地雷区

娃娃兵终于活到了战争的结束，但是死亡仍在等待着他们，对残疾与死亡的恐惧紧紧追随着他们，换我这个成年人，我也直接踩上地雷。

现在我为这些孩子流泪。

可恶的希特勒，可恶的战争。

某天晚上看了一部丹麦的影片，名字叫《地雷区》。

这片儿，真的是相当不错，让我回味无穷。

片尾音乐起初打动我的是影片的摄影构图，像这样耐看的片儿真的是太少太少了。

影片的好多镜头都极为动人！

色彩、场景布置、虚实、大小、远近变化，让人领略到了摄影与摄像的艺术感染力！

对美术理解力是有深刻提示的！

关键一点，影片的节奏极为舒缓，情节发展自然而然，感情变化自然流露，没有商业片的矫情，更没有无脑明星的光溜，但却是让人内心紧张不断加剧！

这并不矛盾！

因为大海的平静一时掩饰了波涛的汹涌！

细细的品读故事，内容更打动人！

这源自一个真实的故事，二战时，欧洲战场刚刚结束战斗，丹麦的西海岸有大片的雷区需要人排除。

主人公是丹麦的一个军士长和一群德国的小士兵。

对于德国小兵，当然这都是很无奈，很悲催的，他们要排除的地雷正是他们的同胞长辈埋下的（丹麦是军事弱国，所以留下少年兵排雷，童子军容易控制，这应该是个原因）。

影片从败退的德国兵队伍开始，慢慢的引入故事情节，慢慢的交代故事的人物。

镜头和故事情节，节奏比较舒缓一点儿也不快，像一个细细道来的故事，一点也不像商业片那样的浮躁。

（全是内心戏！

商业烂片怎么比？？？

）而且配乐低沉而悠扬，和着极为广阔壮观的场景让人很舒服。

德国小兵命运当然很悲惨了，既没有什么尊严，还要饿着肚子去排地雷。

而且随时都会被炸得血肉模糊！

但这就是报应吗？

是自作自受吗？

德国纳粹给世界带来的痛苦！！

唉，悲惨的人类啊，再不要有战争了，这是最终幻想吗？

呜呼哀哉！

人类的语言能够说的清人类的悲惨吗？

我不想骂那些所谓的商业大片什么大制作了，什么神剧了，因为我骂的太累了。

大家想要得到真正的享受，还是自己看一看这个片儿吧！

（奥斯卡外语片提名，真值！

）在影片故事结束之后的片尾字幕音乐，极为动人啊！

是一首忧伤的吉他曲。

诉说了那些悲惨的灵魂！

当当当当！！！！！

--影片从一队德国的败兵开始！

然后！

军士长遇到了被押解途中的德国俘虏！

看到一名俘虏手中的丹麦旗帜(大概是),军士长难以抑制内心的仇恨！

怒斥着

军士长先来到了雷场！

进行了前期的勘察！

这海景，大气！！

但这是雷场！

败军之师！

（童子军易于控制和管理，被留下进行了细致的排雷工作）

悲惨的双胞胎兄弟！！

（二战后期，德国的兵源已经枯竭）

内心的梗！

工兵排雷教官！！

丹麦一方的！

（二战之初，丹麦很快崩溃，马上投降，国家遭到了德国纳粹的蹂躏）

小心翼翼 拆除引信

引爆了！

死人了！

吓死人了！

上阵

小兵们来到了雷场驻地

壮阔的镜头，军士长乘风而来！

初次见面

军士长来了！

他怀疑，他困惑，怎么是一群孩子？

并非他之前遇到的成年士兵！

依然是满怀仇恨的军士长！！

怒斥着这帮孩子！

我们该如何...............

总戴着钢盔的小兵

沮丧忧郁的孩子

黄金分割的镜头！

负有艰巨使命的硬汉！！

经典构图！

景深运用突出主体！

来到了雷场！

很有苍凉感！

开始排雷作业！

地雷如繁星密布！

清理完指定的雷场，就可以回德国了，所以大家都以命相搏！

得不到给养，太饿了，偷拿小盆友的面包！

兄弟两个闲暇时玩小虫！

他们的命运，不如虫子！！

运用了小景深！！

黄金分割和景深营造了这个镜头！

精心布置的场景，有主有次，这个摄影构图给多少分？

雷场复杂，突然的意外！

双胞胎的哥哥（或者是弟弟）死了之后！

剩下的那个也失去了魂魄！！

几次不幸的悲伤使军士长心生怜悯！

内心的仇恨已逝去，留下了忧伤而纠结的同情！

孤寂的雷场！！

那是一座新坟嘛？

内心矛盾痛苦的煎熬，军士长扮演矛盾的角色，既给小兵灾难的任务，还得偷食物给他们，也给他们一点生的希望，还在最悲惨时，给他们人的尊严.......

迷茫的未来！

迷茫的梦！

（主角之一，很聪明有责任很善良，发明了一种方框来提高排雷的准确度并提高了效率）

孤零零的身影衬托着孤寂的荒原！

全是内心戏！

商业烂片怎么比？？？

心灵的理解之后！

仇恨渐平！

生之希望！

内心的仇恨与戒备的移除！

孤独的兄弟！！

这大场景！

悲壮苍凉！

动感的镜头！！

毕竟还是孩子

成为了朋友！！

在扫除了地雷的沙滩上，大家内心是舒畅的，充满希望的，小兵们感受到了成长与成熟！

和谐的场景！

镜头极美！

没有了地雷，和谐的玩耍！

尽情的释放！

（某片排雷作业完成的区域）

真是畅快！

欢愉之后！

一声巨响，军士长的狗死了！

小狗触发了地雷，因为德国小兵没有排干净地雷！

心塞啊，这时候是拔凉拔凉的：（

遭到了训斥，并遭到了军士长的羞辱、侮辱，因为军士长的孤独伙伴小狗死了！

以身试雷！！

遭到了残酷惩罚

军士长的惩罚！！

雷场踱步

男人心的纠结！！

惩罚小兵！

可是内心悲伤！

（远景近景的对比）

逆光的运用！！

小姑娘出事了，妈妈来求救！

小姑娘误入雷区！

一同营救！！

无法走出阴影的兄弟！！

一点点的营救

老天保佑，孩子别动！

剩下的兄弟，无所顾忌的雷场漫步！！

走向了小姑娘！

对话小姑娘......

小姑娘得救之后，生无可奈的兄弟选择了.......

.......

化作了一缕青烟，兄弟在天堂相聚了！！

消失了.......

悲伤的小哥

逆光的运用！

生无可恋！

由仇恨转而生怜悯！

雷场巨大，地雷密布，任务的艰巨，简直不可完成！

伤亡不断，打击不断，小哥受不了了......

若慈父般的军士长，给小兵 生的力量！

......

检视着用血肉生命趟过的雷场

雷场快清理完了，拆除引信的地雷要装车运走

工作的成果，内心的期待！

结果，刹那间什么都没了！

突然地雷引爆了！

摧毁了一切

......

......

剩下了4 个！

木然、茫然......我还活着？？？

说好要放哪四个孩子回去德国！！

可是却又被派出执行扫雷任务！

硬汉不干了！

怼！

没有一丝同情心的上司！

德国俘虏，哪有人权可言，这是报应？！

军士长在煎熬！！

这就是我的命运〒_〒

不解命运的安排(っ╥╯﹏╰╥c)

小兵们又开始了排雷作业！

内心极寒！

4人被重新集合！

很是纳闷不解

原来，军士长的努力使他们重获自由！！

......

......

回望一眼............

消失在森林中......

片尾字幕介绍，二战后，2000多名德军俘虏徒手在丹麦西海岸排除了大概150万颗地雷，而其中死伤达到一半以上。

而他们绝大多数都是未成年的孩子… 从一个比较新的角度去看二战的影响。

丹麦在二战时期被纳粹在几小时内就占领了，而战败后的德军却沦落到言听计从的战俘，一群涉世未深的少年们用血肉之躯赤手挖掘数200万枚残余地雷，他们的生死没有人在乎，每天都想着回家团聚，可是真正能平安回家的又有几个？

在二战后期，德国后期的党卫军已经失去了当年的百战老兵，后来的都是被洗脑思想狂热的纳粹年轻人，只是靠着一腔热血战斗。

他们本该不用承受这些苦难，但纳粹的野心却荼毒了年轻人的未来。

看着海滩上被炸飞的少年真是心惊肉跳。

别说是一个大活人，就是只狗，也是活生生的生命，每天的工作就是未知死亡的感觉，随时都有可能送命，看着周围的小伙伴一个个离去，内心的煎熬是无法想象的。

纳粹造的业障，始终还是要日耳曼民族偿还，很钦佩德国人的态度和坚毅。

对于战争的悔悟态度在日本人那里就让人窝火，不管是日本政治领导高层参拜靖国神社还是日本篡改教科书，这些都让饱受日军铁蹄摧残的亚洲人民特别不待见。

这部反战题材还警醒我们，战争里没有真正意义上的赢家。

战争的受害者也好，始作俑者也好，都会饱受战争带来的痛楚，战争就是那么残忍，没有一丝怜悯之心。

幸而最后的结局没有让这群少年们在异乡结束生命，重感情有血性的士官长放走了他们，希望那是生的希望。

希特勒是一狂热偏执的煽动者，但民众在狂热中迷失，在狂暴前怯懦，却是他得以登台的背景。

历史证明，犯罪行为一旦披上一种“政治正确”的外衣，便是一场社会灾难。

对战争的反思，对历史的态度有一句名言：宽恕，但不忘记。

一方面，在国家、民族乃至个人的关系史上，恩怨之事所在多有，如无宽恕之心，或会化为冤冤相报的“西西里式仇杀”。

另一方面，历史的事实和是非如厘不清，历史的教训如不记取，战争罪犯如不被绳之以法，不仅受害者人心难以平复，加害者还会图谋东山再起，悲剧还会重演。

七十年的和平时光确实不易，也要随时警惕，战争离我们并不遥远，人类的野心潜藏在每个人心里，前几天看《希特勒回来了》，喜剧但最后看的我汗毛竖起，细思极恐，每个人心中都有个独裁者的影子，历史总是循环往复的轮回。

借古喻今，电影最好的就是能带给我们思考，很欣慰，我们在一个和平年代。

影片简介：二战后，丹麦政府迫使2000多名德国人在丹麦西海岸排除雷区的150万颗地雷，而其中很多都还是十几二十岁的孩子，电影「地雷区」(Under sandet)就是讲述的其中的一个排雷组的故事。

整片讲述的是一名丹麦军官在带领一群德国孩子在西海岸排雷过程中的心路历程。

描述他是如何由对德国人的无比憎恨，到对自己人性的思考，进而在不断有孩子排雷被炸死的整个触目惊心的过程中，他又是如何一步步玩成自我救赎，最终帮助幸存的四名孩子逃回德国。

反战、人性、自我救赎。

整个二战前后大家都觉得德国人是魔鬼，殊不知，每个人都有魔鬼的一面。

即使你不是德军，你是盟军，也可以在战后这种看似平静的表面下崭露出你邪恶的脸庞。

同时你会发现在影片中，但凡是亲眼目睹了这些爆炸的场景，且了解到这些孩子的经历的时候，即使之前你扮演的是魔鬼，扮演的是沉默的农场主，你也会自然流露出自己人性中善的一面。

当然还有一点，也是我最想说的，就是大家的焦点不一样，不站不到那个位置，你看不到那样的场景，你就了解不到那样的人性转变，我想我们应该尽量多的在人生中寻找机会能站到一些不一样的位置看到不一样的风景，你就不会一直是那个局限在军中帐篷里的邪恶军官，你也不会一直是那些其他海岸线的冷酷军仕长，你也许就有机会和片中军仕长一样得到某方面的升华。

同时这也让我想到了百度卖吧事件，百度中的员工都不觉得自己在作恶，只是在完成自己的工作。

就好比这里面所有的军官都是在完成自己的任务，他们大多数不觉得自己有问题，也不会去作出改变，毕竟像片中的军仕长能最终获得人性解放的毕竟是少数。

不过现在对于我们来说这两个不就是很好的例子吗？

如果觉得这个集体、这个集团的整体方向是违背人性的，那我们能在之中做什么呢？

如果说把这种反人性的大环境理解为一个短期的大势，单个人无法扭转，那是不是应该像李笑来老师说的那样:不要问自己，这个大势如何才能为我所用？

而要问自己，这个大势中我们去做什么才最划算？

是趁着终于德国人战败这个大环境，把那种硬气拿来，欺负折磨无知的德国孩子？

还是在战后如何维持我人性中善的一面，不去毁了更多人的人生，更不会毁了自己的人生。

我跟这个世界，我跟我曾经的敌人，我跟未来的自己，我跟我的孩子，我跟我的亲朋好友应该做一个怎样的「联结」？

我在这个大势中做的事情，对今后的世界、今后的自己、今后的孩子、今后的亲朋好友会有什么影响？

让今后的自己备受折磨？

让自己的孩子为自己困惑？

让亲朋好友难以启齿?让世界上邪恶的种子越种越多？

人原本就是趋利避害的，我们在对自己人性的审视的过程，本身也是一种成本考量的过程，你是贪图一点眼下的利益，还是要一个长久的幸福。

更进一步说，你是否能转换到正确的「焦点」、做正确的「联结」，来区分出什么是利，什么是弊？

同样的逻辑我想百度员工也应该好好思考。

不要再被公司的价值观所左右，我们应该有自己健全的人生观，加入公司，与公司结合，那只是你人生的一段与这个公司有共同的走向，或者说有共同的利益关系。

当你思考到「联结」的时候，也就是你能转换「焦点」的时候，你就会重新来权衡利弊，是让自己的家人甚至是自己都生活在这样一个虚假广告满天飞的世界，还是想想在这个大环境下应该做点什么才好.

当战争那杆枪打响之后，文明的大厦就轰然倒塌了，人类创造了恶，那层恶的毒瘤席卷了地球约四分之三的陆地，并且在战争结束后，伤痛并没有快速消退，而是像一股弥留的龙卷风，久久回荡在这哀鸿遍野的大陆。

战争之恶已经终止，但新的时代并没有那么快来临，鲜花和掌声，被少女亲吻的水兵大多只存在在影视作品里，传媒机构不遗余力的传播着希望，以此安慰那些在战争中痛失亲人、无家可归、内心伤痕累累的人们。

那一刻，新的文明已经悄然站上了历史的舞台，但人心的短期泯灭，才是世人眼中的炼狱，复仇的火苗依然熊熊燃烧在各国民众之间，一边修补故国，一边重建文明。

这种人性善与恶的矛盾，这种旧仇和新生的矛盾，就表现在《地雷区》的上校心中。

那群孩子，和他自己的孩子一样，有着天真的淳朴面孔，他们本应该无忧无虑的生活在校园里，嬉闹在母亲温柔的手掌之下。

但只因他们来自德国，来自一个发动战争的国家，所以他们理应受到天谴，理应徒手清理埋在海岸线里的几千只地雷，理应像蚂蚁一样，在另一个国土卑微的死去。

在战争之后，德国人成为人人诛之的野兽，人们理所当然觉得他们应该承担父辈种下的恶，尽管他们只是一群无辜的人。

二战之后，妇孺依然被虐杀，房屋依然被焚烧，德国士兵成为俘虏被大批大批的关押在集中营里，生死完全掌握在别人手中。

影片里的上校，就有这种掌控别人生命的权利，同样有报复仇敌的快感。

一开始，他待这群德国少年如野狗，用马鞭抽打他们，用脚踢打他们，和所有人一样，他丝毫不在意这群战争俘虏的死活。

但当他和那群少年朝夕相处之后，他才开始意识到，他面对的不是一个符号，一个仇敌，而是一群活生生的人，他们有情感，有家乡，有重回妈妈身边的希望，尽管那希望是如此微茫。

当他看到这群孩子被地雷炸得面目全非，哭得死去活来，这群孩子看到食物后，惊喜交加的眼神，他才明白他们也会痛，也会害怕，也会欢喜，有人类应有的所有情绪和情感。

那一刻，军人心中冷酷无情的墙倒塌了，他开始滋生出一股善意的温暖来，尽管那份温暖是不合常理的。

他开始因为仇人的痛苦而痛苦，因为仇人的欢喜而欢喜，他像个真实的人一样活过来，而不仅是一个战争的机器。

当他开始怜悯，同情和帮助这群少年回到故土，看似是在救赎别人，实则是救赎了自己，人类终将抛下过去，才能全然走向新的生活，才能在黑暗的尽头窥见光明的地平线。

最终少年在上校的帮助下，朝着自己故国的方向奔跑，他回头，看着那片生死之线的土地，有那么一瞬间，少年已经分不清哪里是故土，哪里是他乡。

战争把一切都摧毁了，唯一还存在的只是人类心中尚存的一条线，一条划分善恶的线，这比一条模糊不清的国界线，更能救赎未知的生命。

恐怕没人敢说地雷是人类伟大的发明之一。

猜想原因有二：首先，这玩意儿创新性不足，技术含量也不高，凡是意识了“兵者诡道也”之后，早晚会有人把它发明出来，就像猎人捕捉动物的陷阱，你永远也考证不出第一个望向里面得意洋洋的那个人是谁；第二个原因，这玩意儿过于冷酷，它的存在代表了人类自相残杀的最高境界—明目张胆光明正大的手段是远远不够用的，阴谋诡计兵不厌诈才是干掉你的终极法宝。

伪装，引诱，埋伏，圈套，这些不止是人类所特有，但人类却可以将其发挥到极致，在你死我活的争斗中，优胜劣汰，胜者为王，动物性的一面过于彰显，以至于稍稍运用一点理性即能感到些许不齿，无论如何也不能无底线地拔高此类杀人工具的进步意义。

战争中，无所不用其极，几百万颗甚至上千万颗地雷埋下去，炸响的永远只会有几颗，敌人也不傻，明知道了有雷还会继续硬闯；战争后，就得排雷，因为这玩意儿不会有保质期，不可能等着它自己失效。

排雷的手段有很多也越来越先进，但造成人员伤亡会遵循墨菲定律，杜富国式的高尚行为和英雄事迹让我们敬仰、同情与感动，但空空的袖管和失明的眼睛无论如何不能成为消费英雄主义的廉价素材。

排雷到如今依然是极其危险的工作，依然要以付出生命为代价，遑论在七八十年前，二战刚结束的北欧战场上。

1945年，丹麦的一片海滩，德军留下了地雷，一名丹麦的军士长，十几名排雷的德军战俘，电影译制片名《地雷区》，原名《Under sandet》应为丹麦语，意即“在沙子之下”。

十几名十几岁的德军战俘代表了真实历史中两千余名他们的同类，片尾有数据告诉我们这些人用一半的生命清除了沙子底下一百五十万颗自己人埋下的地雷。

一千多生命的死亡与残缺，大多都是还没长大的孩子，战争后期，德国人垂死挣扎，丧心病狂地将未成年人投入了战场，这些没有战死沙场却被推向雷场的孩子，要承担他们应该承担的。

“不让德国人排雷，难道要让丹麦人干吗？

”作为胜利者的丹麦军官理直气壮。

无可厚非，我们作为旁观者的倾向性来自于身处和平置身事外云淡风轻的悲天悯人，设身处地于彼时彼刻，人道主义和同情心是危险的，排除政治的考量，对待敌人就应该如秋风扫落叶一样，任何妇人之仁或恻隐之心都无法面对现实的问题并可能造成不利于己方严重的后果，敌我矛盾不能以良善之心解决，即使战争已经结束，发动战俘去干一些力所能及的活走到哪都说得过去，何况地雷本来就是他们埋的，危险也是他们自找的，这叫做自作孽不可活。

所以说战争本身就是反人类的，战争机器一经开动，人们在和平时期积累养成的无疆大爱必然要灰飞烟灭，是结果也是条件，伴随战争从发端到结束。

直到和平卷土重来，仇恨慢慢消散，人性正面的部分重新占领高地，才会有太多的反思指认战争的残酷和恶劣，周而复始。

几十年来，欧洲反思战争的影片汗牛充栋，其中良品佳作的数量也可以用惊人来形容，看得多了，你会发现这部2015年丹麦与德国合拍的影片一点也不小众，它的内核与其他知名影片如出一辙—把美好的东西用战争来毁掉，还有什么能比这个更能直击和平主义者的心灵？

美好的东西是那些青春瘦弱的躯体，稚气未脱的脸庞，懵懂怯懦的眼神，和平时期他们完全应该是另外一番模样，明明战争已经结束，这些美好依然要被毁灭于敌视和仇恨。

电影伊始，当镜头不怀好意地再三给出每个男孩面部特写的时候，我就预感到这将是一部画面惨烈主题沉重的现实题材影片，一度产生了放弃的想法，再结合片名，我完全能够预期到那些令人不忍卒睹一次次触雷爆炸的揪心场面，整个观影过程紧张、痛心、悲哀、无奈的情绪贯穿始终。

印象极为深刻的一个片段：当亲眼目睹了好兄弟在地雷爆炸后尸骨无存，排雷男孩儿产生了应激反应，神情恍惚并肌体强直，一再念叨要回到现场查看，丹麦军士长只得给他强行注射镇静剂才使他安顿下来。

这一幕仿佛科学实验般的细节将写实主义发挥到了极致。

原以为被类似真实还原的场景和故事暴击多次，本应产生强大的免疫，却在每一次目睹之后，不忍与脆弱又要加剧。

看也不是不看也不是，唉！

战争总是因为其残暴和冷酷而被人反复提起。

但在那战火退却的土地上，往往有着丝毫不逊色于战争时期的冷漠与伤痛。

《地雷区》便以其缓慢而收敛的视角讲述了后战争时期丹麦人的心态：他们如何看待自己，看待德国纳粹，看待历史。

在这种多面向的看待之下，《地雷区》挖掘出了纳粹的另一种意义。

《地雷区》的故事非常简单，同时也非常真实，它来源于冰冷的战争数据。

1945年5月，德国结束了在丹麦为期5年的占领，并在丹麦西海岸留下了超过200万枚地雷。

2000多名德国战俘被送往西海岸，徒手排除了150多万枚地雷。

几乎有一半的战俘因此失去生命，或者被炸成残疾。

而他们中的绝大部分人，都是非常年轻的男孩。

排雷的工作听起来并没有太多戏剧张力，因为离开了战争正在发生时炮火纷飞的场景，枯燥的技术动作就失去了环境衬托的紧张感。

《地雷区》的故事发生在战后，看起来似乎没有遭到战争破坏的丹麦西海岸宁静而美丽。

沙子下面的地雷，几乎是整个影片唯一的行动元，其戏剧张力完全在排雷的动作本身。

同时，它也是几乎是战争曾经存在过的唯一证据。

看似宁静的战后背景，成为了排雷行动的反向衬托。

排雷行为，也因此指向了战争遗留问题。

战争在时间线上成为一种无法抹除的过去，它从历史里走过来，走到银幕中的当下生活，也走到银幕所没能表现的未来里。

那些被埋下的武器，以沉默的语言和随时会爆炸的执拗，重复着战争永远不会结束的真理。

导演马丁·赞里维特几乎把《地雷区》拍成了惊悚片，排除地雷的动作在他的镜头下变得扣人心弦，几乎达到了希区柯克式的悬疑效果。

我们都知道地雷一定会炸，就好像我们一开始就在希区柯克的影片中看到了犯罪行为的发生一样。

悬疑与惊悚就在等待地雷爆炸的时刻产生，这种悬疑惊悚效果与影片整体缓慢忧伤的基调绞合在一起，给影片所表现的战后情绪带去了某种意大利新现实主义式的心理感受。

当排雷的士兵中有人被炸伤时，镜头以一种冷漠的凝视态度观看着其余士兵的冷漠表情。

在这些去掉了实际声场，铺满了极度情绪化音乐的全景镜头里，士兵们的脸被压制在海滩白色沙子和镜头景框中。

他们也凝视着镜头深处，并不真正关心谁被炸死了，就像在冷漠地观看着自己毫无可能回家的未来。

这群年轻士兵，是既没有未来，也没有历史的人。

在历史维度上，这些男孩是德国战俘。

在民族维度上，他们是德国纳粹。

对于严厉的长官卡尔来说，他们又是随时会出错的下级。

个人的意义，在战时被抹去，成为国家间斗争的机器。

当战争结束，这种个人的意义却并未回归。

排完雷就能回家的许诺成为一种触不可及的期许，这种没有历史的薄弱个人感也对应着他们战俘的身份。

包括这些士兵自己在内，都没有人真正在意他们的的生命。

如果说，片中那些一点也不像纳粹的年轻士兵，像是战争中遗留下来的孩子；那么，由罗兰德・莫尔饰演的丹麦军官卡尔中士，无疑就是父亲的角色了。

他像个严厉的父亲要求孩子那样，责令年轻士兵们手挽手通过安全区，以他们自己的生命去检测排除过的区域。

他像个渴望儿子成长的父亲一样，对着退缩的士兵狂扇耳光，同时暴怒地吼道，“你要像一个士兵，像一个男人”。

父亲的身份在这样的台词和行为之下不言而喻。

但就像所有的父亲一样，卡尔也有着温柔的一面，他会救下被性侵的士兵，也会为饥饿的他们偷来食物，并不惜为此被村民指责。

所以在影片最后，卡尔也偷偷放走了仅存的4名男孩。

这样的放生行动，使得他真正成为了这些男孩的父亲，这种象征性的父子关系超越了上下级关系，也超越了国族间的界限，它甚至还超越了历史意义上的的仇恨。

男孩之一充满留恋的回望，为凝重的影片带来了几缕光明的结尾。

作为一名丹麦人，卡尔是二战和德国纳粹的受害者。

作为一名长官，他是排雷行动的监督者与教导者。

而当他作为一名上级时，他也无法蜕去丹麦人的仇恨。

监管排雷行动的军事任务变成了一项以正义和民主为旗号的战争复仇行为。

而卡尔，就是那个比德国男孩们更像纳粹的复仇者，卡尔的形象设计也对他的纳粹面做出了暗示——他留着希特勒式的小胡子。

如此这般，影片的主题就再明显不过了，它告知了我们纳粹的两面性。

那些年轻的、懵懂的、在排雷中丧生的年轻士兵们，既是纳粹，也是纳粹阴影下的蒙难者。

而以卡尔为代表的，那些因为战争而流血、又在战争过去后抓住一切机会让敌者流血的丹麦人们，既是纳粹屠杀的受害者，也是纳粹本身。

这些德国男孩和丹麦民众一样，都是某种意义上的双面纳粹。

而那既存在于历史，也存在于未来中的战争，就是这些双面纳粹的缔造者。

战争在空间上撕裂我们的土地，在时间中截断未来的可能，在国族间划开无法弥合的裂缝。

它充满暴力，却又的确浸满忧伤。

战争自己，就像它所打造的那些双面纳粹一样，充满了矛盾感与自毁性。

这或许是《地雷区》，在一部主流的战争作品之外，最值得被称赞的意义了。

原载《电影世界》2016年7月刊

《地雷区》改编自二战后一段鲜为人知的历史：1945年德国战败后，2000多名德国战俘被丹麦强制派往西海岸。

他们当中大多数是十几岁的孩子，也许是被迫送到战场，可能没打出过一颗子弹，可是他们却要当刽子手的替罪羊，徒手清除德军埋下的150万枚地雷，半数以上伤亡。

这一事件长期被历史叙述边缘化，直到影片将其搬上银幕，才引发全球对战争“后遗症”的反思。

导演马丁·赞里维特以丹麦与德国合拍的形式，直面两国历史的伤疤，用镜头质问：战争的罪责，是否应由无辜的年轻生命承担？

电影一开始是主角军官卡尔的出场，他的出场充满了暴力、仇恨，作为被侵略国的将士，强烈的爱国之心是他无法平静面对战俘，迎面走过的德国战俘曾手刃过他的国民，摧毁过他热爱的祖国，试问又有谁能心怀仁慈的面对那些侵略自己国家的军人呢？

普通人都做不到，更遑论身为军人的卡尔，所以他要殴打、谩骂、侮辱这些失败者。

面对这些十几岁的孩子，卡尔一开始并没有同情心，对他来说他们也是上过战场的人，手上也许还带着国人的血，所以他也憎恨他们。

将他们像狗一样锁在牢笼般的小木屋，不给他们食物吃，侮辱谩骂他们，就像他的长官一样将他们当做可以随时死掉的牲口，于他们而言这些孩子就是人肉排雷机器，死不足惜。

然而，人心也是肉长的啊，当他们因为饿的误偷了农场的老鼠屎吃，他也会担心他们的身体健康；当有人被炸伤时愿意送他去就医，抢救无效的信息也没有告诉那些还心存幻想的孩子；不提供食物是上级的命令，可是他最后却违背了命令偷偷给他们食物。

卡尔的心慢慢柔软了下来，紧锁的门栓不再是必须的，海边一起踢足球是允许的，这一刻他与他们不再是对立。

当双方的关系慢慢破冰，狗的死又再次跌回冰点。

卡尔的愤怒与不近人情似乎没有那么不可理解，人心不是铜墙铁壁，上一秒可是夏天，下一秒便可以是冬天，卡尔的冷酷与暴怒是人之常情。

卡尔情感的转变作为被侵略者可以接受，可是面对那些孩子，我的内心始终是复杂的。

作为底层人民，他们可能是被迫上战场的，也可能是好战分子鼓动的，无论如何，他们绝大部分都还是孩子，身上还带着稚气与单纯。

他们还愿意相信卡尔给他们的承诺，排完雷就可以回到祖国，他们还幻想着当建筑工人等各种工作，他们还对未来抱有幻想。

那个最先被炸死的男孩渴望回归故里工作，即便被同伴嘲笑与讽刺；那个被炸的死无全尸的双胞胎哥哥，稀里糊涂死于那个被国人埋下的地雷；绝望的弟弟已经生无可恋，安慰完那个误闯雷区的小女孩就义无反顾的走向了天堂，也许死对他来说是解脱；终于排完了所有雷，终于可以回家了，可是最后的放松警惕却让三个人魂断。

电影的最后幸存的四个孩子没有得到他们该有的尊重和承诺，被高级军官安排到更危险的雷区，那里没有地图，只能靠盲排，困难模式升级为地狱模式，对他们来说是绝望中的绝望。

对他们已经没有仇恨的卡尔为了履行自己曾经的承诺违背了上级的命令，看着跑向边境的四个孩子，电影戛然而止，我们不知道卡尔最终是否受到惩罚，而开放式的结局让观众沉浸在对战争的反思中。

战争的恶果到底该由谁来承担？

是那些被迫上战场的替罪羊，还是那些弱势的被侵略者？

我想都不是吧。

公众号：三横兰

柏拉图说，舍善而趋恶并非人类的本性。

既然如此，为什么会有战争呢？

当希特勒把犹太人称为臭虫、老鼠时，德国人对犹太人实施了无差别化的大屠杀，因为在德国人眼中，清除犹太人就像清除臭虫和老鼠一样理所当然。

当然，在战争结束后，由这些该死的德国鬼子，去清理那些埋在丹麦海岸线上数百万枚德国人埋下的地雷，也同样是那么理所当然的一件事情。

然而，人们在符号化一样事情之后，仇恨便会产生得更容易些，当我们希望看到德国鬼子在排雷时，被自己埋下的地雷炸得血肉横飞，便会有一种莫名的快感：该死的德国鬼子，自作自受了吧！

而当我们知道，这些排雷的德国鬼子，他们叫威廉，叫路希维德，叫恩格斯，叫本，他们只是一群在战争后期被迫入伍的小孩子，他们只是一群虽然吃不饱却冒着生命危险拼命排雷，只想早点回家过上正常生活的小孩子，去符号化后，我们就会面临和军士长拉斯穆森一样的抉择，让不让他们吃饱，给不给他们希望。

电影还是套路化了，拉斯穆森也正如大家希望的那样最终战胜了自己对德国鬼子的仇恨，然而电影最精彩的地方在于，明知道他们会死，明知道他们下一刻会死，但是真当那一刻到来的时候，还是会猝不及防的让你心颤，生命凋落的这么干脆利落也是一件可怕的事情。

舍善而趋恶并非人类的本性，惟愿国家强盛，不好战，不忘战，因为战争摧毁的，不是德国鬼子，而是和你朝夕相处的威廉、路希维德、恩格斯、本……

“西方兵圣”克劳维茨讲过一句话：“胜利只是简单地实现了一个更好的政治现实。

”第二次世界大战作为战斗最惨烈，规模最大，甚至改变了人类历史的战争，对于电影人来说似乎有着取之不尽的题材，而战争的残酷不仅仅体现在短兵相接的战场上，在战争结束后原本敌对的双方和平相处的战线后方，更是一个充满人性考验的地方。

《地雷区》讲述的是一个我们不太常见的二战故事。

导演马丁·赞里维特（Martin Zandvliet）的镜头语言比较平实，明显属于受好莱坞电影影响比较大的那一类北欧导演。

但丹麦海岸线萧瑟的远景和阴冷的色调还是奠定了整部电影沉重的气质。

即使战争已经结束，但流血却不会停止。

电影中的孩子士兵和地雷区这样的并置显然会有不少震撼和残忍的场面。

但马丁·赞里维特对于暴力的使用显得相对克制，因为那一张张稚嫩、肮脏的面孔和隐藏在沙子下面随时可能会被引爆的地雷已经成为了这个无形的战区里最令人心痛的主角。

只不过，虽然《地雷区》几乎具备了一部成功的电影所需要的所有要素，但马丁·赞里维特对于叙事的把控还是显得不够老道，由罗兰德·莫尔（Roland Møller）扮演的残酷无情的军士长卡尔几乎在一夜之间就改变对这帮孩子战俘的偏见，并且迅速的转变成一位亦敌亦友的慈父形象。

这直接导致了整部电影在情感上却少了层次感，更缺乏了可信度。

但是得益于罗兰德·莫尔和一群孩子的出色表演，当我们获悉那段真实的历史的同时，那一双双在战火的摧残之后需仍然透彻明亮的眼睛还是能够直击我们的心灵。

毕竟，战争太残酷了。

克劳维茨其实还有一句引发后人无数争议的话：“暴力的使用是无限度的。

”而在《地雷区》里，我们也许可以理解为两个敌对的国家之间在硝烟过后的仇恨的延续。

这些过于年轻的孩子甚至不知道发生了什么，自己在经历着什么。

他们只不过是在被迫承担这场战争酿成的恶果，他们是那些已死和未死的成年人的罪与罚。