弟弟

在《弟弟》中，山田洋次塑造了一个极端任性、不负责任的弟弟铁郎，他一辈子最大的成就就是为外甥女起了小春这个名字。

小春结婚不仅是全家，还是整条街上的一件大事，可是跟家庭断绝关系已经20多年的铁郎的突然到来，使得家里人不免紧张起来。

当铁郎违背自己的诺言，喝多了酒撒起疯时，小春的婚礼彻底成为一出闹剧，哥哥再次与铁郎断绝关系。

尽管女儿小春的婚礼被弟弟搞砸，亲手把弟弟带大的姐姐还是原谅了铁郎，并因为听说了弟弟有了女朋友而格外高兴。

小春的婚后生活并不幸福，因为丈夫的冷漠，因为家庭背景的差异，也部分因为铁郎在婚礼上的大闹，小春不久就离了婚搬回来和母亲和奶奶一起生活。

再次听到铁郎的消息，是他的女朋友小惠找到家来讨要铁郎的欠款；姐姐不得已拿出了家中仅有的存款替弟弟偿还债务，这也直接导致了她同弟弟之间的决裂。

但是半年之后，当她听说弟弟因为癌症日子已经不多时，她还是赶到了大阪。

弟弟临死的时候，又和姐姐、小春聚在了一起。

在影片的最后，呈现出了轮回式的环形结构，小春找到了可以担负家庭的爱人，又要出嫁了。

电影中，引发大家无端猜想的最大疑问是《弟弟》的片名，因为铁郎对于作为叙事者的小春来说，实际上是舅舅。

该片的日文原名是おとうと，是弟弟的意思，英文名称为About Her Brother，可见《弟弟》的译名不是翻译的问题。

实际上，影片情节的突转都是在弟弟或者与弟弟有关的人来到后发生的，并且电影的叙事重心也一直集中在姐姐对于弟弟的感情上，我认为片名同叙事者身份的脱节从另一个方面强化了对于这种亲情的认同。

《弟弟》也是山田洋次向市川昆的致敬之作，在市川昆拍摄于1960年的同名电影中，讲述了被姐姐宠爱的少年在学校放荡不羁，直到被诊断患有当时的绝症肺结核，才发现了亲情的重要。

但是，同市川昆的《弟弟》相比，山田洋次版的电影更像是对于自己一直钟爱的家庭主题的重复与变奏。

在经久不衰的日本国民喜剧《男人的烦恼》系列电影中，山田洋次就塑造了一个不顾家庭、时常出走的底层男性形象寅次郎。

同弟弟铁郎一样，寅次郎也经常饮酒作乐，在喝酒之后总会同家人发生冲突，随之而来的也是离家出走、杳无音信。

但是，作为经济起飞时期的日本电影，寅次郎的出走总是显示出平民传奇的色彩，在游历不同城镇中的过程中他总能获得特殊的机遇，得到美丽女性的青睐。

然而，同《弟弟》中的家庭不同的是，寅次郎的家庭总是能够接纳归来的亲人，并且总是珍惜相聚的时光。

《男人的烦恼》中的家庭也同《弟弟》中的一样从事着前店后屋的小生意，不过寅次郎的不负责任并没有带来巨大的经济负担，反而还偶有收益。

铁郎所带来的却是姐姐经济上的灾难，当小惠上门索要弟弟120万日元的欠款时，一直承受着经营压力的姐姐不得不拿出了店面装修的资金；在姐姐取钱的段落中，山田洋次采用了在他的电影中少见的手持拍摄的手法，不稳定的运动感展现了姐姐平静面孔下的愤怒情绪。

正是这两点不同使得弟弟铁郎的悲伤故事迥异于《男人的烦恼》系列中的乐观基调。

在寅次郎的故事中，导演体现出了一种鼓励男性出走闯荡的价值取向，但是这种走出去的底限是保持着传统家庭的结构，维系着同家庭的联系。

在寅次郎中仍然有作为传统好男人的象征的妹夫这一角色，对家庭起着平衡的作用，《弟弟》中传统的好男人姐夫却在影片一开场就处于缺席状态，尽管他让铁郎给小春起名的决定仍然是铁郎与家庭之间最强烈的纽带之一。

家庭结构的变迁与铁郎更为极端化的性格，使得一直作为寅次郎依靠和归宿的家庭与亲情是铁郎所不奢求的也是被他所抛弃的，他同家庭的彻底决裂使他成为了一个无依靠的都市游荡者。

这种家庭关系的变革在山田洋次的电影作品序列中提出了一个新的问题，即像铁郎这样极端不负责任、甚至在道德上也不完满的人（借光女友的积蓄之后消失，并且导致姐姐替他还清债务），是否值得去爱。

这也是陀斯妥耶夫斯基在自己的作品中反复讨论的主题。

但是同陀思妥耶夫斯基所提出的靠宗教之“爱”去接受这样的人不同，山田洋次再次显示了自己对于传统家庭价值的坚守。

在影片的最后，铁郎弥留之际，把他同姐姐绑在一起的丝带之间不仅是他们之间物理上，更是他们情感上得联系；面对刚刚赶来的小春声声“舅舅”的呼喊，铁郎最终得到了亲情的救赎，用颤巍巍的手指摆出了“V”的造型。

在片中，值得注意的新形象还有临终关怀组织“绿色之家”。

随着现代社会的发展，家庭功能的弱化不可避免，面对这种趋势，电影上映时已达79岁高龄的山田洋次对此并没有固步自封，而是做出了新的探索。

当无家可归的铁郎选择留在“绿色之家”渡过最后的日子时，社会机构就已经成为了家庭最重要的补充。

在对自己主题的反复确证中，这种细节上的变奏之处足以显示导演的高明。

影片中，天气与季节总是与人物的心境相适应；而在影院的观影过程中，银幕外也传来滚滚雷声，好像银幕中东方传统美学观的“天人感应”（左老师语）在现实世界的更大规模显现。

而《弟弟》也正像东方文化的一面镜子，促使我们思考自己的行为对家庭的影响，也重新确认现代社会中家庭的意义。

什么是好电影，永远不会有统一的标准，但是像《弟弟》这样可以引发我们反思自己生活的电影，终归是值得一看的。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝本来不想写这片子的，4天的影展值得写的很多，但是看完的当天夜里大家激烈讨论了两个钟头，觉得那个时间不能白白浪费，于是把当晚讨论的主要问题整理一下，再夹带点自己的私货，遂成此文。

影片开场，山田洋次就充分地利用“时事画面”建制影片的时代背景。

插一句，山田洋次夹私货地插入了《男人真命苦》的情节段落。

于是，整个影片就在线性叙事的时间轴上渐行渐远。

笔者认为，《弟弟》最厉害的地方有二。

其一，山田洋次通过各种季节变化，调动人生的生老病死。

这一叙事元素的运用直接导致了叙事的弱化，情节的强化。

每到关键情节点，总是气候变化的节点。

弟弟的死亡（樱花飘落）、陌生女的讨债（盛夏）以及姐姐与弟弟的决裂（大雨），都形成了一种潜在的互动。

山田洋次不断地通过自然音效的过渡，强化人物之间的情感疏远。

其二，山田洋次在影片中倒戈了时间的线性进行。

唯一的声画错位，姐姐去大阪看望弟弟。

一面是姐姐对女儿的交代，一面是姐姐坐在新干线上的担忧。

时间，在这里开始打转。

影片最后，当患有痴呆的奶奶说出，“最近觉得他挺可怜的，大家都觉得他碍事，他肯定很孤单吧。

……吟子，叫他来吧。

”唯一的声话错位，以及最后段落奶奶的痴语，一下子把观众带入了时光的倒带之中。

而且，没有闪回、没有旁白，没有过多的煽情，时光依旧，厮人已逝。

除了音效，山田洋次在影片的空间编排上也做足了功夫。

姐姐家、婚宴、收容所，出现在影片中的每个空镜头，每一次镜头切换之间都能让观众看到这个空间的外延扩展。

譬如，最后收养弟弟的收容所，山田洋次不断地通过改变取景角度，让观众看到不同景别下的电视塔。

电视塔，仿佛变成了弟弟的内心写照。

人前、人后，到底弟弟是个怎样的人。

这里，我们可以看出在叙事核心上，《弟弟》与“亲情三部曲”的第二部电影《母亲》——温暖、厮守的不同。

弟弟的乐观，弟弟的放浪形骸，更加地凸现了他的自卑与他的孤独。

对于他来说，姐姐是他唯一的亲人，“小春”（吟子女儿的名字）是他唯一的慰藉。

实在感慨，山田洋次的《弟弟》在情感抒映上已经到了炉火纯青的地步。

没有过多的煽情、没有华丽的炫技、也没有倚老卖老的步道，《弟弟》就好像一幅安之若素的生活画卷。

人物的喜怒哀乐，全部发酵在126分钟的戏剧构成之中。

两个夏天，两场婚礼，《弟弟》以一种结构上的缝隙密合，开放了一种豁达的人生观念。

弟弟的死夜之后，山田洋次利用几个空镜头（电车、知了、浇水）过渡到了又一个明媚的夏日时光。

两位邻居，姗姗地从画框的纵深处走来。

一群孩子嬉笑地从画面中跑过。

好像，一切又都回到了影片的开头。

线性叙事的两个时间节点，在此，打上结头。

每一家都有这么几个比较怪的亲戚，一个永远长不大的孩子，家族的好基因没有分给他一滴半点，身上有令人可恨的缺点——懒惰，喜欢喝酒，不分场合闹笑话，一把年纪了，做错了事情，还要家人代他去道歉。

影片中铁郎就是这样一个不学无术、游手好闲的人，父母、老师从没人表扬过他，也没人欣赏他，一生做的最得意的一件事情就是给自己的侄女取了个名字。

个个都当他是外人，但他的姐姐没有放弃他，替他还借债、房租，直到铁郎病危时，他姐姐都一直守在他身边照顾他，让他感觉到人世的温暖。

如果你家也有像铁郎这样孤零零的，但本质不坏的亲戚，尽你的所能尽量去帮帮他们……说到这里你想到了你家的哪个亲戚呢？

——日影《关于她的弟弟》

很温情的家庭剧，只是弟弟颓废的样子着实令人讨厌，苍井优倒是演绎的不咸不淡，感觉没什么太大的起伏，平平淡淡如一杯水，或许也是生活的真谛吧。

我是流着眼泪看完这部电影的，山田洋次导演的《弟弟》，带着泪花点评吧：

1故事是外甥女讲述自己小舅舅的一生（小小的家、母亲两部电影也都是由剧中人的叙述来引出和转承剧情的）。

这位小舅舅一生放荡不羁，好酒嗜赌，不但自己穷困潦倒，还连累自己的家人。

尤其是她的姐姐，一直弥补他闯下的祸事，甚至拿出积蓄偿还债务，故事并没有狗血的来一个浪子回头，大家其乐融融的happy ending。

小舅舅身患重病，在弥留之际姐姐和外甥女来到身边陪他走完最后一程。

2.世界上有很多卑微如蚁的人，他们也有生命的尊严。

在红楼梦、金瓶梅、巴黎圣母院、孔乙己等等中外名著小说里，我们都看到作家对小人物的悲悯和同情。

山田洋次导演和曹雪芹、雨果、鲁迅都具有悲天悯人的情怀。

3. 电影中有一个细节特别打动我，外甥女的名字是这位小舅舅起的，他一直为自己有一位漂亮端庄的外甥女为荣，一有机会就向人讲述（影片至少有五次），一个人一生只有这么一件值得夸耀的事，可悲吗？

我也不知道，我记得鲁迅写的祥林嫂在孩子被狼吃掉后逢人就说：“我真傻，我只知道冬天有狼的”，我读到此处心是痛的。

4.影片中多次出现大阪的地标建筑—通天阁铁塔，我查了百度，也仔细参悟了剧中情节，可还是不明白导演的深意，是我对日本的社会文化还不够了解吧。

请多多指教。

5.本片的两位女主角，饰演母亲的吉永小百合是我心中的女神，完美演绎，另一位饰演外甥女的苍井优（我不由自主想起另一个硬盘里的女神）也不错。

饰演舅舅的笑福亭鹤瓶在山田洋次导演的多部作品中担当黄金配角，大部分还是搞笑角色，这次本色出演，笑中带泪！

好的电影就会触动你心灵深处最柔软的地方，让你痛过哭过之后依然热爱生活，因为她让你更加深刻的领悟人生的美好和爱！

从小学一年级开始，经常会遇到的一种情况是：班上某个很不起眼的同学跑过来跟我说话或者与我玩耍一会儿，等她/他走开，与我相熟的同学就会对我说，此人不好，不要和她/他玩。

往往，我会被这一着弄糊涂，因为从刚刚的交谈接触中我不能察觉其有何不好，所以困惑着该不该听从好友的建议。

后来的事实证明，无论是小心翼翼或是大而化之，我从未从这种形容为“不好”的人伤害过。

而这种善意的告诫，却从头到尾都没有绝迹过。

事实上，“不好的人”真的没有什么好。

他们很可能成绩不好，人缘不好，外貌不出众，没有特长，不合群，鲜少得到老师的表扬甚至是关注，就是地球上多一个不多少一个不少的典型。

有时他们也真的不好：可能成绩太差拖了班平均成绩的后腿；可能是由于不够灵敏，把某些活动的任务完成得不尽人意；可能在公开课回答不出问题害老师出糗……电影中的弟弟铁郎就是这样一个不好的人。

一度，他在姐夫的葬礼上喝醉，大吵大闹惹了众人厌弃。

当小春的婚期就在眼前，没有收到他对婚讯的回应时，大家松了一口气——总算避免了任何不好意外的可能。

然而，婚礼进行时，他还是出现了。

一坐下，哥哥就警告他不能喝酒。

铁郎答应了。

不过随后，他还是忍不住趁大家不注意时，喝下了一杯又一杯的酒。

终于，他又把婚礼现场变成了闹剧场。

看着未婚夫非常恼火，小春十分无奈，一众亲友又一次对他彻底失望。

这次的婚宴大闹，也为小春的婚姻埋下了隐患。

小春的丈夫责怪她隐瞒如此家族成员，她的婚姻没有维持多久便破碎了。

然而，祸至此还没完。

如果说大闹婚礼导致外侄女产生婚姻危机已是难辞其咎，那么随后，他制造巨额借款，倾尽了姐姐的家产，则可算得上是罪无可恕。

这一回，吟子终于忍无可忍地爆发了，她默许小春的无礼推赶，使铁郞夺门而逃，从此再杳无音讯。

吟子再次知道铁郞的状况，是来自医院的电话。

由于常常酗酒，生活极不正常，铁郞患上多种癌症，在一间关怀志愿组织中心等待死亡的来临。

小春对这样的舅舅深恶痛绝，认为母亲不应该可怜他，极力反对母亲赶去大阪。

吟子道出当年小春爸爸让铁郞为孩子取名的原因：因为他从来没有得到过父母老师的赞扬，没有人欣赏他，爸爸想让他有威风一下。

即使改了怪名，也会感激他。

在最后的日子里，铁郞只能躺在床上靠输液来维持生命。

不过，他却跟医生提起了姐夫，提起姐夫让他为孩子取名的事。

原来，姐夫最初的一个善意，铁郞一直心怀感激。

而吟子的大度和慈爱，也成了铁郞在临死之前唯一的依靠。

当铁郞说出“对不起，姐姐，给你添麻烦了。

”看者禁不住潸然泪下。

或许，亲情始终是维系吟子与铁郞之间的纽带，如果换作没有血缘关系的人，故事或者没有这样感动的结局。

铁郞可能被彻底遗弃，独自死去。

不过善意的相待，始终应是人间不可或缺的。

人与人的交往，多怀善意和耐心永远是值得的。

如果大家都能像吟子对铁郞一样，给予表现不好的人多些赞美，多些宽容，谁能说同样得到威风了的他们会一直不好呢？

很多时候，好与不好的果，都是我们来自于自身曾经埋下的因。

其实，我的那些同学并没有什么不好，他们只是不够出色，暂时还不能让人有所倾慕，但不代表他们一直会“不好”，他们当中的一部分日后也的确成为了让人赞叹的人，这过程中，绝对少不了许许多多的友善鼓励和肯定。

而另一部分不那么幸运的，或许将一直扛着来自他人莫名坏情绪赐予的坏罪名，永远好不了。

所以，不要轻易地否认看起来不起眼或者糟糕的人，你不知道，你的一个不友善的揣测，很可能会引起无法估量的的坏的连锁反应；你不知道你的一句肯定的话，对于一个从没有得到过赞扬的人来说，是多么的宝贵，甚至有如救命稻草。

勿以善小而不为，勿以恶小而为之。

我们都有体会过的。

PS：七八年前，十分迷恋摘抄，其时记下过大阪方言的日语“谢谢”读作o ki ni，而非我们通常所知的“a ri ga do”，那是正儿八经的东京日语。

当铁郞吐出这一句的时候，我脑里的词库突然被激活，想起这一句遥远的大阪日语。

这么小的一件事，让我开心不已。

如果现在一直坚持做积极的小事，那么以后的每一天都有可能会得到美好的回报吧。

正像许多人说的一样，不要小看你现在所做的任何善行，你不知道这会为将来带来什么样的效应，而这些效应很可能会改变你的人生。

如果正在日行小善，那请继续为之吧，这些小善或许有一天会成就大作为的。

因为某种机缘，晚上难得和母亲一起看了这部电影。

我是时隔半日后的第二次，母亲自然是第一次。

影片大约走了三分之一时，母亲悄悄地起了身，准备洗漱睡觉。

看着她微微有些佝偻的背影，我不禁想，她是否在和我思考同一件事——我那位令人头疼的舅舅。

在很多方面上来看，我的舅舅和笑福亭鹤瓶饰演的铁郎是极相似的。

多才多艺，受朋友欢迎，喜欢陪着家人，这都是他的优点。

不幸的婚姻生活，给家里人带来的经济负担，花钱时总是没有节制大手大脚，这是他们共同的缺点。

不过说到底，我的舅舅并不是一个悲惨的日本戏剧演员，而是一个从高峰摔落到低谷的的中国人。

铁郎最初是不被小春理解的，但我却始终特别理解我的舅舅。

所以虽然我能够理解那样的家庭关系，但我并不能赞同它的真实性。

电影结束了，屏幕上是漆黑的空洞，但我依然坐在那里，恍惚着。

令我困惑的不是两位舅舅的对比，而是两条思路的缠斗。

作为亲人的我所感受到的是电影的虚假，而那个热爱昭和文化的人却告诉我这是真实的。

哪一个我是真实的，哪一个又是虚假的？

还是说，真实和虚假是并存的？

《弟弟》这部电影的问题归根结底还是人之经验的问题。

站得太远，觉着亲切，离得太近，却又困惑。

山田洋次用电影向他的昭和时代致敬，但他的演员们是否能够承载他的思念，这个时代又是否能够承载他的思念？

恐怕这是极困难的。

吉永小百合是优雅的，但是她负担不起这个名为大姐的矛盾体形象。

既要美丽又要粗糙，既要慈悲又要愤怒，既要宽容又要狭隘——这样的角色是无法饰演的。

她必须先拥有那样的体验，即便那是从别处得来的。

苍井优同样承载不了山田洋次的思念。

虽然片名是《弟弟》，但实际上在现实生活中，姐弟之间的关系常常受到舅舅和外甥关系的牵制。

一旦姐姐在成长过程中承担了母亲的部分责任，这份爱就会成为弟弟难以摆脱的负担。

当这份爱因为新生命的诞生而转移时，矛盾就产生了。

铁郎惹怒吟子，是因为他阻碍了姐姐对小春的爱。

铁郎被吟子遗弃，是因为小春的毅然决然推了姐姐一把。

而当结尾所有人之间的矛盾即将化解时，依然需要小春，而不是姐姐去踏出最后一步。

只有当小春意识到爱的无私时，分裂的爱才能重新归为一体，爱才能完整。

苍井优演不了这样重要的角色，而山田洋次最终也没有给苍井优这样的机会。

这部电影在中国和日本得到的评价虽然相似，但却有着决定性的不同。

我们因为经验的差异忽视了这份人际关系中的缺失，将电影的一切都视作合情合理自然而然。

日本普通观众虽然”不识庐山真面目“，但却意识到了其不通情理之处，只是因为日本网络评论环境的缺失导致影评人把握了话语大权。

从一般评论的角度来讲，拥有更多经验与思考的影评人通常是更加值得珍惜的。

但是对于这样一部紧贴昭和时代脉搏的电影而言，普通日本百姓的声音理所当然比任何专业影评人的观点都更可贵，因为只有他们才最了解这份爱的沉重。

友人揀選的日本電影"給弟弟的安眠曲", 本來有點擔心會看到哭得死去活來, 幸而電影手法完全不煽情, 淡淡然的, 雖然也有點淚水.(故事簡介 本屆柏林電影節閉幕電影，《武士的一分》，《黃昏清兵衛》、《男人之苦》系列日本電影大師山田洋次作品。

故事講述姊姊吟子（吉永小百合飾）早年亡夫，在東京近郊經營藥房，一手湊大獨生女兒小春（蒼井優飾）。

弟弟鐵郎（笑福亭鶴瓶飾）在大阪胡混地過日子，一事無成，多年前在姐夫死忌上大醉搗亂後，就銷聲匿跡。

久違了的兩姊弟，今天竟然在小春的婚禮重遇，還觸怒了親友。

過了不久，小春婚姻失敗，搬回娘家；碰巧鐵郎又來了東京探望姊姊，但看著弟弟消瘦的背影，吟子突然有一種不祥的預感…)有點牽強是婚禮那一幕, 既然人人都看到弟弟/舅父鐵郎酒後大出洋相, 為什麼沒有人早一點去阻止他呢? 把他鎖起來一會也好吧. 這樣的情況基本上完全可以避免.電影中季節分明. 日子一天一天的過, 過了多個寒暑. 不是下著大雨, 便是熱得人大汗淋漓, 又或白雪飄飄. 天氣在轉換, 吟子經營的藥房則不分四季都在努力著. 女兒婚前在藥房裡幫忙, 吟子偶然也會進修, 丈夫逝世多年, 其母則一直和吟子及孫女一起居住.不爭氣的弟弟, 總是要姊姊勞心勞力. 人家長憂九十九, 她卻要為弟弟憂心多年.鐵郎的一生好像什麼也做不成. 不過他是幸福的, 起碼有個愛他的姊姊, 體諒的姊夫多年前更讓他為女兒起名字, 為的是"讓他(鐵郎)威一下".他也有愛他的女人: 他是好人一個, 只是愛亂花錢吧了.看在姊姊眼中, 既無奈又無助.吟子和女兒忙著弟弟/舅父的事宜又不想老人家知道, 奶奶感到被弧立, 片末那幕奶奶同情鐵郎被視作外人一段令人感動.最尾一段鐵郎病危, 姊姊及甥女都伴在床邊送別, 醫護人員竟拿出手機替他們拍照, 倒有點啼笑皆非. 中國人一定有點避忌.沒有刻意的催淚, 倒令人回味.

（芷宁写于2011年1月19日）年已八旬的山田洋次真是位懂得人类情感的导演，也是位懂得如何将这些情感银幕再现的导演。

他的影片没有花哨的视觉技法来博人眼目，往往只将寻常人家的惯常生活娓娓道来，节奏舒缓，画面宁静，结构扎实，剧情平实，于细节处动人，没有煽情矫情，只有真情实感，人物表演真挚自然，如水过无痕，在观众的视线中，一切仿佛朴素的白描，可人物境遇的变迁和心境的兜转已然烙在每寸胶片上，令观众入戏的情绪流连不去。

这部向电影大师市川昆致敬的影片，有着如上述山田影片的特点，08年的《母亲》细腻回溯了遭遇二战的那一代妇女坎坷的人生轨迹，《弟弟》则将视线拉至当下，可在山田的镜头中，依旧有回溯的感觉，仿佛引领观众回想起自家那些有点任性有点不懂事的亲戚，他们往往过得失意，乏人问津，很少有人试图理解他们的悲苦和尊严，于是他们常常或以嬉笑胡闹或以冷漠刻薄示人。

片中的弟弟铁次郎是不幸的，他一生孤苦，事业家庭均无着落，仿佛是失败者的代言，在过得相对不错的亲人面前，铁次郎是自卑的，失意人生寄情于酒，于是他又常常在重要场合失态，如，不仅没给至亲在亲家面前长脸，还丢尽了脸面。

而铁次郎又是幸运的，他有位善良温柔的姐姐吟子，即便发生过诸多不愉快，姐姐始终牵挂着他，对他不离不弃，在贫病孤苦的他即将离世时，姐姐守在他身边，不似大哥那般早早就放弃了这个亲人。

片中有个着墨不多的人物，却是点睛之笔，此人便是吟子早逝的老公、铁次郎的姐夫，他显然是懂铁次郎的人，因为了解铁次郎的落寞，在女儿出生时，他执意让铁次郎给起名，这件事让总把事情搞砸的铁次郎引以为豪了大半辈子。

影片在情感交流的细节处，充满了真实动人的因素，如在铁次郎病入膏肓时，吟子赶到大阪，在弟弟病床边搭铺，因担心弟弟夜间需要照顾，自己却醒不来，吟子用一条丝带系在两人腕上，于是一条丝带连着这对已年过半百的姐弟，年幼时铁次郎是吟子带大的，而今一把年纪的姐姐在给弟弟“送终”，命运往往就是这么悲凉。

再如，外甥女小春因当年舅舅在婚宴上的失态跌份而厌恶他，在婚姻失败后就更加记恨他，当小春终于消除芥蒂，赶到舅舅的病床边时，铁次郎已在弥留之际，那病得脱型的身体硬撑着，艰难地抬起右手以不能伸展的手指做了个胜利的手势，那是小春年幼时，舅舅常做的，不能言语的舅舅以这样的手语表示，他心里明白他给起过名的小春来了……《母亲》里“苦难了一辈子”的吉永小百合饰演了吟子这个角色，对这类温柔贤良的角色，她相当熟稔。

《亲爱的医生》里的笑福亭鹤瓶出演了那个失败失意又惹事任性的弟弟。

笑福亭鹤瓶此次的表演十分出色，将弟弟这个形象塑造得逼真而悲情，如和家姐说话时，他语气中带着撒娇的成分，仿佛这一久违了的撒娇权利是他骄傲的特权，每每当他言行不得体的时候，都是他想获得关注又找不准方向的时刻，看到他那样兴奋的耍宝，一股心酸袭上观众心头。

这样的亲戚，似乎每家都能摊上一两个，只是大多数人并不在意他们的内心，且唯恐避之不及……年少时看《远山的呼唤》，经由山田导演细腻平实的光影表述，一个还不懂情感的小孩看懂了那部如散文诗般的影片，如今回想起来，仿佛依旧迎面拂来了原野上的微风。

片中普通人遭遇困顿时的顽强坚毅，还有那真挚纯朴的情感，对笔者的写字之路产生过影响。

后来看《黄昏清兵卫》、《武士的一分》等片，对导演把握人类微妙情感和内心世界的功力愈发激赏，如今惟愿这位八旬老者依旧保持创作激情，因为在如今花哨的光影世界里，这般拍摄手法举重若轻的好导演不多了。

http://nicolew.blog.hexun.com/60905333_d.html

参加上影集团中外电影2012工作研讨会,俗称“冬令夏补”看片研讨会，看到了这部电影，简直是神作，惊喜，震撼，受益匪浅。

山田洋次的《给弟弟的安魂曲》/《弟弟》，这不是一般的优秀，是炉火纯青，是进入化境，是自然的让你忘记了在看电影，让你觉得影片中所有的人就是你身边的人，个性丰富，即使配角，也会三言两语，一两个动作就出性格，让人记忆深刻，更不用说是主角了，演员和导演真正的天作之合！

完美无瑕！

日本国宝级导演山田洋次（77岁）又将把作家幸田文的代表作《弟弟》搬上银幕。

影片仍将由在《母亲》中有出色表现的吉永小百合（63岁）与笑福亭鹤瓶（57岁）主演。

日本的国宝级导演山田洋次如今已是78岁高龄。

第六十届柏林电影节的评委们将终身成就奖颁给了这位大师,使之成为第三位获此殊荣的日本导演,而山田也将自己的最新电影《弟弟》带到了电影节上。

新作是对另为一位日本影坛殿堂级大师——市川昆的致敬之作。

《弟弟》是市川昆的代表作之一,这部讲述平凡人姐弟情的影片公映于1960年。

在该片中,摄影师宫川一夫首次采用了独特的显像手法,令影片呈现出与众不同的美感。

该片被电影旬报评为年度最佳影片,市川也摘得了最佳导演桂冠。

1976年,山根成之导演邀得浅芽阳子、乡广美两位明星主演,翻拍了此片。

简　介　 在东京的铁道沿线、商业街的一角，坐落着高野药局。

丈夫早亡，高野吟子独自把独生女小春抚养长大，婆婆绢代也和她们生活在一起。

小春即将和一个出色的医生结婚，一家人都非常开心。

婚礼前一天，吟子收到了由于收信人地址出错而被退回的请帖。

收信人是一直在大阪当演员的弟弟铁郎。

在吟子丈夫的十二年周年冥祭上，铁郎喝醉了酒大闹一场，此后姐弟俩失去了联系。

知道铁郎不来，绢代送了口气。

谁料婚礼当天，铁郎穿着羽织袴大汗淋漓地跑进了会场。

吟子的哥哥庄平严厉地不许他喝酒。

但忍了没多久，铁郎就"原形毕露"了。

别人的敬酒，他一概一口喝干，没人要他发言，偏偏霸占麦克风，甚至还唱歌、翻台面。

新郎的双亲向庄平抱怨了一场，于是他终于和这个暴走弟弟断绝了关系。

回想起来，吟子一直很回护弟弟。

铁郎吸烟，她去学校道歉，铁郎偷东西，她去警察局保他出来。

嘴里说着"老大不小了还要替他道歉，真是受够了！

"，可第二天吟子又把回大阪的车票钱给了他。

小春的婚姻并没有持续多久。

生长在不同家庭环境的两人矛盾不断、丈夫太忙、另外铁郎事件似乎也给夫家留下了不好的印象。

小春离了婚，回到了高野家。

夏日的某一天，一个自称是铁郎女友的人跑到高野药局来讨债。

她出示了铁郎亲笔写的借据，说怎么也联系不上铁郎，自己陷入窘境，希望多少能代还一点。

吟子看她可怜，便给了她一笔钱。

不久后，铁郎来到了东京，他心知肚明却找借口掩饰女朋友的事，吟子一气之下也和他断绝了关系。

岁月流逝，一直暗恋着小春的长田亨不时来拜访高野家，小春的心情渐渐地好了起来。

高野家已经不再谈铁郎了，然而吟子一直没有忘记最后见到铁郎时他脸上的神色。

她很担心，便向大阪警方要求寻人。

吟子得到通知，铁郎被救护车送进了医院。

她不顾小春的反对飞速赶往大阪。

铁郎病危，癌细胞已经扩散到了全身，即将不久于人世……表单周五：佛陀：美丽的红色沙漠别让我走波普先生的企鹅从今以后弟弟周六：反基督者大组研讨