉了照片，而之后当Juan（胡安）在离去时问他两人是不是回到从前的状态， Pedro（佩德罗）没有了前晚酒吧中的亲密沉默着没有回答。

这才是电影真正开放式的结尾。

Pedro（佩德罗）原谅宽恕了Juan（胡安）吗？

身处对立阵营中两人和解了吗？

写到这里想到了之前看到的一部凤凰台的纪录片《毛泽东在2013》，片中一位因为在游行时打了不同政见的老人而名声鹊起的教授，信誓旦旦的把国人分为了两派，“拥毛反美”或者“拥美反毛”。

壁垒分明的把自己国家的人民分为两派，然后激烈的谩骂和冲突有意义吗？

曾经有一位邻居是那个时代的风云人物，我小时他抓进了监狱直到我初中快毕业才放回来。

他没有工作，一天无所事事，赶上我们半大孩子放假，围成一圈听他讲故事是常事。

他文化不高口才却很好，声情并茂极具感染力，我们都爱听。

什么智斗解放军抢枪，大解放改装装甲车，百人大战都是经典段子。

保留曲目是他驾驶改装装甲车，带领一票人马强攻敌方据点击毙几人，俘虏几人，公审之后就地枪决俘虏的经过。

那叫精彩绝对能赶上当时南斯拉夫的译制片。

那时我爱憎分明，好伙的就是李向阳杨子荣，坏伙的就是彭霸天胡汉三。

过了很久我才知道他说的坏伙里就有我一个同学的舅舅，和他是同一座工厂的工人。

再听这个段子的时候，我忍不住问了一句，坏伙的也说他们忠于毛主席。

他不耐烦的暂停了讲故事：“傻逼，他们是假终于毛主席，我们才是真忠于毛主席。

”再后来他的事迹我不听了，故事还十分精彩惊心动魄，只是我都会讲了，下一个桥段是啥我了然于胸，而且录像厅里已经有《英雄本色》放了，我更喜欢小马哥。

最后说说连环杀人案的真凶，很多网友都认同真凶是大地主Alfonso，也有不开眼的把Sebastian当BOSS的。

Sebastian算哪门子boss，和Quini一样都是小弟。

Quini是拉皮条的，Sebastian还不如Quini最多是个打手和清道夫，也就干个碎尸抛尸的体力活。

从头整理一下关于真凶的线索，这是一个四起残杀少女的连环案件，三起即成，一起未遂。

前三起分别是1977年9月14日，1978年9月15日，1980年9月17日，第一个关键点都是秋收季。

得救的少女Marina（玛丽娜）提供的名贵的古龙香水和柔软的手，Juan（胡安）的刑侦能力比Pedro（佩德罗）高的不是一点半点，他会画像，可以取得关键证人的信任，可以用语言恐吓得到口供，在Pedro（佩德罗）被一招制敌后，闲着半拉膀子就干掉了Sebastian。

他在嘈杂的劳资纠纷现场，敏锐的注意到了Quini和Alfonso的密切关系，马上意识到Alfonso可能是案件的关键人物，于是有了搭讪的握手，证实了柔软的手和名贵的古龙香水，第二个关键点案犯里有一个不是体力劳动者爱好奢侈品的上层人物。

Juan（胡安）在恐吓猎人小屋老板娘供出Sebastian时，阴森的复述歹徒残害少女姐妹的手法和过程，这里又是一个非常精彩的双关。

“在昏倒之前，你绝对想象不到一个人能承受多大的痛苦。

”歹徒对少女做的事，Juan（胡安）对集中营中的民主人士也做过。

不同的是罪犯在施虐的过程中得到快感，Juan（胡安）为自己的行为自责痛苦。

所以Juan（胡安）才需要拯救Marina（玛丽娜）得到自我的救赎。

第三个关键点罪犯是个变态的施虐狂。

记者在最后给Pedro（佩德罗）的照片中，模糊可以看见一直名贵手表，而在Juan（胡安）和Alfonso握手时导演给过一直名表的特写，第四个关键点带名表的表叔。

Quini只是一只用下半身思考的帅气种马，他只要是女人就行。

Sebastian比他有追求，女人里他只喜欢幼齿。

但是他两需要的只是共享女人就行了，他们没有更高的追求，所以第三个人不出现就没有人死。

每年的收割季第三人出现在小镇，一个喜欢用高级胶卷拍照和听着少女惨叫才能高潮的家伙，只有他出现才会有少女成为牺牲。

第四名少女Marina（玛丽娜）她本来应该是下一年秋收庆典的祭品，现在就要被干掉的原因是两名警探逼迫的太紧需要灭口，所以有Alfonso一个人充当清道夫足够了。

大boss的高端享受从案发时间来看没有几天内来两次那么高的频率。

从地方长官的办公室里走出来，意识到一丘之貉的地方长官会包庇Alfonso时，Pedro（佩德罗）激动的质问一言不发的Juan（胡安）：“你站在哪边的？

你和他们一伙的？。

”得到回答是“我只想解决这件案子。

”老于世故的Juan（胡安）知道在现有的体制下，没有可能将Alfonso绳之于法，同时他也了解一个对手，对新升级的父亲关于妻子和孩子的问候意味着什么。

他所说的解决案子只是解救少女停止杀戮。

最后少女得救，Pedro（佩德罗）立功成为英雄，Juan（胡安）得到心理的安慰，Alfonso逍遥法外。

影片最后的台词Juan（胡安）说：“We’re good,right?”关注微博@秀山鲤鱼

线索太乱，整不到一块儿，还有很多地方没说明白，比如赛巴斯蒂安为什么要杀害女孩，阿方索，奎尼们明知警察来查案了，奎尼也被盯上了之后还继续去那么显眼的猎人之屋搞事，为什么前后受害的女子都认识还会一个一个的上奎尼的当，私下不会交流的吗，总之这片从侦探角度来说没什么技术含量，反映的社会阴暗面也没新鲜感，无非是官商勾结，警察当奸商的保护伞，又因为不是非常了解当地历史国情感触不深。

《神秘沼澤》La isla mínima / Marshland (2014)《神秘沼澤》的故事發生於1980年的西班牙，時值佛朗哥獨裁政權結束後民主體制的開端，兩位來自首都馬德里的警探前往南部鄉下小鎮偵辦連續殺人案件，電影非常熟練地展演好萊類驚悚犯罪類型風格，兩位主角的衝突與合作也是警匪電影常見的公式，但情節揭開的不只是殺人案件的真相，還有更多對於國家轉型意在言外的時代側寫，和深埋在歷史與社會中的黑暗之心。

這種類型電影與政治歷史的結合近年比較成功的作品有阿根廷的《謎樣的雙眼》（El secreto de sus ojos / The Secrets In Their Eyes - 2009），但連續殺人案件的設計更讓人想到韓國導演奉俊昊的《殺人回憶》（살인의 추억 / Memories Of Murder - 2003）。

相較於《殺人回憶》中隱喻南韓政治與社會轉型的巨大心結，《神秘沼澤》中的歷史關照同樣可能要花些力氣作功課才能理解，純從電影操作來看，片中資深的警探掩藏了過去曾是獨裁政權白色恐怖劊子手的身份，而年輕警探有位即將臨盆的妻子則代表了國家邁向未來的世代。

他們不同辦案的方式來自雙方各自相異的思維，老警探以洞悉人性的方式仔細觀察融入當地居民之中以問出可能的線索，但必要時甚至不惜暴力威脅以恐懼換取情報；不過電影安排了美麗的少婦做為失蹤少女的繼母，除了和警探曖昧之外尚不確定有何特別的意義。

年輕警探並沒有明確的辦案方式，直到他決定和追案件的新聞記者以情報交易，卻意外發現搭擋黑暗的過去，媒體與公權力利益交換的運作方式則是更接近現代社會的樣貌。

兩人面對的少女失蹤與連續謀殺案件，在劇情推進下逐漸連結到深埋在政府高層的黑暗內幕，在電影的歷史情境下，獨裁的陰影並未真正散去，而是以不同的面貌轉化在新的社會結構中，冷血的性侵害與謀殺背後的權力慾望成為電影主角真正對抗的無以名狀。

因此老警探背負的罪行和他追查眼前的兇案成為一種貌似贖罪與自裁的隱喻，也讓他最後以尋獲的兇刀手刃了殺人兇手，但故事先前已暗示警探身染不治之症，早已沒有救贖的可能，而兇案幕後的高官仍然被社會權力結構所保護著，主角們即使知悉真相也無能為力。

導演（Alberto Rodríguez）的觀點藏在電影的視覺景觀之中，影片從開場即不斷運用空拍鏡頭做為換場，把故事發生地點的地景拍成有如棋盤般的上帝視角，沼澤地的景觀在鏡頭下像是人類大腦的顯微切片，充滿異質的氣味，所有人事像是被莫名的力量所觀看控制，又像是以鏡頭揭露了內藏的不同層次，一如警察代表社會的法治力量和小鎮村民自然的地下秩序相互衝撞，社會結構轉型的表面之下也隱藏著過往歷史的幽魂。

故事中段年輕警探在黑夜中開車追逐嫌犯的那段戲拍的氣氛十足，映照到結尾高潮兩人進入沼澤地那場雨中獵殺是影片調度的兩處亮點，追逐、逼近的空間運動也因為呼應了兩人追逐黑暗的命題顯得更加逼人。

在層層元素的交疊之下，深埋的黑暗成為人類無法超脫的宿命，沼澤地只是一處矇矓之境，一個人類文明難以言說的心魔。

（2016/1/11發表於個人網誌，此為同一篇文章的前半段）

隐藏剧情1. 把Juan敲晕的应该是 boss Sebastian...2. 最后记者给Pedro看的残缺照片里有一个男人标志性的手表画面，这和Juan跟企业老总握手时的手表如出一辙..最后，做个总结，这是一个跟天朝的新闻惊人相似的故事...官商勾结，警察局长倚赖资本家带来本地经济进步，解决工人罢工问题，对于资本家个人危险的癖好，甚至犯罪，睁一只眼闭一只眼，调查案件的探员有着虐杀人类罪行的法西斯背景，但是穿上制服就活脱脱变成了Police。

西班牙语视听课上看的原文版，没有中文字幕，可能对剧情理解有一点缺失。

整个氛围确实很沉闷，拍摄的场景也让我一度怀疑其实不是西班牙而是拉美的电影。

总的来说觉得就是线索推动线索走，一个引出另一个，但感觉是更多的是单线程，像玩游戏做主线任务一样，出现困境的时候就会出现一个NPC给你一点线索，有点呆板了。

最后结局也很仓促，对信息获取不够完全的我来说有点理解困难，比如：看完了我都没想起那个开车的绑架犯是谁。

后来来豆瓣看了一点才把剧情补全。

看的时候也惊讶于就是里面的萧条，居民的冷漠，办案的危险性以及警探执法的暴力已经杀了人了，人掉水里了也没有任何关系。

不过补充上背景就好理解多了，确实也很真实的反应了西班牙在弗朗哥倒台之后的混乱。

（剧透预警）电影的节奏感觉不算很紧凑，确实不太吸引人，但是感觉有一些小细节还蛮惊喜的。

比如：开车的诱拐犯被Juan用刀扎死，而这把刀是他的同伙基尼的；正直的警探Pablo受到Juan的影响突然开始动用暴力，甚至吓到了Juan，他反而成了那个细声细气的安抚的一方；Pablo开始瞧不起那个小报记者，但是最后他们俩却结下了友谊；Juan开始觉得Pablo因为写信被调职傻透了，后来却为他骄傲…总的来说，电影的大背景是悲剧的、萧条的，甚至结局都不是圆满的（主谋因为有钱有势逃脱了罪责；主角之一在结局突然被揭开有不为人知的黑暗历史，两位主角的友谊可能要中途夭折）；但是要是注意到一些细节的东西还是让人挺开心的。

7.6豆瓣和IMDB都给了7.3分，个人感觉还是给低了。

也许跟这部片子比较冷门有关。

经典的破案故事一定是应该有明显的时代印记的，如果脱离了时代纯粹讲破案，就会陷入纯技术的泥淖。

福尔摩斯、波罗都有着很强烈的时代印记。

沉默的羔羊这一类片子则不明显。

这也就是为啥总有人把《沼泽地》和奉俊昊的《杀人记忆》相比。

我认为，主要是影片在把握时代印记这一点上，不仅仅满足于表象和道具，而是把时代的特点与发生的凶案关联了起来，从对小事件的讲述、描绘之中来探寻大时代给每个事件、每个人带来的影响。

由此想到中国的同类型片，应该也能好好借鉴这样的创作理念。

当然，没有一个敢于突破禁区、擅于抓到时代和案件之间结合点的原著本子，这些都是空想。

时代的政治记号越强烈，则越有文章可做。

我们不乏这样有故事感的时代，但我们缺少这样有时代感的故事。

讲到时代，《沼泽地》反映的是八十年代初的西班牙。

除了服装、道具、老款汽车、简陋的房屋等之外，还有一个细节交代得很有意思，就是一个十字架的特写镜头。

如果不了解这个时代的西班牙人的内心，就不能理解小镇民众的生活状态和心理状态，就不能理解为什么会出现既有愿意与警方主动密切协作的人又有与警方始终保持警惕心理的人，既有宗教的传统的一面又有开放的堕落的一面。

十字架上的四张照片，一眼就能看出的是希特勒和墨索里尼。

另外两个应该是与法西斯思想有关联的西班牙独裁统治时期的人物。

右上角那个有点像佛朗哥，又有点不像，佛朗哥的照片往往更跋扈一些。

右下角的那个一直没搞清楚是谁。

于是，我专门深入探究了一下七十年代末期西班牙的情况。

佛朗哥是二战之前就在西班牙实行独裁统治的，他的思想叫“长枪党主义”，而这个思想又是由另三个思想组成的，即国家工团主义、国家天主教主义、极权主义。

那么，这个十字架上的四张照片应该就是点明了这几种意识形态对西班牙社会最底层的影响至深。

而影片是讲的八十年代初期，这时距佛朗哥统治完结已经四五年了，但毕竟他统治了西班牙三十多年，偏僻乡间民众思想的转变往往需要更久。

但是，作为一名中国观众，不了解二战以后的西班牙历史的，应该是很正常的事情。

所以，《沼泽地》在西班牙那个年代过来的人当中，反响很大，而我们则是不明就里的。

我相信很多西班牙观众是带着怀旧心态看这部电影的，就像当年我们看《霸王别姬》，看到了忠字舞和街头的红绿海洋就非常感慨一样。

上海世博会城市主题馆里，上海展厅也专门布置了上海改革开放之前的家庭布置实景，五斗橱、玻璃糖缸、搪瓷面盆、带竹罩的热水瓶、玻璃台板下的钩花衬纱、缝纫机等等，很多观众流连忘返。

我相信，西班牙人则不一定明白中国人为啥在这个展厅前围了那么多人。

同样，我们在看这部影片时，往往因为对时代背景不熟悉，就把注意力放在了破案细节的探究上。

说实话，这个案子本身若放在当代西班牙，怎么会拖了那么久？

从电影故事的角度看，推理的成分也不是很烧脑的。

但和时代背景结合得如此巧妙，则很少见。

胡安这个角色的确与宋康昊那个角色有相似之处。

最大的特点就是胡安和宋康昊都会动手打人，不管是证人还是嫌疑人。

但是胡安的动手明显是为了反映他是那个极权时代的打手、刽子手这一面，而宋康昊的动手更多的则是反映出基层执法者的蛮干和粗犷。

韩国毕竟更多地保留了东方民族的传统礼节，所以宋康昊看到女性总是低头弯腰打招呼的。

而胡安则不是，当他询问女房东感觉女房东有欺骗时，立即粗暴地扇了她耳光，还麻利地拧住她胳膊逼她说出了实情。

这分明又是在交代胡安作为前秘密警察在极权统治之下是有血债的，而这种印记在八十年代初期的西班牙人身上又怎么能一下子抹去？

两位男主角演得不错，对白在同类型影片中算是很少的了。

但眼神都很能说话，很精彩。

既透露出睿智的光芒，又透露出无奈的感慨。

被害女孩的父母也是一样，他们是经历极权时代的中年人，在展现他们的丧女之痛时，更多的是用眼神来讲述对时代的不满和畏惧。

也难怪演这位母亲的内瑞雅·巴德洛斯 Nerea Barros就凭借这个角色拿了戈雅的最佳新人奖。

中文译名还是有问题，是不是翻成内蕊雅·芭婼丝，更有味道吧？

好了，拉拉扯扯那么多，马上回到这部电影最摄人心魄的地方吧！

那就是摄影、大量的垂直俯拍镜头。

空旷、荒凉、无助、封闭、落寞。

画面极美，色彩斑斓，实在有点BBC的专题纪录片的即视感。

有的画面中弯曲迂回的河道沼泽就跟人的大脑一般，暗示破案的迂回曲折。

有的画面有暗红色墓地俯拍，展示了极权主义给这个哪怕是偏远的小镇都带来的深远影响。

有的画面静中有动，小船驶离大船时的空旷感。

这个片子得了戈雅的最佳摄影是不为过的。

我期待中国的《沼泽地》。

沼泽地 La isla mínima (2014)导演: 阿尔伯特·罗德里格斯编剧: 阿尔伯特·罗德里格斯 / Rafael Cobos主演: 劳尔·阿雷瓦罗 / 哈维尔·古铁雷斯 / 安东尼奥·德拉·托雷 / María Varod / Perico Cervantes类型: 动作 / 犯罪制片国家/地区: 西班牙语言: 西班牙语上映日期: 2014-09-26(西班牙)片长: 105分钟又名: 戮岛节考 / MarshlandIMDb链接: tt3253930你喜欢《杀人回忆》吗？

你喜欢《真探》吗？

那你肯定会看这个片子。

什么，你还喜欢西班牙电影？

那你肯定爱死这个片子了。

标题我本来想起『西班牙又惊现神片』，但考虑到我刚看完，心潮澎湃，容易情绪化，所以换了『牛片』。

标题里还有一个让人思索的字是『又』字，看官看到这个字会想：敢情你丫的还看过其他西班牙牛片？

没错，我看的西班牙片子少之又少，偏偏每部都是精品，让我对这个国家的电影人肃然起敬。

地址在下面，为了不被和谐加了点特效，大家把特效删掉就可以了。

沼泽地：http://www点acfun点tv/v/ac1752775吾栖之肤：http://www点bilibili点com/video/av1194858/这个片子是很多影迷心中的经典，也是个人认为安东尼奥班德拉斯演技最屌的一部。

对她说：http://www点bilibili点com/video/av1771247/阿尔莫多瓦是质量的保障，也是西班牙电影的骄傲，他导演的片子都非常值得一看。

很多人觉得艺术片就是矫情的、反常规的、可看性很差的，阿尔莫多瓦的电影告诉你这么想是错的。

这里就推荐两部，其他大家自己去搜。

死亡录像：http://www点bilibili点com/video/av1807228/这个是1-4部的合集，个人觉得第一第三部不错，尤其第一部很不错，把手持摄像和密室恐惧两个因素用得非常棒。

美国的《鬼影实录》与之相比就比较一般了。

时空罪恶：http://www点bilibili点com/video/av1329503/这是我看的第一部西班牙片子，一下子奠定了该国片子在我心目中的牛逼地位。

此片可以说是循环式悬疑剧情电影的代表作品，很多年后被很多人推崇的经典作品《恐怖游轮》，有很多这部片的影子，当然，《恐怖游轮》在主题上作了更深更广的延伸，这一点超出《时空罪恶》很多了。

但光是欣赏剧情的严密性，观看《时空罪恶》也是一种享受。

此外西班牙还有N多兼顾商业和艺术的佳作，考虑到本人的惰性比较大更何况是节后上班第一天，在此就不一一枚举了，大家可以上时光网选片，选的时候记住4条原则：1、优先选择悬疑和恐怖片，因为西班牙这个国度，大家知道的，比较凶残，老百姓都是笑着看人当街被公牛顶死的，这样的嗜血精神用到拍电影上，经常一不小心就甩好莱坞好几条街；2、阿尔莫多瓦的都是好片，优先选择新片，以防你对老片不感冒；3、艺术片慎重，不过艺术片里很多美女，而西班牙的美女是举世无双的；4、有哈维尔巴丹和佩内洛普克鲁兹夫妇参演的都很值得看。

最后回到正题，《沼泽地》这个片子牛在哪里？

在于它完美融合了《杀人回忆》和《真探》，但并不是照搬照抄，而是去芜存菁。

《杀人回忆》，我心中最好的棒子电影，其牛逼的剧情设定和氛围营造，后来的棒子导演包括导演自己都再也难以超越，但依然残留了棒子电影里一直有的毛病——演技浮夸。

宋大叔是棒子国的国民影帝，他的演技自不用说，但他身上总有一股喜剧明星的气息，让人看到他就严肃不起来，不管在哪部片子里演什么样的绝色，他总让我想起我家那些发了迹的乡镇企业家。

《杀人回忆》里，大叔无意中散发的喜剧气息就与整片肃杀的氛围有点不合。

《沼泽地》里就没这个感觉了，大家都是苦哈哈的，整个影片的调调比较一致，味道浓烈。

不过看得出本片导演对《杀人回忆》是很崇拜的，稻田的外景几乎和《杀人回忆》一模一样。

如果说本片对《杀人回忆》是融合了其讲故事的方式和氛围的营造，那么对《真探》则是仿照了主角的言语神态和表演形式，尤其体现在佩德罗这个角色上，对应的是《真探》里的奥斯卡影帝——马修麦康纳。

马修是大明星，虽然他在《真探》里已经尽力做到去偶像化了，但在很多观众的眼里，他头上都是闪耀着灼热的影帝光环的（不少人还是冲着影帝头衔去看并且强忍着不耐烦看完的，比如我，但看到一半的时候发现这尼玛真的是一部好剧，庆幸不已）。

而《沼泽地》就没有这个担心了，不管各位主角在西班牙有没有名气，你们在世界观众眼里都是素人，我们看你们的表演就跟街上看车祸似的，很真实自然。

但上述两点都只是技术上的嫁接，本片着重展现的还是上个世纪80年代（友情提醒：80后最老的今年已经36岁）西班牙政权更迭时期的社会乱象，所以本片毫无泡菜味和汉堡味，而是浓浓的橄榄油味。

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辛辣点评，个性推荐，让我们不要漏掉好的，同时抨击差的。

沼泽地》影片分析沼泽地的主要线索有两条：一是追查案件的故事线；二是一对搭档的关系线；示意图见下（上面的是故事线，下面的是两个搭档之间的感情线）：

故事线中有两个较大的情节点：一个是找到尸体后回到旅馆，一个男人来报案，于是案件从一起少女失踪案变成了一起连环杀人案，故事从此处正式展开；第二是电影偏后期确定少女打给猎人小屋之后，两位探员去猎人小屋追捕最终嫌疑犯；两个情节点中还有一个重要的点就是跟踪发现嫌疑人奎恩就是女孩的现任男朋友，之所以这个点很重要因为这个点把几个已发生的案件和一个现在正发生的危险事件连接在了一起，也是案件第一次出现了嫌疑人。

二人的关系线比较隐晦，但是却很重要，如图所示，平时在办案时看不大出两人的关系变化，但是两人还是有几个重要的关系节点，罗列如下第一个是两人刚入住下楼去打枪，这场戏非常精彩，我有必要仔细分析一下，首先两人打枪的目标很有趣，一开始帕德罗打的是钥匙链，而且一击命中，而胡安打的却是酒。

导演和编剧在两人打靶的目标对比中微妙的暗示了两个人的价值差异，帕德罗的一本正经，和胡安的玩世不恭（说醉生梦死有点过了，但是有点这意思）从这个目标选择上可见一班。

之后更有趣的事情发生了，胡安没打中之后，帕德罗变换了射击目标，帕德罗把目标变成了跟胡安的一样，都去打酒，这是什么意思呢？

帕德罗主动的在和胡安较劲了。

你做不到的事我偏要能做成，这动作其实就是在表现这个。

在两人交替打酒的过程中，他们的争论也越来越激烈，到帕德罗讽刺胡安只会勒索妓女和酒吧老板（暗示他无能）的时候到达顶点，此时胡安停止了射击，追问他还听到了什么，帕德罗说“这还不够么”然后帕德罗一枪命中，给两人的争论打上一个句号——两人的这一仗，帕德罗赢了...两个人此时的关系处于对抗的状态，但随着两人办案的深入，胡安展示出了很强的侦破能力，并且在发现尸体时，给了不舒服的帕德罗一个台阶下，于是在下一场酒馆的戏时帕德罗说了一句“谢谢”这个时候两人的关系亲密了很多，可以说已经成为伙伴的关系了；到了第一次与嫌疑人奎尼对峙，胡安打掉了奎尼架在帕德罗脖子上的刀，并且在下面的审问中气势上压倒了奎尼，当天晚上两人在酒馆放松时，胡安去撩妹，帕德罗看到之后不再是像最开始一样鄙视，而是理解的笑了笑，这时候两个人已经成为好朋友了，但两人的关系这根弦刚刚在这松了一下，下面就是记者对胡安身世的质疑，这时候帕德罗没怎么当回事，但伏笔已经埋下了，待到下一次记者明确说明了胡安曾经做的事情之后，帕德罗真的开始怀疑了，他本来想去问胡安（从记者那回来之后，他看到了胡安房里的灯光，注意那个地方他的动作和表情）但是，但还是做罢了。

待到影片后半部分，胡安告诉帕德罗当初自己背了黑锅，帕德罗相信了，而且胡安救了自己的命，所以最后他才对记者说记者被误导了，这时候他已经对胡安完全信任，但很快又被记者拿出的照片震撼了。

最后他在自己的房间把照片撕了，这个举动是可以多解的，个人认为他一方面确信了胡安曾经做过不光彩的事情，但另一方面他也觉得胡安本性上并不是一个坏人。

顺便说一句，这个撕照片的动作个人将其看作表现了帕德罗在剧中的变化，他从一个简单的对独裁愤恨的年轻人，变成了一个对个人对社会稍微有些深刻认识的人。

当然因为我前面说了这个举动是可以多解的，所以这个观点也只是我个人观点。

人物关系线与情节线是相辅相成的，一旦两人关系缓和往往就意味着情节开始加速，而两人关系紧张则给相对平静的侦查情节增添了张力。

具体可以见我画的图人物分析和人物关系：1.帕德罗：帕德罗因为发表公开信抨击了将军被调离了马德里，边远小镇发生了一起失踪案于是被调过来查案。

帕德罗是一个带有英雄主义倾向的年轻人，但跟胡安相比实在缺乏办案经验，或者坦率讲有些能力不足，只会蛮干（具体导演是如何克制的表现的，我会在分析胡安的时候对比着二人在戏中的表现具体讲）。

另外这片子虽然叙事上是上帝视点，但是从情感上来讲，个人认为导演是以帕德罗的角度出发的，或者至少表面上是更认同帕德罗的；2.胡安：我认为，理解这部片子内涵的关键就在于对于胡安这个人物的理解，以及对胡安和帕德罗之间关系转变的理解。

具体内容我拿戏来说。

其实除去开头空镜的第一场戏，就已经暗示了两个人的性格和关系了。

车坏了，帕德罗走到离车比较远的地方去看有没有路过的车，而胡安显得不太在意，坐在车发动机盖上若有所思的看鸟。

可见帕德罗是比较积极的，也比较沉不住气，相比来讲胡安则沉稳的多。

同时还能看出来俩人作为搭档，却一点都不亲密。

坦率讲，看到第一场戏的时候，我就预感到这片子不会是个烂片，因为导演塑造角色的能力能在这开场的看似轻描淡写的戏里面显露出来。

接下来俩人入住旅馆，胡安看到帕德罗对镶有“元首”照片的十字架很气愤时调侃了一句：“你们全新的国家”，这句话很有趣，其实有种讽刺帕德罗在政治上幼稚的感觉。

但同时，胡安的这句话也有一种看清了社会现状之后的玩世不恭感。

就像是他把社会，国家的假象看透了，自己完全的置身之外。

但其实他确实置身事外了么？

胡安到底是个什么样的人。

首先他是个按现在话说情商极高的有能力的人，并且他办案的手法很老道，外松内紧。

他很喜欢喝酒，就算是办案的时候也不例外，但是酒却并没有让他不清醒，反而成了他跟别人沟通的“武器”，他多次靠酒跟陌生人打好关系，一开始俩人玩射击游戏之后，他就喝了酒，还给一帮村民点了酒，结果是他得到了一些情报。

到受害者姐妹的家里去调查时，他又喝了女主人倒的酒，而且还夸了酒的味道。

后来女主人多次来找他。

请注意，找的是他，不是帕德罗。

为什么找他？

因为他让人觉得可以亲近，这都是一开始喝了女主人酒的原因。

这个感觉有点像男人之间敬烟，两个不认识的人，点上一根烟，立刻觉得亲近了许多。

他在调查的过程中很会观察，问的很少但是往往在点上，相比之下帕德罗则比较鲁莽，经常会谈崩了。

比如最开始去女孩家，帕德罗一直在问东问西，并且最终的一句话把男主人惹怒了，但是胡安只问了一句话：“知道你们女儿想出走的原因么”这个确是最重要的内容，并且问这句的原因显然是胡安已经通过观察得到了结论，就是女儿想出走，并且带走了一些钱（注意画面给了酒店的招聘广告单和空空的钱夹）。

胡安同样可以根据不同的人突破他们的心里防线，比如最后突破旅馆管理员的心理防线，而帕德罗则往往束手无策甚至把事情搞砸，比如威胁小女孩，结果把小女孩逼急了。

胡安也很有人情味，比如在发现女尸的现场有一个小却很有意思的细节，帕德罗表现的很不舒服，胡安看出来了，于是对他说，我的本子落在车上了，你能不能帮我去取。

他太了解帕德罗是个自尊心很强的人，其实他并不需要本子，需要也可以自己去拿，让帕德罗去拿本子只不过是希望他离尸体远点，去那边“静静”。

这也是下一场戏为什么帕德罗会在酒吧主动对胡安说谢谢的原因。

从另一方面看，影片或实或虚的描写了胡安黑暗的过去。

实是通过记者的回忆和照片来表现的，告诉我们胡安原来是个秘密警察，折磨过不少人，这也可以理解为什么胡安为什么那么懂得与人交往，也那么理解人们的弱点。

虚写则更有趣味，主要是通过鸟的意向来表现的。

片子里多次出现海鸟，意象的感觉想必很多人都注意到了，但最能表现出鸟意象的实体感的是在有一个男人来报案说自己的女朋友和另一个女孩其实也被杀了之后的那一场戏出现的。

这个要先从这场戏说起。

在胡安拿到男人的项链打开了之后，有一个特写镜头，一个手在不停的抖，下面是胡安的惊恐的表情，这个手就是胡安本人的手头，那他为什么要手抖呢？

这一场戏之后，下一场，胡安在洗手间里尿血，从洗手间出来之后看到了一只鸟飞了进来然后就晕倒了。

胡安在前一场戏中的惊恐和这一场戏的晕倒是有关联的，是因为他想到了一些东西让他心里起了反应，那他想到了什么呢？

我个人猜测，他肯定见过一些类似的吊坠，里面是亲人或者爱人成双成对的照片，这些人都被他残害过...是的，他脑中重复的应该是自己曾经犯下的罪恶，而那只鸟其实在他看来更像是地狱来催命的曾经的冤魂。

不知道大家会不会有这样的感觉，画面中不断重复的群飞的鸟很像记者最后拿来的照片里四散奔逃的人群。

固然，这的意象是不能肯定为是某种实体的象征的，但是我个人认为鸟在这部片子中所指涉的是大众，而胡安眼中的鸟则是被他残害过的大众。

另一方面，如果鸟指大众，则沼泽地就是污浊社会的代名词。

也刚好符合这部影片的内容。

（当然这样每个人有每个人对这些意象的理解，意象很多情况下一定指就没味道了，这里也只是我的一个猜测。

）说了这么多其实要讲的就是胡安其实内心是有强烈的负罪感的，这个工作对他来讲更像是一次自我救赎。

所以尽管这个案子他起到的作用远远大于帕德罗，但是当结尾的时候，他却要拉住帕德罗说你才是英雄。

其实单就这个案件来讲，他更是应该被认为是英雄，但是他自己觉得自己骨子里还是个罪人...但如果仅仅从负罪感这点来分析胡安我认为还远远不够深入。

这里面有两个问题需要解决，第一个问题：为什么胡安最后要急切的让帕德罗拿出报告他英雄事迹的报纸，并且着重说：“给你的儿子看，别弄丢了”注意“别弄丢了”。

我个人猜测（虽说的猜测，但是我对这个猜测比较肯定）导演其实是在暗示胡安可能也曾经是个英雄，或者至少曾经是个有理想主义倾向的年轻人。

但是...他最终在独裁社会的“沼泽地”中沦陷了。

看到帕德罗就像看到曾经的自己，既然自己已经不可避免是个罪人了，他需要一个年轻人实现自己曾经的理想。

与其说这是与帕德罗的一段对话，可能胡安更想对曾经的自己说...第二个问题：既然胡安是这么有能力的一个人，并且曾经也是为利益集团中卖命的一份子，为什么他在这么偏远的地方工作？

因为一开始我们就知道了帕德罗是被“发配”到这个地方的，可见这其实是很差的地方。

那既然胡安这么懂得社会潜规则，为什么却也混到了这儿。

我个人认为，这里面可能有两个原因，第一个原因，自愿，可能胡安早就对这一切看透了，没了进取心，更希望在一个没人待的地方做点事，而不是在大地方被像记者这样的人认出来。

另一个可能的原因，我个人认为可能更符合情况，胡安其实是被下放到这样偏远的地方的，他和大部分曾经的走狗一样成了卸磨杀驴这出故事中的失败者。

独裁政府形式上变成了民主政府，独裁者可以摇身一变变成社会名流，但是曾经给独裁者当枪使用的秘密警察之类的，树敌太多，只能变成牺牲品甚至替罪羊，这可能也是胡安看透世事，玩世不恭的原因。

总得来说，在我看来，胡安固然曾经是一个心狠手辣的秘密警察，但他同样也是一个历史洪流中的小小石子，一个悲剧人物。

他也许曾经是个理想主义者，民族主义者，或者将集体利益当作至高无上最追求的人（二战中多少年轻人都曾受蛊惑最终成为了纳粹）？

他同样有同情心，有人情味，甚至有艺术天赋（素描不错），有女人缘（在酒吧比较轻易的搭上两个姑娘），他就是你我中间的普通人，甚至是更优秀的普通人，但这并不能阻止他在独裁国家中被“体制化”，甚至被洗脑，将维护独裁政府的利益当作维护国家的利益，人民的利益。

直到有一天，独裁政府突然垮台了，他曾经维护的一切都轰然倒塌了，他被当作无用品从国家秘密警察甩给了一个偏远地方的警察局，而且还得了绝症。

一个人经历了如此幻灭之后走向玩世不恭是难免的。

他明白了自己曾经的举动其实是在作恶，于是他虽然外表很放松，但每天都睡不着觉，看到能联想到自己曾经作恶的东西（项链，像四散奔逃的人群一样的飞鸟）就恐惧。

但举目四望，满眼都是经历国家阵痛后表面上自由却贫穷的人们，权贵却依旧是权贵，依旧和其走狗戕害着普通人，他能做的赎罪也只有帮助一个有信仰的年轻人抓住直接犯案的罪犯，并且叮嘱这个年轻人“别弄丢了（你的信仰）”——不要像我一样。

他能抓住权贵并且定罪么？

原来做不到，现在依旧做不到...帕德罗对胡安态度的转变，从不屑，到感激，再到怀疑，信任，最后到接受，其实也是源于自身对于社会和人的理解加深，他还是那个有信仰的青年人，但不再苛求每一个人都彻彻底底的干净，他也许理解了每个人都或多或少的，或主动或不得已的犯了些罪，但他并不是个十恶不赦的恶人，而是一个即有着光明又同样摆脱不了黑暗的——普通人。

其他人物关系线整理一下三个罪犯和受害者之间的关系问题，因为这个对于捋清故事线索很有帮助，时间上讲，第一个受害者是单身妈妈阿黛拉，这个事情发生在77年，第二个受害者是主动来报案的男子的女朋友贝阿特利斯，发生在78年，第三个四个受害者是姐妹俩艾斯特雷亚和卡门，发生在80年；还有一个被强暴但最后被救了的女孩算作第五个受害者这几起案件都发生在集会前后，这样几个人失踪之后很久才会被发现。

除了奎尼和塞巴斯蒂安，还有一个农场主是奎尼的金主。

根据片子内容，比较容易推测出金主跟第三第四个女孩发生了关系。

而这五个人都与奎尼认识，同时受到看门人塞巴斯蒂安的蛊惑想要去港口城市工作生活。

个人认为奎尼和金主是一伙的，他们设计强暴未成年人，但是谋杀与他们无关。

很有可能这几个女性在旅馆和奎尼幽会的时候，被塞巴斯蒂安盯上了，本来本地的女性大都想离开这里，再加上被抛弃和强暴，加强了他们想要离开的欲望，而此时塞巴斯蒂安给了他们机会，他们就轻信了他，并最终导致被塞巴斯蒂安软件，强暴和杀害。

之所以认为金主与谋杀无关，因为个人感觉杀人不符合他的利益。

他为的是控制这些女孩以便性侵，即便是女孩要逃走，也应该是抓回来控制住，杀了目标很大，而且只能再换个人危险性更大，确实不明智。

而相比之下，塞巴斯蒂安则更有杀人动机。

有人说第五个受害者差点被杀因为金主要被验血，所以金主怕了要杀人灭口，但剧情里介绍的显然不符合这个事实。

监听电话里是女孩主动打给塞巴斯蒂安说要离开的，并不是塞巴斯蒂安联系的他，所以说金主授意杀人是说不通的。

当然个人觉得女孩此时主动联系塞巴斯蒂安也不太和逻辑，这地方其实是为了最后一分钟营救和配合影片节奏的加速而加上去的情节。

电影之所以为电影——电影语言带来的氛围感坦率讲，这部片子的故事方面是比较传统的，甚至不是那么出彩的。

这片子出彩的点主要在两个，第一个就是对胡安这个角色的刻画，第二个就我下面要讲的，关于电影氛围的营造。

电影与电视剧的一大区别就是电视剧基本上只是做叙事，与电影相比，氛围的营造少之又少。

这个片子如果只叙事，其实也会吸引人，但就变成了一部电视剧，没有了味道。

该片氛围营造主要靠几个方面。

镜头带来的意象感和氛围感，首先，关于鸟的意象我前文已经写过了，这个是片子最重要的意象，不再赘述；第二影片在很多关键地方出现了俯瞰的大远景镜头。

除了显而易见的开头沼泽地的大全景，还有比如在毒船上女人告诉胡安会死掉之后的那个船孤零零离岸的镜头；比如最后塞巴斯蒂安被杀死坠入水中的雨天沼泽地全景镜头，再比如最后两个人驱车离开沼泽地的镜头。

这些镜头都有其氛围感，具体我就不用语言来描述了。

除了之外还有一个镜头我觉得特别好，两个警探在发现井里的丝袜以后，驱车回家，在茫茫夜色中，孤零零在路边走着的女孩就像一个猎物，周围没有任何路灯，只有车灯打在女孩身上，车开过之后，红色的尾灯笼罩在女孩身上，那种不安全感立刻跃入人的脑海。

而这一个镜头除了渲染了氛围，也预示了悲剧。

下一场戏就是女孩的尸体被找到。

除了镜头语言之外，本片的声音设计和音乐也很扎实和得当。

声音设计上有一个比较常用但是有有特点的音效经常使用，就是低频噪声，在室内场景，一旦出现危机加剧的时候，声音设计师就会加入一些低频噪声，比如，探访姐妹家里时，再比如，第一次探访旅馆时，都加入了低频噪声，但这个在一般的回放设备上可能听不出来，我在电影院看的时候就感觉明显。

这片子的音乐不是旋律化的音乐，而是氛围感很强的音乐，有点像音效了，近些年，在电影届，音乐音响化和音响音乐化是两个统一的趋势，音乐越来越融合到剧情中，被剧情拉着走而不是带着剧情走，这部片子可说是这样类型音乐的一个代表。

该片的音乐起到了情绪上分节的作用，如我上传的图所示，每一个下滑箭头所指的地方，就是音乐给情绪分节的地方。

在每个相应的小节里，音乐使不同的场景保持情感上有起承转合。

其实这类探案片，因为情节比较琐碎，很容易碎片化，用音乐在相对碎片化的情节统一起来，是很有意义的一种做法。

一笔带过的摄影风格可能我看的电影不算少了，所以不觉得这片子摄影很风格化。

这片子基本上符合这类片子的一贯摄影风格，比如室内场景不论白天黑夜光比都较大，影调比较暗；室外场景夜里调子很暗，白天虽然常常是明调，但是因为沼泽的黄色加上饱和度调的比较低所以就显得很压抑，而且白天户外戏的光也比较硬。

色彩上，整个片子的饱和度都比较低（除了开始的几处全景空镜），色彩上暗调偏蓝，明调偏黄。