摩托日记

看到豆瓣这个分数就知道肯定又触碰某些“爱国人士”敏感自卑的玻璃心了。

李连杰演技进步很大，当时他已经40岁了，但还能从他眼神中看到角色应有的那股童真，这一点非常有代入感。

但是有些时候还是有点用力过度，比如那个僵直的走路姿势。

动作设计和李连杰之前灵动的风格不同，非常的野兽和原始，这样确实更符合角色本身，也看的挺爽，但是总感觉外国的群演，就是那些被揍的小喽啰演技和中国本土的没法比，很多的不自然，害得我频频跳戏。

但其实，感觉片子最大的毛病还是在剧情和人物塑造上。

剧情充斥着大量不合理的情节，比如被机枪扫射，出两次车祸都死不了的叔叔；还有调音师，女儿，便利店老板好像都对奇怪的丹尼很习以为常，见怪不怪；还有明明已经对杀人习以为常但却突然就拒绝杀生的丹尼……感觉很多剧情都可以改得更合理一些，但并没有。

人物塑造上，我觉的丹尼这个人物的内在转变有些过于顺利了，在那样的成长经历下，如果想完成转变，除了存在外力阻碍，再多些内在的障碍会显得人物更加真实，甚至可以保留角色性格上的某些无法克服的缺点，塑造一个带有些许暗黑英雄意味的人物，参考死侍和毒液，比如摘掉项圈后，自我控制变弱，易冲动，更有暴力倾向之类的；比如还是更喜欢用手吃饭。

这样观众会将丹尼从犬到人的转变更多的聚焦到丹尼内在的转变，他之所以重新成为人，是因为他内在认同自己是人了，尽管他依然带着项圈还习惯用手吃东西。

我觉得这样的人物塑造会更有深度，更真实，应该也会更有趣。

可在电影结尾，丹尼已经完美融入正常人了，虽然是个皆大欢喜的结局，但也丢失了丹尼这个角色的一些魅力。

（我还以为能看到丹尼为了保护家人自己摘掉项圈然后暴走的炸裂画面呢）至于其他人物，有因为车祸非常在乎女儿安危的调琴师，有乐观的女儿，有总想再挣一笔钱的贪婪叔叔，还有一个完全没有任何交代的白衣杀手等等，这些人物的性格都称不上是饱满，但毕竟电影时间有限，表示理解。

总之，国人动作电影中，这样题材的电影前无古人，让人眼前一亮，故事内核又立足于人性，在动作片中则更显珍贵，非常佩服李连杰敢于创新和挑战自己的勇气。

希望未来能看到更多有深度有内涵有创新的中国动作电影。

2005年由李连杰主演的《狼犬丹尼》

本片为什么被称作辱华？

其实讲完故事大纲你就会明白。

本片的主角李连杰饰演的丹尼，从小就被黑道控制，并像狗一样的豢养。

这不是比喻，而是真真实实的当狗在养。

丹尼被关在像是笼子一般的地方，只有破烂的布偶跟沙包当作他的玩伴、吃着像狗食一样的罐头食物，然后，甚至还戴着狗项圈…《狼犬丹尼》，早期的英文片名《Danny the dog》，其实翻译成《忠犬丹尼》也合适。

李连杰的角色确实是一只人形斗犬，每当项圈解开时，就是丹尼的杀戮时刻，当主人一个下令，他就会动手。

而这个黑道老大，也因为拥有这只「狼犬」而建立起自己不怒自威的讨债高手名声。

当然，故事有了转折，一方面是黑道老大发现丹尼背后的商机，让他加入地下搏击比赛可以帮助他赚进大笔大笔的钞票；另一方面，外表已经成年内心却还是小孩的丹尼，再一次因缘际会下接触到一名盲眼调音师Sam，还有他的钢琴，让他开始对项圈外的世界感到好奇。

一生被当成动物的丹尼，迎来自己的醒觉时刻，决定愤而抵抗。

至于为什么会被认定辱华！

很简单，一个黄皮肤的中国人，被欧美人当狗在养、当狗使唤，角色智商大概仅维持在7-9岁之间，大概也是一只成年的拉布拉多而已，更别提电影海报上直接就是戴着项圈、面目肮脏的丹尼被踩在洁白西装裤以及打亮的皮鞋底下。

别说侮辱华人了，这种奴隶制度，也许比拍黑奴的故事还要更冒犯，而当时才正要在好莱坞大放异彩的李连杰，怎么会拍这种自我贬低意涵的电影呢？

难说当年到底发生了什么，事实上，搜索《狼犬丹尼》一片相关的新闻，当时国内确实因此封杀过这部电影，不过当年国内市场也许还没被重视，电影片方也没有像现在这样，公开站台道歉或改变电影内容之类的。

但是这部电影真的辱华了吗？

电影不能只看表面，剧情也不代表一切，撇开成见来看本片，个人《狼犬丹尼》还不错，甚至比李连杰早期的其他动作片，类似《致命罗密欧》、《龙之吻》、《宇宙追缉令》、《龙潭虎穴》要经典的多。

李连杰的演技突破有一好就难有两好，李连杰的功夫再好，在中国长大的他从小就囊括各大武术大赛奖牌，也长得一张眉清目秀的五官，却没有办法说得一口流利的英文。

别说李连杰了，成龙在好莱坞闯荡多年，口音上也难免摆脱不了。

个人认为英语口音最好的动作男演员，还是青少年时期就移居美国的甄子丹。

演员的先天优势让李连杰能够在动作片里崭露头角，但同样的先天劣势却让他的角色有所局限，李连杰早期的角色都是冷酷型、话不多，也有这方面的原因。

话说多了，反而让观众听的吃力，还不如让李连杰一直打打打，反正这位功夫明星要展现的是拳脚功夫而非嘴上功夫。

当然，最终在好莱坞发展的李连杰学会英文、承担了更多的角色，但在这之前，他的演技还是因为语言障碍而受到限制。

他的功夫虽然了得，但难保观众不会有看腻的时候。

事实上，依照个人观感，《龙潭虎穴》时期就已经有点审美疲劳了。

饰演台湾特务的李连杰，武术动作浮夸又中二，在面对对手时手擦口袋，一副好像NBA球员到小学打球，眼前一切都不屑的夸张姿态。

片中也出现了一些超写实的片段，从大楼外侧一层一层往下跳的此类危险又没意义的抓眼球动作，现在来看，很难理解。

《致命罗密欧》开始展露头角，《龙之吻》多情又无情的模样，反而一到《龙潭虎穴》就开始走跩哥路线了。

一直到2005年，这部辱华作品《狼犬丹尼》上映时，观众才看到另一个李连杰。

戏里他还是台词不多，甚至还更少了、动作戏也打的乱七八糟，不像以往那样潇洒飘逸、行云流水，但这里面居然有功夫皇帝卖萌的画面，你很意外，李连杰这样的条件，还可以这样拍电影。

之所以这部电影让人有记忆点，完全在于导演为李连杰量身打造的剧情。

《狼犬丹尼》的导演路易斯-莱特里尔，并非什么华语地区出名的大导演，在看这部电影之前，我根本也不清楚他是谁。

这位法国导演后来还拍了漫威的《无敌浩克》，以及虽然我不是很喜欢，但票房口碑很不错的《惊天魔盗团》。

2002年，一部由他导演、由名导吕克-贝松监制的电影，倒是证明了这两位法国导演在挑选动作巨星的独到眼光，由英国动作明星杰森-斯坦森主演的《玩命快递》，这一系列后来演变成续集，也让穿着西装能打又能帅的司机成了杰森-斯坦森的标志性角色之一。

而回头来看，2005年的《狼犬丹尼》，本片编剧正是将李连杰引进好莱坞的吕克-贝松，这位法国名导甚至表示：狼犬丹尼中的角色，一开始就是为了李连杰这位演员量身打造打造的。

不夸张的说：没有吕克-贝松，就没有今天的李连杰。

而享受过帅气杀敌的李连杰当年愿意演一条狗，也确实是难能可贵，这也代表了年轻的他足够信任这位提拔过他的导演，又或者他还没建立起当今超级巨星应该要有的架子。

总之，电影就这样拍下去了，从电影来看，本片绝对是李连杰的影迷、或者是功夫迷特别有记忆点的作品，而谈到功夫片，自然要提到片中的武术设计。

中国武术中有许多模仿自然界生物演变而来的拳法，如螳螂拳、白鹤拳、虎拳等等，不过倒好像没听过狗拳或猫拳，也就是说，《狼犬丹尼》的武打动作到底要依照哪一套功夫，现在想来确实是一个问题。

李连杰能打，大家都知道。

但武术指导的目的是在于设计一套符合剧中角色的武打风格，才不会让观众明明在看一场地下拳赛，却产生一种黄飞鸿穿越时空来参赛的窘境。

在上述，我说这部动作戏打的乱七八糟，并非是贬义。

李连杰在进军好莱坞时的梦想，就是要让中国传统武术在国际市场发扬光大，但武术难免都是套路，打的好看不代表适合实战，想想《宇宙追缉令》中正邪对立的两个李连杰用中国武术对打，就给人一种明明该是决一死战却好像比武大赛的尴尬感觉。

其实，早在《龙之吻》里，就可以看见李连杰已经收起了一些拳脚，转而偏向格斗技能的展现，反而片中刻意花拳绣腿的在天上飞来转去的是外国人；但《狼犬丹尼》这部片又不一样了，剧中的丹尼自然不可能有机会去上跆拳道兴趣班，身材臃肿的黑道老板看起来也不会是个合格的武术教练。

简而言之，丹尼展现出的拳脚功夫，应该要更接近王八拳乱打，是一种不懂得如何保护要害的格斗方式、一种如疯狗般的穷追猛打。

说来也奇怪，本来应该要很有律动且依循套路的中国功夫，竟然很意外的做到了这个乱打的要求。

李连杰有硬底子的功夫背景，自然所有动作都难不倒他，只是导演要下怎样的指令，让这位演员可以尽情发挥所长，让人很意外地实现中国功夫里有些感觉较为不切实际的飞跃、翻身等动作，在《狼犬丹尼》的武打桥段中合拍。

所谓的不切实际，是因为这种动作的难度较高，一般人不可能轻易做到、也不太愿意花那么大的功夫去做闪避或攻击的动作。

但丹尼不受此限制，当他在打群架时，所有中国功夫魂就偷渡进了他的拳脚里面，这种刻意制造的混乱，也让本片的打戏不仅让人耳目一新，也相当好看。

丹尼的动作能够让人热血沸腾，但本片不会让他的拳脚功夫过分发散。

在几场打戏中，可以看见动作设计被刻意的安排以效率为主，像是第一次参与地下拳赛时的丹尼赏给对手喉头的三下猛拳、在打斗中运用头去撞击对方的身体甚至是咬住对方等动作。

虽然武打明星很少会被提到演技，但除了正规的通过对白去演戏以外，他们的拳脚也是戏的一部分。

《狼犬丹尼》中的李连杰演技大爆发，不仅是在对白的部分，他的拳脚也充分展现，这是一个在生死交战后无师自通的功夫小子。

当然，本片也不是完全没有缺点，剧中的冷兵器大战时，中国武术的身段还是不小心跑出来了，过于漂亮的舞刀弄枪确实有违常理。

不只是打打杀杀，优于打戏的剧情之前看过一部印度尼西亚的动作电影《突袭》，戏中扎实的武打动作，几乎是从头打到尾，而且拳拳到肉，绝不马虎，不过秉持着朝圣心态观看后，越打到后面，同样的拳拳到肉，属实是对动作戏感到审美疲劳了。

而《狼犬丹尼》的打戏精彩，文戏也不马虎，这样的文武交错，让电影不会有视觉疲乏的时候，也让每个动作场景出现时，观众会更加珍惜。

戏中饰演Sam的盲眼调音师是摩根-弗里曼，根据幕后消息，剧中的Sam之所以盲眼，还是因为弗里曼向导演的要求，他认为有残缺的角色反而能看见丹尼心中最单纯的一面。

就因为Sam和他的养女改变了丹尼，而丹尼也因为某些原因对钢琴情有独钟，虽然这类型的安排并不算是特别，却也写出故事的层次，本片也因为情感面的铺排，让丹尼的遭遇以及打破桎梏的戏剧性更加强烈。

毫不犹豫的说，《狼犬丹尼》是个人心中李连杰早期外语电影中最令人印象深刻的一部，第二是用针点穴的《龙之吻》，甚至可以说《狼犬》是李连杰好莱坞生涯中最经典的一部也不为过。

这位个子不高却有小孩般神情的功夫皇帝，一直没机会扮演丑角，本来这该是个优势，但随着成龙建立起自己标志性的杂耍戏剧动作风格、以及越来越多能打的演员出现后，李连杰后期在好莱坞的角色反而慢慢没有了太多发挥中国武术的空间，现在回顾起来，《狼犬丹尼》就算辱华又何妨呢？

电影最终也算是一个圆满结局，丹尼成功摆脱奴役生活，我在看完本片后也不会说：李连杰就演一条狗，反而会说，这是一部出色的动作片，片中李连杰难得卖萌，很少见很少见。

如果一定要说本片有什么隐性歧视，那大概就是“中国人都会功夫”这件事了，凭什么把一个矮个子的中国人关起来、喂他一些罐头、再给一个沙包，就能养成狼犬呢？

照例是要捧李连杰的场的，发哥也一样，不管在好莱坞拍了什么烂片，我都是见了就买，买了就看。

然而依旧是烂片，Luc Besson状态的持续低迷让人很担心，虽然这次是编剧，人文的影子依然袅袅不知所在，商业的精细也相差很远。

Louis Leterrier还是废柴一根，他拍得越多就越能证明这点。

只有袁和平大师的评价让我很费踌躇：说这次烂吧，他设计的疯狗拳其实是符合剧情的。

说他好吧，李氏舞蹈级的暴力美学荡然无存。

Morgan Freeman的表演，只要无过无失就已经算是失败。

李连杰的表演，也还停留在相声捧哏的层次上。

李连杰自己则说：“我一直想拍一些特别的、从未拍过的片子。

我曾向卢克·贝松表示，希望在电影上另辟蹊径，让动作在影片中为故事服务，同时传达一个信息：暴力不是解决问题的方法。

他很赞同我的想法，并在几天后就给我看了《狼犬丹尼》的剧本：一个男孩，被当作战斗鹰犬而抚养长大，然后被音乐所拯救。

我说‘OK，这的确是个挑战，我接了’。

” 晕死～～～～这算哪门子挑战？？？？？

几天以后就给了剧本，这剧本可见可能就是用了几天写的：（看老外们打出的分数，似乎还很高。

但我的心已飞向半年后的“霍元甲”，那里的李连杰，应该是个盖世英雄，应该在侠气中永生～～～～

这张海报在国内被禁掉，说是过于暴力且有妨害人权之说，取而代之的是下面这个毫无新意，甚至会与某些普通黑帮片混淆的这张，其色彩跟人物下面的黑影都像极了六七十年代西方漫画的封面风格，不过总算一次看到了影片三位主角，其中我们最睿智的Morgan Freeman这次化身作盲人调音师，西方和东方这点倒是想像，失掉某一种感观的人总会在其他方面有着远胜常人的敏锐，而这个方面恰恰容易多在精神引导上...本片最大的噱头是把人当狗养起来，让他除了替主效命，就无其他功用，而这些命令多半是残忍的直指人命，就像海报下端的一滩血，打斗场面是我看过电影中最惨烈的一部分，即使是现实生活中肯定存在的，我也曾在Brad Pitt主演的《Snatch》目睹过英国疯狂的地下黑拳俱乐部也比不上这丝毫的血腥，不把人至于死地誓不罢休完全套用一千多年前古罗马角斗士的架势。

Morgan Freeman总是摆不脱一副循循善诱而又心思缜密的智者形象，他无疑是Danny成功回忆往昔并逃脱血腥命运的关键，这个黑大汉足足比我们的Jet Lee高了一个头还多，却是那么情感丰富，影片结尾他拼命制止住Danny因杀母之恨而想一拳击毙他主人的行为，终于没让我们再次看到《七宗罪》中的遗憾场景，Brad Pitt因失妻之痛冲混头脑，虽然还是这位大叔急切地从旁提醒，如果他扣动扳机，意味着什么，但子弹最终还是飞出击中变态杀人狂的脑袋，从而也完美的犯下七宗罪。

那么《狼犬丹尼》还是给我们留下脉脉温情的感动，虽然温馨的场面实在是不够看...字幕打出来才发现是Luc Besson的片子，后知后觉，仔细回想那样的场面也却符合他的风格。

尽管吕克贝松同志近年来掺一脚的片泛滥成灾，且不少有盗世欺名之嫌，还是期待狼犬丹尼。

没有理由，只因他是吕克贝松。

有着伊一贯的风格，故事简单不沉闷，节奏剪辑紧凑，构图色彩漂亮，片长适中，加上李连杰的敏捷身手，片子蛮好。

情节一句话说得清楚。

一个从小被当作狗养大的打手如何过上正常生活。

故事发展很容易猜到，除了反角异于常人的旺盛生命力，什么都在意料之中。

不过呢，节奏掌握的好的话，简单故事一样可以吸引人，《taxi》是至佳例子。

当然，丹尼不同于taxi，那是搞笑片，丹尼是正剧。

演员的表演很出色，或者说吕克贝松选角选得聪明。

李连杰半大孩子的脸实在很适合这样一个角色，两只大眼那样清澈单纯，仿若小小孩童的灵魂被禁锢在大人身体。

天真样貌，幼稚行事。

没有更适合的了。

心灵导师的角色，摩根弗里曼演的驾轻就熟。

没有惊喜，亦没有失望，教科书般的一招一式，可以作为任何一个后辈的样本。

其它人，大反角叫不出名，却是熟面孔。

女主角小脸孔小身形，十分可爱。

大抵算是吕克贝松近期比较好的一部作品吧。

新世纪李连杰或许真的没有什么好的作品，着或许就是为追求好莱坞的代价吧。

整部影片情节简单，就是两个部分而已，还是一部纯粹的打斗影片，后半部分其实能够有所影片的气息，可是最后的结尾那种嘎然而止的感觉，令整部影片跌入低谷，一种本不该有的傻气，矫作的傻气

因为Luc Besson和李连杰的名字，所以想看这个电影。

看了之后，有些失望。

又是哄老外的。

故事还挺有新意的，可惜制片很粗糙。

感觉还是置身事外，无法“入戏”。

情节的展开，太落俗套，看了前面，后面有什么猜也猜得出了。

过于矫情，到处是生硬的煽情，对好莱坞电影的煽情我已经到了忍无可忍的地步。

拜托导演能不能有点儿创意。

又是Morgan Freeman，看到他出场，俺都气得不知道该说什么了。

一到需要黑人演员的时候，就把他请出来，虽然我也欣赏他的演技，但是看的多了，难免有点审美疲劳，况且又是一摸一样，不温不火的招牌角色，就不能有点突破。

还有一点想法，也许太个人了。

李演的是一个像狗一样被养大的杀手。

看到一个中国优秀演员脱了锁链杀人，戴上锁链入笼，我的胸口隐隐发闷。

这种窒息的感觉直到他unleashed之后，才散去。

也许是我太敏感了吧。

这个片子唯一值得称道的就是武打和李连杰的表演。

几个打斗的场面都是直接了当，没有丝毫花拳绣腿，就是李连杰的英雄本色。

鬼子们，瞧见了吧，这才是中国功夫原来的样子，可别让Keanu Reeves给蒙了。

有一场特别棒的打斗，李连杰和一个洋和尚在一个不足半米宽的狭小空间里对打，两人面贴面，动弹不得，拳头上你来我往，是少有的让人眼前一亮的地方。

李连杰的表演不负众望。

看了几个review，说这是李演技的一次突破，终于看到Jet Li演Serious Role，而不是一个单纯的fighter。

我faint不已。

这些没看过《少林寺》的鬼子们，还以为我们李连杰不会演戏呢。

想当年在黄飞鸿系列里，李怎么说也是“雪1白3干3净2，英3俊2潇3洒1”，倾倒众生无数。

看到了好莱坞，把人家给糟蹋的。

好马也需伯乐，希望有导演可以慧眼识英雄，让李连杰再散发出当年的魅力。

看完之后，才发现Luc Besson只是编剧，不是导演。

于是我长出了一口气，“原来如此, 一个好故事给糟蹋了...”2005/8/5

杰是亚洲最高片酬演员，拍过很多戏。

李连杰大多数的电影都是一个由始至终十分狠毒的角色，如《黑侠》《宇宙通缉令》。

但是这部电影违背了我们对李连杰的客观认知。

他饰演了一个十分具有人性位的角色，对于李连杰来说这是一个挑战。

在分析电影前，先看看导演。

路易斯·莱特里尔，在指导本片前有《玩命速递》执导这种动作大片的经验。

也延续了爽快，拳拳到肉的打斗的风格。

当然，由于李连杰参演，再打斗的过程中也带来了许多中国功夫的原素。

而丹尼在打斗外他是一个任人摆布的“狗”，完全没有个人意志可言打开锁后才可以释放自己的天性：愤怒，打斗，甚至是杀谋。

注意，电影里丹尼看见了广告上的钢琴是丹尼开始有自己意识的时候。

他一直希望拥有自己的钢琴，即便是自己老板反对。

这也让观看者产生了一个疑问：钢琴和丹尼之间有什么关系呢。

其实，钢琴代表了丹尼的救赎，钢琴就是丹尼的第一道光。

和佛理曼想遇后，丹尼认识到了什么才是真正的家庭，也找到了自己家庭的真相，也慢慢的找回来真正的自己，找到了世界的美好。

到了和老板的最后斗争中，丹尼人性的转化达到了高潮，丹尼的自我革新是否成功？

是否再一次丧失人性杀人？

从他那愤怒的表情中我们无法辨别。

最后，他抑制了他的怒火，事实证明，丹尼的自我革新是有效的。

在所有电影当中，每一个细节都应该有用处。

但这里有一个细节没有用到。

直接导致电影被认为草草收场。

老板上楼了，那你这帮小弟到最后怎么了？

电影当中没有说明，这是电影中的一大问题，到最后事情这么发展呢，也完全没有交代，草草收场。

虽然说电影主要是说明丹尼心灵革新以及内心重从“狼犬”到富有人性的人，但也应该要交代吧？

为什么费里曼饰演的角色设置成盲人？

其实这样更加好的表达效果，虽然看不见但是对世界有清醒的认知，通过声音了解他人，就像他可以通过钢琴生了解丹尼。

看看运镜方面，其实也是很好莱坞式的，也没有什么创新。

举个例子：

以一个人物开场

然后后将镜头给另外一个人物

然后再给另一个人物

最后交代人物位置关系这部电影主要也是探讨人性为主，动作戏比较少。

这部电影也是对李连杰的一个大挑战，感情戏多了，人物内心表达有多了，李连杰的演技也过关，整体来说是一部很常规的好莱坞电影。

从小就很喜欢看李连杰的电影。

无论是以前的少林寺，方世玉，黄飞鸿，太极张三丰，还是现在的好莱坞大片。

我都没有漏看过一部。

甚至有些还看过N次。

最近看他的一部，不是他的《霍元甲》，而是《狼犬丹尼》。

我觉得《狼犬丹尼》是他出演这么多部好莱坞影片中最好看的作品。

不再是单纯的武打动作片，反而注入了更多人性的元素，更加考演技。

丹尼，一个想不起自己的母亲，对过往记忆模糊的，被杀母仇人以豢养狼犬的方式养大的孤儿。

只要一解开脖子上的颈圈他便发狂地打人的工具。

他很少说话。

被关在一个笼子里，过着非人的生活。

他仿佛没有思想。

没有任何要求。

也从来没有问过自己的过往。

默默地承受一切。

直至在古董店遇到盲人调琴师Sam。

丹尼才发现自己的心底原来还是有一个位置是如此细腻的。

不再是那个惟命是从，没有思想的打人工具。

不再是一只被训练而成的狼犬。

与Sam在一起，他觉得很安全，很温暖。

那份因为被训练而得的兽性开始慢慢消失。

在Sam的家里，他学会怎样喝汤，怎样在超级市场买水果。

刚开始，只要有人靠近他颈圈的位置，他就会惊恐地用手挡住。

他害怕颈圈一解开，那些可怕的画面又出现。

他更害怕自己又会发狂地乱打人。

是Sam和Victoria打开了他的心房。

颈圈被脱下，丹尼终于能摆脱那个颈圈的阴影。

当他答应和Sam一起搬家的时候，当他第一次拿到“工资”的时候，他开始知道什么叫快乐。

什么叫“家”。

以为生活可以就这么简单地过下去。

可是，好景不长。

街头的偶遇，让他还是被迫回到那个兽性的世界。

但是他已经不再是以前的那个丹尼。

即使现在解开他的颈圈，他也不再只因为老板的一句“kill him”而发狂地不问缘由地乱打人。

现在的他能勇敢地拒绝——I don’t want to hurt people any more.老板以为他耍脾气，千方百计地哄他。

可是，家这个概念已经在丹尼的心扎根了。

他渴望回到Sam和Victoria的身边。

于是，他不顾一切地回到Sam的家。

带着那张从老板那里得到的照片——他的母亲。

还有那台钢琴。

他开始去追寻真相。

是那首他母亲经常弹奏的莫扎特第11号奏鸣曲唤起了他所有的记忆。

可怕而残酷的真相，让他觉醒。

他决定要报仇。

但是仇恨会蒙敝一个人的心。

他会变得不再像自己。

如果没有Sam和Victoria的极力阻止，丹尼可能还是会像以前那样，只是一只惟命是从的狼犬，永远活在苦痛中。

故事的结局，是我们最希望看到的。

丹尼获得了第二次的生命。

和Sam、Victoria一起。

像一家人。

快乐地。

幸福地。

《狼犬丹尼》，真的是一部值得一看的电影。

当真相逐渐清晰，故事便渐入高潮。

一个人的过往并不全然代表痛苦。

只有看清自己的过往，你才更明白自己想要什么。

不再盲目。

真正享受自己的人生。

差评。

真是受不了，李连杰怎么会演一条狗。

大侠怎么会出演这样的角色？

这是别人的一条狗啊，演外国人的一条狗更让人受不了。

李连杰是不是黔驴技穷了？

真是生气。

你能想象施瓦辛格、史泰龙、蝙蝠侠、钢铁侠去演一条狗吗？

来到中国电影里演一条狗？

还套着项圈？

像狗一样吃饭，像狗一样残暴，像狗一样被主人骂。

住在阴暗的地下室，铁笼子里，打架的时候放出来。

这么敏感的角色，竟然李连杰去演了。

他可是千万人心中的动作明星啊。

你就算演个跑龙套的，演个送快递的，演个路人甲也好，起码不丢身份啊。

或者演个大反派，大boss，抢劫银行，岁月神偷啊，反正演个有本事的人也好。

真心接受不了这样的角色定位。