走火入魔

少有的题材 新颖的创意Teddy导演2005年的奇幻电影

一夜长大好像是每个小孩的梦想，可成年后的自己只想永远做个无忧无虑的小孩这些曲折的故事或许大部分是Teddy导演真实存在的亲身经历。

他曾说自己成长在一个破碎家庭，他的童年充斥着争吵。

也许Teddy曾想过放下一切恩怨，与家人和解、与自己和解，可眼前人早已不在。

《杀死一只知更鸟》里的一段话是这么说的：你永远也不可能真正了解一个人，除非你穿上他的鞋子走来走去，站在他的角度考虑问题。

从童年的不快乐到拍电影遇上的种种难事，如今的Teddy早已成为香港多才多艺的导演。

我不知道Teddy经受过多少挫折与痛苦，但我知道电影为Teddy带来救赎，Teddy为观众带来美好的作品。

就好像此刻是两个本不相交的灵魂在某一刻擦着火花，慢慢靠拢，冲散孤独，互相救赎，在感动中温暖着我的心。

生命是一个过程 可悲的是它不能够重来 可喜的是它也不需要重来”“未来是充满希望的 哪怕还剩下一天”“上天给每个人的时间都是一样的 结果怎样 就看你如何运用了”

很小的时候看的第一遍，当时很喜欢，当然吸引小孩子的时故事本身的奇特——突然的长大的树，突然长大的人，奇特的色彩变幻；小孩子没那么会听道理的——什么老爷爷的道理，人生的悔悟，时光的不可逆转。

最近一年，关于这部片子的映像又开始偶尔冒出来。

当然，并不是因为想到里面的某些话，想到的依旧是突然长大的身体。

之所以想到突然长大的身体，也是因为来自一个闲扯时的猜想——其实所有的人都是小孩子，不过变换了身体的年龄和外套，以及在模仿中学会的角色扮演（对于“模仿”一词并无贬义，模仿就是顿悟外的一种重要的学习方式；角色扮演——部分受“斯坦福监狱实验”启发，所以扮演也并不是指虚假的自己）。

所以突然，很想知道，电影里那个变换了身体的孩子是如何具体的做每件事——如何与人讲话、如何看风景、如何走路、睡觉、吃饭、生气、走神、、、、、、；于是刚重看了一遍电影。

我的想要知道并没有得到解答——华仔的演技；但是发现在开头影片里所用的手法还是很到位的（外行的我胡乱说的），譬如：开头"小孩准备扔掉妈妈给的雨衣，因为看到喜欢的老师，便匆匆向后退，碰到垃圾桶和怪爷爷，怪爷爷手里的药洒出来水滴了几滴在杂树根上，树根就长大"这短短几秒但内容丰富、节奏严密的镜头；怪爷爷给小孩将药的制备时，人物背景生动的变化，其实非常到位的还原了“小孩在听说新奇事物时，脑子里会自然地被激发奇妙的想象，而且这想象的颜色就该非常鲜艳”这件事；以及在特效受限的年代，巧妙如何用盖在身体上的报纸表现小孩身体的长大（虽然只是鞋子破了，T恤和裤子没破是个bug）；甚至采访时，几个配角（超出主角）的表演等等吧；以及通过几次夫妻争吵，让故事真相浮出水面的耐心，而且，争吵过程两个的人表演很到位，一点没有为了要交代故事背景而交代的意思。

但是，导演想要讲的道理其实并没有讲得特别好，那些道理出现的时机其实应该是成熟的，但是有点为了说这样的话而说这样的话的不自然感，大概是太想将自己领悟到的一些观点讲出来（这是可贵的！

），但没有足够的耐心和能力，去讲好观点本身（其实里面有一部分的场景，设计地非常有耐心，但是有的镜头语言又比较粗糙了）；结尾其实有点匆忙，虽然小孩子也想说服别人，但是别人可能并不是通过语言而可以被说服的，譬如里面妈妈、爸爸其实所有的困境就应该是即使拥有大人的身体的他所能理解的，但是不需要通过直白的话来表达里面的人相互理解了——这其实是失真的，也许应该通过更好地几个镜头的设计——譬如看到短信时，爸爸脸上应该有的更多的微妙的表情的变化来反映心里过程的变化。

里面的人物设计出来了，他们就不仅仅应该属于导演，也不会是为主角服务的，每个人要表达的东西都在他们自身的身体里——动作、行为、话、表情。

嗯，有可圈可点之处，只是多么希望讲故事时所有的愿意花耐心设计所有的细节。

然后，看完之后，感觉很难受，其实有点悲观的一部电影。

渴望长大，长大后又是什么呢，关于这一切幸好是无法超越现在做出切实的想象的，这失真的想象呀——才给人更多的希望，不是吗？

并非不能接受人生不能和不需要重来这件事，只是想到，如果让孩童的我去接受这件事，那个孩子该多难过。

求推欢乐的音乐吧。

《童梦奇缘》，讲述一个自控能力不强的男人，带来“一家五口”的悲剧的故事。

最可怜的是身为原配妻子的莫文蔚。

她得悉自己丈夫外遇，家中还多了一个自己亲儿子的“哥哥”。

为了家庭，她选择“原谅”丈夫，竭力表现出接纳继子的姿态。

然而继子反而把她视为第三者，处处羞辱作弄。

她的忍让在发现丈夫依然私藏与情人“三口照”后达到极限，其后被化身为成年人的继子激发出终极怨气。

身为第三者的李冰冰，其故事通过继子的回忆粗略交待，却可见女子遇人不淑的绝望。

依稀可以看出，第三者根本不知道丈夫早有家庭，当了解真相时，宁愿与亲生骨肉一起服毒，告别这个悲哀的世界。

她的际遇也令人概叹，但一死万事空，却反而没有原配妻子那种活生生的折磨。

作为主角的刘德华，从小以为是继母拆散自己家庭，离家出走成为家常便饭，对继母的言语暴力和恶作剧，进一步加深了这个本已破碎的家庭的裂痕。

后来这位小少年体内渗入神奇药水，一夜成人，终于逐渐明白真相。

他最终觉悟自己的偏执给长辈带来多大伤害，而重新修复了与继母的关系，并帮助继母与父亲言归于好。

但当他完成这一切时，神奇药水加速成长/衰老的效能，已经把他的生命带到尽头。

原配的儿子作为弟弟，无论父母、兄长，都对其爱护有加，且少儿不知愁滋味，兴许是五口人中最“幸福”的一人。

但长大后，他终会明白到当年家中发生变故时，一切当事人的凄酸。

黄日华饰演的父亲诠释一句老话——可怜之人必有可恨之处，从选择出轨起，他就注定“夹心人”的命运。

第三者自杀前，他要小心翼翼地周旋于两个家庭之间；第三者自杀后，他在妻子与长子之间两边不是人。

但他不能怨长子年幼无知，因为造成长子偏执的罪魁祸首，正是他本人。

他更应该感谢原配妻子甘愿为他的错误承担不白之冤，否则他连结局时的三口家庭也将不复存在。

只要细加描述，五个角色都能折射出强烈光彩。

表现得最好的是原配妻子——使用护肤品挽回丈夫的无奈，劝继子带上雨具的强颜亲切，继子送上“生日礼物”的刹那安慰，再受对方戏弄的怒火中烧——莫文蔚把被第三者儿子欺侮三年的忍辱负重，真实地展示在镜头前。

出于电影篇幅考虑，次子和第三者亮相匆匆，但安排得宜。

次子的存在暗示妻子曾经以为自己何其幸福，加深说明了丈夫出轨伤害性的巨大。

第三者的故事寥寥数笔，不过已经体现出她对长子的疼爱，为长子日后的种种偏激行为做好铺垫。

重头戏份则落在长子与父亲。

更有控诉力量和教化意义的手法，是用现实主义方式，顺着长子被赶出家门的剧情，描述这个家庭逐步走向灭亡——丈夫如何在工作（他学校的教职早已岌岌可危）与家庭的压力之下一蹶不振，长子如何在失去家庭温暖后迷失于社会当中。

但导演慈悲为怀，没有让两父子的龃龉一发不可收拾，反而试图讲述一个两代人之间消灭隔阂的故事。

于是叙事手法也变得浪漫主义，影片主色保持鲜艳的调子，暗示结局时长子必定原谅父亲和继母。

而港片惯有的插科打诨和天马行空，则更加让大家过了一把“男孩梦三十”的热闹瘾。

所以，尽管长子最后仍不免提早离开这个世界，但一个人的牺牲让本应分崩离析的家庭得以挽回，该片的结局堪称圆满。

（有点遗憾的是里面应采儿的女教师角色，刚刚从与副校长林家栋无果之恋脱身，但又遭遇刘德华的无奈爽约，打击可谓接二连三。

当然，应采儿最后应该能获知刘德华的凄凉故事，倒也避免了她误会后者的真情。

）导演着意推出“有明天就有希望”的主题，期待悲剧之路总能回归正轨，于是不惜篇幅，用两条支线尝试提出解决家庭纠纷的方案。

正面例子是长子的同学。

他家庭虽然贫困，父亲母亲之间既有年龄差距，又有地域之隔，但通过视频聊天平日加以沟通，夫妻双方坦承相待，总算使小日子过得其乐融融。

中庸例子是林家栋的情感瓜葛，他欺骗应采儿在先，与张燊悦饰演的另一教师早有交往，长此发展，恐怕也将陷入长子家庭的尴尬。

总算林家栋及时抽身，对两人予以坦白，虽然大家都有伤害，却不至于恶化出人命事件。

然而，有一点让笔者不太舒服，就是导演过于强调解决方案，总寄望受到伤害的人能“理解”、“体谅”，有人“能走出第一步”，却没有让酿成伤害的人真心悔过。

林家栋自此至终没有真正地向应采儿道歉，反而变成未婚妻故作大方地开解应采儿。

黄日华的父亲更是窝囊，空让莫文蔚受委屈，对长子只懂金钱利诱，让家庭滑向深渊。

电影尚可以设置桥段道具，让长子长大成为刘德华，有了儿子明白父亲窘况的可能性。

而现实却是成长药水的副作用般残酷，大错铸成早已无法挽回，倘若再畏缩不前，只会加速恶果的来临。

因此，当那些犯错的男人，都像黄日华和林家栋那样，一起在外面抽烟、喝酒、打机乃至以种种光怪陆离的方式发泄，互相倾吐“不被理解”的苦闷时，他们终其一生都不会解决真正的家庭问题。

看的是国语版，不知道是不是最近禁止港台腔的原因，这次的配音太标准了吧！

感觉香港电影的配音，特别是因为很熟悉几个主角的声音，听起来怪怪的，反正因为配音问题，觉得电影不好，还是去找个粤语配音的看！！！

光仔哭着对老头子说:我知错了,我真的知道错了.可是一切都已经太晚了.生命的可贵在与她的可遇而不可求,在于她的永不重回.有多少人还在蹉跎自己的光阴呢?再这么下去,便和那一夜长大的孩子一样没有分别.生命是一个过程,可悲的是她不能够重来.

因为被电影预告吸引...预告中刘德华从老年变成小孩子的画面吸引了我的好奇心...因此看了这部电影的DVD电影里刘德华饰演的角色为小光...他从小因为目睹母亲自杀...然后被父亲带到另外一个家庭..唤另一个女人为妈妈....因此他有着不快乐的童年...常常故意惹爸妈生气...因为他一直认为这个女人是害死他妈妈的狐狸精后来小光无意间从一个老伯那边得到一种可以快速成长的药...他开心的离家,但是后来他发现每一天醒来他都快速苍老..随着剧情的铺陈....我看了小光 与父亲间的亲情...还有小光继母的处境....最后的片段剧情急转直下...原来小光的母亲是第三者...小光的继母才是父亲的正牌老婆...其实继母 因为爱屋及乌所以也疼惜着小光...但是小光因为年纪太小不懂事情真相才会误解继母的爱...电影后半部小光疯狂寻找解药...印象最深刻的是发明药的老伯对小光说的话:"上天赋予每个人的时间都相同,重要的是每个人如何去掌控自己的时间..即使你只剩下一天的生命...你也要好好的过"这部电影传达的意义很简单...每个人都懂的道理我们应该好好把握有限的生命,把握身边的人事物...不要因为一点小误会而造成无法弥补的错误不过真正能做到的又有几人呢?电影里老妆的特效还蛮逼真的...另外,我也对刘德华的演技刮目相看...觉得他在这部戏里有很多深刻的内心戏...其实还蛮棒的

＜童夢奇緣＞整體氣氛有著＜大魚奇緣＞的濃厚影子，本來有點不屑，可中場來了一個翻天覆地的逆轉，做得到一般港片所缺的心思，即時令印象分大增。

就算兩片真的相似，中間總算有變奏，＜童夢奇緣＞仍然值得一看。

老實的，＜童夢奇緣＞不是新酒也不是新瓶。

關於戲中黃日華與劉德華之間的父子情，編劇出乎意料地沒有用上戲劇化的方式去陳述，只是淡淡的，透過簡單的對話去表達。

不誇張，不煽情，令人看得舒服。

兩男角的表現亦十分稱職。

有說劉德華沒有杜琪峰就不行（就算是＜無間道＞，筆者覺得劉的表現亦只屬一般），但看劉在繃緊的老粧下演出的內心戲，他應該在杜琪峰的戲以外找到了出路。

黃日華也徹徹底底地放下了電視劇的演出方法，把角色演得內斂、自然而有說服力。

說回戲的本身。

港片一向以娛民為大任，要好笑要大場面要搞大龍鳳來取悅觀眾，而＜童夢奇緣＞則在娛民與“有話要說”之間取得一個平衡。

如前述的，劇本編得有功架，出色在於其淡而仍有戲味，港片中實屬難得。

為一美中不足是所謂的CG場境與畫面處理。

香港的CG跟世界級水平仍有一定距離，與其獻醜，不如藏拙。

硬繃繃的電腦合成畫面，不能令人眼前一亮，卻會破壞氣氛。

再者，陳德森在畫面方面沒有太多考慮，令視覺上未能與劇本完全配合。

就算戲軌再平淡，畫面都必需經過設計，因為簡陋與簡單只差一線。

以如此龐大投資去拍攝一套小品，誠意可嘉，同時亦顯示出他們對劇本的信心。

＜童夢奇緣＞雖未至無可挑剔，但絕對算得上是本地出色製作作。

香港就是需要更多這類型的電影。

谁曾经没有幻想过一夜长大？

谁又在垂暮之年没有产生过如果生命可以重来的念头？

但是如果真的有那么一种方式，可以让你体验一下一夜长大的感觉，你会为此付出青春的代价嘛？

影片《童梦奇缘》简述的就是这样一个故事。

整部电影没有光彩陆离的特技、没有哗众取宠的搞笑，既是一本美丽的童话书，又是一本厚重的哲学书。

一切都在行云流水的叙述中自然而然的讲述着人生的真谛。

尤其是化妆的技术我觉得十分高超的，据说刘天王在看到自己化妆后年近古昔的画面，自己都感到十分的有压力，可见他本人对化妆师的技术还是十分的佩服的。

黄日华和莫文蔚演的夫妻俩也还到位，看着感觉比较真实。

冯小刚扮演的老神医有点可笑，化妆的技术真的不是很高明，看上去就有点假，不过他的声音配上当时公园里边的景色，讲述出来的那段台词倒是很让人震撼。

影片中，小光在公园里痛哭流涕，祈求神医让自己回到年少的岁月，但神医的一句话，让小光明白了，逝去的青春是无法挽回的。

因此导演并没有让小光回到儿时，却用他的老去——这个不完美的结局，告诫我们——“生命是一个过程，可悲的是它不能够重来。

可喜的是它也不需要重来。

但未来是充满希望的，哪怕生命只剩下最后一天，也要好好活！

（老神医语）”就是！

活在当下吧！

不要寄希望于莫须有的幻想，即使幻想能够实现，也未必能够给你的人生带来满意的答案。

只有牢牢的把握自己的当下的时光，才能充分的体验人生的乐趣，才能创造一个属于自己的精彩的人生。

我小时候也有一个可以快快长大的梦想，想快点长大，快点做那些父母不允许的事情，想快点可以自由自在的飞翔，从此不再受父母的约束，从此做什么事情再不受年龄的限制。

我以为长大后就是天上人间，我以为成人的世界就更加多姿多彩，我以为成人的世界更加来去自如。

只是我始终没遇见我想象中那个长白胡子，有神奇药水可以让人一夜长大的老头，我就怀着我可以快快长大的梦想，怀着一颗对成人世界无比向往的心，一路狂奔着冲向了我的成人世界。

那天，没有鞭炮，没有鲜花，甚至连我想象的热闹非凡的庆祝人都没有。

我就那么一个人静悄悄的走向了成人世界。

可我的心情是任何外在形式上的东西都不可破坏的，我依然怀着一颗小时候的心，对成人世界充满了向往。

我一个人在房间里把小时候的足迹默默温习了一遍，然后微笑着进入了梦乡。

多么激动人心的事情啊，经过那么多年，经过那么多个岁月┅我终于长大了。

所以事物刚开始接触都是新鲜的，比如刚刚走进色彩斑斓的社会，比如刚开始上班┅但时间久了，好奇心，热情慢慢开始退却，才擦亮眼睛看清楚，成人世界并不是我想象的人间天堂，并不是比孩童时代来得更加的快活，更加的自由。

相反的，那个表面上再没人约束我的人生自由的时候，却是更加的束手束脚，社会本中的约束远远大于小时候在家父母给的约束。

更令人沮丧的是成年后的我们不仅一步步迈向衰老，而且常常被沉重的现实镣铐压的人呼吸困难。

当看到刘德华演的《童梦奇缘》的时候在回忆起童年的时候不禁百感交集。

回忆起自己的小时候，那个放学后在学校的古楼里探险的样子，还有那个夏天的中午趁父母午睡偷偷跑河里去抓螃蟹，赤脚踩在小溪里┅经历过了那么多渐渐明白，也许我的心底永远有一可骚动的心，小时候梦想着可以快快长大，可当有一天我终于长大的时候才又开始怀恋我的小时候，又想回到小时候。

多么荒唐的一个梦啊。

可无论我怎么样，我都再也回不到过去了。

只有享受当下才是最好的吧，而小时候之所以以为长大后的世界不一样，要美好的多。

也只不过是这山看着那上高的心理。

总以为自己没得到的比找在手里的好。

影片的片头完全模仿《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》的片尾。

但这个片子要说多烂也说不上，没事还是可以看看的，至于那点特效倒没什么可看的。

刘德华自从拍了《十面埋伏》和《天下无贼》后就已经落入了国产电影的一种表演模式，在本片中的表演、说话的腔调简直与《天下无贼》如出一辙（还故意带点北京腔）。

影片的结尾略出我意料，本以为这类片子必然大团圆结束的。