导演：A.L. Vijay
主演：康格娜·拉瑙特,阿凡德·斯瓦米,纳赛尔,Bhagyashree,Samuthirakani,拉杰·阿晶,玛德胡.拉格纳特,基舒·森古普多,Radha Ravi,丹比·拉马亚,Shamna Kasim,巴拉特·雷迪,Vid
类型：电影地区：印度语言：印地语,泰米尔语,泰卢固语年份：2021
简介：已故泰米尔纳德邦首席部长J.Jayalalithaa的传记片。详细 >
小栗康平十年磨一剑，真是拍的美不胜收。
小田切讓真的太適合演這類角色了
看了短评严重怀疑我跟他们看的是一部电影吗？？？ 整个电影给我感觉都特别空洞 就像是刻意拍一些生活碎片配上个哀乐硬拧在一起一样 台词也莫名其妙 人都不会正经说话吗 还有那狐狸 特效五毛都不到吧 看完最大感受就是以后拍艺术家传记 就搞搞音乐画面弄美点 情节逻辑故事线没有都行
人物刻画没有剧情而空洞，发力全部集中在结尾的梦境。一张画漂浮在水中，岸上满是战场留下的腐尸，寓意很明显，无用和虚无。对于传记电影最忌讳莫过于空洞，和导演的越界。
非传统意义的传记电影，没有故事性，导演以人生片断截取的方式去呈现，非常注重画面的构成感，色调幽暗沉静（某种程度上也反映当时的真实）。我想如果按照叙事的方式去拍反而会落入俗套，不如看纪录片。此片可以说是意境式的传记电影。
电影非常精致，但也非常无聊。精致的是画面，摄影，试听语言都非常完整，剧作也充分。无聊可能是我的问题，对人物了解不够，叙事节奏注定看着很累很累。
法国部分自由奔放，在巴黎那样一个糜烂的艺术之都放肆悠游，画的尽是裸女，白如雪，美如幻觉，日本部分低沉恬静，在战乱的驱逐下躲在乡间一隅，偷得安闲苦涩的人生阅历，画纸上有了沉淀，藤田二字焕发出了灵魂。
感觉用电影这种艺术形式来做传记类的题材比书好太多。foujita背后有很多日本从近代到现代的线索，比起架空的聂隐娘，要好懂很多
很具有艺术感的片子，拍的也很有诚意，但是就是看着有点闷。
刻在我裆下的法国女人，跃于我心田的日本妖狐
流于形式。
27岁到法国后名声鹊起的日本画家，晚年回日本被战争裹挟，成了战争画家，战败后一直无法被日本正视。画面很美，固定镜头远景拍摄，好像一直在画卷里行走。从法国的浓郁雅致到日本的淡然雅致。 ——台北 光点影城
太想做宏大叙事了，反而跳了主线
画面和色调很藤田嗣治，每一帧都是画，巴黎的浮华和青森的清寂，两种风格却很融合，也许想表达的是藤田是最早的把东西方风格相融合的画家，出字幕后是藤田在生命最后一年仿效马蒂斯为自己建造的教堂，满墙的壁画，看着好感动。小田切的演技只能这样了，扮相还是挺精准的。
3.5 裸女外也是画猫高手
室内固定镜头捕捉的空间有以前黄金时期作品的风格，再加上考究的布景打光，可以说每一帧都像一幅画。有趣的是有关藤田嗣治的生平确实没有完整的介绍，一战前几乎都省略了，但小栗康平还是厉害，他不按部就班选择将两个时期的文化和环境一分为二，形成强烈的对比，让观众去感受和体会藤田当时的心理。
6/10。在歌舞升平的巴黎，藤田嗣治活得疯狂，认为越是行事乖张的活着越能接近热爱的艺术，回到日本被军部要求作画的时候，《阿图岛玉碎》展览画令来访者均双手合十哭泣，相信绘画无关画的内容而成为艺术的永恒。他和妻子的生活对话充满童趣，妻子挑选布料一直拿不定注意，藤田劝说都买下因为砸钱越多女人越美丽，引起了妻子醋意让他以布料种类形容曾经的女人，此刻藤田从巴黎的糜烂中转变为战时物资不足的平凡丈夫，也预示他将漫步山林中逃避战争，坐到河边听见诡异的笑声，转头看见木板搭起的地方，出现一个白皮肤的洋装娃娃和一个娇小的和服娃娃，两个玩偶娃娃是他暂离现实喧嚣的心灵归属。灰黑的山间烟雾与结尾夏天绿得发亮的古树形成鲜明对比，片尾的教堂壁画都是藤田这时期的作品，借宗教达成自我藉慰，那副画沉坠于泛着波光的流水，从此淡忘苦难。
倒是有透纳先生的感觉 但是画面为什么这么暗
小栗康平拍出的那种抓心挠肝的空洞感和藤田嗣治所面临的困境一模一样，简直神形皆备。
剧情很慢 但挺好看～
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小栗康平十年磨一剑，真是拍的美不胜收。
小田切讓真的太適合演這類角色了
看了短评严重怀疑我跟他们看的是一部电影吗？？？ 整个电影给我感觉都特别空洞 就像是刻意拍一些生活碎片配上个哀乐硬拧在一起一样 台词也莫名其妙 人都不会正经说话吗 还有那狐狸 特效五毛都不到吧 看完最大感受就是以后拍艺术家传记 就搞搞音乐画面弄美点 情节逻辑故事线没有都行
人物刻画没有剧情而空洞，发力全部集中在结尾的梦境。一张画漂浮在水中，岸上满是战场留下的腐尸，寓意很明显，无用和虚无。对于传记电影最忌讳莫过于空洞，和导演的越界。
非传统意义的传记电影，没有故事性，导演以人生片断截取的方式去呈现，非常注重画面的构成感，色调幽暗沉静（某种程度上也反映当时的真实）。我想如果按照叙事的方式去拍反而会落入俗套，不如看纪录片。此片可以说是意境式的传记电影。
电影非常精致，但也非常无聊。精致的是画面，摄影，试听语言都非常完整，剧作也充分。无聊可能是我的问题，对人物了解不够，叙事节奏注定看着很累很累。
法国部分自由奔放，在巴黎那样一个糜烂的艺术之都放肆悠游，画的尽是裸女，白如雪，美如幻觉，日本部分低沉恬静，在战乱的驱逐下躲在乡间一隅，偷得安闲苦涩的人生阅历，画纸上有了沉淀，藤田二字焕发出了灵魂。
感觉用电影这种艺术形式来做传记类的题材比书好太多。foujita背后有很多日本从近代到现代的线索，比起架空的聂隐娘，要好懂很多
很具有艺术感的片子，拍的也很有诚意，但是就是看着有点闷。
刻在我裆下的法国女人，跃于我心田的日本妖狐
流于形式。
27岁到法国后名声鹊起的日本画家，晚年回日本被战争裹挟，成了战争画家，战败后一直无法被日本正视。画面很美，固定镜头远景拍摄，好像一直在画卷里行走。从法国的浓郁雅致到日本的淡然雅致。 ——台北 光点影城
太想做宏大叙事了，反而跳了主线
画面和色调很藤田嗣治，每一帧都是画，巴黎的浮华和青森的清寂，两种风格却很融合，也许想表达的是藤田是最早的把东西方风格相融合的画家，出字幕后是藤田在生命最后一年仿效马蒂斯为自己建造的教堂，满墙的壁画，看着好感动。小田切的演技只能这样了，扮相还是挺精准的。
3.5 裸女外也是画猫高手
室内固定镜头捕捉的空间有以前黄金时期作品的风格，再加上考究的布景打光，可以说每一帧都像一幅画。有趣的是有关藤田嗣治的生平确实没有完整的介绍，一战前几乎都省略了，但小栗康平还是厉害，他不按部就班选择将两个时期的文化和环境一分为二，形成强烈的对比，让观众去感受和体会藤田当时的心理。
6/10。在歌舞升平的巴黎，藤田嗣治活得疯狂，认为越是行事乖张的活着越能接近热爱的艺术，回到日本被军部要求作画的时候，《阿图岛玉碎》展览画令来访者均双手合十哭泣，相信绘画无关画的内容而成为艺术的永恒。他和妻子的生活对话充满童趣，妻子挑选布料一直拿不定注意，藤田劝说都买下因为砸钱越多女人越美丽，引起了妻子醋意让他以布料种类形容曾经的女人，此刻藤田从巴黎的糜烂中转变为战时物资不足的平凡丈夫，也预示他将漫步山林中逃避战争，坐到河边听见诡异的笑声，转头看见木板搭起的地方，出现一个白皮肤的洋装娃娃和一个娇小的和服娃娃，两个玩偶娃娃是他暂离现实喧嚣的心灵归属。灰黑的山间烟雾与结尾夏天绿得发亮的古树形成鲜明对比，片尾的教堂壁画都是藤田这时期的作品，借宗教达成自我藉慰，那副画沉坠于泛着波光的流水，从此淡忘苦难。
倒是有透纳先生的感觉 但是画面为什么这么暗
小栗康平拍出的那种抓心挠肝的空洞感和藤田嗣治所面临的困境一模一样，简直神形皆备。
剧情很慢 但挺好看～