串珠

初中二年级，我座位后面的同学给我看了一张画报，让我选一选画报里的乐队哪个人最帅，我随便指了一个，我同学特别高兴的和我说：你眼光太好了，他是怪兽，是队长（虽然我现在觉得我指哪个她可能都会夸我眼光好[偷笑]），后来她就洗脑式给我听他们的歌，《倔强》《温柔》《人生海海》是我当时最爱的歌……后来毕业、再升学我们断了联系，可我还是忘不掉那个14年前初识五月天的夏天。

有人问我五月天的演唱会你看了一场又一场，现在上了电影你还要一场又一场去看，都是一样的内容为什么呢？

我想就像知乎上有人说：“如果有一天我不喜欢五月天的歌了，我就真的被生活打败了。

”五月天不仅仅是一个乐团，有时候他们的歌会给我依赖给我力量。

今天专门腾出时间去看了《五月天人生无限公司》大电影，用1张电影票就能看122场演唱会，虽然里面有第五分队拯救地球的完整故事链，但我一直把它定义为粉丝电影，我们可以续写演唱会的感觉一起唱一起跳，如果五月天曾经陪你走过一段路，带给过你感动，那么就真的很值得走进电影院去观看去体验。

不得不说，五月天现在演唱会的团队越来越棒了，舞台效果一次比一次好，演唱会纪录片也拍出了经验。

从各个方面来说，都比前两次成熟了很多。

演唱会电影本来就是拍给粉丝看的，从这个角度来说，个人认为这部电影是优秀的。

是的，我又没忍住打了五星。

之前两部会边看边有一些吐槽，但这部我几乎没有槽点。

不知道是不是因为没有去看现场的缘故。

从最开始喜欢五月天到现在已经十二年了。

随着生活的负担越发沉重，烦心事常扰心情，早已无暇关注他们的动态，虾米电台随机播放，才知道他们出了新歌，在订票app翻看即将上映的影片才知道他们又出了新的演唱会。

可以说，去看这部电影倒不是多期待，更多出于一种习惯。

我以为 我听到这些歌耳朵都要长茧了，还能有什么感动呢？

我以为我早看腻了几个中年人的年还有什么激动呢？

可看着看着我发现我错了——看来不管到什么时候五月天都是我的续命药啊！

他们说的话，他们唱的歌，有友情，有爱情，有对社会的反思，有对和平的热爱，听他们的歌，会让你有种感觉——我一点都不孤单哦，在这个世界上还有音乐让两颗心相通。

我想五月天大概就是能给我力量的天使吧！

身为一名身陷疲惫生活的大龄青年，感谢五月天把演唱会搬到电影院，让疲于去看现场的我能在电影院里体验一次演唱会。

黄渤真的是一个惊喜，我第一次真正get了渤哥的颜，打心底里觉得渤哥太帅了。

看着喜欢的偶像走到一起，一本满足。

最后，我真的没想到我会哭的。

可是大合唱响起来的时候，我就绷不住了。

我想我大概并不是不喜欢五月天了，只是换了一种方式而已。

一些时候听 自传 里的某些歌曲，或者是看这部电影里的部分歌曲片段，都有一种他们在呐喊的感觉，有时也会很心疼，心疼一个人在台上呐喊的他，也心疼五个在台上呐喊的他们。

成名在望、我心中尚未崩坏的地方、少年的奇幻漂流、do you ever shine，都让我感受到了呐喊，看着屏幕里的人，是真的会有一些心疼，因为偶尔真的会觉得，他们在拼命向世界呐喊，尽自己的全力。

除了上面的四首，我最喜欢的应该是转眼，转眼的MV是我最喜欢的一个MV，认真看真的也会难过。

我似乎偏爱一些词作让我有感觉的歌曲一些，也是不懂曲吧。

我喜欢许许多多他们的歌，喜欢歌声中传递的情绪、歌词中来的感触。

许多歌，我只是喜欢听，觉得好听，也有许多歌，不单单只是喜欢听而已。

明明才刚刚结束第十个五月之约，脑中“相信”和“嘿，我要走了”的旋律还没循环够，却被一部电影拉回上一个五月。

9/122，不瞒你说这数字我还是翻了去年8月看完人生无限公司鸟巢场的那篇微博才确定的，年纪大了真的会比较健忘。

“其实在今天 看到你们 新的感觉 好像有那么一点更不一样 2018年了 然后 然后好像 是不是大家都多了一岁 没有？

我想也是 因为 我知道 听五月天的人 好像永远都不会长大一样 就像台上的石头 冠佑 玛莎 怪兽 我们在十几岁的时候就认识了 你们看看他们几个人 经过了今天晚上 看到他们的种种举动 会发现 他们的心智年龄 可能真的只有十几岁吧 如果能够永远维持这样多好 如果不用真的进到大人的世界 多好 但是 过去过不去了 未来就一直来了 我们来到了2018年 我们来到了这里 也许 在你的生命中 感觉到似乎有点跟想象的不一样 为什么我的未来 是这样子 为什么我变成大人以后 好像 不是我想象中的那个大人 那边有一个妹妹 嗨 Hello 你想不想快点长大 你想吗 旁边的大人都 赶快摇手说 不想 其实长大很好玩的 因为你会有一群像五月天一样 有点智障有点长不大的朋友 你会有很好的人生 会谈一场轰轰烈烈的恋爱 你的爸爸虽然不希望你这么做 大人的世界很好 如果有时候 有那么一点不好的话 没关系 当你戴上耳机 听五月天的时候 你要记得 五月天永远陪你20岁 五月天永远陪你们20岁 来到2018年 我们 虽然变成大人 我们是负得了重量的大人 我们心里有着一个小孩的大人 谢谢你们 新年快乐 新年快乐 谢谢你们 新年快乐” --电影《人生无限公司》倔强talking by 阿信今天跟同事吃饭聊天，说起生活的种种，说起这段talking，才讲了几句就崩不住开始哽咽，吓坏了对桌的那位准妈妈。

如果一定要从这部电影中选出最最打动我的一个moment，我想，就是这里了。

今年，是我变成大人的……第5年，没错，在我看来，在那个需要依赖我的小生命诞生之前，在父辈变老需要我照顾之前，在我必须独自承受生活的压力之前，我都不算是一个严格意义上的大人。

于是每次想起当年追星追的最白热化的那几年，有年纪比较小的歌迷朋友说想要成为像我一样的大人，我都有点恍然，原来那时的我们都搞错了，而且是现在才发现自己搞错了。

那时候的我啊，只是一个刚刚进入社会找到工作，租住在朋友家，一个人吃饱全家不饿，除了朝九晚N的工作，闲暇的时间不是在豆瓣和微博聊天打屁，就是在去追演唱会的路上，赚的不多但足够满足小小的欲望，人生没什么远大的目标但心里满是自由的……小屁孩。

尽管在很多年后的今天回头看那段时光，我都还是会觉得，那是我人生中不可多得的快乐又充实的日子。

所以你骗人，长大一点都不好玩，有时我真的想付出一切来换回那几年的少年不知愁滋味，真的想。

如果说五月天曾几何时给我带来过正能量的话，大概就是2009年刚刚开始喜欢他们的时候。

我还记得在深夜的办公室拿着厚厚一叠文件站在复印机前机械的做着senior口中的“影后”，耳机里是“我就是我自己的神，在我活的地方”。

听着听着就毅然决然的辞职去找自己了。

那几年，日子一天一天的过，演唱会一场一场的追，生活的压力和苦闷，在每一场狂欢后都会缓解，听君几首歌和一席话，就好像被打了一剂强心针，第二天醒来就又能跟各种魑魅魍魉搏斗了。

但是……从人生无限公司开始，五月天对我的意义，似乎，变得有些不一样了。

那种一次回忆够用好久的感觉不再，每次演唱会后，我都是带着一点点的落寞，和一点点的安慰，重新，独自，上场。

尴尬的母女关系没有被修复，冷漠的客户还是没回信息，房贷的数字依然让我无所适从，孩子的求学路仍旧充满荆棘。

你有没有觉得，心情特别不好的时候，三次元里能安慰你的通常都不是那个过的比你好的朋友乐观的鼓励；而是那个过得和你一样不好甚至更惨的朋友的那句“我还不是一样”？

但我仍旧，喜欢二次元的五月天，无法割舍他们所谓的“卖情怀赚眼泪”给我带来的那一点点安慰，我依旧会在主唱的歌声中觉得，“原来那些生活的苦痛，都有人懂”，尽管，我所经历的一切烦恼，对他这样的人生赢家来说，也许根本无法感同身受，但他就是会一次又一次的跟你说“我都懂，我陪你”。

LIFE巡回了122场，主唱的场面话肉麻话也说得越来越驾轻就熟，然而我很庆幸最后剪进电影的这一段talking，确是最“五月天”的那一段。

记得之前深圳见面会的时候，我拖着被挤到差点中暑的残躯跟娃爹会合，跟他抱怨见了鬼了怎么过了这么多年这五个人还是这么火，娃爹悠悠的说了一句“因为这年头有太多人生活得不如意了”；我有点惊讶这个被我拖着去看演唱会总是不停看手机又总是骂我神经病的人竟然会这般一语道破；同时也想起当年刚刚在一起的时候跟他抱怨生活琐事，他轻轻笑着说“你只是不愿长大”，才发现，原来他一直都是知道我的。

在这个人心浮躁的年代，五月天是不可多得的能沉下心好好做音乐回馈粉丝的歌手，而且一做就是二十多年。

在变成不敢轻易试错的大人之后，有的时候我会觉得，那些歌词虽唱出心声，但听完我依然过不好这一生。

然而，五月天的音乐和垃圾话还是被千千万万的人需要着，包括我；就算他们描绘的那个精神境界是我永远无法企及的高度，能有梦可做也是幸福的。

我每次看完五月天的演唱会都还是会觉得，能跟你们生活在同一个时代，真的是太好了。

生活是枷锁，五月天虽然没有钥匙，但他们总会把你带入一个绚烂的梦境，在梦中帮你用力掰开桎梏，让你得以片刻喘息。

愿你我都能负得了重量，但心中永远住着小孩。

关于电影本身上映当天开始连刷三天，今天又跨境get了4DX版，每次都有发微博repo，所以好像已经没有什么说的必要了？

（喂）总归就：1. 主唱360度无死角爆帅咩（如果不是我手贱去翻几年前的影评我不会想到自己在诺亚方舟电影的时候是用“斗战胜佛”这种不知哪里来的奇怪词汇去形容主唱的帅气的）；结尾彩蛋比超级英雄正片好看（当然也可能是因为演唱会VCR看了太多次审美疲劳）；选的两段talking都特别合适……等等。

2. 至于技术上的东西，各路大大也都分析的头头是道，我也就不班门弄斧了。

个人感受来说，对比第一部3DNA追梦和诺亚方舟，制作的精良程度有了非常大的提升。

当年的6刷3DNA中，5场都是普通3D，只有一场是下线前跑去机场的4D影院，看了带泡泡和会吹风的版本。

而这次光是版本就有五个，虽然我还差杜比影院没有解锁，但之前的杜比全景声体验已经非常惊艳了，不管是音效还是屏幕的环绕度和立体度，都让人仿佛真的置身演唱会现场，Dolby Atmos诚不欺我。

相比之下ScreenX倒是没有太惊喜，期待有一天能做出侧面屏跟主屏幕分别率一样高的更极致效果。

3. 《成名在望》到《少年他的奇幻漂流》这段真是无论在现场还是影院都无比震撼，我愿意为了这段一次一次的刷live和电影；然后《少年他》这首的剪辑和镜头视角变换真的超棒，每个人的表情也都特别到位；4. 除了MV里面早就出现的一些演技派前辈以外，彩蛋部分我觉得演的最好的是夹娃娃的那两个女学生，真的是太自然太写实了有没有；5. 观众的镜头部分，我最喜欢的是以下几个：《最好的一天》里有一个特别像周冬雨的侧脸；《干杯》的时候一个戴着帽子和眼镜的阿伯；《顽固》的时候戴着棒球帽涂着蓝色眼影跟唱的女生和长得特别像刘雯的女生，以及最后看着小太空人笑的特别灿烂的大叔；然后《倔强》那边有一个妆容精致眼眶含泪的露肩美女也很不错……6. 不敢想象再刷几次的话我还能发现什么神奇的重点（捂脸）当然，五月天LIVE的魅力，是任何科技智能都无法比拟和超越的。

最后，期待早日在红馆见到你们（？

）END.

临时来的电影院，大概是出票系统的规则导致全场唯二的观众被捆绑坐在了一道。

凭胸而论这部电影（对！

恭喜至少在我的标准里这是一部电影）并没有不堪，除了尴尬又生动的戏剧桥段以及五位大爷台综般的演技以及阿信修到《我是歌手》节目组都望尘莫及的完美音准与气息（我甚至怀疑在talking环节都给修了音要不然为什么我这么想往阿信嘴里扔拐炮）以及开的满场黑的黄腔以及…算了咱也不好多说其他都还好，特别是对《自传》专辑的重新回味。

同样是金曲奖的最佳专辑，和之前我绿团的《冬》砖在艺术成就上画出的标杆走了完全不同的一条朴实路线，在电影里的现场环节搭配看上去特别贵的视效着实有一种哇塞有点意思的后知后觉，甚至在《人生有限公司》的编曲环节突然的转调与变奏有真的给到我惊喜感以及回忆起当时在台北按照《任意门》的路线暴走一天的微微一笑很猥亵。

五个人里面我最欢的创作部分还是石头，不管是《自》中的《少年他的奇幻旅行》还是之前的《我心中尚未崩坏的地方》以及《星空》甚至是早期的《寂寞星球》，都特别的…额…不俗气。

说回邻座的五迷朋友，除了《知足》几乎问全了我其他电影里出现的所有歌名，我都开始怀疑他是不是在故意考验我？！

我还能怎么样当然是全部告诉他，小哥突然给我一记直击灵魂的结论，兄弟你是真的喜欢五月天！

作为一个五黑咱也不敢说咱也不敢接话啊！

对了，我是真的希望他连《知足》都没听过，因为听他跟着唱完之后我竟然有一瞬间觉得阿信不修音的唱功还是可以接受的那种差。

就是为了发张图而写的长文。

嗯，我真的不喜欢五月天。

五月去看五月天。

24号早上刷了第一场《人生无限公司》的Screen X，两侧亮度有限，整体感没有预想中强。

有动态行进时感觉最好，因为画面会在三个屏内跑动，或者以包围的方式迎面袭来。

但很多时候，两侧的画面只是主屏上某一点特写，对我而言，反而会觉得信息有点过载。

以至于我还分心想了想，这种不舒服的感觉，是否是因为画面不符合日常的视觉逻辑——如果正面看到多人群聊场景，好像不会同时注意到放大的个体面部表情才对？

25号晚上二刷了一场杜比全景声，影厅不大，但前、左、右、后、中间上方全部加起来有三十几颗喇叭。

买票的时候习惯性地选了最后一排，应该不是最好的声音位置，但还是一本满足。

本来就是有些偏好低音，整场的贝斯都清晰、稳定地传进耳朵里，简直不能奢求更多了。

最近觉得，我对音乐的空间体会似乎大过情绪，偶尔也会有抽象想法冒出来，但产生具体人事物画面的情况就很少出现。

这样的空间感偏好在杜比环绕的声场中也得到大馈赠，某些吉他狂飙的时候有戴了耳机的左右声道感，而大厚皮椅因声音有些微震动的时候，仿佛置身Livehouse。

这种突然回归熟悉聆听场景的感受，也是意想不到的趣味。

因为之前只有一次现场经历，所以对串场影片的熟悉度并不是特别高，加上初刷又被三面屏搞得有点注意力分散，二刷的时候还是多了些细节体会。

这一轮印象最深的是贝斯手那些无麦合唱的镜头，那种全身心沉浸在作品之中的感觉很打动人。

此外就是火箭出击的歌曲选取和小吃店的名字，细想一下，还是不免感慨和心酸的。

（以下省略歌迷彩蛋及人人不同泪点若干字……）二刷电影之后，感觉去年模糊的公司鸟巢体验才终于清晰地完结了。

鸟巢8.24是人生第一次看露天场馆的万人演唱会，坐在遥远的山坡位，还是有些不适应的。

声音感觉有些糊，裸眼看视讯也并不是很清晰，连怎么与台上互动，处理与身边乐迷的关系都要重新学习。

最大的挑战是，如何在丰富的光影和快节奏的编排中，尽可能完整地理解每一首作品和它们组合起来的内容表达。

慢热如我，尽管坐定合唱三个钟，结束之后还是有些反应不过来的懵。

其实这些感觉并不能直接反映演出效果，它们更多是源于我观演之前的预期。

过往的种种习惯都在Livehouse小场地养成，直接迁移鸟巢自然有水土不服。

微博摇滚区坐习惯了，对视讯的期待自然飙高，也就容易觉得有落差。

不过同样道理，因为对自己手里荧光棒的功用没什么太具体的想象，初体验自然就变了惊喜。

有机会在超近距离感受色彩追随声音情绪的变化，非常有趣。

尽管挑战多多，但还是感觉被过于用心地尊重和照顾了，哪怕我是只是八万人中的路人一枚。

整体出品的专业自不必说（电影及花絮中可见），记两个印象深刻的点。

一是开场扫过吉他手面部表情的几个镜头。

其实作为三场中的第一场，能感觉到大家的状态还是有点紧绷的，talking很短，石爸更是直接把主唱抛来的话掉在了地上。

但在那几个特写里，两位吉他手脸上的雀跃太耀眼了。

经过无限放大，那种享受一场表演的愉悦情绪直达心底。

二来是主唱一字一句的乐团介绍和倔强talking。

想起之前听一个音乐人的访谈，他讲到新专辑巡演刚开始没几场就感到厌烦，觉得自己接受不了机械化地重复表演。

也想起很多伙伴慨叹，已经没有什么动力再去认识新朋友了。

然而对于五月天来说，这种重复的量级是成百上千甚至是过万的。

我想那不可能是件愉悦的事，但他们仍然愿意给每一个陌生人真诚相识的机会。

与其理性地把它当做理所应当的职业表现，我更愿意将其视为值得心存感激的额外馈赠。

那一刻我也是汗颜且庆幸的，为我曾经浅薄地评价他们的作品，也为我还能拥有重新理解那些心意的当下与未来。

对很多人来说，五月天是光一样的存在，我也有被照亮。

但在过去这一年多，他们对我而言更像是镜或窗，借以反思自己，也得以看到更广阔的世界。

新天地里有五月天的作品，有更多的音乐人，也有生活与命运，时代与世代的命题。

整团里面，影响我最大的是贝斯手玛莎。

目前为止，我理解世界最主要的方式还是靠阅读，莎杀（主唱写的这两个字真的蛮衬他）放飞字数的微博长文给了一切以起点。

借由他文字的解压缩，对五月天作品和团员情谊的理解与敬意得以瞬间飙升。

而在他和马世芳打趣又认真地劝诫下，我也在努力学习做一个更负责任的乐迷：在力所能及的范围内更新喇叭和耳机，多买几张实体CD，在捉贝斯的声响，抓桶鼓的音色，找乐手、和声、编曲、录音工程师等制作团队名单的过程中收获更多趣味。

因着玛莎的推荐，过去几年很少听台湾音乐的我也认识了Hush，白安和Tizzy Bac。

都很喜欢，常常循环，也很幸运地赶上了两组巡回和一张有生命重量的专辑预购。

说来也挺妙的，自从知道贝斯手肄业于辅仁的社会学系，再看他演讲、对谈、策展和办犀利趴的种种，我总有一种在看毕业学长公共参与的心（幻）情（觉）。

其实作为（一直未出徒的）社会科学从业者，我的工作性质与音乐创作者有本质上的不同。

但因为始终对研究和创作的公共性存有偏好，我又总是不自觉地在音乐人的作品和创作谈中寻求方法论的借鉴。

例如，怎样倾听他人意见又不迷失自己？

如何让作品内容丰厚但又不繁复冗余？

尤其是，如何在其中做严肃讨论，又能使之实现一种功能性价值，将个中道理平易近人地传递出去？

《新活水》的音乐专题中，收录了玛莎与张铁志篇幅不长的一场对谈，其中有几句话让我印象颇深。

贝斯手说，如果音乐是一种沟通的话，呐喊好像不是一种很好的方式。

他也谈到曾在多个场合提及的舞台表演娱人娱己论（我总结的），不过这次多了前半句：在音乐里坚持尊严。

这一直隐藏的半句话，和他在镜头前每个认真谈音乐创作，克制回应不着调问题的瞬间一样让人唏嘘。

看过他的这句话，我似乎也更加理解了《自传》和谱写出它的主唱。

（所以说宇宙第一宏吹果然名不虚传）向死而生，人的属性天然内含生存价值的危机。

永远燃烧自己的主唱，40岁就仿佛没有未来一般地回望人生，30岁平凡的我大概也能体会其中的一点心情。

只是身处这个事事加速运转的时代，危机是多重的。

个体陷入巨大的惶惑变得很容易，不需要站上麦迪逊花园，对着手机屏幕几十秒，所有方舟都可以风雨飘摇。

感受到这些，晴朗地生活就需要额外的努力。

那不是件容易的事。

改变世界的无畏或许会变小，但理解和记录的愿望也会随之变大。

主唱和贝斯手参与了这一次以“查无此人”为主题的小花计划，讨论生命中不想消失的部分。

策展人方序中说，这是一个温柔的提醒。

其实提醒是不可能止于温柔的。

提醒就是追问，追问就是挑战，哪怕永远不会有答案，也会带来疼痛与重量。

但我想，那也正是人之为人的尊严所在，是一颗尘埃在荒芜漂流中的闪耀瞬间。

谢谢五月天记录时代，交付自己与世代共振。

谢谢微博上各位乐迷无私专业的分享与解读。

谢谢所有的认真与相信。

80岁的约定太过慷慨了，哪怕它只是一个诚挚的愿望。

毕竟主唱自己也唱过的，“时间是最大的谎”。

但也正因如此，人生无限，当下即永恒。

想一想，30岁上才成为五迷，大概就是一辈子的事了吧。

无论这一世有多长。

愿你们健健康康，长长久久，也希望自己能继续增长理解的技艺，不辜负你们火热的心。

#电影人生无限公司#一生活一场五月天#谢谢你陪我走过一生一回匆匆的人间#而我的自传里曾经有你 没有遗憾的诗句 诗句里充满感激#莎杀代言知名品牌洗发水确实荒谬而深刻#其实贝斯手对我影响最深的是乱tag吧

一直没有特别关注到五月天，直到看到2019小破站的跨年晚会。

五月天的18分钟，在我看来，撑起了整个晚会，值回票价。

有一个乐团，有很多励志的歌，挺好听，很难唱，是我之前对他们的印象。

如果是10年前、20年前，看到他们在小破站跨年，我也不会更多关注，然而这一次，是20年后。

我看到一个20年+的乐团，用青春、积极、坚持、快乐充满了整个舞台，点燃了整个场子。

主唱阿信，低调的黑色，游刃有余的高音，一举手一投足的节奏感和场控，其他四个人的站位与主唱的站位完美配合，四个人的认真、活力、恰到好处的动作，与主唱、舞台、气氛，完美融合，浑然一体，使整个场子每个角度、每个音符、每个光影变换，都能点燃空气。

我惊讶于20年后的他们竟然依然如此青春四溢，然而那份从容大气、完美配合、阿信的一举手一投足都是场控，确实透露着多年的积淀和沉稳。

在百度搜阿信，确定这几个人是40+的年纪，再反复重播这18分钟，被整场四溢的青春、活力与沉稳的坚韧所充满。

这才发现，原来20年来，五月天，一直在。

非常好奇，从什么时候开始，印象中其貌不扬、会唱几首励志歌曲的五月天就是如此强的感染力、如此稳健的台风了？

找到他们的演唱会合辑，从第一场免费的万人演唱会，看到鸟巢、再看到空无一人的2020年在线演唱会，发现，第一场就是了。

1999年第一场，除了脸更稚嫩，主唱更活泼，与20年后，竟基本没有其他变化。

唱功从第一场就很稳，那认真唱歌、与整个场子融为一体、点燃空气的一切，都一样。

只是以前主唱蹦蹦跳跳、时而顽皮捣蛋的场控，变成了如今更内敛、却更有力量的场控。

1999年，只是他们出道2年后。

果然，这样稳健的台风，怎可能是一次性发挥，真相是，每一场都这样。

即使是娱乐节目的小摄影棚，他们音乐一起、阿信一开口，就变成了演唱会。

他们表演几分钟，就给观众灌注几分钟的能量，隔着屏幕都不打折扣。

想知道原因，想知道是什么可以让5个人如此完美配合、20年如初见，想知道魔力到底在哪，力量来源到底是哪。

看看当年一样知名的乐团，林肯park，主旋律是颓废、逃离，主唱已谢世；信乐团，最脍炙人口的死了都要爱、one night in beijing，都是“今朝有酒今朝醉”的腔调；我很喜欢林肯公园，非常喜欢，他们也不是为了摇滚而摇滚，是认真唱摇滚的乐团，然而终究戛然而止，再无生命力。

再看五月天，每一首歌总有几句话会写到你心里，有颓废厌倦，最关键的却是依然不愿放弃、依然在顽强，再不济也是“重新开始活着”。

年轻的时候曾经觉得这样是矫情、肤浅没有内涵，如今再听反而发现，最朴实无华的文字、配上阿信独特的声音，反而在敲打内心，是顽强生命力的所在，也是这个乐团生命力的所在。

99%的歌，词曲都是阿信，他为什么不单飞？

他说，一首歌不是只有词曲和演唱，还有吉他、贝斯、鼓，缺一不可，因此他既不多拿酬劳，也不会单飞，矫情吗？

听起来很矫情。

阿信，才华、智商、情商（后面两个从演唱会talking看出来）都在线，性格偏内向，与人疏离不亲近，属于“在一边亭亭玉立，彬彬有礼（来自玛莎的形容）”的那种。

喜欢在演唱会的时候皮，喜欢虐待（恶搞）另外四个人，然而却是四个人的团宠，四个人可以每个人被他恶搞一遍，从操场的东边跑到西边，再从西边跑到东边，一个做人字跳一个做仰卧起坐一个。。。

却没有一个人报复他，说起他来都维护他，眼神里都是满满的宠溺，“他拿奖了，他终于可以开心了”；最早的时候上节目表演，看过怪兽一边弹吉他一边笑着拍了主唱一下，超级可爱；他们很少说兄弟，他们说得最多的是朋友，是一年中比见到家人次数还多的朋友。

这样的一个主唱，演唱会结束后会偷偷在被子里感动的哭，会说，每一次曲终人散时会都想起周华健的《璀璨》那首歌；没有绯闻，女生接近时会非常害羞；对唯一曾经公开过的女朋友，据说说话时像是对婴儿说话般温柔，听得旁人想打他，节目里爆料到这里，他就一脸天真的笑着，既不好意思又没办法反驳的样子；会在恶搞完四个人之后，看着他们远远的身影，自己对着摄像头录，“你们看这四个白痴，今晚上的演唱会靠他们能行吗？

不，今晚上的演唱会没问题，是因为有我”，说这话的时候，从玩笑渐渐表情变成坚毅，你看到的没有不可一世的轻蔑和骄傲，那张干净的脸上，只有调侃中透露出的责任。

他笑着对蔡康永真情流露：做设计师的人生应该也不错；当时就觉得如果能一直玩音乐就很好。

他曾经反复的表达一个意思五月天的歌在每个人心里生长出力量，陪伴你们，就可以了，不要当什么政委、什么人，只好好写歌，做音乐，给人力量、陪伴人心，就是他能做的最好“在没人看得到的地方，有五月天陪着你”。

看出来了么？

矫情的话，如果是真的，就不是矫情，只因为是真心喜欢音乐，真心想把正能量带给更多的人，才能持续20年。

阿信是五月天的魂，一个不放大自己、不靠矫情做作哗众取宠、不靠拉帮结伙肝脑涂地拜把子笼络人心的阿信，而因为这样的阿信而被吸引的，自然也是一样的人，一样的四个人，阿信改变了他们一生，他们一生看起来是绿叶配红花，实际上是浑然一体，献给音乐。

小破站的跨年，也是被五个人在舞台上怎么这么完美-这样的感觉所吸引，后来偶尔看到阿信一个人独唱的节目片段，感觉少了一半的能量不止，也就是这个原因，最喜欢截五个人都在舞台上的角度的截屏，在认真弹琴打鼓的他们中间，一个阿信，缺一不可。

最喜欢看他在台上蹦着转圈，一直转一直转，最后跌倒，索性躺下装作故意的；最喜欢他唱“再唱、再唱、再唱”三遍；最喜欢他在dna里面那场的喊麦；甚至连，跨年的时候轻声喊一遍“新年快乐”、再大力喊一遍“新年快乐”，这样简单的场控，都仿佛真有循序渐进的力量传给你，被形容大型邪教现场的那些喊麦，真的不夸张。

最喜欢，看他脱下衣服一下一下甩在认真打鼓的冠佑的一个cha上，表情里充满了任性和努力藏住又藏不住的顽皮。

最喜欢，他静静唱《我不愿你一个人》。

他们成名的道路，有人说是典型的凡尔赛，实际上呢？

看看冠佑加入的缘分就知道了，为什么前任鼓手在他们跟着任贤齐校园巡演的时候据说是因为家里的原因退出了，那个时期，连阿信都要骗妈妈：我在逛夜市，马上回家，那个时期，最迷茫，不知道是一个爱好还是一个事业，不知道这样的付出是不是值得，所以，貌似高中就遇到的四个人，加上后来的冠佑，好像如此天注定，然而其实，是在最迷茫的时候，靠内心的真正热爱坚持下来的五个人，仅此而已。

他们从不避讳，他们天天说，要散团了，他们谁也没想到，这份热爱，竟然一坚持，就坚持了20多年。

那个前任鼓手不需要后悔没有坚持下来，正如冠佑当时离开全省已经有名的乐团选择加入五月天其实是冒着很大的风险一样，只因一个热爱不够，一个热爱足够。

所以，当这样的一个团队，20年不老，20年后出现在你面前时竟然可以没有岁月的消磨疲倦，却只看到岁月的积淀带来的稳稳的、满溢在空气中的“燃”的能量代替掉曾经迸发四射的青春荷尔蒙，看到的是洗尽铅华之后的成熟、努力和坚持，这才是可以延续的、真正的青春生命力，所以阿信才有底气、且一直反复在说：“加入五月天，永远不会太迟“。

”五月天，永远陪你20岁”。

请问得是什么样的电影，才会让人不远千里奔赴到有ScreenX荧幕影院的城市，让影院周边养乐多脱销，让人在电影院边哭边笑还要边唱边跳、让全场人灯光亮起都不肯离席直到完全落幕、散了场还要喊“再来一次”啊？

可能因为演电影的人，是五月天吧；可能因为看电影的人，是一群神经病吧。

这部由五月天与我们415万人联袂出演的电影《五月天人生无限公司》在非歌迷的眼里，也许算不上一部优秀的剧情片，因为它剧情零碎，故事不够完整。

有这样的想法完全可以理解，因为这部电影的确……不是一部剧情片啊！

它是收录了五月天“人生无限公司”122场巡回演唱会精华的纪录片，是五月天送给音乐爱好者的视听盛宴。

这也确实是一部值得去电影院体验的好片，主演们在镜头前肆无忌惮地释放魅力，而幕后工作人员用心良苦的特效和剪辑也一点不输。

如果你热爱演出现场，那这次沉浸式的观影体验岂止于棒，简直是令人窒息的棒，它能让你不论在哪一个电影院第几排，都体验到摇滚区第一排的感觉，四舍五入等于看了一场演唱会，影院蹦迪不是梦。

有很多视角，让你感觉自己站上舞台、俯瞰舞台、翱翔全场。

陈信宏的手指、冠佑的鼓棒、怪兽的琴头，好像你只要伸手，就能触摸，心里的那头小鹿分分钟撞傻。

如果你也喜欢音乐，那么我建议你立刻穿鞋出门去电影院看。

如果你也入职过“人生无限公司”，那这部电影能让你更有参与感：那场演唱会我们曾经一起创造的历史、那天的笑和泪，都被高清镜头记载在影片里，放映在眼前。

这部电影是五月天送给我们的3D回忆录。

在这部电影里，你一定能感受到青春和热血，被热情的氛围感染，也被抓人心窝的talking、被“五月天永远陪你20岁”、被《转眼》感动到爆哭。

音乐响起，电影院里的掀起欢呼沸腾，我仿佛重回演唱会现场，也有如重见偶像本尊一样亢奋，从头发丝到脚指头都激动到颤抖。

灯光亮起，彩蛋结束，音乐停止，荧幕黑屏，包场的歌迷们还坐着不肯走，有人喊了一句“再来一遍！

”全场都笑了。

这部电影对于歌迷的意义，已不止是一种娱乐、一次狂欢，而是一场青春回忆杀、一个梦想加油站。

阿信说过：人生是有限的，烦恼是无限的。

也许今晚过后，明天你们又要去上学、去上班，重新回到真正的人生有限公司了，希望这次演唱会，可以给大家勇气，足够短暂的支撑大家走过一段路。

每次演唱会就好像五月天跟大家的秘密基地一样，好像每一次听过五月天的演唱会以后，心脏就会变强了。

如果生活是一场战争，那么这个小小的、播放着五月天电影的影厅，就是我们的避难所，能带给我们短暂的和平。

影院的门在身后关上，那个复杂、混乱、令人心碎和疲惫的现实世界仿佛也被关在身后，这一方天地里，我跟五月天混在一起，才像回到了避风港，暂时忘记忧愁和烦恼，把勇气重新注回心脏。

即使从这里走出来以后，甲方的意见、爸妈的催婚、上司的质疑、抱恙的身体……颗颗炮弹依然一如往常地发射，但看过五月天以后的我们，好像更坚强地面对这一切了。

这不到两小时里，五月天对我们施了怎样的魔法呢，让我们如披铠甲，勇气倍增？

他们的音乐和他们本人，诚恳又坚定地告诉我们不能害怕、就让它去、人间值得、拼命追梦。

漆黑夜空里那一滴滴明亮的蓝组成的光的海洋，《知足》时亮起的一颗颗星海，这样齐心协力创造出的浩瀚磅礴，也格外让人感动落泪。

五月天知道大人的世界并不好过，可他们鼓励我们，还是要接受现实，要往前看，要做更好的人：如果能维持少年多好，如果不用进到大人的世界多好，但是过去过不了，未来就一直来了，我们长大了，也许你会感觉和自己想象中有点不一样，为什么我的未来是这样，为什么我变成大人以后不是我想象的那个大人。

当大人的世界有那么一点不好的时候，没关系戴上耳机，五月天永远陪你20岁。

我们虽然变成大人，我们是负得了重量的大人，我们是心里有一个小孩的大人。

敢问哪个人被偶像如此鼓舞而不大受感动呢？！

“能让你感动的，就是经典。

”这部电影让我感动到落泪，我自然别无选择，只能给这部电影打五颗星。

它给我力量和感动的价值，远超三十块票价。

我曾经读到过这样一句话：“真正的力量，是帮助别人找到他们自己的力量”，这，不就是五月天的力量吗。

我庆幸自己生在有五月天的年代，能从五月天这里收获巨大的感动和力量。

谢谢你，五月天。

电影上映的时候还在国外，当时知道国外也会上的时候无比激动，约了身边的五迷一起，在电影院里和阿信一起合唱站起来欢呼，可能坐在后排的工作人员不懂只是唱歌有什么可叫的。

不过最后她还是跟着我们一起跳了。

可能五月天对我来说就是青春吧，陪我最久的乐队，中学的时候连qq分组都是他们的歌词，最爱《干杯》和《温柔》。

伤心的时候总是要听听那首“不慢的歌”真的会心情大好。

我记得高中毕业分手那天和他一起唱了《知足》，真的很知足了。

中学时代，幸得五月天陪伴，人生无限！

Sorry，阿信，2019年，still not shine.曾经我也以为我们是神的孩子，我们应该尽情跳舞。

那时候一切都不用操心，考学，离乡，成长，工作，统统不用考虑。

只要这个三线城市够小，夏天足够长，我们就可以一直戴着MP3, 不好好听课瞎抄整天的歌词。

过去的十年，满世界都曾是我们青春期的特权，仓颉在造字，孙悟空要谈恋爱，超人也那么悲壮。

没有看穿过谁不是真正的快乐，没有经常性的突然好想谁，我的身边可能曾经出现过天使，我什么都不懂，但我什么都能跟着一起唱。

我记得有人喜欢《温柔》，《知足》，就像我记得他们学生时代的爱情故事，无论单恋，暗恋，还是偷偷早恋。

后来一直到高考前夕，全班每天都在唱倔强。

那是第一次人生转折，这个世界跟着这首歌的伴奏，第一次在我面前转了一个面。

我终于要离开这个地方了，兴奋夹杂着空虚，可能越远越好，后来漫长的假期里喜欢上了《我心中尚未崩坏的地方》，去哪吃散伙饭唱K都想干吼这首歌，很难找到调，却每次都想硬撑着唱到“每个孤单天亮”那一句。

十八岁还是十九岁的时候整周地单曲循环《忘词》，一遍遍想着你怎么知道我“忍耐太久，内伤太重”。

我做不到，说不出口，只能像个鸵鸟一样听歌发呆。

那时候还会有男生在社团活动里大声唱《恋爱ing》,当然，通常而言，都会很尬，因为嗨不动工科生。

但我想我是二十岁之后才听懂一些话，那时候我在异国他乡一遍遍听《米老鼠》安抚失眠“一身伤人顽固，伤害我还要我不哭”梦里城堡跳舞，可是每天睁开眼，这个世界还是很残酷。

自学都得自己熬，万事Google；前途都得自己选，错过时机就自己承担焦虑；孤独也要想方设法忍受，哪怕忍受到后来，再也回不去曾经那个脆弱话唠的小女孩。

很多人很害怕纹身，因为好像一旦纹上就洗不掉，但实际上，相对于那些成年后内在和性格不受控制的，飞速的，自我改变，纹身可能是最有选择权的自我改变之一了。

因为很多改变看不见，摸不着，却再难脱身，属于没得商量的不可逆反应。

当然，改变的不只是我一个。

还有所有人，和唱背景音乐的人。

毕竟，改变是活着的唯一证据。

神的孩子会长大，停止跳舞。

爱情再万岁，也会过了为爱疯狂的年龄。

后青春期的诗依然热血，但青春期终将完整地逝去。

你当然可以一直努力保持二十岁的热血和激情，但也必须去容纳二十岁之后的难题，除非你直接死在二十岁，只要你一直生活，就得往生活里塞很多有用的，没用的选项和屎，生活从来不是单选题。

当然还有对抗无聊。

曾经疯狂听的三首歌，我把它们称之为爱情无聊三部曲 （《圣诞夜惊魂》《轻功》《阿姆斯壮》）因为里面的你全都在呼吁爱情解救无聊的生活和灵魂。

到底有谁能抵挡一个大声唱着“爱情快来，解救灵魂”，“这世界又烦又黏腻，你在哪里哪里”，“请你爱我(n遍)”的陈信宏。

然而对抗无聊是暂时的，crushes come and go. 无聊差点无聊到让人以为是永恒的，就像日复一日的生活。

最后还是只能一遍遍唱《I LOVE YOU 无望》，唱《听不到》，唱《恒星的恒心》。

那些突如其来的心动，像所有被风吹过的湖面，关于爱情的模样，你说是雨落在海洋，也像彩虹，绚烂却让人迷惑。

声嘶力竭的呐喊一遍一遍后，还是搞不明白。

为爱而生，却找不到爱在哪里。

后来我开始在北京实习，每天挤地铁公交通勤，为最后一公里气喘吁吁。

世界又在我面前转了一个面。

西二旗每天早高峰水泄不通密密麻麻的人，足以让每个第一次来的人目瞪口呆。

人的数量多一定程度，个人的感受也不是那么重要了，因为人多到每个人都要拼命挤上这班地铁，哪怕和陌生人距离近到没有丝毫尊严，多到每个人都要拼命挤上尚有空隙的公交，哪怕衣服书包被夹在门后关不了门。

赶上这班就好了，每个人只剩这一个念头，忍耐这一下就好了，每个人只剩这一个念头。

我们都是陌生人，但我们依然可以为了我们自己选择的生活，维持这么尴尬的姿势。

因为If you can't stand it, just fuck off.我开始整天整天听《第二人生》，在每天的早起堵车，通勤拥挤，和一模一样的工作节奏里。

早半个小时和早一个小时起床，依然和昨天前天堵在一样的地方。

九点下班，地铁站依然人满为患。

曾经我和朋友跑到高处俯瞰夜晚的软件园，哪里都灯火通明，到处都是乱停的滴滴车和出租车，你可以说那里好像人们在尽情把握机会追逐梦想，也可以说人们别无选择在被疯狂透支。

这是这里最神奇的地方。

我天天看新闻，英雄没有出现，奇迹没有发生。

地心没有沸腾，陨石没有倾盆。

我只有我苦涩的，即溶咖啡粉。

我当然知道有些事不做，就一辈子不会去做了。

我们最好狂奔，把全世界的钟抛在身后，也许就换回一秒。

不，换不回哪怕一秒。

然而，我费劲千辛万苦跨进成年人的门槛后，才发现我好像忘了我要做哪些事。

原来第一步缺的从来不是勇气，而是自我认知。

我想拥有第二人生，可是我该拥有什么样的第二人生，以我为名的小说，到底该写什么内容，我也不知道到底怎么活，才能和别人有一点点不同，哪怕只要有一点点不同就够了。

但终究想来想去，我怎么能在二十岁就想清楚剩余人生的所有事呢？

It's fuking bullshit.然后终于，我等到了《自传》这张专辑。

我第一次听应该是在飞机上，转眼直接把我听哭了。

那感觉就像，What the hell happened to you? 那个一路写着《爱情万岁》《人生海海》过来的少年怎么能写出来这样的歌。

曾经我们无时无刻不想终结孤单，无时无刻不想离开无聊的地球表面，无时无刻不想为爱情刮风叹气，死亡太远了，但青春又那么短，怎么他妈的甘心。

如果可以，永远也不想写其他主题。

然而最终，孤独，爱情，和死亡，每一个主题都沉重到拿起了放不下。

唱了那么久的青春年少，还是要在自传终章回望来路，还是痛恨时间才是最巨大的谎。

而这一首歌，足以为你在墓志铭上预留下诗人的头衔，更别说一个小小的金曲奖最佳作词人，你的朋友后来回忆你，会骄傲地说你是个诗人。

感谢《成名在望》，《任意门》，《转眼》，如果这是你的奋斗三部曲，那么它们的确足够热泪盈眶，像所有美好的作品那样。

鬼知道我在国外的地铁上听了《任意门》多少遍，那时候每天去学校会经过一面巨大的墙，墙上写了巨大的三个词：NEVER TOO LATE， 就像什么更高级生物或者上帝给我的提示一样。

NEVER TOO LATE，是《成名在望》的名利初窥和迷茫坚持，是《任意门》里全世界最好的友情，是《转眼》里最孤独也最完整的自我。

你问我全世界哪里最美，答案当然是你身边。

但我知道你还是孤独，哪怕这一路风景热闹繁华。

没有足够的孤独，就写不出华章，才华不过是孤独身上的寄生虫。

这么多年过去，也许你还会再一直问，Do you ever shine?也许不会再问，因为那都不重要了，重要是how.Sorry, still not shine, but we are just doing fine.Fighting boredom all the time.